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우디 딱따구리

Woody Woodpecker
이 기사는 애니메이션 캐릭터에 관한 것이다.기타 용도는 Woody Woodpecker(동음이의)를 참조하십시오.
우디 딱따구리
우디 딱따구리 캐릭터
Woody Woodpecker.png
첫 등장똑딱똑딱
(1940년 11월 25일)
작성자월터 랜츠
벤 하더웨이
설계자알렉스 로비(1940~1943)
에머리 호킨스와 아트 하이네만(1944~1947)
딕 룬디와 프레드 무어(1947-1954)
Laberne Harding (1955년 이후)
목소리:
액티브한 년수1940년 ~ 현재
어워드할리우드 명예의 거리[1]
스피노프외관
우주 내 정보
종.딱따구리과
성별남자
가족
    • 스플린터(나이스)
    • 매듭머리(네휴)
중요한 기타위니 딱따구리

우디 우드페커는 1940년부터 [4]1972년까지 월터 랜츠 스튜디오가 제작하고 유니버설[2][3] 스튜디오가 배급한 연극 단편 영화에 등장한 애니메이션 캐릭터이다.

의인화된 딱따구리인 우디는 1940년 랜츠와 스토리보드 아티스트 벤 "벅스" 하더웨이에 의해 만들어졌다. 그는 이전에 1930년대 후반 워너 브라더스 만화 스튜디오에서 두 개의 다른 스크류볼 캐릭터인 벅스 버니와 다피 덕의 토대를 마련했었다.우디의 캐릭터와 디자인은 수년에 걸쳐서, 이례적으로 화려한 디자인을 가진 미친 새에서, 나중에 나온 벅스 [5]버니의 척 존스 버전의 맥락에서 더 세련되게 보이고 연기하는 캐릭터로 진화했다.우디는 원래 대니 웹, 켄트 로저스, 딕 넬슨, 벤 하더웨이, 그리고 마지막으로 그레이스 스태포드 (월터 [6]랜츠의 아내)가 반바지를 성공시킨 다작 성우 멜 블랑의 목소리를 맡았다.

우디 우드페커 만화는 1957년 우디 우드페커 쇼라는 제목으로 텔레비전에서 처음 방송되었는데, 이 쇼는 우디의 새로운 영상과 랜츠의 실사 장면을 담은 랜츠 만화를 특집으로 다루었다.랜츠는 대부분의 동시대인들보다 더 오랫동안 연극 만화를 제작했고, 우디 우드페커는 마침내 랜츠가 스튜디오를 폐쇄한 1972년까지 유니버설의 개봉 일정의 주요 인물로 남아있었다.이 캐릭터는 1999년부터 [7][8]2002년까지 방영된 다작 성우 빌리 웨스트가 우디로 출연하는 토요일 아침 만화 시리즈인 뉴 우디 우드페커 쇼뿐만 아니라 특별한 제작과 행사를 위해 부활했다.2017년, 라틴 아메리카에서는 간단히 우디 우드페커라는 제목의 라이브 액션/CGI 하이브리드 장편 영화가 극장 개봉되었고, 다른 지역에서는 비디오로 직접 개봉되었다.2018년부터 유튜브를 통해 발매된 새로운 반바지 시리즈가 그 뒤를 이었다.

우디는 할리우드 대로 7000에 있는 할리우드 명예의 거리에 영화 스타가 있다.그는 또한 1988년 영화 '누가 로저 래빗을 모함했는가'에서 다른 유명한 만화 캐릭터들과 함께 카메오로 출연했다.우디 우드페커는 유니버설 스튜디오의 공식 마스코트이다.우디와 그의 친구들은 또한 전세계 유니버설 스튜디오 테마 파크와 스페인 살로에 있는 PortAventura Park의 아이콘이기도 합니다.PortAventura Park는 Universal이 더 이상 이 공원에 재정적인 지분을 가지고 있지 않음에도 불구하고 여전히 남아 있습니다.

기원.

