태양광카메라

태양열 카메라, 또는 태양열 확대기는 암실 확대기의 원형이며, 19세기 중후반에 네거티브 필름으로부터 사진 확대를 만들기 위해 사용되었습니다.

기타용도

솔라(Solar)라는 이름은 제2차 세계대전 이후 시카고의 버크 & 제임스(Burke & James Inc.)에 의해 미국에서 판매된 관련 없는 전기 조명 암실 확대기의 브랜드로 등록되었습니다.^[1]

묘사

초기의 사진 자료는 빛에 대한 민감도가 낮았고, 인쇄물은 단순 중첩("접촉 인쇄")을 통해 제작되었습니다.태양열 카메라 확대기는 사진작가들이 유리 네거티브 필름으로 확대할 수 있도록 했습니다.^[2]그러나 네거티브 필름을 복사하는 데 필요한 노출은 확대 영역에 따라 반대로 증가합니다.따라서 사진작가들은 가장 강력한 광원인 태양을 사용했습니다.

태양광 카메라는 처음에는 사진을 찍는 카메라를 기반으로 한 디자인이었지만, 상대적으로 음과 렌즈의 위치가 반대가 되어 햇빛이 유리판을 통해 빛나 광 감지 종이나 기기 내부의 다른 기판(유리, 직물, 가죽 등)에 에멀젼으로 투사되었습니다.스탠드에 장착되어, 그것들은 태양을 향해 계속해서 회전할 수 있었고, 나중에 빛을 허용하기 위해 하늘을 향해 개구부를 가진 암실의 구조로 만들어졌습니다.

콘덴서를 통해 전달되고 집중되는 빛의 강도와 열은 최신 버전의 장치에서 시작된 불이 암실에 내장된 채 방치되고 여전히 햇빛에 완전히 노출되었을 때 거의 인명을 잃었다는 보고를 통해 측정할 수 있습니다.^[3]Jacob Wothly의 거대한 버전의 이 장치는 안전하게 사용할 수 있을 만큼 충분히 시원하게 유지하기 위해 수조가 필요했습니다.^[4]

발명가들

많은 사진작가, 발명가, 사진 사업가들이 태양열 카메라의 디자인 개발에 기여했습니다.

그 선행은 c.1740의 태양 현미경으로,^[5] 토마스 웨지우드와 험프리 데이비에 의해 최초의, 그러나 영구적이지 않은, 사진 확대를 만드는 데에 감광성 질산은 실험에 사용되었습니다.그들의 발견은 1802년 6월 데이비에 의해 유리에 그림을 복사하는 방법과 은의 질산염에 빛을 만드는 방법에 대한 설명에서 출판되었습니다. T가 발명했습니다. 웨지우드, 에스큐. 영국왕립연구소 학술지 제1호에 실린 H. 데이비의 관찰과 함께.^[6][7]

1864년에 쓴 John Towler는 다음과 같이 지적하기 위해 고심하고 있습니다: "태양광 카메라와 태양 현미경의 부속품들은 서로의 복사판입니다; 그러나 태양 현미경은 사진촬영이 혼돈으로부터 이끌어내기 전에 존재했습니다; 그러므로 태양광 카메라는 그것의 선행품을 모방한 것에 불과합니다; 그러면, 후자의 기기의 특허권자들,디자인의 독창성을 주장할 수 없습니다. 그들의 유일한 주장은 사진에 도구를 적용하는 것입니다."^[8]

