아돌포 파르사리

Adolfo Farsari
1885년, 엔가와에서 포즈를 취하고 있는 세 명의 유조.핸드 컬러의 알부민 실버 프린트.

아돌포 파르사리(Adolfo Farsari, 1841년 2월 11일 ~ 1898년 2월 7일)는 이탈리아의 사진작가이다.그의 스튜디오는 일본에서 마지막으로 주목받는 외국인 소유 스튜디오로, 일본에서 가장 크고 상업적인 사진 회사 중 하나였다.Farsari의 엄격한 기술 기준과 그의 기업가적 능력 덕분에, 그것은 일본의 사진술 발전에 큰 영향을 미쳤다.

남북전쟁에서의 군복무를 포함한 짧은 군 경력을 거쳐, 그는 성공적인 기업가이자 상업 사진작가가 되었다.그의 사진 작품은 높이 평가되었고, 특히 그의 수채화 초상화와 풍경화는 주로 외국인 거주자와 방문자들에게 팔았다.

파르사리의 이미지는 널리 보급되어 서적이나 정기간행물에 소개되거나 언급되기도 했으며, 때로는 다른 매체에 의해 재현되기도 했다.그것들은 일본인과 장소에 대한 외국의 인식을 형성했고, 일본인들이 자신들과 그들의 나라를 어떻게 보는지에 어느 정도 영향을 미쳤다.

초년

아돌포 파르사리는 롬바르디아-베네티아의 비첸차에서 태어났다.그는 1859년 이탈리아 군대에서 경력을 쌓기 시작했지만 1863년 미국으로 이민을 갔다.열렬한 폐지론자로서,[1] 파사리는 남북전쟁이 끝날 때까지 뉴욕주 지원 기병대로 북군에서 복무했습니다.그는 미국인과 결혼했지만 결혼에 실패했고 1873년 아내와 두 아이를 남기고 일본으로 [2]건너갔다.

요코하마에 거점을 둔 Farsari는 E. A. Sargent와 파트너십을 맺었다.그들의 회사인 Sargent, Farsari & Co.는 흡연자 용품, 문구, 방문 카드, 신문, 잡지, 소설, 일본어 및 영어 회화 서적, 사전, 가이드북, 지도, 사진 뷰 등을 취급했다.이 사진의 제작자는 아직 알려지지 않았지만, 특히 하코네 휴양지 미야노시타(宮野下)와 요코하마([3]in the)의 지도 중 적어도 몇 개를 만든 사람은 파르사리 씨.Sargent와의 파트너십이 종료된 후 회사는 현재 A사가 되었습니다. '킬링의 가이드'를 연재하는 파사리앤컴퍼니(Farsari & Co.)와 파사리(Farsari)가 직접 일본어의 단어와 [4]구를 쓰고 출판했다.이 회사는 [5]1880년 7월까지 최초의 일본 여행 안내서를 제작하면서 여행자를 돕기 위한 자료를 가장 많이 출판한 회사 중 하나였다.

사진 경력 및 스튜디오

파사리는 상업적인 사진술로 그의 사업적 관심을 확장했고 1883년에 사진을 독학했다.1885년, 사진가 타마무라 코자부로와 제휴해,[6] 일본 사진 협회(Stillfried & Andersen studio, 일본 사진 협회)를 취득.이 스튜디오의 재고에는 1877년 [7]베아토의 스튜디오와 함께 취득한 펠리스 베아토의 이미지가 포함되어 있었다.타마무라와 파르사리의 파트너십이 몇 년 안에 서로 경쟁하게 되었기 때문에 얼마나 오래 지속되었는지는 분명하지 않다.1885년 파사리는 요코하마 사진 회사(데이비드 웰시 소유)가 문을 닫고 파사리는 그 건물(옆집)을 인수하여 입주하였다.[8]Farsari는 요코하마 스튜디오 외에도 고베와 [9]나가사키에 에이전트를 두고 있을 것으로 보인다.1886년 말, 파르사리와 중국 사진작가 통청은 일본에서 여전히 활동하고 있는 유일한 외국 상업 사진작가가 되었고, 이듬해에는 통청마저 사라졌다.[10]

1886년 2월 화재로 Farsari의 네거티브 필름은 모두 소실되었고, 그 후 그는 그것들을 대체하기 위해 새로운 사진을 찍으며 5개월 동안 일본을 여행했다.그는 1887년에 그의 스튜디오를 다시 열었다.화재로 인한 손실에도 불구하고, 1889년까지 파르사리의 유물은 약 1,000개의 일본 풍경과 장르 [11]초상화를 구성했다.

