색조

Tintype
1900년경 샌프란시스코의 클리프 하우스와 바다표범 암벽의 페인트칠된 배경 앞에 있는 두 소녀의 틴타이프

멜레이노타입 또는 페로타입으로도 알려진 틴타입은 어두운 옻칠이나 에나멜로 코팅된 얇은 금속판에 직접 양극을 만들어 사진 에멀젼의 지지체로 사용되는 사진이다.틴타이프는 1860년대와 1870년대에 널리 사용되었지만, 20세기 초반까지 미디어의 사용이 줄어들었고, 21세기에 이르러서는 신기하고 예술적인 형태로 부활했다.

색조 초상화는 처음에는 다게레오타입이나 다른 초기 유형의 사진들과 같은 공식적인 사진 스튜디오에서 주로 만들어졌지만, 나중에는 부스에서 일하는 사진가나 박람회나 카니발에서 야외에서 일하는 사진가들, 그리고 떠돌이 보도 사진가들에 의해 가장 흔하게 만들어졌다.옻칠한 철제 지지대(실제 주석 사용 없음)는 탄성이 있어 건조할 필요가 없었기 때문에 사진 촬영 후 불과 몇 분 만에 색조를 현상하여 고정하고 고객에게 전달할 수 있었습니다.

색조 사진은 그 시대의 다른 어떤 사진 형태보다 더 많이 사용되었고 광범위한 설정과 피사체를 포착했습니다.다게레오타입이 인기를 끌었을 때 도입되었지만, 주요 경쟁자는 앰브로타입이었습니다.

이 틴트 타입은 남북전쟁이 왔다 갔다 하는 것을 보았고, 각각의 군인과 끔찍한 전투 장면들을 기록했습니다.포장마차로 작업하는 떠돌이 사진작가들이 쉽게 제작할 수 있어 서부 광경을 담았다.

1860년대 중반부터 예술적, 상업적 기반을 잃기 시작했지만, 40년 넘게 살아남아 카니발의 신기함으로 살았다.[1] 틴트 타입의 직전의 앰브로 타입은, 서포트로 유리판을 사용하는 것과 같은 공정으로 행해졌다.유리는 어두운 색상으로 되어있거나 검은 뒷면을 가지고 있어서, 틴타입과 같이, 노출되지 않은 에멀젼의 네거티브 이미지가 양성으로 보입니다.틴타이프는 튼튼했고 앰브로타입이나 다게레오타입과 같은 보호용 하드케이스에 장착할 필요가 없었습니다.

기술적 세부사항

1900년경 Pease의 Nantasket Tintype 갤러리에서 찍은 종이 매트의 Tintype 초상화

두 가지 역사적인 색조 과정이 있습니다: 습식 과정과 건조 과정입니다.습식 공정에서는 물에 젖은 상태에서 카메라에 노출되기 직전에 부유 할로겐화은 결정이 포함된 콜로디온 에멀젼을 플레이트에 형성해야 했다.화학처리는 결정체를 금속은의 미세한 입자로 줄여 빛에 노출되는 강도와 지속시간에 비례하게 함으로써 가시적인 이미지를 만들어냈다.더 늦게, 더 편리한 건식 공정은 비슷했지만, 사용하기 훨씬 전에 플레이트에 도포하고 카메라 건식으로 노출할 수 있는 젤라틴 에멀젼을 사용했습니다.

두 과정 모두 매우 노출되지 않은 음성 이미지가 유제에서 생성되었습니다.피사체의 가장 밝은 부분에 해당하는 가장 밀도가 높은 영역은 반사된 빛에 의해 회색으로 보였다.은의 양이 가장 적은 부분은 피사체의 가장 어두운 부분에 해당하며 기본적으로 투명하고 옻칠이 제공하는 어두운 배경에 비추어 볼 때 검은색으로 보였다.따라서 전체적인 이미지는 둔감한 [2][page needed][3]톤의 긍정적인 것으로 보였다.노출되지 않은 영상을 사용하는 이 기능은 노출 시간을 단축할 수 있게 해 초상화에 큰 이점이 되었다.