이 캐릭터에 대한 영감은 1940년 월터 랜츠가 그의 아내 그레이스와 캘리포니아 주 준 레이크에서 신혼여행을 갔을 때 나왔다고 하는데, 우디의 첫 출연이 랜츠와 스태퍼드의 [9]신혼여행보다 앞선다는 사실을 고려할 때 의심스러운 이야기였다.오두막 밖에서 시끄러운 도토리[10] 딱따구리가 커플을 밤잠을 설치게 했고, 폭우가 내리기 시작했을 때, 그들은 새가 오두막 지붕에 구멍을 뚫었다는 것을 알게 되었다.월터와 그레이시 둘 다 댈러스 변호사 로드 펠프스에게 방문 중에 말했듯, 월터는 새를 쏘고 싶었지만 그레이시는 그녀의 남편에게 새에 대한 만화를 만들 것을 제안했고, 그렇게 해서 우디가 태어났다.[11]우디는 적층 딱따구리의 울음소리를 닮은 특유의 웃음뿐만 아니라 신체적 외모에서도 적층 딱따구리와 많은 공통점을 가지고 있다.이러한 유사성은 명백히 창조자들의 예술적 라이선스의 결과이며, 우디의 [10]종을 분류하려는 사람들 사이에서 조류학계 내에서 많은 혼란을 야기했다.

1964년의 덤 라이크 어 폭스 에피소드에서, 박물관은 우디 우드페커 [12][13]자신인 캄페필루스 프린시피스를 포획하는 사람에게 25달러의 현상금을 내걸었다.

역사

초년

우디 우드페커는 1940년 11월 25일 짧은 노크에서 처음 등장했다.이 만화는 표면적으로는 앤디 팬더와 그의 아버지 파파 팬더가 출연하지만, 지배적인 것은 우디이다.딱따구리는 분명 재미로 계속해서 두 판다를 괴롭힌다.한편 앤디는 이것이 어떻게든 새를 잡을 것이라는 믿음으로 우디의 꼬리에 소금을 뿌리려고 한다.놀랍게도, 앤디의 시도는 성공했고, 우디는 정신병원으로 옮겨졌지만, 그의 납치범들이 자신보다 더 미쳤다는 것이 증명되기 전까지는 그렇지 않다.

노크 노크의 우디는 애니메이터 알렉스 로비에 의해 디자인되었다.우디의 원래 성우였던 멜 블랑은 레온 슐레징어 프로덕션(나중에 워너 브라더스라는 이름으로 개명)에서만 일했던 첫 세 편의 만화 이후 이 캐릭터의 연기를 중단했다. 워너 브라더스의 '루니 튠즈'와 '메리 멜로디즈'의 제작자가 로열티 계약을 체결한 후였다.레온 슐레징거에서 블랑은 이미 우디, 대피 덕, 벅스 버니 앞에 있는 두 명의 다른 유명한 "스크류볼" 캐릭터의 목소리를 확립했다.아이러니하게도, 블랑의 우디 딱따구리 웃음의 특징은 앞서 말한 엘머의 칸디카메라와 같은 반바지의 벅스 버니의 원형에 적용되었고 나중에 우디에게 옮겨졌다.블랑의 평소 우디에게 말하는 목소리는 혀가 빠진 초기 다피덕과 흡사했다.워너 브라더스가 블랑과 독점 계약을 맺자 우디의 보이스오버 작업은 대니 웹이 이어받았고, 이후 켄트 로저스, 딕 넬슨, 벤 하더웨이가 2차 세계대전 중 로저스가 군대에 간 후 우디의 목소리가 되었고, 나머지 10년 동안 딱따구리의 목소리를 맡게 되었다.이로 인해 우디 우드페커는 멜 블랑의 생전에 다른 사람의 목소리를 맡은 몇 안 되는 만화 캐릭터 중 하나가 되었다.그럼에도 불구하고 블랑은 1948년부터 [15]1955년까지 뮤추얼 네트워크 라디오[14] 쇼와 캐피톨 레코드 녹음에서 우디의 목소리를 계속 냈고, 그의 웃음은 1951년까지 반바지에 계속 사용되었다.

관객들은 Knock Knock에 좋은 반응을 보였고, Lantz는 마침내 시들어가는 행운의 토끼 오스왈드를 대신할 별을 발견했다는 것을 깨달았다.우디는 많은 영화에 출연했다.그의 건방진 태도로, 그 캐릭터는 2차 세계대전 동안 자연스럽게 히트를 쳤다.그의 이미지는 미국 항공기와 매스홀에 등장했고, 홈프런트의 관객들은 식량 부족과 같은 친숙한 문제에 대처하는 우디의 모습을 지켜보았다.1943년 우디 만화 The Dizy Acrobat은 1943년 아카데미 단편상 후보에 올랐으나 MGM Tom과 Jerry의 만화 The Yankee Doodle Mouse에게 졌다.Woody Woodpecker의 데뷔는 또한 Walter Lantz 스튜디오의 감독 스타일에 변화를 주었는데, Walter Lantz 스튜디오는 이 캐릭터가 Warner Brothers의 Looney Tunes 캐릭터 Daffy Duck에서 영감을 많이 받았기 때문이다. 따라서 Woody의 만화는 유머 면에서 Tex Avery의 스타일과 영향력을 약간 가지고 있는 경향이 있었고 그것이 Walter Lant 스튜디오를 주었다.이상하게도, 에이버리 자신은 월터 랜츠 스튜디오에서 짧은 우디 우드페커를 연출하지 않았다.

