론 앤 데렉 반 이튼

Lon & Derrek Van Eaton

론 앤 데렉 반 이튼(Lon & Derrek Van Eaton)은 미국 뉴저지 트렌톤 출신의 보컬 겸 멀티 악기 연주자 듀오로 론과 데렉 반 이튼 형제로 구성되어 있습니다. 그들은 애플 레코드에 대한 형제의 짧은 활동을 통해 비틀즈와 인연을 맺었고, 프로듀서 리처드 페리를 위해 로스앤젤레스에서 세션 작업을 한 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 1970년대에 그들은 조지 해리슨, 링고 스타, 해리 닐슨, 칼리 사이먼, 마사 리브스, 아트 가펑클 등의 아티스트들의 음반에 출연했습니다. 비틀즈 전기 작가 로버트 로드리게스는 반 이튼 형제를 애플 레코드 레이블이 "무명에서 무명을 끌어내고" 성공적인 녹음 아티스트로 출시하겠다는 초기 약속을 이행한 가장 가까운 사람이라고 설명합니다.[1]

40년 가까이 절판된 그들의 유일한 애플 앨범인 "Brother"는 해리슨이 프로듀싱한 싱글 "Sweet Music"이 수록된 2012년 6월 RPM 레코드에서 재발행되었습니다.

배경

Lon과 Derrek Van Eaton은 Trees로 알려진 인기 있는 트렌톤 밴드에서 10대로서 1960년대 중반에 그들의 전문적인 음악 경력을 시작했습니다.[2] 트리즈의 드러머 팀 케이스와 함께 그들은 곧 새로운 그룹인 제이콥스 크리크로 변신했습니다.[3][4] 그 그룹에는 스티브 버그도 포함되어 있습니다. 이 밴드는 컬럼비아[5] 레코드와 계약을 체결하고 1969년에 동명의 스튜디오 음반을 발매했습니다.[6] 리드 보컬은 데렉, 브루스 포스터, 론 사이에 공유되었고, 후자는 또한 모든 곡을 작곡했고 앨범에 기타, 색소폰, 시타, 하프시코드를 연주했습니다.[7] 제이콥스 크리크는 뉴욕 지역 밖에서 영향력을 행사하지 못했고 1971년 3월에 해체되었습니다.[3]

Jacobs Creek 이후, Lon과 Derrek Van Eaton은 작곡에 집중했고, 트렌톤 노스 에르미타주 애비뉴에 있는 그들의 임대 주택에 있는 한 쌍의 표준 테이프 머신에 일련의 데모를 녹음했습니다.[3] 남동생 데렉의 보컬이 이끄는 [1]반 이튼 부부는 드럼 소리를 복제하기 위해 집의 다양한 표면을 사용하여 녹음된 모든 악기를 노래하고 연주했습니다.[8] 그리고 나서 그들의 매니저인 Robin Garb는 7곡의 곡들을 다양한 음반 회사 A&R 부서에 전달했고,[9] 그 중 하나는 Allan Steckler가 운영하는 비틀즈의 애플 레이블의 뉴욕 사무실이었습니다.[10] 조지 해리슨은 그 테이프를 듣고 그가 들은 것을 좋아했고 존 레논도 마찬가지였습니다.[5][10] 저자 로버트 로드리게스(Robert Rodriguez)는 두 사람의 노래가 가진 정신적인 자질을 감안할 때 해리슨(Harrison)과 "자연스러운" 호환성을 가졌다고 썼습니다.[1]

