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아델 블로흐바우어 1세 초상화

Portrait of Adele Bloch-Bauer I
아델 블로흐바우어 1세 초상화
Gustav Klimt 046.jpg
아티스트구스타프 클림트
새해1907
형식캔버스에 오일, 은, 금
치수138 cm × 138 cm (54 in × 54 in)
위치뉴욕, 노에 갤러리

아델 블로흐바우어 1세초상화(The Lady in Gold 또는 The Woman in Gold)는 구스타프 클림트가 1903년에서 1907년 사이에 완성한 그림이다. 이 초상화는 유대인 은행가 겸 설탕 생산자인 이 시터의 남편인 페르디난드 블로흐바우어[de]가 의뢰했다. 이 그림은 1941년 나치에 의해 도난당해 외스테레히체 갈레리 벨베데레에 전시되었다. 이 초상화는 클림트의 황금기를 보여주는 마지막 작품이자 가장 완벽한 대표작이다. 이 작품은 클림트가 그린 아델의 두 작품 중 첫 번째 작품이며, 두 번째 작품은 클림트가 1912년에 완성했으며, 이 작품들은 그 가족이 소유했던 예술가의 여러 작품 중 두 작품이었다.

아델은 1925년에 세상을 떠났다. 그녀의 유언은 클림트의 예술작품은 그녀가 아니라 페르디난드의 것이었지만, 클림트의 작품은 갤러리 벨베데레에게 맡겨달라고 부탁했다. 나치 독일에 의해 오스트리아의 안슐루스를 따라, 페르디난드는 비엔나에서 도망쳐 스위스로 진출했고, 그의 큰 미술품 수집을 포함한 많은 재산을 남겼다. 이 그림은 페르디난드의 나머지 재산과 함께 1941년 나치에 의해 탈세 혐의가 인정된 후 도난당했다. 미술품, 재산, 그리고 그의 설탕 사업의 판매로 얻은 자산은 세금 청구와 상쇄되었다. 독일 국가를 대리하는 변호사는 갤러리 벨베데레에게 초상화를 건넸고, 그가 아델이 유언으로 바랐던 소원을 따르고 있다고 주장했다. 페르디난드는 1945년에 세상을 떠났다. 그의 유언은 그의 재산은 그의 조카 2명과 조카들에게 돌아가야 한다고 말했다.

1998년 오스트리아의 수사 저널리스트휴베르투스 체르닌은 갈레리 벨베데레에 전쟁 중 유대인 소유주로부터 도난당한 여러 작품이 수록되어 있으며, 갤러리가 원래 소유주에게 미술품을 반환하는 것을 거부했거나, 도난 사건이 발생했음을 시인하는 것을 확인했다. 페르디난드의 조카 중 한 명인 마리아 알트만은 클림트의 작품 5점의 반환을 위해 갤러리 측을 상대로 소송을 제기하기 위해 변호사 E. 랜돌 쇤베르크를 고용했다. 미국 연방대법원 앞에서 심리가 포함된 7년간의 법적 청구가 있은 후, 빈의 중재위원회는 그 그림 등이 가족에게서 도난당했으며, 그것을 알트만에게 돌려주어야 한다는 데 동의했다. 그녀는 같은 해에 1억 3천 5백만 달러에 이 작품을 팔았는데, 당시 이 작품은 그가 공동 설립한 뉴욕 소재 갤러리의 네에 갤러리(Neue Galerie)에 소장하고 있던 사업가 겸 미술품 수집가 로널드 라우더에게 기록적인 가격이었다.

배경

구스타프 클림트

구스타프 클림트는 1862년 오스트리아-헝가리근처 바움가르텐에서 태어났다.[1] 빈 예술공예학교(독일어: Kunstgewerbeschule Wien)에 입학한 뒤 1879년부터 형인 에른스트와 동료 학생인 프란츠마츠와 함께 위탁을 맡았다.[2] 그 후 10년 동안, 그들은 초상화에 대한 몇 개의 사적인 수수료와 함께, 버그테이터, 쿤스트히스토리체스 박물관, 그리고 비엔나 대학교의 대웅전 천장을 포함한 큰 공공 건물에 실내 벽화와 천장을 그렸다.[3][4]