Shamus Culhane이 감독한 The Barber of Sevilia (1944년)의 우디 우드페커와 그의 포로가 된 고객.

애니메이터 에머리 호킨스와 레이아웃 아티스트 아트 하이네만은 제임스 "샤머스" 컬헤인이 감독한 1944년 영화 세비야의 이발사에 우디의 출연을 합리화했다.그 새는 더 둥글고, 더 귀엽고, 덜 미쳐갔다.그는 또한 단순화된 색채와 밝은 미소를 자랑하여 워너 브라더스와 MGM의 동료들과 훨씬 더 많이 닮았다. 그럼에도 불구하고, Culhane은 다른 많은 스튜디오의 캐릭터들처럼 우디를 가정적인 이성애자나 방어적인 가정애가 아닌 공격적인 미치광이로 계속 사용했다.세비야의 이발사 비치넛의 후속편에서는 우디의 원래 숙적 월리 월러스를 소개했습니다.

하지만 우디의 광란의 나날은 얼마 남지 않았다.1946년 랜츠는 우디의 만화를 감독하기 위해 디즈니의 베테랑 딕 룬디를 고용했다.룬디는 Culhane의 시리즈에 대한 견해를 거절하고 우디를 더 방어적으로 만들었다; 정당한 이유 없이 그 새는 더 이상 미쳐버리지 않았다.룬디는 또한 우디의 새 영화들을 디자인, 스타일, 애니메이션, 그리고 타이밍에서 디즈니 에스크하게 만들면서 이 애니메이션에 더 많은 관심을 기울였다.룬디의 디즈니 마지막 영화는 도널드 덕 단편 비행 잘로피였다.이 만화는 우디 딱따구리의 짧은 곡과 매우 흡사하게 재생되어 마지막에는 웃음이 나올 때까지 계속된다.이 영화는 또한 결국 월리 월러스의 뒤를 이어 우디의 주요 대항마가 된, 1948년 웨트 블랭킷 폴리시(Wet Blanket Policy)에 소개된 랜츠 캐릭터 버저드와 매우 닮은 "벤 버저런저드"라는 이름의 악당도 등장한다.

1947년, Lantz와 Universal(현 Universal-International) 사이의 계약 갱신 협상이 결렬되었고, Lantz는 유나이티드 [16]: 161 아티스트를 통해 그의 만화를 배포하기 시작했다.UA가 배급한 랜츠 만화는 딕 룬디의 영향을 받아 고품질 [16]: 172–175 애니메이션을 선보였다(영화 예산은 그대로였다.Fred Moore와 Ed Love와 같은 전 디즈니 애니메이션 제작자들은 Lantz에서 일하기 시작했고, Lundy가 우디의 만화에 디즈니 스타일의 손길을 더하는 것을 도왔다.디즈니 스타일이 이후의 만화를 위해 추가되었음에도 불구하고, 우디의 만화는 여전히 런디 이전의 만화의 슬랩스틱과 매드캡 유머를 잘 유지하려고 노력하고 있다.

딕 룬디가 연출한 웨트 블랭킷 정책은 우디의 새로운 적수 버자드를 소개했고 우디의 아카데미상 후보에 오른 주제곡 "The Woody Woodpecker Song"을 피처링했다.

딱따구리의 노래

1947년 우디는 음악가 조지 티블스와 레이미 이드리스가 "우디 딱따구리의 노래"를 작곡하면서 캐릭터의 유명한 웃음을 충분히 활용하면서 자신만의 주제가를 얻었다.가수 글로리아 우드를 방해하는 해리 배빗의 웃음과 함께 케이 카이어의 1948년 이 노래 [17][18]녹음은 1948년 가장 큰 히트 싱글 중 하나가 되었다.우디의 원조 성우 멜 블랑을 포함한 다른 아티스트들도 커버를 했다.랜츠는 "The Woody Woodpecker Song"을 Wet Blanket Policy"(1948년)에서 처음 사용하였고, 1948년 아카데미 원곡상 후보에 오른 첫 번째이자 유일한 단편 애니메이션 곡이 되었지만 "Buttons and Bows"[19]에 밀렸다.랜츠는 곧 이 노래를 우디의 주제곡으로 채택했고, 이 노래의 인기에 힘입어 우디 우드페커 팬클럽이 생겨났고, 극장에서는 우디 마티네를 열었고, 소년들은 우디 우드페커 [citation needed]헤어스타일을 했다.