1971년 6월, 애플은 해리슨이 데모에 관심이 있다는 것을 알려주기 위해 가브에게 편지를 썼습니다. 2주 후에,[9] 그 형제는 해리슨으로부터 음반 녹음을 위해 그들을 초대하는 전화를 받았습니다.[10] 그리고 나서 그들은 그가 방글라데시를 위한 콘서트를 위해 뉴욕에 있을 때 그를 만났습니다.[10][1] 뉴욕에 기반을 둔 예술가의 에이전트인 냇 와이스(Nat Weiss)는 이 형제가 [9]9월 15일에 서명한 애플과의 계약 협상을 도왔습니다.[10] 론에 따르면, 이 듀오는 다른 두 음반사로부터 더 호의적인 제안을 받았지만,[9] 더 "진화된" 분위기 때문에 애플에 커밋하기로 선택했습니다.[1] 9월 19일, 반 이튼 부부와 가브 부부는 런던으로 날아가 이달 [3]말 새빌 로에 있는 새 단장한 애플 스튜디오의 런칭 파티에 참석했습니다.[11] 그들은 새로운 시설에서 녹음한 첫 번째 아티스트가 되었고,[10][12] 애플 레코드와 계약한 마지막 활동 중 하나였습니다.[5] 형제가 처음 영국에 도착하여 해리슨의 집인 프라이어 파크로 차를 몰고 갔을 때, 그는 그들의 노래인 "Sweet Music"을 기타로 연주하며 그들을 잔디밭에서 기다리고 있었습니다.[2] 콘서트 포 방글라데시와 관련하여 조지 해리슨은 그의 하프톤 기타 중 하나를 론에게 주었습니다. 그것은 검은 6현 기타였고 론은 '스위트 뮤직'을 녹음하기 위해 런던으로 가지고 갔습니다. 조지는 또한 론과 데렉을 뉴저지에 있는 하프톤 회사와 접촉시켰습니다. 그들은 회사에 가서 여러 대의 하프톤 기타를 받았습니다. 하지만, 론의 검은 하프톤은 조지가 준 선물이었습니다.

"Sweet Music"과 "Brother" 앨범

해리슨은 1971년 하반기와 1972년 대부분 동안 방글라데시 자선 프로젝트에 몰두했고, 그래서 반 이튼스의 개발을 비틀즈의 오랜 동료인 클라우스 부먼에게 맡겼습니다.[13] 1971년 11월, 빌보드 잡지는 부먼이 애플을 위해 형제의 발매를 제작할 것이라고 발표했습니다.[14] 그러나 해리슨은 그들의 데뷔 싱글로 지정한 "Sweet Music"[15]이라는 첫 번째 녹음을 제작했습니다.[10]

애비 로드 스튜디오에서 일하던 해리슨은 "스위트 뮤직"에서 연주할 많은 유명한 친구들을 초대했습니다. 피터 프램튼은 세 번째 어쿠스틱 기타로 밴 이튼스에 합류했고 [16]링고 스타와 짐 고든은 드럼을 연주했습니다.[9] 마이크 휴곤 하모니움 외에도 론과 데렉은 일렉트릭 피아노, 베이스 기타, 테너 색소폰 [5]등 트랙에 있는 다른 모든 악기들을 연주했습니다.[17] 녹음 엔지니어는 필 맥도널드(Phil McDonald)였는데,[18] 그는 비틀즈와 함께 작업했고, 해리슨과 함께 1970년 솔로 앨범 All Things Must Pass를 작업했습니다.[19] 그 결과는 해리슨의 올싱 머스트 패스(All Things Must Pass) 트랙인 "Isn't It's Pait"을 연상케 했습니다.[1][9] 음악 저널리스트 제이 러스티그(Jay Lustig)는 "스위트 뮤직(Sweet Music)"을 "몽환적이고 유토피아적인 발라드"라고 표현한 [2]반면, 로드리게스는 "화려한 해리슨 사운드의 싱글"이라고 표현했습니다.[20]