볼티모어의 사진작가이자 Government School of Design의 드로잉 교수인 David Acheson Woodward의 1857년 태양 확대 카메라는 태양 현미경의 진화였습니다.doors 밖에서 작동하는 대형 기기로, 4분의 1판 인쇄물과 반판 네거티브 필름으로 실물 크기의 인쇄물을 생산할 수 있었고, 노출 시간은 약 45분이었습니다.그의 기기를 전시하고 판매하기 위해 영국을 방문한 동안, 리버풀 머큐리지는 그의 사진들이 "일반적으로 존경을 받았다"고 보도했습니다.지문들 중 하나는 다음 주에서 확대되었습니다.6+1 ⁄2인치(17cm)에서 약 3피트(91cm)까지 선명도와 정확도가 가장 높았습니다."그의 장비는 두 가지 크기로 만들어졌습니다: 21파운드(2020년의 경우 2,845.61파운드 또는 3,760.29달러)의 하프 플레이트용으로 9인치(23cm) 콘덴서가 장착되어 있고, 소형 제품은 13파운드의 쿼터 플레이트용으로 5인치(13cm) 콘덴서가 장착되어 있습니다.1860년에 광현미경학자 오귀스트 아돌프 베르츠는 두 번째 응축기로 우드워드 설계를 개선했습니다.

저명한 런던 사진작가 앙투안 클라우데는 1860년 6월 옥스퍼드에 있는 영국 협회에서 이 주제에 대해 강의한 태양열 카메라의 사용자이자 적극적인 홍보자였습니다.^[10]1862년 10월 영국 과학 진흥 협회에서 "태양광 카메라의 거리와 확대를 조절하는 규모의 작은 분할을 따르는 방법에 대하여"를 발표했습니다.^[11]그 해 초, 그는 1862년 세계 박람회에서 카르테의 부정적인 면에서 실물 크기의 초상화 확대 작품들을 다수 전시했는데, 이 작품들은 클라우데가 "지난 몇 주 동안 햇빛이 계속 들지 않았기 때문에" 더 많은 작품들을 선보였을 것이라고 비평가들은 언급하면서 "훌륭하고" "왜곡되지 않았다"는 찬사를 받았습니다.^[12]

1860년대와 1870년대에 우드워드의 디자인에 대한 진보가 이루어졌습니다.아헨의 제이콥 워틀리는 우드워드의 디자인을 1미터(39인치) 지름과 2미터(약 6 ½피트) 초점의 반사판과 콘덴서로 개선하여 많은 관심을 끌었고, 1860년 10월 8일 프랑스 과학 아카데미에 발표했고, 1860년 11월 초 프랑스 협회 프랑세즈 드 포토그래피에서 디스카운트에 디자인을 팔았습니다.1862년 런던 국제 전시회에서 확대된 사진으로 메달을 수여받은 에리는 곧 2만 프랑으로 알려졌습니다.^[13]원래 디자인에 대한 추가적인 조정에는 1862년 레옹 푸코가 발명하고 그의 사위가 만든 시계 헬리오스타트가 포함되어 있는데, 이는 태양의 통과와 동시에 거울을 회전시켜 빛을 콘덴서 렌즈에 집중시키는 것입니다.^[14]

벨기에의 광화학자이자 전문 사진가인 데지레 반 몽크호벤은 1863년 8월에 "투영에 의해 확대되도록 의도된 광학 장치"에 대한 특허를 등록했습니다.우드워드의 디자인에서 벗어나 현대식 가로 확대기에 가까운 외관을 가졌고 태양을 직접 향하지 않고 헬리오스타트 거울을 사용했습니다.구면 수차("aparile solar dialytique")는 더 날카롭고 고른 빛을 위해 보정되었으며, 이로 인해 그는 엑스포션 유니버스(1867)에서 동메달을 받았습니다.영국과 프랑스에서 특허를 확보한 후 그는 제조업에 진출했습니다.그의 장비는 암실 벽에 설치된 반면, J.F.이듬해 캠벨의 수직 디자인은 지붕의 구멍을 통해 빛을 모았습니다.

Nadar는 그 무렵 Alphonse Liebert의 확대기를 사용하여 태양에 직접 초점을 맞추는 콘덴서 렌즈를 손으로 작동시키는 디자인을 사용했습니다.^[15] 거울이 없어서 노출 시간이 단축되었습니다.

키네와 같은 루이 쥘 뒤보스크의 기구는 전등을 사용했고, 1861년 파리 사진 협회에 공개되었습니다.