"우디 딱따구리의 노래"와 우디 딱따구리의 만화들은 우디의 유명한 웃음을 널리 이용했고, 이 웃음을 만든 남자 멜 블랑을 화나게 했다.비록 블랑은 우디의 목소리로서 단 3개의 반바지를 녹음했지만, 그의 웃음소리는 스톡 사운드 효과로 녹음되어 지금까지 모든 후속 우디 우드페커에 사용되었다.블랑은 란츠를 고소했고 패소했지만, 블랑이 항소를 제기하자 란츠는 법정 밖에서 합의를 보았다.랜츠는 1950년대 초반 블랑의 우디 우드페커 웃음을 주식 효과로 사용하지 않았지만, 우디 우드페커 시리즈가 진행되는 동안 매 만화마다 "누구를 맞혀봐?"라는 블랑의 목소리가 계속 들렸다.

재정난/고통

파라마운트 사건의 여파로 유나이티드 아티스트스의 재정적인 문제가 Lantz에 영향을 미쳤다.이것은 영화 배급업자들이 블록 예약을 중단하거나 단편과 기능을 패키지로 극장에 판매하는 관행을 폐지하도록 강요한 것이다.UA의 만화 배급으로 랜츠가 받은 수익은 유니버설로부터의 수익보다 훨씬 낮았고, 랜츠 스튜디오가 뱅크오브아메리카의 대출 부채 상한선인 25만 달러를 넘어서자 랜츠는 스튜디오를 [16]: 172–175 폐쇄해야 했다.그는 1948년 12월, 1940년대 랜츠 단편 영화인 우디 만화 드롤러의 딜라이트를 1949년 초 폐쇄된 스튜디오에서 완성할 때까지 일련의 단계적 해고를 시작했다.

월터 랜츠 프로덕션은 1년 내내 문을 닫았습니다.이 기간 동안 월터 랜츠와 그의 아내 그레이스 스태포드는 2차 세계대전 이후 압류된 돈을 쓰고 여전히 유니버설 시대의 랜츠 [16]: 179–182 만화를 배포하는 유럽 유니버설 교환을 즐기기 위해 유럽을 여행했다.유니버설과 유나이티드 아티스트의 우디 우드페커 만화가 아직 [20]유통되고 있는 동안 스튜디오를 폐쇄함으로써, 랜츠는 스튜디오의 빚을 갚고 스튜디오를 업그레이드 할 수 있는 충분한 수입을 모을 수 있었고, 그 후 마침내 스튜디오는 감원된 [16]: 179–182 스태프로 재개장했다.

후기 영화

부활한 Lantz 스튜디오의 첫 번째 새 프로젝트는 Lantz의 친구 George Pal이 제작한 장편 영화 Destination Moon (1950)의 애니메이션 부분이었다.이 코너에서는 우주 비행사들에게 우디 우드페커가 로켓 [16]: 183–185 추진에 대해 설명하는 애니메이션 교육 영화가 상영된다.

Destination Moon을 시작으로, Woody의 목소리는 Grace Stafford가 맡았다.랜츠 씨에 따르면 스태포드는 오디션 테이프 더미에 자신의 녹음을 슬쩍 집어넣었고 남편은 그녀의 [16]: 185–186 신분을 모른 채 그녀를 선택했다고 한다.랜츠는 또한 멜 블랑과의 법정 합의로 스태퍼드가 우디의 웃음을 공급하게 되었다.Stafford는 청중들이 우디의 목소리를 연기하는 여성을 거절할 수 있다고 느꼈기 때문에, 그녀의 요청으로 인해 (1958)까지 인정받지 못했다.스태퍼드는 또한 우디의 소란스러움에 대한 유니버설의 불만을 달래기 위해 그녀의 목소리 작업을 통해 캐릭터의 톤을 낮추기 위해 최선을 다했다.