A의 옻칠 앨범 커버. 파르사리사, 1890년 경

Felice Beato와 Raimund von Stillfried 남작의 혁신에 이어, Farsari는 사진 앨범의 거래를 더욱 발전시켰다.그의 스튜디오는 일반적으로 세피아 단색의 알부민 프린트를 제작했는데, 이는 손으로 색칠하여 앨범 잎에 장착되었다.이 페이지들은 종종 손으로 장식되어 상아, 자개, [12]금을 상감한 비단 비단 비단이나 칠판 덮개 사이에 묶여 있었다.그의 동시대 사람들처럼, Farsari는 보통 사진에 캡션을 붙이고 번호를 매겼으며, 종종 [13]검은 바탕에 흰색 글씨로 썼다.

Farsari는 특히 외국인 거주자와 방문객들에게 많은 사진 앨범을 팔았다.그는 각각 [14]하루에 두세 장의 수작업으로 고품질의 작품을 제작하는 우수한 예술가를 고용했다.Farsari는 색이 실제에 충실하고 최상의 재료가 사용되도록 보장했습니다.그 결과, 그의 작품은 비싸면서도 인기가 있었고, 1889년 [15]요코하마를 방문한 후 루디야드 키플링으로부터 극찬을 받기까지 했다.같은 해, 파사리는 이탈리아 [16]왕에게 호화 사진첩을 선물했다.1890년대에 이르러서는, 그 스튜디오의 높은 평판 덕분에 도쿄의 [17]황실 정원의 촬영권을 독점하게 되었다.

A의 예비 컬러리스트. Farsari & Co.는 Farsari가 직접 인터뷰하여 그들이 일본 화법을 잘 알고 있음을 확인하였다.일단 고용되면, 그들은 몇 달 동안 무급 교육을 받았고, 그 후 파사리가 그들의 일에 만족함에 따라 꾸준히 오른 기본급을 받았다.유능하고 충실한 컬러리스트는 다른 요코하마 스튜디오에서 제공하는 가격의 2배, 일요일에는 자신의 일당 요금의 2배를 받을 수 있다.컬러리스트들도 정기적으로 보너스와 선물을 받았다.반면 파사리는 여동생에게 보낸 편지에서 직원들에게 동기를 부여하기 위해 정해진 일정에 따라 분노하고 욕하고 때려야 한다고 불평했다.1891년까지. Farsari & Co.는 32명의 직원을 두고 있으며, 그 중 19명이 수채화 [18]예술가였다.

1886년경에 게킨을 연주한 여자.장식된 앨범 페이지에 수작업으로 색칠한 알부멘 프린트.

1885년, 파르사리는 결혼하지 않았을지도 모르는 일본인 여성과의 사이에 딸 키쿠를 낳았다.그는 자신을 비겁한 인간처럼 살고 있으며, 사업 외에서는 극소수의 사람들과 어울린다고 묘사했고, 그의 서신은 그가 이탈리아로 돌아오기를 점점 더 희망하고 있음을 보여준다.그는 미국으로 이민을 갔을 때 잃었던 이탈리아 시민권을 되찾기 위해 노력했고, 심지어 카발리에가 되어 이탈리아 귀족에 입성하기를 희망하기도 했다.이러한 노력에서 그의 성공은 명확하지 않다.그러나 1890년 4월 딸과 함께 일본을 떠나 이탈리아로 향한다.1898년 2월 7일 파르사리는 비첸차에 있는 [19]그의 가족 집에서 사망했다.