사진의 가치

1850년대 후반에 콜링 카드 형식의 카르테 방문이 인기를 얻고 있었지만, 보통 더 큰 네거티브 필름으로 인쇄되는 대형 초상화에 대한 요구가 증가하고 있었고, 이는 다루기 힘든 렌즈와 카메라를 필요로 했다고 전문가들은 결론을 내렸습니다."획득한 사진의 크기와 선명도의 비례적인 증가에 의해 상환되지 않으며, 태양열 카메라로 확대하여 더 큰 크기의 사진을 얻는 것이 더 실용적입니다."^[16]예를 들어 Julia Margaret Cameron은 38cm x 30.5cm (15.0인치 x 12.0인치) 판을 찍은 카메라를 사용함으로써 그녀가 원하는 'From Life'의 품질을 강조하기로 선택했습니다. 태양열 카메라를 사용할 수 있음에도 불구하고, 그녀는 그녀의 모든 부정적인 것들을 접촉 출력했습니다. 그러나 f8이라는 비교적 넓은 조리개에도 불구하고, 머리 전체를 클로즈업하기 위해,노출은 최대 5분이었습니다.^[17]이와는 대조적으로, 특히 한 장에 여러 프레임을 촬영할 수 있는 디스데리의 카메라는 2초에서 10초 정도의 노출만 필요했기 ^[18]때문에 대형 카메라에 필요한 더 긴 노출로 달성할 수 있는 것보다 더 자연스러운 초상화를 만들었습니다.^[19]태양열 카메라를 실물 크기로 확대하여 세부 사항을 유지할 수 있습니다.1862년 10월 영국 과학 진흥 협회에서 클로데는 다음과 같이 보고되었습니다.

"어젯밤 많은 카르테들이 태양열 카메라에 의해 확대되어, 아주 짧은 시간에 촬영될 때 초상화에 전달될 수 있는 엄청난 완벽함과 자연스러운 표현을 보여주고, 작은 사진의 경우처럼 인물과 적당한 거리를 두고 배치되어 있습니다."^[20]

영국 사진 저널(British Journal of Photography)은 사업을 발전시키기 위한 확장의 가치를 요약했습니다.

"사진 초상화는 상당 기간 동안 우리가 카르테 데비스트라고 부를 수 있는 과도한 고통을 겪었지만, 최근에는 현재 잘 알려진 여러 공정을 통해 확대 제작을 통해 얻은 완성도로 인해 큰 자극을 받았습니다.물론, 우리는 이러한 사진들의 많은 아름다움과 결과적으로 점점 더 인기를 얻고 있는 것은 명백히 필요한 "되돌리기"와 "감동"을 하는 기술과 판단에 달려있다는 것을 알고 있습니다. 하지만 사진관에서 자주 만나는 표본들로 미루어 볼 때, 벽에 붙어있는 것은 의심의 여지가 없습니다.우리의 전시회들과 개인 소장품들에서, 이런 방향으로, 상류층의 작품들은 예외라기 보다는 규칙입니다.^[21]

아티스트별 사용

우드워드는 햇빛과 복사 렌즈를 사용하여 작은 네거티브 필름에서 사진에 민감한 큰 종이나 캔버스로 확대하여 ^[22]오일로 칠했습니다.^[4]1866년 자신의 원래 특허 갱신 신청서를 제출하면서 우드워드는 이 악기의 예술적 응용에 대해 다음과 같이 설명했습니다.

제 발명의 목적은 첫째, 예술가 또는 제도사에게 그가 사진술에 의해 묘사될 대상의 정확한 이미지를 생성할 수 있는 도구를 제공하는 것이고, 그 후에 그의 캔버스 또는 다른 재료에 그의 완벽한 표현을 명암으로 묘사하여 가장 정확한 유사성을 갖게 하는 것입니다.원하는 크기의 복사물이 생성될 수 있으며, 주제를 한 번만 앉으면 됩니다. 그리고 두 번째로, 사진작가가 그러한 목적으로 일반적으로 사용되는 네거티브 제품보다 더 크거나 더 작은 치수의 종이, 캔버스 또는 기타 재료에 사진을 인쇄할 수 있도록 하여 보다 완벽한 네거티브 제품을 사용할 수 있도록 합니다.ed는 그의 그림의 전체 분야를 그의 악기의 초점 안에 있게 하고, 그 후에 그것을 위로 던지고 악기의 음을 통해 빛의 광선을 집중시키고 준비된 종이나 캔버스에 물체를 집중시킴으로써 그것을 인쇄합니다. 일반적인 방식으로 중첩되어 인쇄하는 대신.^[23]

