존 스파이크

존 토마스 스파이크(John Thomas Spike, 1951년 11월 8일 뉴욕시 출생)는 미국의 미술사학자, 큐레이터, 작가로서 이탈리아 르네상스와 바로크 시대를 전문으로 한다. 그는 또한 현대 미술 비평가이자 피렌체 비엔날레의 과거 감독이기도 하다.

스파이크는 코네티컷의 웨슬리언 대학에서 학사 학위를 받았고 하버드 대학에서 석사, 박사 학위를 받았다. 그의 박사학위 논문은 카라바조 학파의 화가인 마티아 프레티에 대한 연구였다. 1999년 프레티의 출생지인 이탈리아 타베나에서 명예 시민권을 받았다.^[1] 두 명의 성 기사단에 대한 그의 연구를 인정하여. 존, 마티아 프레티, 카라바조, 2013년 엘리자베스 2세 여왕은 스파이크를 세인트 병원 최고존경 서열에 임명했다. 예루살렘의 ^[2]요한

유년기, 청년기, 사생활

스파이크는 뉴욕시와 뉴저지 주 테나플리에서 자랐고 그곳에서 테나플리 고등학교를 졸업했다.^[3] 그의 아버지는 1960년대^[4] 민권운동의 저명한 인물인 로버트 스파이크 목사였으며 그의 형은 영국의 풍자잡지 펀치의 편집자로 임명된 최초의 미국인 작가 폴 스파이크다. 그는 투스카니의 마틸다의 변호사 겸 전기 작가인 부인 미셸 칸 스파이크와 함께 버지니아주 윌리엄스버그에 살고 있다.

미술사학자로서의 경력

In the course of his career, Spike has organized art exhibitions and read lectures at numerous museums, including the Pinacoteca Nazionale, Bologna; the Galleria degli Uffizi and the Biblioteca Nazionale Centrale, Florence; the Metropolitan Museum of Art, New York; the Musée du Louvre, Paris; the National Museum of Fine Arts, Valletta, and the Nati워싱턴 D.C.^{[citation needed]}의 온널 미술관 그는 또한 하버드, 예일, 프린스턴 대학, 몰타 대학에서 강의를 읽었다.^{[citation needed]} 그는 두 개의 이탈리아 박물관인 시빅토 디 타베라 박물관과 시빅토 디 우르바니아 박물관의 상임 컨설턴트일 뿐만 아니라, 미디나 대성당 박물관과 몰타 발레타 국립미술관의 컨설턴트도 맡고 있다. 2006년에 스파이크는 버지니아주 윌리엄스버그의 윌리엄 & 메리 대학 박물관의 이사회에 임명되었다.^[5] 그의 문화와 역사에 대한 공헌은 이탈리아에서 프리미오 안투리움, 1998년, 아카다비아 델레 아르티 디 메시나, 2001년, 프리미오 아나실라오스, 2002년, 피렌체, 투스카나 아메리카 재단에서 올해의 인물로 선정되었다.

스파이크가 플로렌스 르네상스에 대해 출판한 책들 중에는 마사치오(^[6]아베빌 프레스 1996), 프라 안젤리코(아베빌 프레스, 1997년)가 있는데, 이 책들은 이탈리아판과 프랑스판으로도 볼 수 있다. 히르머 베를라크의 독일판에도 등장한 그의 프라 안젤리코는 미국 허스트 신문들이 선정한 '1997년 올해의 예술서'로 선정되기도 했다. 카라바지오(2001)의 그림에 대한 그의 카탈로그는 2010년 2차 개정판에 실렸다. 그의 젊은 미켈란젤로: 시스티나로 가는 길: A Philiography는 2010년에 출판되었다(Vendome Press; Vendome Press; ISBN0-86565-266-X).^[7]

스파이크는 2007년 유럽 로마대학과 교황청(Pontifical Athenaeum Regina Afortolorum)이 공동으로 제공하는 신성한 예술사 석사과정의 교수진에 임명되었다.

