필마지

필마지
이 극장판 포스터는 크리스 셰리가 그린 디센트의 밀로 캐릭터를 사용한다.
연출자	맷 리글 디들 라쿠르
작성자	맷 리글
생산자	맷 리글 디들 라쿠르 제임스 레이번 저스틴 윌슨
주연	빌 스티븐슨 밀로 아우커만 카를 알바레스 스티븐 에저턴
음악 기준	디센츠 전부
생산 동행이	로그 코끼리 픽처스
출시일자	2013년 6월 15일(2013-06-15) (프리미어)
러닝타임	90분
나라	미국
언어	영어

필름지: The Story of Downenents/All은 미국 펑크 록 밴드인 The Downenents and All의 역사를 기록한 2013년 독립 다큐멘터리 영화다.그것은 Matt Riggle에 의해 쓰여졌는데, 그는 그것을 디들 라쿠르와 함께 제작하고 감독했다.이 영화는 구술 역사 형식을 사용하며, 40개 이상의 피실험자들과의 인터뷰를 통해 밴드들의 이야기를 들려주고, 새롭고 기록적인 영상을 보여준다.드러머 빌 스티븐슨, 가수 밀로 아우커먼, 베이시스트 칼 알바레스, 기타리스트 스티븐 에저튼 등이 출연하며 두 밴드의 과거와 현재 거의 모든 멤버가 출연한다.필마지는 또한 동시대의 음악가였거나, 함께 일했거나, 디센트와 올의 영향을 받은 수많은 음악가들이 등장한다.

이 다큐멘터리는 2013년 6월 15일에 초연되어 북미, 남미, 유럽, 호주에서 2013년과 2014년에 걸쳐 엄선된 상영과 영화제에서 상영되었다.2014년 9월과 10월에 로스앤젤레스에서 제한적으로 공연한 후 홈 비디오로 널리 공개되었다.필름은 비평가들로부터 대부분 긍정적인 평가를 받았다.

이 영화의 제목은 이 밴드가 평소에 사용하지 않는 단어(cf)에 '-age'라는 접미사를 붙여 일부 노래와 앨범에 적정성을 부여한 전통에서 유래했다.'마이지', '토니지', '자전거', '카메지', '라이브지!', '데이비지' 등).

시놉시스

이 영화는 1970년대 후반 에르모사 해변과 캘리포니아 맨해튼 해변의 이웃 공동체에서 디센던트의 기원으로 시작한다.중학교 친구 프랭크 나베타와 데이브 놀트는 1977년 기타로 함께 곡을 쓰면서 밴드를 시작했다.같은 반 친구인 빌 스티븐슨은 음악적 재능으로 그들을 감동시키고 그들의 드러머가 된다.1979년 그들은 롱비치에서 베이시스트 토니 롬바도를 만나 그를 밴드에 영입했다.놀트는 그의 형제들과 함께 라스트에 참여하기 위해 절하고, 나베타, 스티븐슨, 롬바도는 디센텐트의 데뷔 싱글을 녹음한다.스티븐슨의 고등학교 동창인 밀로 아우커맨이 리드 싱어로 합류하며, 새로운 라인업은 그들의 캐치풀과 멜로디, 에너지 넘치는 라이브 쇼, 오커맨의 얼간이 이미지를 통해 현지 추종자들을 형성한다.그들은 Fat EP (1981년)와 그들의 데뷔 앨범 Milo Goes to College (1982년)를 발매하는데, 이는 아우커만이 생물학을 공부하기 위해 밴드를 탈퇴하기 때문에 붙여진 이름이다.스티븐슨은 다음 몇 년 동안 흑기를 연주한다.

1985년 디센트는 두 번째 앨범인 "I Don't Want to Grow Up"을 위해 재결합했다.나베타는 그의 모든 장비를 불태우고 오리건주로 옮겨갔으며 레이 쿠퍼로 대체되었다.스티븐슨은 밴드를 투어할 것을 강요하지만, 롬바도는 거절하고 그만두었다.그는 더그 캐리온으로 대체되었고, 이 라인업은 1986년의 Lain!을 기록했고, 그 후 쿠퍼와 캐리온이 밴드를 떠난다.스티븐슨은 솔트레이크시티 출신의 베이시스트 칼 알바레즈를 영입하는데, 그는 절친한 친구 스티븐 에저튼을 데려와 기타를 연주한다.새로운 라인업은 스티븐슨과 친구 팻 맥퀴스티온이 발명한 "All"이라는 철학적인 개념을 주제로 한 1987년 앨범 All을 발매한다.Aukerman은 대학원에 다니기 위해 다시 밴드를 떠난다.