클림트는 벨 에포크 기간 동안 비엔나에서 일했는데, 그 기간 동안 비엔나는 "현대미술사에 극단적이고 지속적인 공헌"[5][6]을 했다. 1890년대에 그는 페르난드 크놉프, 얀 토오롭, 오브리 비어들리의 작품을 포함한 유럽의 전위 예술에 영향을 받았다.[3] 1897년 빈 세시온의 창립 멤버로 비엔나 쾰른슬러하우스(Viennes Künstlerhaus)의 지배적인 보수주의라고 보는 것과 결별하고 싶은 예술가들의 모임인 비엔나 세시온(Vienna Secession)의 회장이었다.[7] 클림트는 특히 "비엔나 사회가 정한 존중의 정치 경계"라고 보는 것에 도전했다.[8] 미술사학자 수잔나 파츠에 따르면, 그는 "비엔나 미술계의 엄청난 끔찍한 인물이었고, 아름다운 여성의 화가로 인정받았다"[9]고 한다. 언론인 앤 마리 오코너에 따르면 1900년까지 그는 주로 유대인 빈 부르주아지의 부인들이 선호하는 초상화가로,[3][10] "주립 박물관이 거부했던 혁신적인 새로운 미술품을 구입하고 있었다"고 한다.[11]

1898년부터 클림트는 그의 비잔틴 또는 황금기로 알려지게 된 시기에 그의 작품을 실험하기 시작했는데, 이때 아르누보와 예술공예 운동의 영향을 받은 그의 작품은 금박으로 금박을 입혔다.[12][13][n 1] 클림트는 피아니스트 조셉 펨바우어의 1890년 초상화에서 금을 사용하기 시작했지만 황금 [16]테마를 담은 첫 작품은 팔라스 아테네(1898년)이다. 미술사학자 길레스 네레트는 이 그림에서 금을 사용하는 것은 "...의 본질적인 에로틱 성분의 밑바탕"이라고 생각한다. [클림트의 세계관]"[17] 네레트는 또한 클림트가 금을 사용하여 피실험자들에게 신성한 또는 마법의 질을 제공했다고 말한다.[18]

페르디난드와 아델 블로흐바우어

아델 블로흐바우어, C.1915
아델이 모델링한 주디스 1세(1901)의 세부사항

아델 바우어[de]는 부유한 유대인 비엔나 가문 출신이다. 그녀의 아버지는 오스트리아-헝가리에서 7번째로 은행인 비에너 뱅크베린[de]의 이사였고 동양 철도의 총감독이었다.[19] 1890년대 후반 아델은 클림트를 만났고, 그와 관계를 시작했을지도 모른다.[20] 아델과 클림트가 불륜을 저질렀는지에 대해서는 의견이 분분하다. 예술가 캐서린 딘은 아델이 "확실히 그의 정부로 알려진 클림트가 그린 유일한 사회 여성"[21]이라고 생각했고, 저널리스트 멜리사 뮐러와 학계 모니카 타츠코우는 "그들의 관계가 우정 이상이라는 증거는 만들어지지 않았다"[22]고 썼다. 휘트포드는 클림트가 키스를 위해 그린 일부 사전 스케치에서 수염이 난 자화상일 가능성이 있는 자화상이 나타났다고 보고 있으며, 이 여성 파트너는 휘트포드에 의해 "아델의 이상화된 초상화"로 묘사되고 있다. 휘트포드는 이 이론을 뒷받침하기 위해 제시된 유일한 증거는 아델이 어린 시절 사고를 당한 뒤 손상된 손가락을 가지고 있었기 때문에 이 여성의 오른 손의 위치라고 쓰고 있다.[23]

아델의 부모는 은행원 겸 설탕 제조업체인 페르디난드 블로흐와 결혼을 주선했다. 아델의 언니는 이전에 페르디난드의 오빠와 결혼했었다.[24][25] 페르디난드는 약혼자보다 나이가 많았으며 1899년 12월 결혼 당시 그녀는 18세였고 그는 35세였다. 자식이 없던 부부는 둘 다 성을 블로흐바우어로 바꿨다.[26] 사회적으로 잘 연결된 아델은 작가, 정치인, 지식인들을 그들의 집에 있는 일반 살롱으로 불러 모았다.[27][n 2]

그 부부는 미술에 대한 사랑을 나누었고, 몇 명의 예술가들을 후원하여 주로 19세기 비엔나 그림과 현대 조각품을 수집했다. 페르디난드는 또한 신고전주의 도자기들에 대한 열정을 가지고 있었고, 1934년까지 그의 수집품은 400점이 넘었고 세계에서 가장 훌륭한 도자기들 중 하나였다.[29][30]