2012년과 2019년 사이에 Spike는 버지니아주 윌리엄스버그에 있는 The College of William & Mary의 Muscarelle 미술관의 조감독 겸 수석 큐레이터였다. 스파이크는 재임 기간 중 미켈란젤로: 신성한 것과 프로판, 카사 부오나로티의 걸작 드로잉, 열정을 가진 붓: 마티아 프레티(1613-1699) 등 이탈리아 미술의 여러 국제 대출 전시회의 카탈로그를 큐레이션하고 저술했다.이탈리아 외무부,^[8] 카라바조 콘노이스서십: 2014년 명상의 성 프란치스코와 카피톨린 포춘 텔러, 2015년 레오나르도 다빈치와 미의 아이디어,^[9] 그리고 보티첼리와 신성을 위한 탐색: 2017년 알레산드로 체치와 함께 메디치와 운명의 모닥불 사이 플로렌타인 페인팅.^[10] 여기 전시물들이 이탈리아 대사관 워싱턴 DC미켈란젤로의 지원 하에:천상과 세속의, 명작 그림이 카사 부오나로티, 레오나르도 다 빈치, 그 아이디어의 아름다움을;그리고 보티첼리와 성덕에 대한 검색도 보스턴 미술관, MA.[11]Additionally, 레오나르도 exhibi의에 전시되어 있는 신성한 있었다.회부 등레오나르도 다빈치 y la Idea de la Belleza라는 제목으로 2015년 시우다드 드 멕시코 팔라시오 레알에서 열린 전시회에서 기록적인 관중을 끌어 모았다.^[12]

2017년 가을, Spike는 Muscarelle 전시회를 위해 큐레이트를 했다. Fred Eversley: 50 Years a Artist: 1967~2017년 흑인 학생들이 윌리엄 & 메리 대학에 입학한 지 50주년이 되는 기념행사의 일환으로 상영된 빛&공간&에너지. 2018년 봄, 스파이크는 무스카렐 전시회를 위해 큐레이트를 했다. 여성 학생들이 윌리엄 & 메리 대학에 입학한 지 100주년이 되는 기념행사의 일환으로 상영된 상설 컬렉션의 마스터웍스.

현대미술평론가로서의 경력

스파이크는 뉴욕시와 이탈리아에 있는 많은 현대 예술가들에 대한 책과 전시 카탈로그에 대한 에세이를 썼다.

1992년 Spike는 Fairfield Porter라는 전기를 출판했다. 아메리칸 클래식은 포터의 미망인 앤이 스파이크에게 무제한 접속을 허용했던 이전에 발표되지 않은 서신을 바탕으로 만들어졌다. 이 책은 '추상적 표현주의'가 지배하는 전후 수십 년 동안 인정을 받기 위해 고군분투한 대표적인 비유적 화가로 포터의 작품들을 논의해 호평을 이끌어냈다.^{[citation needed]}

스파이크는 2001년 뉴욕대,^[13] 2003년 겐트에서 재방문한 광학, 광학기기 및 회화: 호크니-팔코 논문, 2006년 런던 왕립학회, 2007년 플로렌스에서 열린 이 주제에 관한 심포지엄에서 16세기 초의 올드 마스터스가 광학장치를 사용했다는 데이비드 호크니의 이론을 거론해 왔다.^[14]

스파이크는 2010년 데이비드 매든과 니콜라스 스파이크의 오피아트 운동의 대표적인 미국 예술가 리처드 아누네스키에비츠를 위한 카탈로그 레이슨네 제작도 총괄했다.

스파이크의 현대 미술에 대한 가장 주목할 만한 공헌은 비엔날레 인터내타지오날레 델에 대한 그의 참여였다.이탈리아 피렌체 아르테 동시대인 - 영어로 피렌체 비엔날레로 더 많이 알려져 있다.^{[citation needed]} 1997년 12월 창립 전람회의 쥬리 멤버로 활동하였으며, 이후 1998~2005년 감독으로 활동하였다. 스파이크는 2005년 핀란드 투르쿠 비엔날레의 단독 배심원일 뿐 아니라 뉴델리의 인도 트리엔날레 배심원단도 맡았다.

