시각장애인 음악가

시각장애 음악가는 가수나 기악가, 또는 경우에 따라서는 법적으로 시각장애인이 되는 가수-동반자다.

자원.

역사적으로, 가장 유명한 몇몇을 포함한 많은 시각장애 음악가들은 공식적인 가르침의 혜택 없이 공연을 해왔는데, 그러한 가르침은 쓰여진 음악 표기법에 크게 의존하기 때문이다. 하지만 오늘날에는 서양 음악 이론과 고전 표기법을 배우기를 원하는 맹인 음악가들이 이용할 수 있는 많은 자원이 있다. 시각장애인을 위한 점자 알파벳을 만든 사람 루이 브라일(Louis Braille)도 점자 음악이라는 시각장애인을 위한 고전 표기법을 만들었다. 이 시스템은 시각장애인들이 음악을 읽고 쓸 수 있게 해준다. 점자 음악 악보의 가장 큰 수집품은 워싱턴 D.C.에 있는 의회 도서관에 있다.^[1] 미국 이외의 지역에서는 가장 많은 점자 음악 악보를 수집하여 영국 국립 시각장애인도서관에 보관하고 있다.^[2]

컴퓨터 기술과 인터넷은 시각장애 음악가들이 음악을 작곡하고 연구하는 데 있어 더 독립적이 되는 것을 이론적으로 가능하게 한다. 그러나 실제로 대부분의 프로그램은 시각장애인이 탐색하기 어려운 그래픽 사용자 인터페이스에 의존한다. 시각장애인을 위한 화면 판독 인터페이스, 특히 Windows 운영 체제를 위한 인터페이스 제작에 약간의 진전이 있었다.^[3]

오늘날 맹인 음악가들의 지원에 헌신하는 몇몇 단체들도 있다. 시각장애인을 위한 국립 시각장애인자원관과 시각장애인 음악교육네트워크는 시각장애인을 위한 음악교육에 전념하고 있다.

이미지

시각장애 음악가의 이미지는 음악에 대한 시각장애인의 영향력이 제한되어 온 곳에서도 많은 문화에서 중요한 시금석이다. 예를 들어 맹목적인 시인 호머의 사상은 사실상의 근거가 불확실함에도 불구하고 서구 전통에 오랜 기간 존재해 왔다. 전설적인 6세기 브레톤 드루이드와 바드 키안 그웬클란은 기독교로의 개종을 거부하고 죽는 것이 두렵지 않다고 노래한 죄로 눈이 휘둥그레진 후 감옥에 갇힌 것으로 묘사된다.

알버트 로드는 그의 책 "Singer of Tales"에서 유고슬라비아에서 맹인 음악가들의 이야기를 많이 찾았지만, 실제로 맹인이었던 현재의 음악가는 거의 없었다고 설명한다.^[4] 나탈리 코노넨코는 터키에서 비슷한 경험을 했지만, 뛰어난 재능을 가진 터키 음악가인 Ashik Veyel은 사실 장님이었다.^[5] 맹인 음악가의 아이디어의 인기는 몇몇 예술가들에게 영감을 주었다. 존 싱어 사르겐트는 이 주제를 바탕으로 1912년 캔버스를 그렸으며,^[6] 조르주 드 라 투어는 시각장애인 음악가들에게 바치는 그림 시리즈를 모두 가지고 있다.^[7]

비록 시각장애 음악가들의 생각이 그들의 실제성보다 훨씬 더 널리 퍼져 있을지 모르지만, 역사적으로나 많은 다른 문화에서 시각장애 음악가들이 개별적으로나 집단으로서 음악의 발전에 중요한 공헌을 한 것은 사실이다. 이 기여금 중 일부는 아래에서 논의된다.

시각장애 음악가들이 이슬람 산토끼에도 등장해 후원자와 그의 부인들을 즐겁게 했다.

로버트 하인라인(Robert Heinlein)은 "지구의 녹색 언덕"에서 "블라인드 바드"라는 주제를 공상과학 소설로 사용했다.

역사

중국에서

궁정음악가는 고대 중국에서 시각장애인을 위한 전통적인 직업이었다. 중국 소식통에 언급된 최초의 음악가인 시광은 기원전 6세기에 시각장애인 연주자였다. 20세기 중반에 여전히 중국에 존재했던 시각장애인 음악가와 운세 텔러들의 길드는 기원전 200년까지 존재했다고 주장했다. 더 최근에는, 맹인 버스커들의 무리가 주오취안 현에서, 그리고 아마도 다른 지역에서도 공연을 계속하고 있을 것이다.