가능한 한 밝은 톤의 이미지를 얻기 위해 사진 정착제로 시안화칼륨이 일반적으로 사용되었습니다.그것은 아마도 원래 이것과 많은 다른 초기 사진 과정에 사용된 몇 가지 고독성 화학 물질들 중에서 가장 극심하게 위험한 것일 것이다.

틴타이프 장비 중 특이한 것은 12렌즈 카메라를 12개 만들 수 있다는 것이다.1858년에 개발된 가로 3⁄[2]4×1인치(19mm×25mm)의 1회 노출 초상화.세로 크기는 보석 크기에서 11인치 × 14인치(280mm × 360mm)까지 다양했다.약 1865년부터 1910년까지, "본톤"이라고 불리는 가장 인기 있는 크기는 2+3⁄8 인치 × 3+1⁄2 인치 (60 mm × 89 mm)에서 4 인치 × 5+3⁄4 인치 (100 mm × 150 mm)[2]까지 다양했다.

각 색조는 보통 카메라 원본이므로 이미지는 보통 실제와 왼쪽에서 오른쪽으로 반전된 거울 이미지입니다.때때로 카메라는 거울이나 직각 프리즘을 장착하여 결과가 우독이 되도록 했다.

역사

알루미늄 판 위에 놓인 1800년대 틴타이프.

이 과정은 1853년 프랑스에서 아돌프 알렉상드르 마르틴에 의해 처음 기술되었다.1856년 미국의 해밀턴 스미스와 영국의 윌리엄 클로에 의해 특허가 취득되었다.그것은 처음에는 멜레이노타입으로 불렸고, 그 후 철판의 경쟁 제조사인 [4]오하이오주의 V.M. 그리즈월드에 의해 페로타입으로 불렸고, 마침내 틴타이프로 [5]불리게 되었다.

전구체로서의 암브로타입

앰브로타입은 웨트플레이트 콜로디온 공정을 최초로 양성 이미지로 사용한 것입니다.이러한 콜로디온 유리 양성은 1851년 프레드릭 스콧 아처에 의해 발명되었다.제임스 암브로즈 커팅이 자신의 이름을 따서 이 과정을 명명했을 것이라는 믿음이 널리 퍼져 있지만, 사실, "암브로타입"은 1864년 출판된 "카메라"와 "연필"[6]에서 문서화된 것처럼 그의 갤러리에서 잘 알려진 다게르레오타이피스트인 마르쿠스 아우렐리우스 루트에 의해 처음 만들어졌다.

틴트 타입은 본질적으로 앰브로 타입의 변형이었고, 앰브로 타입의 유리 플레이트를 얇은 일본제 철판(이후 페로)으로 대체했습니다.앰브로타입의 경우 검은 뒷면 코팅의 박리, 이미지를 가진 에멀전 층의 균열 또는 이탈, 기타 열화가 자주 나타나지만 색조타입의 이미지 층은 일반적으로 매우 내구성이 뛰어난 것으로 판명되었습니다.

tintype 성공

1880년 빌리 더 키드의 복원되지 않은 오리지널 페로타입

그들의 가장 중요한 전신인 다게레오타입에 비해 틴타이프는 매우 저렴할 뿐만 아니라 비교적 쉽고 빠르게 만들 [3]수 있었다.사진작가는 틴타이프 플레이트를 준비, 노출, 현상 및 니스칠하여 몇 분 안에 고객에게 제공할 수 있습니다.초기 색조는 다게레오타입이나 암브로타입과 같은 보호용 장식 케이스에 장착되기도 했지만, 처음부터 단순한 종이 매트에 있는 색종이 미포함 색종이 유행했다.그것들은 종종 책과 같은 사진첩에 있는 프리컷 개구부로 옮겨졌다.

한 가지 이상의 견고하고 가볍고 얇은 틴타이프는 재킷 주머니에 넣고 다니기 편리합니다.그것들은 미국 남북전쟁 동안 미국에서 매우 유명해졌다.비록 종이에 인쇄된 사진(카르트 드 비사이트와 캐비닛 카드 참조)이 곧 가장 일반적인 사진 유형으로 대체되었지만, 특히 새로움과 거리 사진작가에 의한 일상적인 초상화를 위해 19세기 이후 내내 틴타이프 과정이 계속 사용되었습니다.에드워드 M.Establooke의 책 The Ferrotype and How to Make It (1872)과 "Gem ferrotypes"로 알려진 저가의 변종들의 도입은 틴타이프의 [7]수명을 유지하는 데 도움을 주었다.

