콜로디온 공정

Collodion process
1867. 콜로디온 습판 공정. 제로나 - 푸엔테이사벨 2세 교육문화체육부(스페인)

콜로디온 과정은 초기 사진 과정이다. 대부분 '콜로디온 습판 공정'과 동의어인 콜로디온 공정은 약 15분 내에 사진 소재를 코팅, 감작, 노출 및 개발해야 하기 때문에 현장에서 사용하기 위한 휴대용 암실이 필요하다. 콜로디온은 보통 습식 형태로 사용되지만, 노출 시간이 크게 증가하는 비용으로 건조한 형태로도 사용할 수 있다. 후자는 건조한 형태를 19세기 대부분의 전문 사진작가의 일반적인 초상화 작업에 적합하지 않게 만들었다. 따라서 건조한 형태의 사용은 대부분 몇 분간의 노출 시간을 견딜 수 있는 풍경 사진 및 기타 특수 애플리케이션에 국한되었다.[1]

역사

테오도르 루즈벨트의 이 악화된 건판 초상화는 습판 이미지와 유사하지만 상당한 차이가 있다.

콜로디온 과정은 구스타브 그레이에 의해 1850년에 이론화되었지만 발명은 1851년에 프레데릭 스콧 아처에게 인정된다. 그 후 수십 년 동안, 많은 사진작가와 실험자들이 그 과정을 정제하거나 변화시켰다. 1860년대 말까지, 그것은 거의 완전히 처음 발표된 사진 과정인 daguerreotype을 대체했다.

1880년대에 콜로디온 과정은 주로 젤라틴 건판, 즉 은색 할레이드를 젤라틴으로 매달아 놓은 사진 에멀전 유리판으로 대체되었다. 드라이 젤라틴 에멀전은 더욱 편리했을 뿐만 아니라 훨씬 더 민감하게 만들 수 있어 노출 시간을 크게 줄일 수 있었다.

한 가지 콜로디온 공정인 틴트형은 1930년대까지만 해도 일부 떠돌이 및 놀이공원 사진작가에 의한 캐주얼한 초상화에 제한적으로 사용되었고, 습판 콜로디온 공정은 1960년대에도 선과 톤 작업을 위해 인쇄 산업에서 여전히 사용되었는데, 주로 흰색 바탕에 흑색 형상을 가미한 인쇄물이었다. 대량으로, 그것은 젤라틴 필름보다 훨씬 싸다.[citation needed]

21세기

습판 콜로디온 과정은 21세기에 역사적 기법으로서 부활을 거쳤다.[2] 예를 들어 남북 전쟁 재현이나 예술 축제에서 정기적으로 이미지를 설정하고 만드는 몇 명의 연습하는 앰브로시스트와 틴티피스트들이 있다. 미술 사진작가들은 이 과정과 수공예품 개성을 갤러리 쇼와 개인적인 일에 사용한다. 복제 장비 제작자는 여러 명 있으며, 많은 예술가들이 전 세계적으로 콜라디온으로 작업하고 있다. 이 과정은 전 세계 워크숍에서 가르치고 있으며, 몇 가지 워크북과 매뉴얼이 인쇄되어 있다. Modern collodion artists include Sally Mann, Ben Cauchi,[3] Borut Peterlin [sl], John Coffer, Joni Sternbach,[4] David Emitt Adams, Mark Osterman, France Scully Osterman, Craig Murphy, Jack Dabaghian, Lindsey Ross, Sam Dole,[5] Meg Turner,[6] and Paul d'Orléans/ Susan McLaughlin [7][8] James Walker and Luther Gerlach. 이 과정을 현대화하는데 기여한 것 외에도 많은 것들이 있다.

이점

19세기 아일랜드의 휴대용 사진 스튜디오. 접시가 아직 젖지 않은 상태에서 사진 이미지를 개발해야 했기 때문에 습식 콜론디온 과정은 때때로 휴대용 암실을 발생시켰다.
애니메이션은 1872년 힐 엔드에서 촬영된 습식 충돌 사진에서 발견된 세부 사항을 보여준다.

시준 공정은 투명한 지지대(유리)에 부정적인 이미지를 생성했다. 이는 종이 부정에 의존한 헨리 폭스 탤벗이 발견한 칼로타입 과정과, 한 가지 종류의 긍정적인 이미지를 만들어 내고 복제할 수 없는 다게레오타입에 비해 개선된 것이었다. 따라서 콜로디온 과정은 칼로타입 공정의 바람직한 특성(사진작가가 단일 음성으로 이론적으로 무제한의 인쇄를 할 수 있게 한다)과 데게레오타입(종이 부정으로는 달성할 수 없는 날카롭고 명료함을 창조한다)을 결합시켰다. 콜로디온 인쇄는 일반적으로 알부멘 종이에 인쇄되었다.