이 형제는 그 후 애플 스튜디오에서 부먼과 함께 Brother(브라더)라는 제목의 앨범을 작업했으며,[21] Starr(스타)는 몇몇 곡에 참여했습니다.[10] 스튜디오를 관리했던 Geoff Emerick은 [22]나중에 Van Eatons의 앨범을 위한 확장 세션에 대해 다음과 같이 썼습니다. "이들의 문제는 애초에 기록적인 거래를 성사시킨 데모 테이프의 느낌과 일치하지 않는다는 것이었습니다. 녹음실 용어로 말하자면 '데모를 쫓는 것'으로 알려진 현상입니다."[23] John Mills는 이후 Emerick으로부터 녹음 엔지니어로 일을 이어받았습니다.[24] 론은 2010년 뉴욕에서 제이콥스 크리크와 함께 음반을 만들 때보다 녹음 과정이 음악을 만드는 데 훨씬 더 도움이 되었다고 회상했습니다. "사이먼과 가펑클은 스튜디오를 마음대로 가지고 있었기 때문에 녹음을 하더라도 때때로 그들이 들어와 우리를 쫓아낼 필요가 있다고 결정할 수 있었습니다. 애플 스튜디오는 말 그대로 우리만의 것이었습니다."[2]

이 싱글은 1972년 3월 6일 미국에서 발매되었다([25]애플 1845).[26] B-side는 부먼이 프로듀싱하고 애플에서 녹음한 [27]"Song of Songs"였습니다.[1] 〈Sweet Music〉은 높은 호평을 받았고,[25] 레코드 월드 잡지는 "그들을 즉각적인 차트 경쟁자로 만들 수 있는 감동적인 발라드"라고 평했고, "조지 해리슨의 프로듀싱은 이보다 더 좋을 수 없습니다. 오늘날의 시장에 딱 맞습니다."[28] 그러나 이 싱글은 방송을 유치하거나 상업적인 성공을 거두지 못했습니다.[20] 해리슨은 애플의 마케팅 직원에게 보낸 전보에서 [29]"뭐야!!!"라고 말했습니다. 밖에 문제가 있습니까? '스위트 뮤직'은 히트곡 1위입니다![8][9]

런던에서의 세션 이후, 앨범에 대한 추가 녹음은 뉴욕의 벨 사운드에서 이루어졌습니다.[21] 이러한 녹음에 참여한 음악가들에는 드럼을 맡고 있는 앤디 뉴마크와 [10]에디슨 일렉트릭 밴드의 리드 기타리스트이자 또 다른 트렌톤 음악가인 [18]T.J. 틴달이 포함되어 있습니다.[30]

브라더는 1972년 9월 22일(1973년 2월 9일까지 영국에서 연기됨)에 석방되었습니다.[31] 그것은 "Sweet Music"과 Van Eatons가 작곡한 10곡의 다른 노래들을 포함했습니다.[18] 아티스트를 최우선으로 생각하는 레이블의 태도에서 전형적으로, 애플은 그 앨범을 위해 호화로운 예술작품을 제공했습니다.[16] 이 형제들의 표지 사진은 사진작가 클리브 애로우스미스(Clive Arrowsmith)가 찍었습니다.[18] 유명한 예술가이자 디자이너인 [32]부먼은 새로운 조이트로프 삽입물을 만들었습니다.[29] 턴테이블 위에 놓였을 때, 삽입물은 그들이 기타와 드럼을 연주하는 것을 [16]보여주면서 형제의 감동적인 이미지를 만들었습니다.[8]

형은 호의적인 평가를[15][29] 받았지만 "Sweet Music"과 같은 상업적 운명을 맞이했습니다.[10] 롤링 스톤의 스티븐 홀든(Stephen Holden)은 "밴 이튼(Van Eaton) 형제의 이 충격적인 첫 번째 앨범은 올해 들어 들은 어떤 데뷔 록 음반보다 더 많은 에너지와 좋은 감정, 그리고 순전한 음악적 재능을 보여줍니다. 애플이 집에서 만든 테이프를 바탕으로 이 형제와 5년 계약을 체결한 것은 놀랄 일이 아닙니다."[8][33] 홀든은 데릭의 노래의 음역과 다재다능함에 감탄하며 앨범의 음악이 "솔직히 파생적"인 반면, 그것은 "단순히 패러디하거나 바가지를 씌우는 것보다는 그것의 출처에 대해 일대일로 경의를 표하는 정도의 높은 질서"였습니다.[33] 2012년 Brother 재발행을 검토하면서, 올뮤직에서 리치 언터버거는 밴 이튼스의 사운드와 배드핑거 및 폴 매카트니의 사운드의 유사성에 대해 언급하고 앨범을 "전체적으로 유쾌하게 무해한 면"이라고 설명합니다.[34]

로스앤젤레스와 당신은 무엇을 합니까?