1901년 클림트는 주디스와 홀로페른스 족장을 그렸다; 미술사학자 고트프리드 파이들 교수는 이 그림이 "전반적으로 알려져 있고 살로메로 해석되고 있다"[31]고 말했다. 아델은 이 작품의 모델이었고,[32] 휘트포드가 "클림트의 가장 에로틱한 그림"[27]이라고 묘사한 것에서 페르디난드가 준 아주 보석 같은 깊은 초커를 입었다. 휘트포드는 또한 이 그림이 "...의 명백한 증거"라고 쓰고 있다. 쿠커홀드리"[27] 1903년 페르디난드는 자신의 첫 번째 클림트 작품을 예술가 부헨발트(Bech Forest)로부터 구입했다.[30][n 3]

그 그림

준비 및 실행

1903년 초상화 준비 스케치[33]
라벤나 산비탈레 대성당에서 테오도라 황후의 모자이크

1903년 중반 페르디난드 블로흐 바우어는 클림트에게 아내의 초상화를 그려달라고 부탁했다. 그는 그 작품을 10월에 아델의 부모에게 기념 선물로 주고 싶었다.[28] 클림트는 1903년에서 1904년 사이에 초상화의 준비 스케치를 100점 이상 그렸다.[33][34][n 4] Bloch-Bauers는 16개의 클림트 그림을 얻었을 때 그가 아델로 만든 스케치 일부를 구입했다.[35] 1903년 12월 동료 예술가 막시밀리안 렌즈와 함께 클림트는 라벤나의 산 비탈레 대성당을 방문하여 저스틴 1세와 그의 아내 테오도라 황후의 초기 기독교 비잔틴 금광 모자이크를 연구하였다.[36][37][35] Lenz는 나중에 "모자이크들은 ...에 대해 대단히 결정적인 인상을 남겼다. [클림트. 이로부터 그의 예술에 대한 화려함과 경직된 장식이 나온다.[37] 클림트는 나중에 '믿을 수 없는 화려함의 모자이크'가 자신에게 '반복'이라고 말했다.[38] 라벤나 모자이크는 1911년 바실리 칸딘스키, 1914년 클라이브 벨 등 작품 삽화를 제공한 다른 작가들의 주목을 받기도 했다.[37]

클림트는 그가 작업한 어떤 작품보다 더 광범위한 초상화 준비에 착수했다.[22] 초상화의 상당 부분은 금과 은 잎을 사용한 다음, 분필이나 석고 등을 섞은 바인더로 구성된 페인트 혼합물인 게소를 사용하여 밑받침에 장식 모티브를 추가하는 정교한 기법에 의해 수행되었다.[39] 금박으로 덮인 이 그림의 액자는 건축가 요제프 호프만이 만들었다.[40] 클림트는 1907년까지 그 일을 끝냈다.[41]

설명

장식 모티브: 에로티카를 연상시키는 기호

이 그림은 가로 138cm, 세로 138cm(54 X 54 in)[42][n 5]의 크기로, 유화 물감과 캔버스에 그려진 은과 금 잎으로 구성되어 있다. 초상화에는 황금빛의 별빛 배경 앞에 황금빛 왕좌나 의자에 앉아 있는 아델 블로흐 바우어의 모습이 담겨 있다. 그녀의 목 주위에는 쥬디스 그림에 포함된 것과 같은 보석 초커 클림트가 있다.[30][33] 그녀는 직선으로 이루어진 삼각형 모양의 촘촘한 금색 드레스를 입고 있다.[44][45] 박물관 큐레이터인 얀 톰슨은 "한 옷이 거의 우연히 모델을 마주하게 되어 두꺼운 기하학적 구조에 싸여 있다"[44][45]고 썼다. Grove Art를 위해 글을 쓴 Peter Vergo는 그 그림이 ...의 높이를 나타낸다고 생각한다. [클림트의] 금빛을 띤 화법"[3]

아델의 머리카락, 얼굴, 데콜렛지, 손은 기름으로 칠해져 있다; 그것들은 작품의 12분의 1도 채 안 되는 부분을 차지하고 있으며, 휘트포드의 의견으로는, 시터의 성격에 대해 거의 전달하지 못한다.[33] 휘트포드에게 있어 금빛 배경의 효과는 "지구적 평면으로부터 아델 블로흐 바우어를 제거하고, 육신과 피를 관능과 자기 방종의 꿈에서 유령으로 변형시키는 것"이며, 그와 톰슨은 이 작품을 세속적인 초상화라기 보다는 종교적인 상징처럼 여기는 것이다.[39][44] 오코너는 이 그림이 "여성스러움을 구현하기 위한 씨앗"이라고 쓰고, 따라서 그것을 모나리자에 비유하는 반면,[40] 뮐러와 타츠코우에게 금은 아델이 "완벽하고 연약하며, 쉽게 다가갈 수 없는 냉담하고, 그러면서도 황홀해 보이는" 효과를 준다.[22]

