세 번째보다 높은 반전

Inversions higher than third
F 주요 화음
Root position F major chord: F,A,C.
루트 포지션(F) 플레이
First inversion F major chord: A,C,F.
첫 번째 반전(A6) 플레이
Second inversion F major chord: C,F,A.
두 번째 반전(C6
4
) 재생
Third inversion F major chord: E-flat,F,A,C.
F7 코드(E4
2
) 플레이의 세 번째 반전
F 주요 화음
(반복적인)
우성 F9 코드(F9) Play V-I7
6

4
2
번째 반전.[a]
우성 F11 코드(F11) Play V-I6
5

4
2
다섯 번째 반전.
우성 F13 코드(F13) Play V-I5
4

3
2
6 여섯 번째 반전.

세 번째보다 높은 반전에는 확장된 화음이 필요하다. 네 번째 반전에는 9번째 화음, 다섯 번째 11번째 화음 등이 필요하다.

만약 여러분이 확장된 화음으로 작업한다면, 두 가지 이상의 반전이 있을 수 있다. 예를 들어, 일곱 번째 화음의 세 번째 역전은 일곱 번째 화음을 베이스에 넣고, 아홉 번째 화음의 네 번째 역전은 아홉 번째 화음을 베이스에 넣는다.[2]

네 번째 반전

아홉 번째 화음의 네 번째 뒤집기는 화음의 아홉 번째 음이 베이스 음이고 그 위에 있는 근이 7번째 음이 되는 이다. G-도미넌트 9의 네 번째 반전에서 베이스는 A - 화음의 아홉 번째 - 그 위에 세 번째, 다섯 번째, 일곱 번째, 뿌리가 쌓여서 각각 A의 반전된 베이스 위에 초, 네 번째, 여섯 번째, 일곱 번째의 간격을 형성한다.

아홉번째의 화음은, 평평한 일곱번째와 같은 네개의 간격을 가지고 있고, 물론 큰 것과 작은 것 모두 네개의 반전을 인정한다... ...4번째 반전, ["표시"]: 642...는 거의 사용되지 않는다.

John Smith (1853)[3]

만약... 9단이 베이스에 있다면, 9단 조드의 4번째 뒤집음이다.[4]


{
\override Score.TimeSignature
#'stencil = ##f
\override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t
\set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/4)
\time 4/4 
\relative c' { 
   <g b d f a>1^\markup { \column { "Root" "position" } }
   <b d f g a>1^\markup { \column { "First" "inversion" } }
   <d f g b a>1^\markup { \column { "Second" "inversion" } }
   <f g b d a>1^\markup { \column { "Third" "inversion" } }
   \once \override NoteHead.color = #blue <a g' b, d f>1^\markup { \column { "Fourth" "inversion" } }
   }
}

아홉 번째 화음과 그 반전이 오늘날 존재하거나, 적어도 그것들은 존재할 수 있다. 제자는 문헌에서 [쇤베르크의 베르클라테 나흐트나 스트라우스의 오페라 살로메와 같은 예들을 쉽게 찾을 수 있을 것이다. 그 처우를 위해 특별법을 제정할 필요는 없다. 조심하고 싶다면 일곱 번째 화음에 해당하는 법칙을 사용할 수 있을 것이다. 즉 불협화음은 아래쪽으로 한 걸음씩 내려가면 뿌리가 네 번째 위로 도약한다는 것이다.

쇤베르크가 부여한 7번째 화음의 규칙에 따른 결의 예: 루트 포지션의 V9 화음 1st(·인포), 2st (도움말 3st inversion Play가 I로 결의한 후 IV9
7
Play[5]로 결의한다.

다섯 번째 반전

열한번째 화음다섯번째 역전은 화음의 열한번째가 베이스음이고 그 위에 뿌리가 완벽하게 네번째인 음이다. 11번째를 가진 G-도미넌트의 다섯 번째 역전에서, 베이스는 C - 화음의 열한 번째 - 그 위에 뿌리, 세 번째, 다섯 번째, 일곱 번째, 아홉 번째가 쌓여 각각 C의 반전된 베이스 위에 초, 네 번째, 다섯 번째, 여섯 번째, 일곱 번째의 간격을 형성한다.


{
\override Score.TimeSignature
#'stencil = ##f
\override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t
\set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/4)
\time 4/4 
\relative c' { 
   <b d f g a c>1^\markup { \column { "First" "inversion" } }
   <d f g b a c>1^\markup { \column { "Second" "inversion" } }
   <f g b d a c>1^\markup { \column { "Third" "inversion" } }
   <a b c d f g>1^\markup { \column { "Fourth" "inversion" } }
   \once \override NoteHead.color = #blue <c d f g a b>1^\markup { \column { "Fifth" "inversion" } }
   }
}

여섯 번째 반전

열세 번째 화음의 여섯 번째 역전은 이음계 저울이 일곱 개의 음을 가지고 있기 때문에 가능한 가장 높은 이음계 반전이다. (우세한 13번째 화음의 "7번째" 역전은 뿌리 위치) 더 높은 반전에는 색채와 비척도 또는 7톤 이상의 음계가 필요하다.

음의 배열이 베이스

베이스 위에 있는 어떤 목소리라도 허용된다. 예를 들어, 네 번째 반전에는 베이스에 아홉 번째 화음계수가 있어야 하지만, 그것보다 에 있는 루트, 세 번째, 다섯 번째, 일곱 번째의 배열이 있을 수 있다. 이중 음표, 복합 간격, 다섯 번째 음표, 다섯 번째 음표, 다섯 번째 음표, 다섯 번째 음표, 다섯 번째 음표, A-B-D-F, A-G-D-F 등.

반전들은 원래 화음과 동일한 수의 톤으로 제한되지 않으며, 뿌리 또는 그 옥타브와 베이스 음 사이의 간격에 관한 한, 어떤 정해진 음순에 제한되지 않으며, 따라서 큰 다양성의 결과를 낳는다.[1]

참고 항목

메모들

  1. ^ 9번째 화음의 기본 위치는 에 의해 지정되며, 2번째 역전은 , 3번째는 , 그리고 "9번째 화음의 4번째 반전"은 입니다.[1]

참조

  1. ^ a b 허바드, 윌리엄 라인즈 (1908) 미국 역사와 음악 백과사전: 뮤지컬 사전, 페이지 103. 어빙 스콰이어: 런던. [ISBN 지정되지 않음] HathiTrust 디지털 라이브러리에도 있음
  2. ^ 밀러, 마이클(2002년). 음악 이론의 완벽한 바보 가이드, 페이지 115. 펭귄. ISBN9780028643779.
  3. ^ 스미스, 존 (1853년). 음악이론과 실천에 관한 논문, 페이지 27-8. J. McGlashan. [ISBN 지정되지 않음]
  4. ^ 지엔, 베른하르트(1907) 하모니 설명서: 이론과 실제, 제1권, 페이지 4 Wm. 카운 뮤직 컴퍼니. [ISBN 지정되지 않음]
  5. ^ a b 쇤베르크, 아놀드(1910). 하모니 이론, 346-7페이지. 캘리포니아 대학교 출판부. 1910년에 하모니레어로 독일어로 처음 출판되었다. ISBN 9780520049444. 원본에 포함되지 않은 로마 숫자 분석 및 화살표.