1973년 초, 애플 레코드는 폐지되었고,[35][36] 배드핑거는 레이블에서 활동했던 네 명의 전 비틀즈와 레논의 아내 요코 오노를 제외한 유일한 활동을 대표했습니다.[37] 최근 런던에서 열린 해리 닐슨 세션에서 프로듀서 리처드 페리와 함께 작업한 해리슨은 이 형제가 로스앤젤레스로 이주하여 페리의 엔지니어인 빌 슈니와 함께 녹음할 것을 제안했습니다.[8][10]

이 조치는 두 형제가 링고 스타의 미국 넘버 1 "Photograph"에서 타악기를 연주한 것으로 인정받으면서 반 이튼의 이름이 계속해서 주목을 받고 있음을 보장했습니다.[38][39] 그 후 2년 동안 리처드 페리의 프로젝트는 밴 이튼스, 특히 론을 다수의 최고 녹음 아티스트들과 함께 [16]작업하도록 유지했습니다. (비록 애플의 덜 현란한 로스터에 비해 MOR 스타일이 뚜렷하지만).[10] 이 세션 작업에는 1970년대 초에서 중반 사이에 4개의 골드 판매 음반에 더 출연했습니다: 앤디 윌리엄스의 솔리테어, 스타의 굿나잇 빈, 칼리 사이먼의 플레이 포섬, 아트 가펑클의 브레이크 어웨이. 또한 형제는 타이틀곡에 백 보컬을 제공하여 해리슨의 다크 호스 앨범을 지원했습니다(후두염, 세션 중간 및 사전 투어로 인해 손상된 해리슨 자신의 노래 목소리).[40][41]

애플에서 나온 론과 데렉은 A&M 레코드의 음반을 녹음할 기회를 얻었습니다.[29][10] 후 두 유 아웃 두는 페리와 슈니가 프로듀싱을 [16]맡았고, 게리 라이트, 척 핀들리, 짐 켈트너, 부먼, 고든의 음악적 공헌을 포함했습니다. 부먼과 켈트너는 또한 이 형제의 일본 여행을 지원했습니다.[29] 이 음반은 1975년 3월에 발매되었고 또다시 차트에 오르지 못했습니다.[29] 1979년 롤링 스톤 레코드 가이드에 기고한 찰리 월터스는 후 두 유 아웃을 페리와 슈니의 "적절하게 겸손한" 연출과 함께 "유쾌한 멜로디 팝, 야망 없고 비개인적"이라고 일축했습니다.[42] 론은 나중에 "리처드와 빌은 둘 다 프로듀싱을 했지만 '느낌'은 빌과 함께 있었고 '비즈'는 리처드였다"고 말하며 A&M 시절을 "힘들었다"고 회상했습니다. 우리는 둘 중 하나를 선택할 수 없어서 타협했습니다. 큰 실수."[8]

리드 기타리스트로서 상당히 발전한 론은 스타(링고의 로토그라뷰어, 링고 4th and Bad Boy)[43]와 해리 닐슨(…그게 바로 닐슨)의 앨범에서 연주했습니다. 그는 1978년 4월에 방영된 TV 스페셜 링고에서 스타의 밴드 "링고의 도로변 명소"[44]의 멤버로 출연하기도 했습니다.[45]

1980년대 이후

세션 작업의 기회가 줄어들자 론은 동생을 따라 로스앤젤레스를 떠났습니다.[2] 1985년까지 그는 콜로라도 덴버에서 비영리 뮤지컬 및 영화 제작 회사인 이매진 어 베터 월드(Imagine a Better World)를 설립했습니다.[43] 데렉은 전문 음악가로서의 역할에서 손을 뗐습니다.[46] 2010년 인터뷰에서 론은 Imagine a Better World를 "미디어를 통한 의식적인 변화를 만드는 데 전념하는 회사"라고 설명하고 비틀즈의 인도주의적 메시지를 컨셉의 영감으로 돌렸습니다.[16]