현재 초상화의 보유자인 Neue Galerie New York과 미술사학자 Elana Shapira는 배경과 가운에 삼각형, 달걀, 눈 모양, 아몬드를 포함한 에로티카를 암시하는 상징이 어떻게 포함되어 있는지를 묘사하고 있다.[28][45][46] 또한 이 자리에는 앉은뱅이의 이니셜인 A와 B를 주제로 한 장식 모티브가 있다.[28] 휘트포드는 비잔틴, 이집트, 미케네, 그리스 예술의 영향을 파악하면서 "금색은 비잔틴 모자이크에서와 같다; 드레스에 대한 눈은 이집트인이고 코일과 휘슬 미케네안이며, 그 밖의 장식 기구는 시터 이름의 초기 글자에 기초하여 애매하게 그리스인이다"라고 묘사했다.[39]

리셉션

1907년 아델 블로흐바우어의 초상화와 함께 전시되고 비평된 프리차 리들러의 초상화(1906)

클림트는 1907년 만하임 국제 아트 쇼에서 프리차 리들러 초상(1906)과 함께 자신의 초상화를 전시했다. 많은 비평가들은 이 두 작품을 "모사적인 벽화 같은 것", "기괴한 것", "무례한 것" 그리고 "불교한 것"으로 묘사하며 부정적인 반응을 보였다.[41]

1908년 이 초상화는 비판적 반응이 혼합된 비엔나의 쿤스트샤우에서 전시되었다.[35] 비엔나르 알게마이네 차이퉁의 익명의 평론가는 이 그림을 "황금 사당의 우상"[40]이라고 묘사했고, 평론가 에두아르트 뢰츨은 이 작품을 "메르 블렉 알스 블로흐" ("블록보다 더 황동")[39][n 6]라고 묘사했다. 미술사학자 토비아스 G. 나테르에 따르면, 일부 비평가들은 시터의 개성이 상실되는 것을 못마땅하게 여기는 반면, 다른 비평가들은 "예술의 자율성을 위태롭게 하는 클림트를 고발했다"고 말했다.[41]

역사와 소유권

1912–1945

1912년 클림트가 그린 아델 블로흐바우어 2세 초상화

쿤스트쇼에서 전시된 후, 그 초상화는 블로흐바우어스의 빈 저택에 걸려 있었다. 휘트포드에 따르면 1912년 페르디난드는 아내에 대한 두 번째 그림을 의뢰했는데,[22] 이 그림은 "1907년의 유사성에 대한 에로틱한 비난이 쓰였다"고 한다.[48] 1918년 2월 클림트는 뇌졸중으로 병원에 입원했다. 그는 세계적인 인플루엔자 유행으로 폐렴에 걸려 그 달에 사망했다.[49]

1923년 1월 19일 아델 블로흐 바우어는 유서를 썼다. 페르디난드의 형 구스타프는 훈련을 통해 그녀가 문서를 액자에 넣는 것을 도왔고 집행자로 임명되었다.[50][51] 유서에는 두 사람의 초상화를 포함해 이들 부부가 소유한 클림트 작품에 대한 언급이 포함됐다.

Meine 2 Portretts und die 4 Landschaften von Gustav Klimt, bitte Ich Meinen Ehegatten nach Seinem Tode der österr. 비엔에 있는 스타츠갈레리, 미르 게흐렌데 비너와 융퍼는 죽는다.[50]
(독일어로 번역) "나는 남편이 죽은 후 구스타프 클림트가 그린 두 장의 초상화와 네 개의 풍경을 비엔나에 있는 오스트리아 국립 미술관에 남겨달라고 부탁한다.")[52][53]

1925년 2월에 아델은 뇌막염으로 죽었다.[54] 그 직후 구스타프는 유언장에 그 조항이 구속력 있는 증언이 아닌 사전적 요구라고 명시한 문서를 포함시켰다. 그는 페르디난드가 아델이 아닌 자신이 그림의 법적 소유주임에도 불구하고 이 조항을 존중하겠다고 말했다고 덧붙였다.[55] 페르디난드가 소장하고 있던 클림트의 작품들, 두 장의 초상화를 포함하여, 아델의 침실로 옮겨진 작품들은 그녀에게 사당이었다.[54] 이 그림은 클림트가 죽은 지 10주년이 되는 1928년 빈 세시온에서 전시하기 위해 빌려졌고, 1934년 런던 전시회에서 오스트리아의 일부로 런던에서 전시되었다.[35] 1936년 페르디난드는 슈로우스 카머 아테르세 3세를 외스테라이시체 갈레리 벨베데레에게 주었다. 그는 후에 클림트 그림인 아말리 주커칸델의 초상화를 추가로 얻었다.[56] 1937년에 아델의 황금 초상화가 파리 박람회에 전시되도록 대여되었다.[35]