현대적 사용법

2018년 틴타이프 시도

2006년 뉴욕타임스 기사에서 소개된 대로 존 코퍼는 틴타이프를 [8]만들며 마차를 타고 이동한다.

2013년, 캘리포니아 공군 주방위군 대원이자 예술가인 에드 드류는 아프가니스탄 전쟁에서 [9]복무하는 공군 조종사들의 사진을 찍으면서 남북 전쟁 이후 전쟁 지역에서 최초의 색조 활자를 찍었다.

현대 사진작가 빅토리아 윌은 2014년과 2015년 선댄스 영화제에서 앤 해서웨이, 닉 케이브, 이완 맥그리거의 [10]초상화를 포함한 일련의 할리우드 스타들의 틴타이프를 만들었다.그 초상화는 나중에 [11]책으로 출판되었다.

Penumbra Foundation과 같은 조직은 여전히 이 기술을 사용하여 색조 사진 촬영 [12]세션을 제공하고 있습니다.그들의 작품은 뉴욕 [13][14]타임즈에 실렸다.

페로타이핑

페로타이핑은 광택 있는 사진용지로 만든 일반 사진용 프린트에 반사성을 살리기 위한 정전기 마감 처리입니다.광택 타입의 용지에 새로 가공된 스틸 웨이트의 사진 인쇄와 확대는, 페로타이핑 플레이트라고 불리는 광택이 나는 금속판에 짜여져 있습니다.건조하여 약간의 수축으로 갈라져도 반사율이 높은 광택이 유지됩니다.이전 프로세스와 이름이 동일하지만 이미지 형성 기술은 아닙니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "Tintype – 19th Century Photographs". www.phototree.com.
  2. ^ a b c Rinhart, Floyd; Rinhart, Marion (1990). The American Tintype. Ohio State University Press. ISBN 978-0-8142-0806-9.
  3. ^ a b "Tintypes에 대해 무엇을 아십니까?", 오하이오 역사학회 컬렉션 블로그, 2011-08-05.
  4. ^ 루트, 마커스카메라와 연필, 또는 태양사진예술, 그 이론과 실천, 예를 들어 Daguerreotypy, photography, &c."필라델피아 D.뉴욕, 애플턴, 1864, 376페이지
  5. ^ Peres, Michael R. (2017). The Focal Encyclopedia of Photography. FOCAL. p. 32. ISBN 978-1-138-29857-6.
  6. ^ 루트, 마커스카메라와 연필, 또는 태양사진예술, 그 이론과 실천, 예를 들어 Daguerreotypy, photography, &c."필라델피아 D.애플턴 & Co., 뉴욕, 1864, 372-373페이지
  7. ^ Marcel Safier (2015)."보석과 카르테 드 비시테 페로타이프"2019년 5월 21일에 접속.
  8. ^ Wadler, Joyce (3 August 2006). "Born 150 Years Too Late". New York Times.
  9. ^ Zhang, Michael (July 10, 2013). "These Are the First Combat Zone Tintype Photos Created Since the Civil War". PetaPixel.
  10. ^ Griffin, Elizabeth (29 January 2015). "49 Extraordinary Vintage Portraits of Hollywood's Most Famous Faces". Esquire.
  11. ^ Coates, Tyler (18 December 2017). "This Photographer's New Book Celebrates the Lost Art of Tintype Portraits". Esquire.
  12. ^ "The Penumbra Foundation Proves Analog Isn't Dead With a Tintype Revival". Observer. 2014-09-23. Retrieved 2020-04-07.
  13. ^ Otis, John (2019-12-18). "Memorializing a New York Neighborhood With a 19th-Century Technique". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2020-04-07.
  14. ^ Kilgannon, Corey (2019-12-20). "Why the End Is Near for an Automotive Shantytown". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2020-04-07.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 tintype 관련 미디어가 있습니다.