우드워드의 기술은 다른 사람들에게 영향을 미쳤는데, 그 중에는 미국의 초상화 화가 에라스투스 솔즈베리 필드(Erastus Salisbury Field)가 있는데, 그는 그가 사용한 초상화의 확대를 완전히 덧칠했습니다.1859년 우드워드가 영국을 방문했을 때,^[9] 레옹 꼬니에(Léon Cogniet)도 이 기술을 사용했습니다.

태양 카메라 확대는 1862년에 "사진 예술에 과학의 가장 중요하고 흥미로운 적용"으로 보고된 뉴스 가치가 있었고,^[12] 그것들에 대한 동시대의 논의는 그것들이 그림과 그림에 미적인 면에서 비교되었다는 것을 명백하게 합니다.1861년 영국 사진 저널은 버밍엄 사진 협회상에 대한 비평을 발표했고, 특별히 칭찬하기 위해 엑서터의^[24] 오웬 앙헬의 작품을 선정했습니다. "평범하게 발달된 인쇄물인 다른 모든 것들과 달리 앙헬 씨의 작품은 알루미늄 종이 위에 있고 금빛으로 톤이 있습니다.한 가지 예외를 제외하고, 그들은 전시된 어떤 태양열 사진보다 더 예술적인 느낌을 보여줍니다.워킹 드레스를 입은 두 명의 젊은 여성으로 이루어진 확대된 전신 그룹이 가장 만족스럽습니다. 자세는 쉽고 우아하며, 커튼은 뚜렷하고 뚜렷하게 만들어졌으며 하프톤으로 가득 차 있으며, 전체적으로 세심한 연구의 증거를 제공합니다.예술가의 손에서 몇 번의 능숙한 손길로 그러한 그림은, 초상화로서, 거의 결점이 없을 것입니다...우리는 Angel씨의 사진들이 Messrs의 사진들보다 일반적으로 더 바람직하다고 생각합니다.스미스와 블랜차드, 그들은 더 연구되고 예술적인 느낌의 인상을 가지고 있기 때문입니다."^[25]같은 버밍엄 사진 협회 시상식에서 '태양광 카메라에 의한 컬러 확대 사진'으로 클라우데와 함께 은메달을 받은 터너 씨는, "태양광 카메라에 의한 컬러 확대 사진은 순수한 사진에도 일반적으로 적용될 수 있을 것"이라고 의문을 표시했습니다.그리고 그의 의견으로는 'coloured' 사진에서 큰 성공을 거둘 것이라고 생각합니다.

특히 미국에서는 실물 크기의 '크레용 초상화' – 손으로 색칠한 태양 카메라 혹은 그 이후, 마법의 랜턴, 확대 – 이 제롬 A에 의해 기술된 기술을 사용하여 만들어진 20세기 초까지도 여전히 인기가 있습니다.^[27]바르히트와^[28] 다른 현대의 실천가들.니나 린의 1947년 오자크 가족 그룹 뒤의 벽에 여러 개의 이미지가 나타나는데, 이 이미지는 1955년 인간의 가족 전시회의 중심 작품으로 그 자체가 훨씬 확대되었고, 칼 세이건이 12인치 보이저 골든 레코드를 위해 선택한 것입니다.

그러나 태양열 확대, 특히 큰 크기의 확대에 대한 반응이 모두 긍정적인 것은 아니었습니다. 1862년 국제 전시회의 또 다른 평론가는 "클라우데 씨와 다른 사람들은 태양열 카메라에 의해 확대된 사진을 전시하지만, 우리는 그것들에 찬성하는 많은 것을 말할 수 없습니다."^[29]라고 말했습니다.