랜츠는 1950년 유니버설(현 유니버설 인터내셔널)과 다시 계약을 맺고 딕 룬디 감독과 벤 하더웨이, 헥 앨런이 1948년 해고되기 전에 시작한 두 개의 엔트리에 대한 제작을 시작했다.이 반바지들은 랜츠가 직접 연출했다고 주장했기 때문에 감독의 신용이 없다.Puny Express(1951년)가 가장 먼저 출시되었고, Sleep Happy가 그 뒤를 이었다.이 반바지는 과거 대화 중심의 반바지에서 탈피한 것이다.스태퍼드는 이제 우디의 목소리를 냈지만, 우디(및 다른 캐릭터들)가 처음 12여 개의 반바지에서 거의 말을 하지 않았기 때문에 그녀의 일은 제한적이었다.우디가 영어권 밖에서 인기를 끌게 된 것은 언어의 장벽이 없었기 때문이다.

돈 패터슨이 1952년 우디의 새 감독이 되기 전까지 랜츠가 연출한 우디 만화 9편이 더 나왔다.그 새는 이번에 애니메이션 제작자 LaVerne Harding에 의해 다시 디자인되었다.하딩은 우디를 더 작고 귀엽게 만들었고 그의 볏을 원래 뒷자리에서 앞으로 이동시켰다.(모든 만화의 첫머리에 보이는 작은 랜츠 스튜디오 로고는 우디가 말을 타고 창을 든 무장한 기사처럼 한동안 우디의 예전 상투를 계속했다.)1955년 '트리 메디크'에서는 딱따구리의 마지막 변신이 이루어졌는데, 우디의 눈은 단순한 검은 점으로 만들어졌고 그가 처음 시작할 때부터 가지고 있던 녹색/하젤 홍채는 사라졌습니다.하지만, 우디의 눈은 만화의 인트로스에서 변하지 않았고, 나머지 반바지 제작 기간 동안 녹색으로 남아있었다.그 사이에 인트로도 바뀌었어요.화면에 우디의 이름을 띄우고 우디가 자신을 소개하기 위해 구멍을 내는 대신, 우디는 이제 스크린으로 들어가 그의 상징적인 "Guess Who?"로 청중들을 맞이하고, 갈색 또는 회색 나무 배경에 자신의 이름을 새기고, 웃으면서 스크린 주위를 뛰어다녔다.

1955년까지 폴 J. 스미스는 알렉스 로비와 잭 해나가 연출한 정기 필인 반바지를 포함하여 우디의 반바지의 프라이머리 디렉터로 취임했다.스미스가 탑승한 반바지는 예산의 제약으로 인해 애니메이션 자체가 단순화된 반면 광란의 에너지를 유지했습니다.

폴 J. 스미스가 연출한 1961년작 '저녁에 온 새'의 우디.이 만화는 우디의 마지막 재설계 이후 몇 년 후에 만들어졌다.

랜츠의 아내 그레이스 스태포드가 우디의 목소리를 제공했고, 이는 만화를 다시 대화 중심으로 되돌렸고, 이 시기 동안 목소리 재능은 달 맥케넌과 도스 버틀러로 나뉘었다.개비 게이터(도스 버틀러가 오자크 목소리로 부른 허클베리 하운드와 약간 다른 남부 사투리)와 같은 우디의 반복적인 출연자들 중 몇 명도 이 시기에 소개되었다.개비는 에버글레이드 레이드 ("Al I. Gator")에 처음 등장했다.다른 영화들은 우디를 여자친구인 위니 우드페커와 조카 스플린터와 노트헤드와 짝을 지었다.우디가 상대했던 다른 적대자들은 그레이스 스태퍼드의 목소리인 미스 메이니와 댈러스 맥케넌의 목소리인 대퍼 덴버 둘리였다.