스티븐슨, 알바레즈, 에저튼은 가수 데이브 스말리와 함께 새로운 밴드 올을 시작한다.이들은 1988년 앨범 올로이 세즈와 EP 올로이(Prez용)를 내놓았지만 이들의 꾸준한 투어 일정은 곧 탈퇴하는 스몰리에게 너무 과하다는 것을 증명한다.그를 스콧 레이놀즈로 대체하고 올로이의 복수(1989년)를 내놓지만, 인지도가 높은 디센트의 이름과 프런트맨이 없는 관객 찾기에 어려움을 겪는다.더 저렴한 생활비와 관광지를 찾아 1990년 미주리주 브룩필드로 이동한다.레이놀즈는 1992년 Percolater 앨범에 이어 밴드를 탈퇴한다.새 가수 채드 프라이스 올이 1993년 발표한 '브레이킹 Things'를 통해대형 음반사에 계약한 이들은 콜로라도주 포트 콜린스로 자리를 옮기고 자체 녹음실인 블라스팅룸을 지었다.그들의 유일한 메이저 레이블 앨범은 1995년의 품멜이다.

디센트로 오커맨과 재회한 이 밴드는 1996년에 Everything Bucks를 발매하고 다시 한번 관객들의 열광을 누린다.오커먼이 생화학 경력에 복귀한 후, 올 이슈 매스 네더(1998년)와 트러블(2000년)이 되었지만, 같은 수준의 인기와 음반 판매에 실패하면서 디센트의 그늘에 머물러 있다.스티븐슨의 표현대로 "모든 밴드는 디센트가 아닌 것에 대해 유죄다."^[1]

이 영화의 마지막 세 번째 부분은 스티븐슨의 가족과 건강 문제에 초점을 맞추고 있다.그는 말년에 병든 아버지를 돌보고, 그들의 어려운 관계는 디센츠 노래 "One More Day"에 영감을 준다.이후 알바레즈가 이혼하고, 에저튼이 오클라호마 툴사로 이적하며, 스티븐슨은 음반 프로듀서로서의 활동에 주력하면서 몇 년 동안 공백기를 겪는다.스티븐슨은 폐색전증을 겪을 때까지 건강이 저하되고, 전두엽을 압박하는 큰 뇌막종이 발견된다.마크 니글 박사의 도움으로 신경수술을 받고 빠르게 회복된다.그의 의료비를 지불하는 것을 돕기 위해, Downens는 축제 출연과 다른 가끔 있는 쇼들을 위해 재회한다.이제 40대 후반의 이 밴드 멤버들은 그들의 여유로운 공연 스케줄, 청중들의 열정, 오래된 우정, 그리고 그들의 아이들을 그들의 쇼에 데려오는 능력을 즐긴다.

캐스트

필마지는 2008년 사망한 기타리스트 프랭크 나베타, 쿠퍼가 아카이브 인터뷰 영상을 통해 선보이지만 참여를 거부한 레이 쿠퍼의 예외를 두고 디센츠와 올의 전·현직 멤버들과의 인터뷰를 담았다.

생산

필마지의 제작은 2010년 가을에 시작되었고, 영화 제작자들은 50개 이상의 인터뷰를 진행했다.^[2]자료 수집을 돕기 위해, 그들은 밴드의 팬들에게 사진과 동영상을 요청했다.^[3][4]맷 리글과 디들 라쿠르가 감독을 맡았고, 라쿠르, 제임스 레이번, 사진 감독 저스틴 윌슨이 편집했으며, 네 명 모두 프로듀서로 활동했다.^[2][5]공동 프로듀서로는 카린 카포토스토, 스테파니 스트라, 마리사 라쿠르 등이 참여했다.^[2][5]

몇몇 디센던츠 콘서트 이 다큐멘터리에 포함하기 위해, 2010년 펀 펀 펀 페스트. 텍사스 오스틴에서 그들의 연기 등 2011년 FYF 축제 로스 앤젤레스에서 2011년 펑크 록 볼링&뮤직 페스티벌. 미국 라스 베가스에서, 캘리포니아 산타 모니카 2011년 GV30 행사, 2012년 폭동 페스트. 시카고에서;그리고 2012년 1월 공연은 F에서 촬영되었습니다illm덴버의 광석 강당.^[5]Filmage의 사운드 트랙에는 46곡의 Downenents 노래와 30곡의 All 곡이 수록되어 있다.^[5]레몬헤드, 더 라스트, 에저튼의 밴드 슬러더의 노래도 수록되어 있다.^[5]게다가 윌슨, 라쿠르, 맷 모리스는 영화 점수를 위해 기악곡 9곡을 작곡했다.^[5]