콜라디언은 끈적끈적하고 투명한 매질이며, 습한 상태에서 질산은 용액에 담글 수 있어 유리나 금속 등 안정적인 표면의 사진 코팅에 이상적이다. 금속판에 콜로디온을 입히고 질산은을 충전하고 노출시켜 현상하면 횡방향으로 역전되기는 하지만(거울처럼 왼쪽과 오른쪽이 뒤바뀌게 된다) 판에 직접 양성 이미지를 생성한다. 유리에 코팅하면 이미지가 음이 되고, 사진용지에 쉽게 재현할 수 있다. 이는 직접 재현할 수 없는 다게르레오타입에 비해 큰 장점이었다. 습식판/협착 역시 이전 공정에 비해 상대적으로 비용이 적게 드는 공정이며, 광택 장비나 다구형(daguerreotype)에 필요한 극독성 훈증 박스를 필요로 하지 않는다. 유리를 매개로 한 이미지당 비용도 은도금한 특수 구리판보다 훨씬 적게 들었고, 종이부정보다 내구성이 높았다. 그 과정은 또한 1800년대 중반에 이용 가능한 다른 형태의 사진의 경우 30초 이상이 아니라, 대낮에 이미지를 노출하는 데 몇 초밖에 걸리지 않을 정도로 그 시간 동안 매우 빨랐다.

단점들

습식 콜로디온 과정은 큰 단점이 있었다. 코팅부터 개발까지 모든 과정이 판이 마르기 전에 이루어져야 했다. 이것은 사진작가가 모든 것을 완성하는데 약 10분에서 15분을 주지 않았다. 이 때문에 휴대가 가능한 암실이 필요해 현장 사용이 불편했다. 이 플레이트는 은질산염 용액을 떨어뜨려 얼룩을 유발했고 카메라와 플레이트 홀더에 질산염 잔여물이 폭발적으로 쌓일 가능성이 있다.

질산은 목욕도 문제였다. 알코올, 에테르, 요오드화물과 브롬화염, 먼지, 각종 유기물로 점차 포화 상태가 되었다. 그것은 효과가 떨어져 플레이트가 이상하게도 이미지를 재생산하지 못하게 할 것이다.

이전의 모든 사진 작업과 마찬가지로, 습식 충돌 과정은 오직 파란색과 자외선에만 민감했다. 따뜻한 색은 어둡고 시원한 색상으로 균일하게 빛난다. 흰 구름의 스펙트럼은 하늘만큼 푸른색을 포함하고 있기 때문에 구름이 있는 하늘은 렌더링하기가 꽤 어렵다. 레몬과 토마토는 반짝이는 검은색으로 보이고, 파란색과 흰색의 식탁보는 흰색으로 보인다. 콜로디온 사진 속 빅토리아 시대 시터들은 마치 상복을 입은 것처럼 보이는 밝은 노란색이나 분홍색 옷을 입고 있었을 것이다.[9]

사용하다

C Bayliss B Holtermann, 1875년 북시드니 및 시드니 하버, 거대한 콜로디온 유리판 음극

그것의 단점에도 불구하고, 습판 콜라디언은 엄청나게 유명해졌다. 그것은 초상화, 풍경화, 건축 사진, 미술 사진 촬영에 사용되었다.[citation needed] 19세기에 생산된 가장 큰 콜로디온 유리판 음극은 1875년 오스트레일리아의 시드니에서 만들어졌다. 이들은 전문 사진작가 찰스 베일리스가 아마추어 부유한 사진작가 베른하르트 오토 홀터만의 도움을 받아 만든 것으로, 이 프로젝트에도 자금을 지원했다.[10]

Bayliss와 Holtermann은 4개의 알려진 유리 부정을 제작했는데, 모두 노스 시드니에 있는 그의 저택의 탑에 있는 Holtermann의 특수 제작 카메라에서 가져온 것이다.[11] 2개는 160 x 96.5cm(5.1ft x 3.08ft)로 가든 아일랜드에서 밀러 포인트까지 시드니 하버의 전경을 이루었다. 나머지 2개는 136 x 95cm(4.4 x 3.1피트)로 하버와 가든 아일랜드, 롱노세 포인트였다. 4개 중 3개는 현재 뉴사우스웨일스 주립도서관이 소장하고 있다.[12]

습판 공정은 보다 현대적인 젤라틴 은 공정보다 그것의 미적 특성을 선호하는 많은 예술가들과 실험자들에 의해 사용된다.[citation needed] 세계 습식판의 날은 매년 5월에 현대 실무자들을 위해 무대에 오른다.[13]