텔레비전 시대의 우디

랜츠가 경제적으로 어려움을 겪고 있을 때, 우디의 장수는 ABC의 우디 우드페커 쇼에 출연하면서 확보되었다.30분간의 프로그램은 3개의 극장용 우디 쇼츠로 구성되어 있으며, 이어서 랜츠가 진행하는 만화 창작물을 간략히 살펴봅니다.1957년부터 1958년까지 운영되었다가 1966년까지 신디케이션을 시작했다.NBC는 1970년과 1976년에 그 쇼를 부활시켰다.게다가 딱따구리는 더 이상 자신의 장딴지에 욕설을 퍼부은 것이 아니라 오히려 받는 쪽에 있었다.우디가 진지한 척하는 캐릭터로 등장한 첫 번째 중요한 단편은 1961년의 프랑켄 스티미였다.우디의 인기는 그의 미친 광기에 바탕을 두고 있었지만, 1961년에 이르러서는 이 모든 것이 더 진지한 우디, 즉 선을 행하려고 노력하는 이성애자 때문에 거의 사라졌다.이것은 부분적으로 우디가 텔레비전에 많이 출연했기 때문인데, 이것은 랜츠가 어린이 텔레비전에 대한 폭력에 대한 엄격한 규정을 충족해야 한다는 것을 의미했다.1972년까지 계속 제작되었지만 1940년대와 1950년대보다는 확실히 낮은 수준이었다.

우디는 1972년 랜츠가 제작비 상승으로 스튜디오를 폐쇄할 때까지 새로운 극장용 반바지를 입고 등장했다.그의 만화는 1970년대 후반에 신디케이션으로 돌아왔다.랜츠는 1985년에 우디 반바지 장서를 MCA/Universal에 팔았다.유니버설은 1987년에 또 다른 신디케이트된 우디 우드페커 쇼를 위해 만화를 다시 포장했다.1년 후, 우디는 영화 마지막 무렵 체리 데이비스가 목소리를 낸 영화 <로저 래빗을 모함한 사람>에 카메오로 출연했다.

우디 우드페커는 1999년부터 2002년까지 토요일 아침에 방영된 폭스 키즈 시리즈 The New Woody Woodpecker Show에 빌리 웨스트가 목소리를 내면서 다시 등장했다.이 시리즈를 위해, 우디는 1940년대 중반의 그의 모습과 더 비슷하게 재설계되었고, 그의 볏을 뒤로 밀어내고 그의 눈을 다시 초록색으로 만들었다.'리얼 곤 우디'(1954)로 데뷔한 위니 우드페커는 우디의 첫사랑으로 반정규 캐릭터가 됐다.우디처럼, 위니는 1950년부터 1972년까지 우디가 했던 것과 거의 똑같이 보이도록 재설계되었고, 분명한 차이점은 그녀가 암컷 딱따구리와 푸른 눈을 가졌다는 것이다.우디의 주요 적대자는 월리 월러스였는데, 월리는 우디의 이웃이 되었다.Maany의 앞마당, 그리고 Wally는 옆집에 살았다.)버즈 버저드도 자주 등장했고, 하니 부인과 몇몇 다른 나이 든 캐릭터들도 그랬다.

2018년 유니버설 애니메이션 스튜디오는 유튜브 전용 우디 우드페커 만화 시리즈를 발표했다.단순하게 Woody Woodpecker라는 제목의 그 결과는 [21]2018년 12월 3일에 시작되었다.

플로리다 유니버설 스튜디오에서 본 우디와 위니 우드페커

접수처

그의 가장 유명한 작품인 월터 랜츠

우디 우드페커 쇼는 [22]IGN에 의해 88번째 최고의 애니메이션 시리즈로 선정되었다.

레거시

월터 랜츠와 영화의 선구자 조지 팔은 좋은 친구였다.Pal이 제작하거나 감독한 거의 모든 영화에 우디 우드페커 카메오로 출연합니다. 예를 들어, 1966년 타임머신의 시퀀스(1960년)에서 한 소녀가 방공호로 들어갈 때 우디 우드페커 인형을 떨어뜨립니다.Doc Savage의 경우: 우디 딱따구리 인형을 든 그레이스 스태포드 카메오(1975).

발티모라 노래에서 우디 부기.그 노래는 노래 내내 우디 우드페커의 웃음을 사용한다.

"그 우디 우드 페커였다 송"에 분명한 참조 적어도 두 유명 재즈 혁신자들의 일에, 특히 찰리 파커의 솔로 passing,[23][24]에 웨인 쇼터의 1961년 작문"는 버디를 봐"—as 미술 Blakey과 재즈 Messengers의 뿌리 및에서 들,여 그것을 인용하자면 많은(공개 1961년 기록 발견할 수 있다.1970년)—has b작곡가이자 트럼펫 연주자인 David Weiss와 Shorter 전기 작가 Michelle Mercer가 이 [25][26]주제에 대한 기발한 변주곡으로 꼽은 en.게다가, 이 곡 자체의 본격적인 커버는 1986년 재즈 트럼펫 연주자 우디 쇼가 1987년 발매한 [27]Solid를 위해 녹음했다.