1996년 여름, Van Eatons는 다양한 아티스트 컴필레이션 Come and Get It: A Tribute to Badfinger를 위한 기고를 녹음하기 위해 재결합했습니다.[8] 이 형제는 1973년 배드핑거가 애플 레코드를 떠날 때 그의 슬픔을 다룬 피트 햄의 노래인 "Apple of My Eye"[8]를 선택했습니다.[47][37] 올뮤직의 잭 라비드는 이 앨범에 대해 다음과 같이 썼습니다: "더 사랑스러운 헌정은 상상하기 어려울 것입니다. 22명의 모든 아티스트들은 배드핑거가 비틀즈에 대해 가졌던 일종의 존경심을 보여줍니다!"[48] 이 세션은 형제들 간의 더 많은 협력으로 이어졌고, 그들의 세 번째 앨범인 Black & White가 되었습니다.[43] 이 음반은 1998년 5월 9일에 비공개로 발매되었으며, 윙스의 드러머였던 데니 세이웰 뿐만 아니라 부먼과 스타가 참여했습니다.[8]

2005년, 론 반 이튼은 레스 프래드킨의 〈My Sweet Lord〉 커버에 출연했는데, 이는 고인이 된 조지 해리슨을 추모하는 것으로 기록되어 있습니다.[49] 2010년 10월, 론 앤 데렉 반 이튼의 "Sweet Music"은 애플 컴필레이션 Come and Get It:에 수록되었습니다. 최고의 애플 레코드.[50] 2010년 컴필레이션을 제작한 애플 재발행 캠페인에서 빠졌던 [21]브라더 앨범은 2012년 6월 25일 RPM 레이블에서 재발행되었습니다.[43][51] 9개의 보너스 트랙 중에는 B-side "Song of Songs", 다양한 데모 및 세션 아웃, 그리고 "Sweet Music"의 리믹스가 있습니다.[34][21]

2013년, 론과 데렉은 그들의 더 나은 세상을 상상해 보세요(Imagine a Better World)라는 레이블에 앤솔로지 1968-2012를 발표했습니다.[43][52] 20개의 미공개 트랙과 스타, 켈트너, 부먼, 라이트의 기고가 특징입니다.[52]

디스코그래피

앨범

오빠

1972년 9월 22일 (미국) (Apple SMAS 3390)
1973년 2월 9일 (영국) (Apple SAPCOR 25)
제작: 클라우스 부어만; 6번 트랙 제외, 제작: 조지 해리슨

트랙 목록:

  1. "따뜻한 여자" – 3:01
  2. "선송" – 3:57
  3. "More Than Words" – 2:16
  4. "Hear My Cry" – 3:00
  5. "Without the Lord" – 1:37
  6. "Sweet Music" – 3:41
  7. "Help Us All" – 2:53
  8. "또 다른 게 있을지도 몰라" – 2:42
  9. "링" – 2:24
  10. "Sunshine" – 3:48
  11. "Another Thought" – 3:41

인원:

후두 유 아웃 두

1975년 3월 7일 (미국)[53] (A&M SP 4507)
1~4번 트랙을 제외하고 리처드 페리와 빌 슈니가 프로듀싱을 맡았습니다.