1890년 파르사리가 일본을 떠난 후, 그의 스튜디오는 계속 운영되었고, 1901년 토노쿠라 쓰네타로씨가 주인이 될 때까지 그를 소유자로 등록했다.파사리가 1870년대 중반부터 알고 지낸 토노쿠라는 오랫동안 스튜디오의 일상적인 운영을 관리해 왔다.1904년, 토노쿠라는 자신의 스튜디오를 개업하기 위해 회사를 떠났고, 파르사리의 전 종업원 중 한 명인 와타나베 도쿠타로(和田ō)가 새 주인이 되었고, 전 비서 후카가와 이토마로가 뒤를 이었다.이 회사는 1906년 마침내 일본 기업으로 등록되었고 요코하마가 간토 대지진으로 크게 파괴된 1923년까지 영업을 계속했다.A. Farsari & Co.는 일본에서 [20]가장 유명한 외국인 소유의 사진 스튜디오였다.

파사리 요코하마 샤신

파르사리는 여동생에게 보낸 편지에서 사진을 찍는 것은 기계적인 것일 뿐이라고 말했다.사진작가로서의 자신의 발전상을 설명하면서, 그는 이렇게 썼다. "나는 진정한 선생님이 없었다. 나는 모든 것을 책에서 배웠다.나는 필요한 장비를 모두 구입했고 누구의 도움도 받지 않고 인쇄, 사진촬영 등을 했다.그리고 나서 [21]다른 사람들을 가르쳤다.

Farsari는 혼자서는 일하지 않았다.1860년대부터 1880년대에 걸쳐 요코하마에서 활동한 많은 외국과 일본의 상업 사진가들의 작품(특히 수채화)과 관행은 요코하마 샤신(ally phot)이라고 불리고 있다.Farsari와 그 외의 실천가들, 특히 Beato, Stillfried, Tamamura, Kusakabe Kimbei, Ogawa Kazumasa, 그리고 Uchida Kuichi는 그들의 소재에서 서양 사진의 관습과 기법과 특히 일본의 예술 전통, 특히 Ukiyo의 놀라운 조합을 보여주는 작품을 만들었다.-e.[22] 메이지 시대의 일본과 일본인을 다른 나라에 [23]알린 중요한 이미지를 제공하기도 했다.그들의 이미지는 일본인들이 자신의 나라를 바라보는 시각도 바꾸어 놓았다.외국 사진작가들은 그들의 이미지를 통해 그들의 관심을 끄는 사이트를 공개했고, 때때로 지금까지 방치된 장소로 일본인들의 관심을 끌기도 했다.하나는 가마쿠라 [24]고토쿠인의 현재 중요한 대불이었다.비슷한 맥락에서, Farsari와 다른 사람들의 토쇼구 무덤 사진들은 한 때 제한되었던 장소를 [25]더 많은 청중들에게 친숙하게 만들었다.

1886년 경 아돌포 파르사리 지온마치.핸드 컬러의 알부민 프린트.
1888년 루이줄스 뒤물랭의 요코하마 블러프에서 온 소년 축제.캔버스에 기름.

파르사리를 비롯한 19세기 상업 사진작가들은 일반적으로 일본의 풍경과 거주민들의 풍속이라는 두 가지 주제에 초점을 맞췄다.이러한 피사체, 문자 그대로나 비유적으로 틀을 짜는 방식은 외국의 취향에 호소하기 위해 선택되었다.그 이유는, 사진가 개인의 미학, 비전, 선입견과는 별개로,[12] 경제학에 큰 관계가 있었다.사진은 만드는 데 비쌌고 그에 따라 사는 데 비쌌다.1870년대 일본에서는 초상화 한 장의 가격은 보통 "두 사람당 절반"으로 [26]장인의 한 달치 월급이었다.이러한 가격 때문에 사진을 찍을 수 있는 일본인은 거의 없었고, 사진작가의 고객은 주로 식민지 관리인, 선교사, 상인, 군대 등 유럽과 미국 [27]거주 외국인으로부터 왔다.1870년대 초, 관광객들은 그들의 숫자에 합류했다.이러한 고객들의 관심을 끌기 위해, 사진작가들은 종종 그들이 찍은 장면, 특히 "매너와 관습"[28]을 묘사하는 초상화를 무대에 올리고 구상했다.