우디는 2002년과 2003년 TV 가이드가 선정한 역사상 가장 위대한 만화 캐릭터 50인 중 46위에 올랐다.그는 2004년 애니멀 플래닛이 선정한 '가장 위대한 영화 동물 50인'에서 25위에 올랐다.이 캐릭터는 심슨 가족, 아메리칸 아빠!, 사우스 파크, 페어리 오드 부모, 패밀리 가이, 사인펠트, 로봇 치킨, 쓰리즈 컴퍼니, 플래시 툰즈 등 이후의 많은 텔레비전 프로그램에서 언급되고 스푸핑되었다.

우디 우드페커는 유니버설 스튜디오의 공식 마스코트이다.1998년과 1999년에는 윌리엄스 포뮬러 원 팀의 코에 등장했고, 2000년에는 혼다 모터사이클 레이싱 팀의 공식 마스코트가 되었다.우디 딱따구리 풍선은 1982년부터 1996년까지 메이시스 추수감사절 퍼레이드의 주요 품목이었다.

브라질에서 이 캐릭터는 매우 인기 있고 상징적인 만화 [21]캐릭터이다.

홈 미디어

할리우드 명예의 전당에 오른 우디 우드페커의 스타

1980년대와 1990년대에 유니버셜에 의해 발행된 소수의 비포괄적인 우디 우드페커 VHS 테이프는 보통 앤디 팬더와 칠리 윌리 만화를 보너스로 포함한다.몇몇은 1980년대 중반 합법성이 의심스러운 미국 회사인 키드 픽스 비디오에 의해 VHS에서 널리 공개되었다. 키드 픽스 비디오는 우디 만화를 불법 디즈니 만화로 포장했다.2000년대 초, 일련의 우디 우드페커 쇼 VHS 테이프와 DVD가 콜롬비아 하우스를 통해 통신 판매로 제공되었습니다.

2007년 유니버설 스튜디오 홈 엔터테인먼트는 월터 랜츠 "카툰즈"의 DVD 박스 세트인 우디 우드페커 앤 프렌즈 클래식 카툰 컬렉션을 발매했다.Knock Knock에서 The Great Who-Dood-까지 45개의 우디 우드페커 반바지는 발매 순서대로 박스에 담겨 있으며, 다양한 칠리윌리, 앤디팬더, 스윙 심포니, 그리고 다른 랜츠 반바지도 [28]포함되어 있다.우디 딱따구리와 친구들의 고전 만화 컬렉션: 제2권, 다음 45권 우디 만화 포함...화성에서 지터리 제스터까지 온 흰개미들은 2008년에 방출되었다.우디 우드페커 즐겨찾기라는 제목의 플레인 바닐라 베스트 오브 릴리스가 2009년에 출시되었는데, 이 앨범에는 새로운 DVD [29]소재가 포함되어 있지 않다.

우디 우드페커 쇼츠는 블루레이에서 처음으로 출시되었으며, "스크류볼 컬렉션"으로 라벨이 붙여진 [30]세트는 2021년 9월 7일에 출시되었다.

DVD명 카툰 번호 발매일
우디 딱따구리와 친구들 고전 만화 모음집 45개의 우디 만화,
기타 30개		 2007년 7월 24일
우디 딱따구리와 친구들의 고전 만화 컬렉션:제2권 2008년 4월 15일
우디 딱따구리 즐겨찾기 우디 만화 15개
기타 5개		 2009년 3월 10일

성우

미국
기타 국가
  • 미와 카츠에, 와타나베 쿠미코(일본)
  • 올니 카자레(브라질) 1960년대/80년대
  • 가르시아 주니오르(브라질) 1970년대
  • 마르코 안토니우 코스타(브라질) 1990년대/2000년대
  • 세르지오 스턴(브라질) 2017-2018
  • 나탈리아 구르조(러시아) 1996-1998/2000년대
  • 호르헤 아르비주(멕시코)
  • 스타브로스 마브리디스 (그리스) 2005-2007
  • 디미트리스 마리자스 (그리스) 2007 ~2009
  • 디터 쿠르사베(독일)
  • 미차 타티치(유고슬라비아/세르비아)

블랑은 그의 Daffy Duck과 비슷한 성격의 목소리로 발음을 했는데, 녹음 속도가 약간 빨라져 목소리에 더 높은 톤을 주었다.그는 그 웃음은 그가 학교에서 하던 웃음에서 비롯되었고 그는 단지 그 웃음 [42]속에 쪼는 소리를 더했을 뿐이라고 말했다.그 연습은 다른 [citation needed]성악가들에게도 계속되었다.