트랙 목록:

  1. "Who Do You Out" – 3:18
  2. "You Lose" – 2:25
  3. "Do You Remember" – 3:41
  4. "Music Lover" – 3:12
  5. "Let It Grow" – 2:56
  6. "야생불" – 3:38
  7. "Dancing in the Dark" – 2:38
  8. "All You're Hungry for Love" – 2:51
  9. "Baby It's You" – 3:38
  10. "힘들수록... 타이트해질수록" – 3:52

인원:

싱글즈

  • "Sweet Music" / "Song of Songs" (미국: Apple 1845, 1972년 3월 6일 발매)
  • "Warm Woman" / "More Than Words" (영국: Apple 46; 1973년 3월 9일 출시)

참고문헌

  1. ^ a b c d e f g 로드리게스, 70년대 솔로, 123쪽.
  2. ^ a b c d e Jay Lustig, "Lon Van Eaton's Long and Winding Road to Bordentown", NJ.com , 2010년 12월 7일 (2017년 10월 19일 retrieved).
  3. ^ a b c d Andy Davis, "Lon & Derrek Van Eaton Brother", Apple Records/EMI, 2010.
  4. ^ 제이슨 안케니, "Steve Burgh", All Music (2012년 2월 28일 회수).
  5. ^ a b c d 앤디 데이비스, 라이너 노트, 이리 와봐요. The Best of Apple Records CD brolet, Apple Records/EMI, 2010 (Andy Davis & Mike Heatley 제작), p. 11.
  6. ^ "Jacobs Creek: Jacobs Creek", All Music (2012년 3월 10일 회수).
  7. ^ 앨범 크레딧, "Jacobs Creek Jacob's Creek" LP, 컬럼비아 레코드, 1969 (Al Lawrence가 제작, 지미 위스너가 제작).
  8. ^ a b c d e f g h i 스티브 마리누치, "론과 데렉 반 이튼과의 인터뷰", 애비드의 비틀즈 페이지, 1997년 10월 9일 (2017년 10월 20일 회수).
  9. ^ a b c d e f g Soocher, p. 71.
  10. ^ a b c d e f g h i j k l m Spizer, p. 344.
  11. ^ 로드리게스, Fab Four FAQ 2.0, 페이지 84.
  12. ^ 나쁜 놈, 50쪽.
  13. ^ 로드리게스, Fab Four FAQ 2.0, 페이지 51, 85, 93.
  14. ^ "London Studios As World Recording Centers", 빌보드, 1971년 11월 13일, p. L-6 (2017년 10월 23일 회수).
  15. ^ a b Soocher, p. 72.
  16. ^ a b c d e f 마크 베고, "Lon Van Eaton: Life With The Beatles at Apple Records," The Improper, 2010년 10월 2일 (2017년 10월 20일 회수).
  17. ^ 캐슬맨 & 포드라직, 207쪽.
  18. ^ a b c d 앨범 크레딧, "Lon & Derrek Van Eaton Brother" LP, Apple Records, 1972 (Klaus Voormman & George Harrison 제작).
  19. ^ 스파이저, 222쪽.
  20. ^ a b 로드리게스, Fab Four FAQ 2.0, 페이지 93.
  21. ^ a b c d 조 마체, "애플의 또 다른 한 입: 론과 데렉 반 이튼의 '브라더' with 조지 해리슨과 링고 스타, 재발행 및 리뷰", 두 번째 디스크, 2012년 8월 1일 (2017년 10월 24일 회수).
  22. ^ 도겟, 192쪽.
  23. ^ 에머릭, 330쪽.
  24. ^ 에머릭, 331쪽.
  25. ^ a b 로드리게스, 70년대 솔로, 123~24쪽.
  26. ^ 캐슬맨 & 포드라직, 112쪽, 306쪽.
  27. ^ 캐슬맨 & 포드라직, 112쪽.
  28. ^ "Record World Single Picks", 레코드 월드, 1972년 3월 18일 12쪽.
  29. ^ a b c d e f 로드리게스, 70년대 솔로, 124쪽.
  30. ^ 브루스 워렌, "Rest in peace, Sound of Philli 기타리스트 T.J. Tindall", WXPN, 2016년 1월 27일 (2017년 10월 25일 회수).
  31. ^ 캐슬맨 & 포드라직, 116-17쪽.
  32. ^ 로드리게스, Fab Four FAQ 2.0, 페이지 85.
  33. ^ a b 1972년 11월 23일, 롤링 스톤, 스티븐 홀든, "론 & 데렉 반 이튼 브라더스"
  34. ^ a b Richie Unterberger, "Lon & Derrek Van Eaton Brother", All Music (2012년 10월 26일 회수).
  35. ^ 길이, 140쪽.
  36. ^ 브루스 에더, "배드핑거", 올뮤직 (2017년 10월 23일 회수).
  37. ^ a b Rodriguez, Fab Four FAQ 2.0, 페이지 139.
  38. ^ 캐슬맨 & 포드라직, 211쪽.
  39. ^ Spizer, p. 306.
  40. ^ Leng, 154~55쪽.
  41. ^ 스파이저, 260쪽.
  42. ^ 마쉬 & 스웬슨, 525쪽.
  43. ^ a b c d e 로드리게스, 70년대 솔로, 125쪽.
  44. ^ 로드리게스, Fab Four FAQ 2.0, 페이지 334.
  45. ^ 나쁜 놈, 221쪽.
  46. ^ 로드리게스, 70년대 솔로, 124~25쪽.
  47. ^ Spizer, p. 338.
  48. ^ 잭 라비드, "다양한 아티스트들이 와서 받아라: 배드핑거에게 바치는 헌사", 올뮤직 (2012년 2월 28일 회수).
  49. ^ George Harrison/Beatles 보컬 트리뷰트 CD Archive 2013-06-10 at the Wayback Machine, lesfradkin.com (2012년 10월 16일 retrieved).
  50. ^ Stephen Thomas Erlewine "다양한 예술가들이 와서 그것을 얻습니다. 최고의 애플 레코드", 올뮤직 (2012년 10월 26일 회수).
  51. ^ "Brother" 2012-09-14 Wayback Machine, Lon and Derrek (2012년 7월 29일 회수)에서 보관.
  52. ^ a b 오레가노 래스본, "Lon & Derrek – Anthology 1968–2012", 레코드 콜렉터, 2012년 12월 (2017년 10월 24일 회수).
  53. ^ 로드리게스, 70년대 솔로, 392쪽.