1885년 찰스 J. S. 마킨은 그의 여행기 '떠오르는 태양의 땅'과 '일본과 일본인의 [29]짧은 이야기'를 설명하기 위해 파르사리의 견해 중 일부를 이용했다.사진 기계 인쇄는 아직 초기 단계였기 때문에, 사진으로부터 파생된 작품을 만드는 것은 예술가나 일러스트레이터가 일반적이었다.예를 들어, 찰스 위그먼의 일러스트레이티드 런던 뉴스의 수많은 판화는 위그먼의 친구이자 파트너였던 펠리스 베아토에 의해 만들어졌다.때때로 예술 작품은 사진 자료 사이의 연관성은 적은:블러프에서 Louis-Jules 뒤 물랑의 1888년 유화 소년'된, 요코하마[원문대로](라고 불리카프 Banners에서 교토 의정서) 크게 Farsari의 사진 Gionmachi, Kioto(지금 불리기도 한다 보기 Shijō-dōri, 교토의)에서, 명백한 있었다.페인트 칠을 한 이미지 비록[30].피사체의 위치가 제목에서 변경되었습니다.

콜로디온 공정의 시대에는 덜 까다로운 사진 기술(젤라틴 은 공정, 사진 필름 및 더 작은 카메라)이 등장하고 그에 따른 아마추어 사진술이 등장하기 전에는 파사리 같은 상업 사진작가들이 이벤트와 뷰를 기록하는 데 특히 중요했습니다.1899년 이전의 일본에서는, 정부가 외국인에게 내륙으로의 여행을 허가하도록 요구해, 일본에 거점을 둔 상업 사진작가가 보다 쉽게 접근해, 출입 금지 [31]지역의 희귀한 이미지를 제공할 수 있었기 때문에, 그러한 사진작가는 더욱 중요했다.그러나 1889년 무렵에는 요코하마 방문자 중 절반 가량이 아마추어 사진작가라고 추정했다.이것이 과장이라고 해도, 아마츄어 사진가의 증가는 분명히 상업 사진 사업에 영향을 주고 있었다.아마추어 사진가들이 그의 스튜디오를 방문하고 그의 상품을 사도록 격려하기 위해, Farsari는 암실을 [32]무료로 이용했다.

장교의 딸, 1880년대.핸드 컬러의 알부민 실버 프린트.

19세기 사진작가들이 서로의 이미지를 자주 입수해 자신의 이름으로 팔았기 때문에 Farsari의 사진에 귀속시키는 것은 종종 어렵다.이것은 다양한 상업 사진 작가들 간에 흔한 주식과 네거티브 교환이나 둘 이상의 [33]스튜디오에 작품을 판매한 프리랜서 아마추어의 수 때문일 것이다.따라서 파르사리가 식별한 사진은 실제로 베아토, 스틸프리드앤안데르센, 쿠사카베의 [34]사진일 수 있다.파르사리, 스틸프리드, 쿠사카베, 심지어 스즈키 [35]신이치 등 다양한 인물의 장교 딸 사진이 대표적이다.

A의 라이프 타임 Farsari & Co.는, 초기 해외 사진가의 관여와 영향으로부터 독립적이고 토속적인 일본 사진 정체성의 출현에 이르기까지, 일본 사진의 변천에 걸치고 있다.사진가 1세대에 이어 소재의 우수성을 중시해 앨범(그 자체가 예술품이 된 것)에 사진을 게재하는 관행을 정비해, 관광객을 중심으로 한 일본 상업 사진 발전에 크게 공헌했다.그의 사진 스튜디오의 작업을 홍보하기 위한 출판물 - 수직 [36]통합의 초기, 사소한 예.