해제

필마지는 2013년 6월 15일 토론토에서 열린 노스이스트 페스티벌에서 초연되었다.^[6][7]이후 영화 제작자들은 2013년과 2014년에 걸쳐 미국 전역뿐만 아니라 호주, 스웨덴, 캐나다, 스페인, 핀란드, 영국, 콜롬비아, 페루, 칠레, 독일, 오스트리아 전역에서 수많은 영화 상영을 준비했다.^[7]여기에는 2013 멜버른 국제영화제, 웨이 아웃 웨스트, 애틀랜틱 영화제, 펑펑 펀 페스트, 팝 몬트리올, 에드먼턴 국제 영화제, 더 페스트, 리즈 국제 영화제 등 많은 영화와 음악 축제가 포함되었다.^[7][8]밴드, 출연진 및 제작진이 일부 상영회에 참석하여 공연, 진행 또는 질의응답 시간을 가졌다.모두 콜로라도주 포트 콜린스에서 열린 2013년 8월 상영과 11월 플로리다주 게인즈빌에서 열린 더 페스트에서 공연한 작품이며, 마크 호퍼스는 2013년 9월 샌디에이고와 11월 런던에서 열린 상영에 출연했으며, 채드 프라이스의 밴드 드래그 더 리버는 캘리포니아주 산타바바라에서 열린 2013년 10월 상영회에서 공연했다.2013년 12월 미국 오클라호마주 툴사에서 열린 영화제에서 상영된 밀로 오커먼과 매트 리글은 펜실베이니아주 랭커스터에서 열린 2014년 2월 상영에 출연했으며, 밴드 멤버들과 영화제작자들은 그 해 라이엇 페스트에서 디센트의 공연과 함께 시카고에서 열린 2014년 9월 상영에서 질문에 답했다.^[7][9]

이 다큐멘터리는 2014년 9월 26일부터 10월 16일까지 로스앤젤레스의 다운타운 인디펜던트 극장에서 제한적으로 공연되었다.^[10][11][12]9월 29일 바이 코스트 발매 파티가 열렸으며, 맷 리글은 브루클린에서 상영회를 열었고, 로스엔젤레스에서는 마크 호퍼스가 밴드 멤버들과 영화제작자들과 함께 사회를 보았고, 이어서 가수 채드 프라이스와 스콧 레이놀즈가 출연하는 올 콘서트가 열렸다.^[11][13]

필마지는 2014년 9월 30일 디지털 배급 및 주문형 비디오 서비스에 출시되었고, 12월 2일 DVD와 블루레이 디스크 발매에 이어 출시되었다.^[11][13][14]DVD 및 블루레이 디스크 릴리스에는 다음과 같은 몇 가지 추가 기능이 포함되어 있다.'보너스 컷'은 오커먼이 대학 재학 중이던 1982년부터 1985년까지 디센던트의 활동에 대한 보다 자세한 논의와 스콧 레이놀즈의 퇴학 사유, 에브리씽 스츠 투어, 칼 알바레즈의 심장마비, 프랭크 나베타의 죽음 등 본편에서 잘라낸 50분 분량의 영상으로 구성됐다.^[15][16]'롬바르도 쇼트'는 1991년 올, 뉴걸, 올드스토리와의 콜라보 앨범을 비롯해 원조 베이시스트 토니 롬바도를 중심으로 한 11분간의 추가 인터뷰 영상이 담겨 있다.^[15][17]'The Stevenson Monologies'는 드러머 빌 스티븐슨과의 주제별 인터뷰 10분으로 구성되어 있으며, 'Filmage Liveage'는 2012년 1월 28일 덴버의 필모어 오디토리움에서 촬영된 4곡의 Downenents 라이브 공연이다.^[15][18][19]이 영화의 예고편 또한 보너스 특집으로 포함되어 있다.^[15]