결혼식마리아 알트만에게 선물하고 나치가 훔쳐간 보석 초커를 보여주는 세부 사항

1937년 12월 구스타프의 딸과 페르디난드의 조카 마리아가 젊은 오페라 가수 프리츠 알트만과 결혼했다. 페르디난드는 그녀에게 아델의 보석 초커를 결혼 선물로 주었다.[35][57] 페르디난드는 나치 독일의 오스트리아 안슐루스에 이어 1938년 3월 비엔나를 떠나 체코슬로바키아 성으로 향했다. 그해 가을, 뮌헨 협정에 따라 그는 자신이 안전하지 않다는 것을 깨닫고 파리로 떠났다. 이듬해 9월, 그는 중립적인 스위스로 이사하여 호텔에서 살았다. 그가 없는 동안 나치 정권은 140만 라이히스마크세금을 탈루했다고 그를 거짓으로 비난했다. 그의 재산은 동결되었고, 1938년 5월, 국가가 그의 재산을 적합하다고 느끼는 대로 처분할 수 있도록 하는 압류 명령이 내려졌다.[58] 그의 설탕 공장은 몰수되어 주정부로 넘어갔고, 유대인 주주들과 경영자들이 교체되면서 아리안화 과정을 거쳤다. 그의 비엔나 거주지는 독일 철도 회사인 도이체 라이히스반(Deutche Reichsban)의 사무실이 되었고, 체코슬로바키아에 있는 그의 성은 독일 점령 후 SS-오베르그루펜피히르 라인하르트 헤이드리히의 개인 거주지로 끌려갔다.[59][60]

피소된 탈세를 다루기 위한 절차의 일부로서, 나치 변호사 프리드리히 프뤼허가 그 부동산의 관리자로 임명되었다. 1939년 1월에 그는 미술관과 미술관 관장 회의를 소집하여 작품을 점검하고 그들이 얻고자 하는 것을 표시했다. 아돌프 히틀러는 수집품의 목록을 작성한 후, 총통보르발트[de][n 7]령을 사용해 그 수집품의 일부를 할인된 가격으로 획득했다 루프트와페 총사령관 헤르만 괴링 등 나치 지도자 몇 명도 이 소장품에서 작품을 입수했다.[61][62] 괴링은 또한 Führervorbehalt 명령을 사용하여 마리아 알트만에게 주어졌던 보석으로 만든 초커를 얻었고, 그것은 그의 아내 에미에게 선물로 주어졌다.[63]

아델 블로흐바우어 1세의 초상화로 바뀐 클림트의 슐로스 카머아테르세 3세(1910년)

1941년 12월 총통은 슈로손 캄머 아테세 3세의 대가아델 블로흐바우어 1세압펠바움 1세초상화를 갤러리 벨베데레에 양도했고, 이후 그는 클림트의 사생아 구스타프 우시키에게 팔았다. 그림들과 함께 나온 쪽지에는 그가 아델의 뜻에 따라 행동하고 있다고 적혀 있었다.[59][60] 이 미술관은 유대인 주제에 대한 모든 언급을 없애기 위해 독일어 제목인 'Dame in Gold'(Lady in Gold)로 초상화의 이름을 바꾸었다.[64]

1945-현재

1945년 8월 페르디난드는 이전의 모든 유서를 취소하는 최종 유서를 썼다. 그것은 그가 영원히 잃어버린 줄 알았던 사진들을 언급하지는 않았지만, 그의 전 재산은 그의 조카들과 두 명의 조카들에게 맡겨져 있다고 명시되어 있었다. 그 중 한 명은 마리아 알트만이었다.[60][65] 페르디난드는 그해 11월 스위스에서 세상을 떠났다.[59]