그의 작품에 대한 평가

1885년부터 1890년 사이 일본 가마쿠라 고토쿠인 다이부쓰.핸드 컬러의 알부민 실버 프린트.

그 무렵에는 A의 일이다. Farsari & Co.는 높은 평가와 인기를 얻었다.키플링의 지지 외에도, 사진작가이자 다작 사진작가인 W. K. 버튼은 1887년 기사에서 "파사리의 작품들 중 어느 곳에서도 컬러 사진의 방식으로 더 나은 작품을 본 적이 없다"[37]고 평가하였다.같은 해, 「포토 타임즈」와 「아메리칸 포토그래퍼」에 「기술적으로 거의 완벽」해, 피사체 선택에 「예술적 비율」을 나타내, 일본인의 생활을 묘사해, 생소한 나라의 자연미에 대한 이미지를 제공하는 등, Farsari의 작품을 찬탄하는 리뷰가 게재되었다.미국인.[38]

이후의 의견은 분분하다.1988년 기사에서 미술 사진사학자 엘렌 핸디는 A를 묘사했다. Farsari & Co.는 "풍경이 보이는 앨범을 대량으로 발행하는 것으로 유명하지만, 인쇄 품질과 수채화의 섬세함은 고려하지 않는다"[39]고 말했다.아시아 초기 사진 전문가인 테리 베넷은 파르사리의 작품을 "베아토, 스틸프리드, 쿠사카베의 사진에서 볼 수 있는 일관성이 없고 품질이 부족하다"고 말한다.그러나 베넷은 또한 파르사리가 뛰어난 예술가를 고용하고, 최고의 종이를 사용하며, "깔끔한 색상의 사진"[40]을 제작했다고 지적한다.역사가 세바스찬 돕슨에게, 파르사리(그리고 그의 시대의 다른 요코하마 사진작가들, 특히 쿠사카베와 타마무라)의 작품의 예술적, 역사적 의의는, 관광객의 킷치로 치부되고 "일부 사람들에 의해 19세기 서양의 개념에 영합하는 것으로 인식된 후, 올바르게 재평가되고 있다.'이색적인 것'이라고 표현하고 있습니다.[41]파르사리의 사진과 앨범들은 전 세계 수많은 박물관과 개인 소장품들에 포함되어 있으며,[42] 2004년 보스턴의 미술 박물관에서 그의 작품들이 전시되었다.

엄선된 사진 및 기타 아이템

사진은 Farsari의 제목, 노출 날짜, 사진 과정 및 설명적인 제목으로 표시됩니다.

  • Jinriki, 1886. Hand-coloured albumen print on a decorated album page. A rickshaw driver, two passengers and a bearer.

    진리키, 1886년장식된 앨범 페이지에 수작업으로 색칠한 알부멘 프린트.인력거 기사, 두 명의 승객, 그리고 운반인.

  • Wrestlers, c. 1886. Hand-coloured albumen print. View of a sumo match showing rikishi [wrestlers], a gyōji [referee] and an audience.

    레슬링 선수, 1886년 경핸드 컬러의 알부민 프린트.리키시 씨름판, 교지 씨름판, 관중이 보이는 스모 경기 모습.

  • Rooms, 1886. Hand-coloured albumen print on a decorated album page. Interior of a house, Japan.

    1886년, 방.장식된 앨범 페이지에 수작업으로 색칠한 알부멘 프린트.집 내부, 일본.

  • Tennonji, Osaka, between 1885 and 1890. Hand-coloured albumen print on a decorated album page. View of Shitennō-ji, Osaka.

    1885년에서 1890년 사이에 오사카의 덴논지.장식된 앨범 페이지에 수작업으로 색칠한 알부멘 프린트.오사카시 시텐노지의 전경.

  • Shiba Chokugaku Mon (back), between 1885 and 1890. Hand-coloured albumen print. View of the Yūshō-in Mausoleum complex showing the bell tower and Chokugaku gate, Zōjō-ji, Tokyo.