임계반응

필름은 비평가들로부터 대부분 긍정적인 평가를 받았다.로튼 토마토는 평론가들의 5개 리뷰를 바탕으로 이 영화에 100%의 '인증된 신선' 등급을 부여하며 평균 평점은 7/10이다.^[20]버라이어티의 데니스 하비는 "여기 젊은 음악가들이 증명하듯이, 더 잘 알려진 많은 행위들은 이러한 선구적인 유닛들의 영향 없이는 결코 존재하지 않았을 것이다, 그리고 맷 리글과 디들 라쿠어의 다큐멘터리는 그들의 영원한 매력을 포착하고 있다 [...] 다이렉티의 촬영 외에도, 여기에 기록적인 인터뷰와 콘서트 장면들이 많이 있다.ng 듀오는 음악 자체만큼이나 꽉 조이고 배은망덕한 포장으로 함께 편집되었으며, 그 중 자연스럽게 톤의 사운드 트랙이 있다."^[10]로스앤젤레스타임스의 로버트 에이블은 "놀랍고 신기하게 감동적"이라며 "이것은 가슴속에서 창조적으로 다작하는 정체성의 위기"라고 말했다.c를 구분하는 약속."^[21]

LA 위클리 소속 크리스 팩햄은 "빌 스티븐슨은 모든 화신의 창립 멤버였고, 이 밴드의 카리스마 넘치는 상수였으며, 이 영화는 결국 그의 이야기"라고 말했다.그는 아카이브 퍼포먼스 영상만큼이나 인터뷰 부분에서도 에너지 넘치고 감성적이다.감독들은 수십 년과 라인업을 채널 교환식 몽타쥬와 밴드 전단지를 끊임없이 변화하는 로스터로 연결시킨다."^[22]ABC 멜버른의 코리 헤이그는 필마지는 "필마지가 그에 따라 이리저리 뛰어다니는 준비된 이야기를 가지고 있다"고 말했다.누가 누구인지를 따라잡는 것이 항상 쉽지는 않지만, 감사하게도 그것은 중요하지 않다. 이것은 음악의 힘과 그것을 만드는 사람들에 관한 잘 만들어진 다큐멘터리다."^[23]

할리우드 리포터의 스티븐 달튼은 이 다큐멘터리를 "경량적이지만 따뜻한" 그리고 "소규모 음악 컬트들에게 보내는 천재적인 사랑 편지"라고 칭하면서도 "교체 가능한 밴드 멤버들의 이직률이 약간 그라운드호그 데이를 느끼게 되면서 중간 부분에서 탄력을 잃기 시작한다"고 말하며 더 비판적인 반응을 보였다.암석적인 전통에서 벗어나자 라코어와 리글은 이곳에서 무대 뒤 오물이나 드라마를 발굴하는 데 실패한다."^[24]그는 스티븐슨과 그의 아버지와의 관계와 건강 문제에 관한 부분은 "심각한 에피소드"이지만 대부분 이 이야기와는 관련이 없다고 불평했다.그렇지 않으면 마음이 가벼워지는 영화로 늦게 나오는 이 토날 시프트는 그리트와 그라비타스를 추가하려는 어설픈 시도처럼 느껴진다."^[24]마침내, 그는 필마지가 "레이건 시대 미국의 주류 대중 문화에 대한 반응으로 지하 하드코어 록에 대한 조사가 거의 전무한 상태에서 밴드의 개인적인 이야기를 넘어 사회 또는 역사적 맥락의 결여에 한계를 느낀다"고 말하면서, 영화 필마지가 디센트와 올을 더 넓은 맥락에 배치하지 못했다고 느꼈다.디센츠가 펑크 정치에 개인적인 관심이 거의 없었다 하더라도, 그들은 이것보다 더 탐색적인 영화를 받을 가치가 있는 더 넓은 운동의 일부였다."^[24]포스트미디어 뉴스 리뷰어 제이 스톤은 스티븐슨이 영화 필마지의 핵심 인물로 등장하고 영화의 인간적 관심사를 구성하는 동안 "멀리 먼 아버지와의 문제, 건강상의 문제 등 그의 개인사는 필마지에 너무 무심코 빠져들어서 시간이 좀 걸릴 정도"라고 평하면서 스티븐슨에 초점을 맞춘 부분들에 대해 비슷하게 느꼈다.우리가 보고 있는 것을 깨닫다스티븐슨의 의학적 기적은 영화 자체로 가치가 있지만 펑크 음악 다큐멘터리 세계에서는 그저 사이드바에 불과하다고 말했다.^[25]

참조

외부 링크

공식 웹사이트