1946년에 오스트리아 주는 나치 차별에 의해 동기 부여된 모든 거래가 무효라고 선언하는 무효화 법을 발표하였다; 오스트리아에서 미술품을 제거하고자 하는 유대인들은 다른 사람들을 위한 수출 허가를 얻기 위해 그들의 작품 중 일부를 오스트리아 박물관에 기증해야만 했다.[59][60] Bloch-Bauer 가족은 도난당한 예술작품을 회수하기 위해 비엔나인 변호사인 Gustav Rinesh 박사를 고용했다. 그는 총통이 제작한 기록을 이용해 대부분의 작품들을 총통 자신의 개인 소장품인 갈레리 벨베데레, 운테라크의 호이저까지 추적했다. 몇몇 작품들은 Bloch-Bauer 영지로 반환되었지만 클림트 그림은 없었다; 필요한 수출 허가를 얻기 위해 가족은 오스트리아 국가가 Unterach am Attersee, Adel Bloch-Bauer I, Adle Bloch-Bauer II, Apfelbaum IHauser를 보유하도록 강요당했다. 그들은 또한 부헨발트슐로스 캄머 아테제 3세에 대한 어떠한 청구도 포기해야만 했다. 갤러리 벨베데레는 클림트족의 유산에 대한 주장을 아델의 유언에 근거했다.[59][66]

1998년 오스트리아 정부는 나치가 훔친 예술에 대한 문제를 다시 살펴본 미술 복원법을 도입했다.[n 8][n 9] 정부는 보상 위원회를 구성하여 어떤 작품을 반환해야 하는지 보고하고, 정부가 보유하고 있는 작품의 입증에 대한 연구를 위해 정부 기록물을 개방하였다.[60][68] 오스트리아의 조사 저널리스트휴베르투스 체르닌은 새로 문을 연 기록보관소에 대한 광범위한 연구에 착수하여 나치에 의한 미술품 절도에 관한 이야기를 출판했다; 그 뒤 오스트리아 국가가 미술품을 반환하거나 도난이 발생했음을 인정하기를 거부함에 따라, 체르닌은 상황을 "이중 범죄"라고 묘사했다.[69]

2010년 아델과 페르디난드의 조카 마리아 알트만

당시 미국에 살던 알트만은 그녀를 대신하여 E. 랜돌 쇤베르크를 고용했다. 쇤베르크는 비엔나에 살 때부터 친구로 지내온 여자의 아들이었다.[n 10] 그들은 6점의 그림을 반환해 달라는 청구서를 반환위원회에 제출했다. 운테라크 아메테레아말리 주커칸델의 아델 블로흐바우어 1세, 아펠바움 1세, 부헨발트, 호이저. 위원회는 다시 아델의 유언을 작품을 소장하고 있는 이유로 들며 요청을 거절했다. 위원회의 결정은 페르디난드와 아델이 소장하고 아직 갤러리 벨베데레에 있던 클림트 그림 16점과 도자기 19점을 유서의 요청 밖에 떨어진 만큼 반환할 것을 권고했다.[59][71]

2000년 3월 알트만은 오스트리아 정부를 상대로 그림 반환에 대한 민사 소송을 제기했다. 그녀는 파일링 비용(해당 금액의 1.2%와 파일링 수수료의 추가)이 175만 유로의 수수료를 의미할 것이라는 통보를 받았다.[72][73] 알트만과 쇤베르크는 엄청나게 비싼 비용을 피하기 위해 오스트리아 정부와 갈레리 벨베데르를 미국 법원에 고소했다. 오스트리아 정부는 외국 주권면역법(1976년)에 근거한 주장과 함께 해고를 신청했다. 그 법은 일정한 조건을 제외하고는 주권국가에 면책특권을 부여했다. 쇤베르크는 이 사건과 관련된 세 가지 조건 중 알트만의 재산이 국제법을 위반하여 가져갔으며, 그 재산은 해당 국가 또는 그 기관 중 한 곳의 소유였으며, 그 재산이 미국에서 상업적으로 사용되었다는 것을 보여주었다.[74][75] 이 사건이 오스트리아 연방 대법원회부되기 전에 주권 국가를 상대로 4년 이상의 소송이 뒤따랐다.[72][76][n 11] 2004년 6월 대법원은 이 그림들이 도난당했으며 오스트리아가 알트만의 주장으로부터 면제되지 않았다고 판결했다. 법원은 이 그림들의 현재 소유권에 대해 어떠한 언급도 하지 않았다.[77][78]

오스트리아에서 그림의 출발에 관한 공개 포스터

비록 오스트리아인들이 1999년에 그러한 움직임을 거절했음에도 불구하고, 긴 소송 절차로 법정에 복귀하는 것을 피하기 위해, 오스트리아에서의 중재는 양 당사자들에 의해 합의되었다. 안드레아스 뢰들, 월터 레흐베르거, 피터 럼멜 등 3명의 중재자가 패널로 구성됐다.[n 12] 쇤베르크는 2005년 9월 그들 앞에 증거를 제시했고 2006년 1월 그들은 판결을 내렸다. 그들은 문제의 그림 6점 중 5점은 페르디난드의 유언에 명시된 대로 블로흐바우어 영지로 반환되어야 한다고 진술했다; 오직 아말리 주커칸델의 초상화만이 화랑에 의해 보존되어야 했다.[80][81][n 13]