    1885년부터 1890년까지의 시바쵸쿠가쿠몬(등).핸드 컬러의 알부민 프린트.도쿄 조조지의 종탑과 조쿠가쿠 문이 보이는 유쇼인묘 단지 전경.

  • Japan, between 1885 and 1890. Albumen print. Photomontage incorporating various images by A. Farsari & Co..

    1885년에서 1890년 사이의 일본.알부민 프린트A에 의한 다양한 이미지를 포함한 포토몬티지. Farsari & Co.

  • A. Farsari & Co., c. 1890. Title page from a photograph album by A. Farsari & Co..

    A. Farsari & Co., 1890년 경A의 사진첩의 타이틀 페이지. Farsari & Co.

  • Advertisement for A. Farsari & Co., 1887. In Keeling's Guide to Japan, 4th Edition, 2nd Issue, 1890.

    A의 애드버타이즈먼트 1887년 파르사리 주식회사1890년 제2호 제4판 킬링의 일본 가이드.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ Sanders of Oxford, s.v. "Farsari" 2007년 3월 10일 웨이백 머신에 보관.2006년 12월 9일에 액세스.
  2. ^ Terry Bennett, 초기 일본어 이미지 (러틀랜드, VT:터틀(1996년), 44~45년, 세바스찬 돕슨, 「요코하마 샤신」(27)의 「메이지 시대의 일본 사진」: Jean S.와 Frederic A.의 선집. 보스턴 미술관의 샤프 컬렉션(보스턴: MFA, 2004).
  3. ^ 1890년판 킬링스 가이드에는 A의 지도 몇 개가 실려 있습니다. Farsari와 가이드의 광고는 "A"를 가리킨다.Farsari는 "사진가, 화가, 측량사"로 불린다.조지 C. 백슬리 스탬프, 킬링의 일본 가이드1890년 사진첩의 제목 페이지는 A를 가리킨다. Farsari & Co.는 "사진가, 화가, 측량가, 출판사 및 커미션 에이전트"로 활동하고 있습니다.와세다 대학 도서관·전시·WEB·파사리 37호.
  4. ^ 돕슨, 21, 28
  5. ^ 프레데릭 A.샤프, "여행자의 천국" (10), 아트 앤 아티피스에서.
  6. ^ 돕슨, 21세 베넷, 45세
  7. ^ Luke Gartlan, "A Chron Raimund von Stillfried-Ratenicz (1839–1911)", 146, John Clark, ed., 1850~1930년대 일본 예술 교류, 영국, 유럽 대륙 및 미국: 논문과 연구 자료(Syney:Power, 2001).
  8. ^ 돕슨, 21세
  9. ^ 베넷, 60세
  10. ^ 돕슨, 20살
  11. ^ 돕슨, 21~22세
  12. ^ a b 돕슨, 15살
  13. ^ 베넷, 61세
  14. ^ 아마 타마무라의 스튜디오에 대한 베일에 싸인 언급일 것이다.파사리는 "일본인이 하루에 60장의 사진을 아주 형편없이 그리고 있다고 상상해 보세요."라고 말하며 빠르게 생성된 수작업으로 채색된 이미지의 질이 나쁘다고 비난했다.돕슨에서 인용, 34-35.베넷, 45세, 가틀란, 174세
  15. ^ "... 그의 가장 좋은 사진은 사이공에서 미국까지 명성이 자자한 파사리 사의 집에서 찾을 수 있습니다."파사리 씨는 좋은 분이고, 별난 사람이며, 예술가입니다. 그 때문에 당신에게 돈을 지불하게 만들죠. 하지만 그의 물건은 그만한 가치가 있어요.돕슨, 22~23세
  16. ^ 돕슨, 27세돕슨은 "비토리오 에마누엘레 2세"를 언급하지만, 비토리오 에마누엘레 2세가 1878년에 사망했기 때문에, 움베르토 1세나 미래의 비토리오 에마누엘레 3세에게 수여되었을 것이다.