건식 콜러디온 프로세스 검색

현장에서 습식콜로디온을 노출해야 하는 극심한 불편으로 인해 건조한콜로디온 공정을 개발하려는 시도가 많아 코팅 후 어느 정도 노출되고 개발될 수 있었다. 많은 방법들이 시도되었지만, 실제로 실용적이고 일관된 운영은 발견되지 않았다. 조셉 사이드보텀, 리처드 케넷, 러셀 소령, 프레데릭 찰스 루터 와튼과 같은 잘 알려진 과학자들은 시도했지만 좋은 결과를 얻지 못했다.[citation needed]

전형적으로, 방법에는 콜로디온을 빠르게 건조하지 못하게 하는 물질과 코팅하거나 혼합하는 것이 포함되었다. 콜라디언이 최소한 부분적으로 젖은 채로 있는 한, 그 민감성의 일부를 유지했다. 일반적인 과정에는 글리세린, 질산 마그네슘, 탄닉산, 알부벤과 같은 화학물질이 포함되어 있었다. 다른 것들은 차, 커피, 꿀, 맥주 그리고 겉보기에는 끝이 없어 보이는 결합과 같은 더 가능성이 없는 물질들을 포함했다.[citation needed]

많은 방법들이 어느 정도 효과가 있었다; 그들은 플레이트를 코팅한 후 몇 시간 또는 심지어 며칠 동안 노출시킬 수 있었다. 그들은 모두 주 단점을 가지고 있어서, 판을 아주 느리게 만들었다. 이미지는 젖은 플레이트보다 마른 플레이트에서 3배에서 10배 더 많은 노출을 요구할 수 있다.[citation needed]

콜로디온 에멀전

부인 c.1860과 함께 나폴레옹 전쟁의 영국 참전용사가 표백된 콜로디온 양성 과정을 이용해 손으로 색칠한 앰브로타입이다.

1864년 W. B. B. 볼튼과 B. J. Sayce는 사진술에 혁명을 일으킬 수 있는 과정에 대한 아이디어를 발표했다. 그들은 민감한 은염은 접시 표면에 침전되지 않고 액체로 된 콜라디온에서 형성되어야 한다고 제안했다. 그런 다음 이 에멀젼을 유리판의 표면을 가로질러 흐르기만 하면 빛에 민감한 플레이트를 준비할 수 있었다. 질산은 은색 욕조가 필요하지 않았다.

이 생각은 곧 결실을 맺었다. 먼저 염화은을 이용한 인쇄 에멀젼이 개발되었다. 이러한 유화는 느리고, 발달할 수 없어 대부분 양인쇄에 사용되었다. 얼마 지나지 않아 요오드화은 은과 브롬화 은 유화물이 생산되었다. 이것들은 훨씬 더 빠르다는 것이 증명되었고, 그 이미지는 개발에 의해 나올 수 있었다.

유화는 씻을 수 있다는 장점도 있었다. 습식 콜로디온 과정에서 질산은 할리드 소금, 예를 들어 요오드 칼륨과 같은 반응을 보였다. 이로 인해 이중적인 교체 반응이 나타났다. 용액의 은과 요오드 이온이 반응하여 콜로디온 필름에 요오드화은 은을 형성하였다. 그러나 동시에 요오드화칼륨 이온과 은화칼륨 이온에서 질산칼륨도 형성되었다. 이 소금은 습윤 과정에서 제거할 수 없었다. 그러나 에멀전 공정으로 에멀전 생성 후 씻어낼 수 있었다.

에멀젼 공정의 속도는 눈에 띄지 않았다. 일반적인 습식 공정만큼 빠르지는 않았지만 건판 공정만큼 느리지는 않았다. 그것의 가장 큰 장점은 각각의 접시가 같은 방식으로 행동한다는 것이었다. 통상적인 과정에서의 불일치는 드물었다.

판노타입

범노타입(Latin pannus = 천에서)은 틴트형과 마찬가지로 투명(노출되지 않은) 영역이 검은색으로 보이고 약하게 침전된 은(강조)이 반사광에서 더 밝게 나타나도록 어두운 표면으로 전송되는 무반투영 이미지의 콜러디온 에멀젼을 사용하는 직접적인 양성이다.d [14]암브로타입 1852년 루이 다게레의 제자이자 선구적인 다게로이스트인 프랑스 사진작가 장 니콜라스 트루첼루트에 의해 발명되었다. 1853년 불프앤코에 의해 프랑스 과학 아카데미에 검은색 왁스칠된 린넨의 유사한 이미지가 전시되었다.[14]

나무, 호주 사진작가 알프레드 R 등 다양한 기판이 시도됐다. 펜튼과[15] 프레드릭 H. 콜드레이는 1857년에 우편으로 보낼 수 있는 깨지지 않는 사진을 만들기 위해 검은 가죽에 관한 버전을 특허했다.[16] 다양한 실무자들이 접착력이 좋다는 취지로 자신만의 조리법을 만들고, 특허받은 것도 있지만, 그런 지지대를 사용했을 때의 단점은 표면이 구부러지면 균열이 생기고 에멀전(emegion)이 벗겨져 역사적 사례가 거의 살아남지 못한다는 점이었다. 이 과정은 1880년대까지 계속 사용되었으나 1860년대부터 보다 내구성이 강한 틴트 타입에 의해 점차적으로 대체되고 있었다.[14]

콜로디온 에멀전 준비 예시

아래는 19세기 말엽의 콜로디온 에멀전 준비의 예다. 언어는 좀 더 현대적이 되도록 각색되었고, 측정 단위는 미터법으로 변환되었다.