선택한 작품

• 보티첼리와 신성한 곳을 찾아라 알레산드로 체치와 프레데릭 일치만과 빅토리아 S의 추가 에세이를 곁들인 메디치와 모닥불 사이의 플로렌타인 그림. 리드, 내쉬어. 고양이. Muscarelle Muscarelle Museum of Arts, Williamsburg, VA 및 Boston Museum of Fine Arts, Boston, MA, Centro Di Florens 2017.
• 데이비드 앨런 브라운과 폴 조아니데스의 추가 에세이를 곁들인 레오나르도 다빈치와 미의 아이디어는 고양이, 윌리엄스버그, 버지니아, 보스턴, MA, 센트로 디 플로렌스 2015, 무스카렐레 미술관, 윌리엄스버그, 버지니아 미술관, 보스턴 미술관.
• 열정적인 마티아 프레티(1613년 – 1699년), 그의 탄생 400주년을 기념하는 북미 컬렉션의 그림들, 2013년 윌리엄스버그, 버지니아, 센트로 디 플로렌스, 고양이 머스칼렐레 미술관을 권한다.
• 미켈란젤로: Sacred and Profane, Casa Buonarroti의 걸작 드로잉, 호기. 고양이, MA, Centro Di Florens, 2013년 보스턴, 윌리엄스버그, VA 및 보스턴 미술관.
• 어린 미켈란젤로: 시스티나로 가는 길. 2010년 뉴욕 벤도메 프레스, 풀 컬러와 흑백 일러스트 60개로 312페이지.
• 카라바지오 뉴욕주 애브빌 프레스, 153개의 컬러 플레이트 + 29개의 b/w 병, 그리고 CD-ROM, 2차 개정판, 2010.
• 마티아 프레티. 그림의 카탈로그 레이손네 / 카다로그오라기나토 데이핀티 [Centro Di, Firenze, perl Comune di Taborna], 454 pp. 108색 판 + 460 b/w 병, 1999.
• 마티아 프레티. 문서화 / 수집된 문서 [센트로 디, la Banca di Credito Cooperativo deella Sila Piccola - Tervana], 285 페이지 30색 판 + 120 b/w 병, 1998.
• 마사치오, 팹브리 에디터리, 1995년, 컬러 플레이트 97개 + 96 b/w 병(b/w) 244pp. (프랑스판: Editions Liaana Levi, 파리; 미국판, 1996년판: Abbbeville Press, New York)
• 프라 안젤리코, 팹브리 에디터리, 1996년, 90색 판 + 285 b/w 병으로 280 pp. (프랑스판: Editions Liana Levi, 파리, 미국판, 1997년판: Abbbebille Press, 뉴욕, 1997년 독일판: Hirmer Verlag, Münchenchen)
• 페어필드 포터: A American Classic, Harry N. Abrams, Inc., 1992년 뉴욕, 320 pp.에 수많은 컬러 플레이트 + b/w ils.
• 1988년 뉴욕 랜덤 하우스에서 폴 매그리엘과 함께한 콘노이스서(Connoisseur's Guide to the Met) 100 b/w 병으로 235 pp.
• The Age of Chargety, The Metropolitan Museum, New York, and The Franklin Mint, 일본판 1987; 영어판과 프랑스판, 1988.
• 주세페 마리아 크레스피와 이탈리아 장르의 그림의 출현, 1986년 텍사스 포트워스의 킴벨 미술관, 52개의 컬러 플레이트 + 111 b/w 병으로 245 pp.
• 이탈리아의 바로크 초상화: 북미 컬렉션의 작품, 사라소타, FL, 1984, 214페이지에 19개의 콜 + 130 b/w 병들이 있다.
• 3세기 이탈리아 정물화, 1983년 뉴욕 국립 디자인 아카데미, 149쪽 50색 판 + 87 b/w 병.
• 뉴욕 개인 소장품, 미술관, 프린스턴 대학 출판부의 이탈리아 바로크 그림 1980년 127 페이지, 컬러 커버 + 71 b/w 병.

메모들

외부 링크

• 공식 웹사이트