  17. ^ 베넷, 59세
  18. ^ 돕슨, 23세
  19. ^ 돕슨, 27세
  20. ^ 돕슨, 28세
  21. ^ 돕슨, 21번지에 인용되었습니다.
  22. ^ 멜리사 반타, "Life of a Photography: 19세기 일본의 사진들(피바디 박물관과 웰즐리 대학 박물관에서)', 12세, 멜리사 반타와 수잔 테일러, eds, A Timili Encounter: 19세기 일본 사진(캠브리지, 매사추세츠주:Peabody Museum Press, 1988).
  23. ^ 게다가 베아토는 메이지 시대 이전의 일본을 대표하기도 했습니다.일본에서의 최초의 사진은 적어도 1863년으로 거슬러 올라갑니다.클락, 96; 니시무라 모스 앤, '구일본의 기념품'「메이지 시대 사진과 메이쇼 전통」, 43, 48, 49, 「예술과 예술」.
  24. ^ 일본인들은 종종 우키요에, 그림, 시, 그리고 다른 예술 형식으로 기념되는 순례, 관광, 영감을 위한 "유명한 장소"인 메이쇼의 전통을 가지고 있었다.도카이도의 53개 역(히로시게 등이 퇴거)을 포함하지만 가마쿠라의 '잠자는 뒷물'에 있는 다이부쓰(大ut)는 전통적인 명소가 아니어서 1863년 베아토가 촬영할 때까지 유명하지 않았다.그 후 다이부츠 등 방치된 유적지는 일본인뿐만 아니라 외국인 관광객들 사이에서도 중요해졌다.모스, 46세, 48세
  25. ^ 메이지 시대 이전에는 평민들의 무덤 출입이 대부분 금지되어 있었다.에도시대에는 도쇼구의 그림조차 드물어 단지 조감도만 제공했지만 1868년 이후 일반인의 접근이 가능해졌다.모스, 48세
  26. ^ 이와사키 하루코, "서양의 이미지, 일본인의 정체성:요코하마 사진에서의 동서양의 문화 대화」(25)는, 반타와 테일러의 eds.
  27. ^ 요코하마, 고베, 나가사키, 하코다테, 니가타 조약의 항구와 도쿄, 오사카의 오픈 시티에 있다.샤프, 12살
  28. ^ 돕슨, 15, 16
  29. ^ 가틀란, 페이지 172상업적인 사진작가의 이미지는 종종 다른 사람들에 의해 이러한 방식으로 복제되고 사용되었습니다.
  30. ^ 모스, 48-9
  31. ^ 돕슨, 36-7
  32. ^ 돕슨, 36세
  33. ^ 심지어 1890년대까지 스튜디오가 독점적으로 접근했던 A.파사리사의 임페리얼 가든 사진도 쿠사카베나 타마무라 등 다른 아티스트의 앨범에 실리는 경우가 있다.아마도 후자의 사진작가들은 단순히 정원의 파르사리 이미지를 입수하여 그들의 사진과 함께 팔았을 것이다.베넷, 46세, 59세
  34. ^ 보넬 D.로빈슨, "변혁과 영속성의 추구:일본의 사진작가 및 사진기술, 1854–1880년대, 41, 반타와 테일러, 41.
  35. ^ '장교의 딸'은 이 이미지가 알려진 여러 직함 중 하나입니다.이것은 사실 파르사리의 딸의 초상화라는 주장이 제기되었다.버나드 쿼리치 주식회사 Bibliopoly; Bernard J. Shapero 희귀 도서; "Farsari, Adolfo (귀속) Officer's Daughter" 2007-10-08년 Wayback Machine에 보관.
  36. ^ Clark Worswick(일본): 사진 1854~1905(뉴욕: Pennwick/Alfred A).Knopf, 1979), 144; 반타, 12.
  37. ^ 가틀란, 174세, 워즈윅, 144세
  38. ^ 가틀란, 174번지에서 인용되었습니다.
  39. ^ Ellen Handy, "전통, 참신성, 발명:일본의 초상화와 풍경 사진, 1860년대-1880년대, 57세, 반타와 테일러.
  40. ^ 베넷, 45세
  41. ^ 돕슨, 15세, 37세
  42. ^ 아트 앤 아티피스