원천

  • 키스 배드먼, 비틀즈 일기 2권: 1970-2001 헤어짐 이후, 옴니버스 프레스 (London, 2001; ISBN0-7119-8307-0).
  • 해리 캐슬맨과 월터 J. 포드라직, 이제 함께입니다. 최초의 완전한 비틀즈 디스코그래피 1961-1975, 발렌타인 북스 (뉴욕, 뉴욕, 1976; ISBN 0-345-25680-8).
  • 피터 도겟, 당신은 절대 돈을 주지 않습니다. The Beatles After the Breaching, It Books (뉴욕, 뉴욕, 2011; ISBN 978-0-06-177418-8).
  • Geoff Emerick, Here, There & Everywhere: My Life Recording the Music of Beatles, Gotham (뉴욕, 뉴욕, 2006; ISBN 978-1-59240-269-4).
  • 사이먼 렝, 내 기타가 부드럽게 우는 동안: 조지 해리슨의 음악, 할 레너드(Milwaky, WI, 2006; ISBN 1-4234-0609-5).
  • Dave Marsh & John Swenson (eds), New Rolling Stone Record Guide, Random House/Rolling Stone Press (뉴욕, 1983; ISBN 0-394-7107-1).
  • Robert Rodriguez, Fab Four FAQ 2.0: Beatles' Solo Years, 1970-1980, Backbeat Books (Milwaky, WI, 2010; ISBN 978-1-4165-9093-4).
  • Robert Rodriguez, 70년대 솔로: John, Paul, George, Ringo: 1970-1980, Parading Press (Downers Grove, IL, 2013; ISBN 978-0-9892555-0-9).
  • Stan Soocher, Baby You're 부자: 재미와 이익을 위해 비틀즈를 고소하다, University Press of New England (Lebanon, NH, 2015; ISBN 978-1-61168-380-6).
  • Bruce Spizer, The Beatles Solo on Apple Records, 498 Productions (New Orleans, LA, 2005; ISBN 0-9662649-5-9).