위원회의 결정이 발표된 후, 갤러리 벨베데레는 버스 정류장과 지하 철도 플랫폼에 나타나는 일련의 광고를 운영했다. 포스터에는 그림이 출국하기 전 마지막 기회를 광고하며 '시아오 아델'이라고 적혀 있었고 블록을 중심으로 긴 줄이 형성됐다. 비록 일부 오스트리아인들로부터 국가가 이 다섯 점의 그림을 구입하라는 요구가 있었지만, 정부는 그 비용이 정당화되기에는 너무 비싸다고 말했다.[82] 이 그림들은 2006년 3월 오스트리아에서 수출되어 그해 4월부터 6월까지 로스앤젤레스 카운티 미술관에서 함께 전시되었다.[83][84]

알트만은 그림으로 무엇을 하고 싶으냐는 질문을 받았을 때 "나는 어떤 개인도 이 그림들을 사지 않았으면 좋겠다"고 말했다. 그것이 이모의 소원이었을 것이기 때문에 그들을 보고 싶은 사람이라면 누구에게나 볼 수 있다는 것은 나에게 매우 의미 있는 일이다."[85] 2006년 6월 아델 블로흐바우어의 초상화 1세로날드 로더에게 1억3천5백만 달러에 팔렸으며, 그 당시 한 그림의 기록적인 가격이었다. ART뉴스의 편집장인 아일린 킨셀라는 이 높은 가격이 몇 가지 요인, 특히 그림의 증명력, 오스트리아 표현주의에 대한 수요 증가, 미술계의 가격 상승, 그리고 "로더의 이 특정 작품에 대한 열정과 추구" 때문이라고 생각했다.[86] 로더는 자신이 공동 설립한 뉴욕에 본사를 둔 갤러리인 Neue Galerie에 이 작품을 전시했다. 그 그림은 그 이후로 그 장소에 전시되어 왔다.[43][87][88]

뉴욕 타임즈의 수석 예술 비평가인 마이클 킴멜만은 이 매각에 대해 비판적이었으며, "유대인 대학살 이후의 정의와 구원에 대한 이야기가 정신없고 취하게 하는 예술 시장에 대한 또 다른 이야기로 발전했다"[89]고 썼다. Altmann은 그 매각에 대해 그녀나 또한 그 소유지의 일부였던 그녀의 친척들이 그 그림들 중 어떤 것도 보존하는 것은 실용적이지 않다고 말했다.[88] 2006년 11월 나머지 클림트 그림 4점이 크리스티 경매장에서 팔렸다. 아델 블로흐바우어 2세는 8,790만 달러, 압펠바움 1세는 3,300만 달러, 부첸발드는 4,030만 달러, 언테라흐 아터제의 호이저는 3,100만 달러에 팔렸다. 모두 개인 소장품으로 갔다.[88][90]

레거시

아델 블로흐바우어 1세의 초상화와 블로흐바우어에게서 빼앗은 다른 그림들의 역사는 세 편의 다큐멘터리 영화인 《클림트 훔치기》(2007), 《유로파강간》(2007),아델의 소원》(2008)에서 재조명되었다.[91] 이 그림의 역사는 2012년 "The Lady in Gold"라는 책에 묘사되어 있다. 기자인 앤 마리 오코너가 쓴 구스타프 클림트의 걸작, 아델 블로흐 바우어의 초상화.[92] 다른 도난 예술에 대한 다른 이야기뿐만 아니라 역사도 로스트 라이프에 있는 멜리사 뮐러와 모니카 타츠코우, 로스트 아트: 유대인 수집가, 나치 미술 도난, 그리고 2010년에 출판된 정의를 위한 탐구가 들려준다.[93] 아델 블로흐바우어와 마리아 알트만의 이야기가 로리 리코 알바네세스의 2017년 소설 '미인도 도둑맞았다'의 토대를 형성했다.[94] 이 초상화는 2012년 8월 출간된 마리아 알트만과의 관계에 대한 그레고르 콜린스 <우발적 간병인>의 회고록에 등장한다.[95] 이 책은 2015년 1월에 연극을 위해 각색되었다.[96] 2015년 알트만의 이야기는 헬렌 미렌이 마리아 역을, 라이언 레이놀즈가 쇤베르크 역을 맡은 영화 '우먼골드'로 각색되었다.[97]