레퍼런스

  • 미술과 예술: 메이지 시대의 일본 사진: Jean S.와 Frederic A.의 선집. 보스턴 미술관에 있는 샤프 컬렉션입니다.세바스찬 돕슨, 니시무라 모스 앤, 프레데릭 A의 에세이.샤프 보스턴: MFA 출판사, 2004. ISBN0-87846-682-7(페이퍼), ISBN0-8784-683-5(하드백)
  • 바흐만 에켄슈타인 미술 골동품입니다2006년 12월 6일에 액세스.
  • 밴타, 멜리사피바디 박물관과 웰즐리 대학 박물관에서 본 19세기 일본 사진.밴타와 테일러, 에드.
  • 밴타, 멜리사, 수전 테일러, eds.시기적절한 만남: 19세기 일본 전 고양이 사진매사추세츠주 캠브리지: 피바디 박물관 출판사, 1988.ISBN 0-87365-810-8.
  • 백슬리, 조지 C. 백슬리 스탬프, 킬링스 일본 가이드2006년 12월 22일에 액세스.
  • 베넷, 테리초기 일본어 이미지버몬트주 러트랜드:찰스 E.터틀, 1996년ISBN 0-8048-2033-3(페이퍼), ISBN 0-8048-2029-5(하드백).
  • 버나드 쿼리치 주식회사 Bibliopoly; Bernard J. Shapero 희귀 도서; "파사리, 아돌포(귀속) 장교 딸"2007년 1월 10일에 액세스.
  • 클라크, 존, 에드일본 예술 교류, 1850년대~1930년대 영국, 유럽 대륙, 미국과의 교류: 논문과 연구 자료.시드니:Power Publications, 2001.ISBN 1-86487-303-5.
  • 돕슨, 세바스찬"요코하마 샤신"예술과 예술에서.
  • 에드워즈, 게리19세기 사진작가 및 작품 국제 가이드.보스턴: G.K. Hall & Co., 1988.ISBN 0-8161-8938-2 페이지 184.
  • 가틀란, 루크라이문트 폰 스틸프리드 라테니스 남작(1839-1911)의 연대기.클락에서요
  • 손재주가 좋군, 엘렌."전통, 참신성 및 발명:일본의 초상화와 풍경 사진, 1860년대~1880년대.밴타와 테일러, 에드.
  • 이와사키, 하루코."서양 이미지, 일본 아이덴티티:동서양의 문화대화 in 요코하마 사진.밴타와 테일러, 에드.
  • 모스, 니시무라 안네'구일본' 기념품메이지 시대 사진과 메이쇼 전통.예술과 예술에서.
  • 보스턴 미술관 "루이스 듀물린"2006년 12월 6일에 액세스.
  • 보스턴 미술관 SV "파사리, 아돌포"2006년 2월 9일에 액세스.
  • 나가사키 대학 도서관, 바쿠마쓰메이지 시대의 일본 옛 사진, s.v. 「파사리」.2006년 12월 10일에 액세스.
  • Robinson, Bonnell D. "변화와 영속성의 추구:1854~1880년대 일본의 사진작가 및 사진기술.밴타와 테일러, 에드.
  • 옥스퍼드의 샌더스, SV "파사리"2006년 12월 9일에 액세스.
  • 샤프, 프레데릭 A. "여행자의 천국"예술과 예술에서.
  • 유니언 아티스트 리스트, s.v. "Dumoulin, Louis-Jules"2006년 2월 14일에 액세스.
  • 와세다 대학 도서관·전시·WEB·파사리 37호.2006년 2월 14일에 액세스.
  • 와세다 대학 도서관, 전시회, WEB, 파르사리 38호2006년 2월 14일에 액세스.
  • 워즈윅, 클라크일본: 사진 1854~1905.뉴욕: Pennwick/Alfred A.Knopf, 1979년ISBN 0-394-50836-X.
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