필모그래피

연극 만화

Woody Woodpecker 필모그래피 참조

텔레비전 시리즈

시리즈 번호 제목 브로드캐스트 실행 오리지널 채널 총 에피소드 수 총 시즌 수
1 우디 딱따구리 쇼 1957–1997 ABC,
NBC,
신디케이션
2 새로운 우디 딱따구리 쇼 1999–2002 폭스 키즈 53화 3
3 우디 딱따구리 2018–2020 유튜브 20회 2

공공 서비스

  • Woody Woodpecker와 함께 재활용하자(1991 – PSA 비디오)

기타 출연

  • 누가 로저 래빗을 모함했는가(1988년, 카메오)
  • 캐릭터용 어린이 (1996년)

영화

주요 기사:우디 딱따구리 (2017년 영화)

2010년대 초, 유니버설 스튜디오와 일루미네이션 엔터테인먼트는 우디 우드페커 장편 영화를 기획했다.존 알츠철러와 데이브 크린스키(힐의 왕)는 [19]이야기를 개발하기 위해 협의 중이었지만 프로젝트는 [43]취소되었다.2013년 10월, 빌 캅은 유니버설 픽처스가 그를 고용하여 3개의 얽힌 [44]스토리로 구성된 애니메이션 장편 영화를 감독했다고 발표했다.

2016년 7월 13일, 카툰 브루는 유니버설 1440 엔터테인먼트가 캐나다에서 우디 우드페커를 기반으로 한 실사/CGI 하이브리드 영화를 촬영하고 있다고 보도했다.이 영화는 알렉스 잠에 의해 감독되고 갈라방트와 사이크의 유명인 티모시 오문손과 브라질 여배우 타일라 아얄라가 출연한다.촬영은 2016년 6월에 시작되어 그해 7월에 끝났다.이 영화는 2017년 10월 5일 브라질에서 극장 개봉되었으며 2018년 4월 1일 전 세계에서 개봉될 예정이다.이 영화는 2018년 [45]2월 6일 미국에서 비디오로 바로 개봉되었다.

만화

우디는 미국과 전 세계에서 출판된 많은 만화책 시리즈의 스타였다.메인 타이틀인 월터 랜츠 우디 우드페커는 1952년부터 1983년까지 계속되었다.

우디는 1942년에 만화책 캐릭터로 처음 등장했고, 다른 많은 [46]랜츠 캐릭터들이 등장하는 앤솔로지 만화인 델 코믹스의 뉴 코믹스에 앤디 팬더, 오스왈드와 함께 출연했다.결국,[47] 우디는 1947년부터 Dell Comics의 Four Color Comics 원샷 시리즈의 일부로 등장하면서 New Funies의 [46]스타가 되었다.

월터 랜츠 우디 우드페커는 1952년 12월부터 1953년 [48]1월까지 독립 만화책이 되었다.델과 웨스턴 퍼블리싱(Whitman/Gold Key)에 의해 발행된 201호에 걸쳐 [49]1983년까지 계속되었습니다.

우디의 조카이자 조카인 스플린터와 노트헤드는 처음에 [50]만화에 등장했고 나중에 만화에 [46]등장했습니다.

우디 우드페커 만화에 관여한 유명한 작가로는 칼 폴버그, 폴 모리, 토니 스트로블, 프랭크 토마스, 그리고 유럽 만화의 프레디 [46]밀튼이 있다.

우디는 또한 1950년대 [46]초에 Consolidated News Features에 의해 신디케이트된 짧은 연재 만화에도 출연했다.

우디 우드페커 만화의 외국어 버전은 많은 유럽 국가에서 출판되었으며, 스웨덴, 네덜란드, 프랑스, 이탈리아 등에서 가장 활발하게 출판되었다.

비디오 게임

Mega Drive/Genesis, PlayStation, PlayStation 2, PC, 게임보이 컬러, 게임보이 어드밴스, iOS(iPad 및 iPhone)용으로 여러 개의 우디 우드페커 비디오 게임이 출시되었습니다.

마텔은 우디 우드페커 인텔리비전 게임의 판권을 구입했고 그레이스 스태포드는 게임의 새로운 대화 상자를 녹음했지만 완성되지는 않았다.[51]

마루혼은 일본에서 일련의 파칭코 게임을 발매했다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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외부 링크