특성파악

흔히 카르테-디-비사이트 음의 54.0mm x 89mm (2.13인치 x 3.50인치) 또는 극단적인 경우 영국 사진작가 Thomas Skaife (1806–1876)에 의해 1859년에 발명된 'Pistolgraph' 카메라의 2.54cm (1인치) 정사각형 유리판에서 15배 확대된 실제 크기로 만들어졌으며, 확대 비율은 종종 상당했습니다.따라서 저콘트라스트 인쇄물은 일반적으로 개선이 필요했고, 그 결과는 종종 '크레용 초상화'라고 광고되었고, 파스텔 크레용으로 재작업하고 보호를 위해 니스칠을 했습니다.^[28]언뜻 보기에는 한 장의 사진과 비슷하지만 자세히 들여다보면 독특한 크레용 스트로크가 감지되는데, 대부분 머리카락과 수염 부분에서 뚜렷하며, 눈의 홍채, 코트 옷깃과 다른 여백을 보여줍니다.^[13]그것들은 19세기 후반에 흔했고 종종 실물 크기로 만들어졌습니다.다른 것들은 유화로 덧칠된 민감한 캔버스에 인쇄된 것들이어서 그림과 구별하기가 더 어렵습니다.값비싼 태양열 카메라를 소유할 여유가 없었던 초상화 화가들은 필라델피아의 Albert Moore와 같은 사진작가들에게 네거티브 필름을 종이나 캔버스에 확대하기 위해 네거티브 필름을 보낼 수 있었습니다.^[4]그들은 사진을 출발점으로 삼았고 배경, 옷감, 스타일과 패턴, 그리고 심지어 앉는 사람의 표정까지 자유롭게 바꿀 수 있었습니다.

소멸

태양광 카메라의 사용은 나중에 확대기에 조명으로 조명이 도입되기 전까지 기상 조건의^[12] 변화에 따라 달라졌지만, 그것은 계속해서 전문 장비의 값비싼 품목이었습니다.전문 사진작가들이 이 장치를 포기하기 시작하면서 1880년대 영국 신문에 중고 태양광 카메라 광고가 확산되었고, ^{[30][31][32][33][34][35]}1890년에는 가스, 석유, 조명, 마그네슘, 전구와 같이 점점 더 민감해지고 있는 재료들을 노출시킬 수 있을 만큼 충분히 강력한 인공 광원들이 등장했습니다.일반적으로 확대기에 사용되었습니다.^[36] 그래서 그 해 요제프 마리아 에데르가 비엔나의 회헤레 그래피쉬 분데스 레르와 베르수흐산스탈트의 지붕에 워슬리 태양 카메라를 설치했을 때 학생들은 그것을 옛날의 호기심으로 여겼을 것입니다.^[14]

세기가 바뀌었을 때에도 단순한 접이식 일광 확대기는 아마추어들 사이에서 고정된 크기의 인쇄물을 쉽게 만들 수 있는 용도를 발견했습니다. 무채색 렌즈가 내장된 상태에서 4분의 1 판을 전체 판 크기로 확대하기 위해 Griffin and Sons가 만든 것은 12s 6d (60파운드)였습니다.다른 아마추어들은 인기 잡지의 지시에 따라 자신들의 것을 제작했습니다.^[37][38][39]일부 카메라는 비슷한 방식으로 사용할 수 있도록 개조되었습니다.

참고 항목

• 사진 인화물의 비확대 제작 방법은 인쇄기에 문의
• 프로젝터 유형 디렉토리용 이미지 프로젝터
• 주로 교육에서 멀티뷰어 디스플레이를 위한 유사한 디자인의 다른 용도를 위한 오버헤드 프로젝터;
• 불투명한 원본의 이미지를 투영할 수 있는 설계를 위한 부고환 범위;
• 아날로그 사진 인쇄 방법 개요를 위한 사진 인쇄
• Hockney-Falco 논문은 예술가들의 예상 확대의 이전 사용에 대한 논의를 위한 것입니다.

참고문헌