  1. 피록실린 4.9그램은 알코올 81.3ml, 에테르 148ml에 용해된다.
  2. 브로마이드 아연 13g은 알코올 29.6ml에 용해된다. 질산 4, 5방울을 더한다. 이것은 위에서 만든 콜로디온의 절반에 더해진다.
  3. 물 7.4ml에 질산은 21.4g, 알코올은 29.6ml를 첨가한다. 그리고 나서 이것은 다른 절반의 콜라디언에 주입된다; 브로민화 콜라디언은 저으면서 천천히, 천천히, 안으로 떨어졌다.
  4. 결과는 브롬화은을 에멀젼으로 한다. 그것은 크림 같은 일관성을 얻을 때까지 10시간에서 20시간 동안 숙성하도록 남겨둔다. 그런 다음 아래 설명된 대로 사용 또는 세척할 수 있다.
  5. 씻기 위해 에멀젼을 접시에 붓고 콜라디온이 젤라틴이 될 때까지 용제가 증발한다. 그런 다음 물로 씻은 다음 알코올로 씻는다. 씻은 후 에테르와 알코올의 혼합물에서 다시 용해되어 사용 준비가 된다.

이런 식으로 만들어진 유화는 젖은 채로 사용할 수 있었지만, 판 위에 코팅되어 건조 과정과 비슷한 방식으로 보존되는 경우가 많았다. 콜로디온 에멀젼 플레이트는 오늘날 흔히 사용되는 것과 달리 알칼리성 현상액에서 개발되었다. 예를 들면 다음과 같다.

파트 A: 피로갈산 96g, 알코올 1온스.
B부: 브롬화칼륨 12g, 증류수 30ml
C부: 탄산암모늄 80g 물 30ml

사용에 필요한 경우 A 0.37ml, B 2.72ml, C 10.9ml를 섞는다. 발전될 때까지 이것을 플레이트 위로 흐르게 하라. 마른 접시를 사용할 경우 먼저 방부제를 흐르는 물에 씻어낸다.[citation needed]

참고 항목

참조

  1. ^ Towler, John (1864). The Silver Sunbeam. New York: Joseph H. Ladd. ISBN 0-87100-005-9. Retrieved 14 September 2018.
  2. ^ 브룸 매거진, 2016년호 2호
  3. ^ "벤 카우치", The Arts Foundation (뉴질랜드) 2019년 2월 13일 회수
  4. ^ 서핑 사이트 주석 유형, 2015년, 밀라노 다미아니 편집기
  5. ^ https://cargocollective.com/samueldolephotography/Wet-Plate-Collodion-Portraiture
  6. ^ "Process/Artist Statement". Meg Turner. Retrieved August 29, 2019.
  7. ^ "MotoTintype HOME". mototintype.com. Retrieved August 29, 2019.
  8. ^ '연금술사' 1903년 잡지, 2016년호 1호
  9. ^ Art Photography (2010-07-07). "Collodion photography: self-portrait in cyanide". Telegraph.co.uk. Retrieved 2013-03-14.
  10. ^ 홀터맨의 사진. (1875년 11월 9일) 이브닝 뉴스(시드니, NSW: 1869 - 1931), 페이지 2. 2018년 11월 4일 회수
  11. ^ 이 저택은 현재 영국 시드니 교회 문법 학교(일반적으로 쇼어 또는 쇼어 학교)의 일부분이다.
  12. ^ 버나드 오토 홀터먼(1875년 12월 11일). 삽화 시드니 뉴스와 뉴사우스웨일스 농업학자 및 그라지어(NSW : 1872 - 1881) 페이지 3
  13. ^ "Home - World Wet Plate Collodion Day". World Wet Plate Collodion Day. Retrieved 2016-03-23.
  14. ^ a b c Eder, Josef Maria, Epstean, Edward (1945). History of Photography. ISBN 978-0-231-88370-2. OCLC 1104874591.
  15. ^ "Alfred R. Fenton :: biography at :: at Design and Art Australia Online". www.daao.org.au. Retrieved 2021-10-25.
  16. ^ "Miscellaneous News". The Age. 6 November 1857. p. 6.

외부 링크