알트만은 2011년 2월 94세의 나이로 세상을 떠났다.[98] 내내 40%의 조건부 수수료로 일했던 쇤베르크는 아델 블로흐바우어 1세의 초상화 판매로 5400만 달러, 나머지 4점의 그림 판매로 5500만 달러를 받았다.[99] 그는 로스앤젤레스 홀로코스트 박물관의 새 건물 건립을 위해 7백만 달러가 넘는 돈을 기부한 후, "그 돈으로 좋은 일을 하려고 노력했다"[100][101]고 말했다. 그는 그 후 나치에 의해 약탈된 예술품의 반환에 전문화했다.[102]

참고 항목

참고 및 참조

메모들

  1. ^ 비록 미술사학자 엘리자베스 클레그가 벌링턴 매거진에 기고하고 있는 날짜가 1903-1908년이라고 썼지만,[14] 네레트는 황금기가 1906년에 시작되어 1909년에 끝난다고 쓰고 있다.[15]
  2. ^ 살롱의 게스트로는 작곡가 구스타프 말러, 리처드 스트라우스, 알마 말러, 정치인레너율리우스 탠들러, 작가 야콥 바세르만, 스테판 즈베이그 등이 있었다.[28]
  3. ^ 페르디난드는 나중에 클림트의 다른 작품들을 구입했다. 1910년에 그는 1912년에 두 번째 임관 초상화Schloss Kammer am Attersee IIIApfelbaum을, 1918~1919년에 Unterach am Attersee and Picture of Amalie Juckerlandl.[30]
  4. ^ 커미션 날짜를 언급하지 않고, Partsch는 일부 초기 스케치가 1900년에 수행된 것으로 간주한다.[24]
  5. ^ 현재 초상화의 소유자인 Neue Galerie New York은 치수를 140 x 140 cm(55 X 55 in)로 하고 있다.[43]
  6. ^ 미술사학자 줄레 M. 존슨은 작가가 뢰츨이 아니라 칼 크라우스였다고 말한다.[47]
  7. ^ 히틀러는 루돌프 알트페르디난드 게오르크 발트뮐러의 '백토끼와 함께 에스테르하지 왕자의 초상화' 3점을 개인 소장품으로 이관하라고 명령했다.[61]
  8. ^ 연방법률관보 1998/181년 12월 4일 연방법률관보 1998/181년 뤼크가베쿤스트게겐스탄덴 아우스 데인 외스테르레이히첸 연방법률관보 1998/[59]181년.
  9. ^ 비엔나에 있는 레오폴드 미술관에서 뉴욕 현대미술관에 대여해 온 '월리 초상화의 미국'이 압류되면서 오스트리아 미술 복원법이 도입되었다. 이 그림은 나치에 의해 도난당했고 레오폴드가 소장하고 있는 그러한 도난 작품들 중 하나였다.[67][68]
  10. ^ 쇤베르크는 작곡가 아놀드 쇤베르크의 손자로, 1933년 빈에서 미국으로 망명했다.[70]
  11. ^ 이 사건은 미국 캘리포니아 중부 지방 법원, 제9 순회 항소 법원, 대법원을 통과했다.[59]
  12. ^ 쇤베르크는 빈의 법정 변호사인 녜들(Nödl)을 선택했고, 오스트리아 정부는 빈 대학교 법학부 학장인 쇤베르그는 비엔나 대학교 법학부 학장을 선출했다. 두 패널리스트는 오스트리아 민법 전문가인 럼멜 교수에 대해 동의했다.[79]
  13. ^ 아말리 주커칸들 초상화는 1938년과 1942년 사이에 페르디난드에 의해 소유권에서 저커칸들 가문으로 다시 옮겨갔다. 그 후 비엔나 누에 갈레리 감독 빅토리아 뮐렌슬러에게 저렴한 가격에 팔렸다. 그녀가 죽자 그녀는 그 그림을 갤러리 벨베데레에게 맡겼다. 알트만은 이적이 총통의 불법행위에 의한 것이라고 주장했고, 주커칸들 상속인들은 이 인쇄물이 페르디난드에 의해 자유롭게 기증되었다고 주장했다. 페르디난드로부터의 이적이 강압적이거나 불법이었다는 것을 보여주는 명확한 증거가 없는 가운데, 패널은 배상법이 적용되지 않았으며, 이 그림은 갤러리 벨베데레에게 남아 있어야 한다고 말했다.[59]

참조

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원천

책들

저널 및 신문

인터넷 및 텔레비전 매체

외부 링크