중국에서 가장 인기 있는 뮤지컬 작품 중 하나인 '에르취안잉여에(Erquan Yingyue, 제2 봄에 비친 달)'는 20세기 전반 '블라인드 아빙'으로 더 잘 알려진 화옌쥔에 의해 작곡되었다.^[8][9]

일본.

일본에서는 서사 음악의 한 형태인 헤이케 비와가 가마쿠라 시대(1185~1333년)에 흔히 장님이었던 비와호시로 알려진 유랑 음악가들에 의해 발명되어 전파되었다. 이 음악가들은 류트의 일종인 비와를 연주하고, 이야기를 읊었는데, 그 중 가장 유명한 것은 헤이케의 이야기였다. 이 음악가들은 사실 불교 사제는 아니지만 예복을 입고 머리를 삭발했기 때문에 때때로 "맹인 사제"로 알려져 있었다.^[10]

고제는 시각 장애가 있는 여성 샤미센과 고큐 연주자들이 전국을 돌아다니며 노래를 부르고 구걸하는 비슷한 공동체였다.

우크라이나의 코바르스

코바르스트보라고 알려진 우크라이나에는 시각장애인 음유시인들의 오랜 공연 전통이 있다. 적어도 1800년부터 1930년까지 그리고 아마 그 이전에도 우크라이나의 떠돌이 음악가 대부분은 장님이었다. 음악은 문화의 중요한 부분이었다. 다른 직업에서 일할 수 없는 사람들은 전문 병동이 되기 위해 견습생으로, 흔히 코바스(반두라와 리라 플레이어 모두 이 직함으로 언급될 수 있다)라고 일컬어질 수 있었다. 이 방황하는 시각장애인 음유시인들은 두 그룹으로 나뉘었는데, 반두라 역을 맡은 반두리스트, 즉 반두라 역을 맡은 코브자르와 크랭크축 허디거디 역을 맡은 리르니크스가 그것이다.

코바르는 우크라이나의 구전 전통에서 중요한 부분이었다. 민족학자 P에 따르면. 지테츠키, 코바사는 특히 서사시곡, 즉 뒤마와 관련이 있는 코삭스를 처음 본 것으로 생각되었다. 한편 코노넨코는 리르니크는 길드로 조직된 시각장애 교회 가수들로 종교적인 노래를 불렀으며 거지와 자주 교제했다고 말한다. 19세기 중반에 이르러 두 집단은 합병되었는데, 두 집단은 서로 다른 많은 종류의 노래를 불렀고, 모두 길드로 조직되었고, 모두 장님이 되었다.

kobzars는 우크라이나의 국가 정체성에 중심적인 위치를 가지고 있다. 민속학자 이즈메일 스레즈네프스키가 초기 코사크 반두르인들은 자신들이 노래한 위대한 전투의 실제 목격자라고 주장했다. 전사의 병아리들이 에픽을 부르는 이미지는 꽤 인기가 있었고, 위대한 고대 가수들은 전투에 용감하게 눈이 멀었다는 전통이 있었다. 이는 결국 19세기에 들어서면서 코바자르의 전통이 크게 약화되었다는 믿음으로 이어졌다. 왜냐하면 전통가곡은 이제 용사보다는 거지에 가까운 사람들에 의해 불려졌기 때문이다. 코노넨코는 이 이미지에 대한 사실적인 근거가 없다고 지적하고, 그녀의 연구는 음유시인 전통이 1930년대까지 여전히 매우 강하고 창의적이었다는 것을 보여주었다.^[5]

연구자 미하일로 카이(Mikilo Kayy)에 따르면, 코바르의 예술은 언어에 특화되어 있었고 우크라이나의 과거 역사적 주제를 다루는 테마를 포함하고 있었기 때문에, 맹인 가수들은 종종 권력을 장악함으로써 박해의 초점이 되었다고 한다. 이러한 박해는 1930년대 조셉 스탈린 치하에서 극에 달했는데, 당시 소련 공산정부에 의해 우크라이나 문화표현의 많은 형태가 압살되었다. 1930년대 후반에 많은 반창고주의자들이 체포되었고 몇몇은 총에 맞았다. 저명한 반창고 출신 반창고 출신 하트 홋케비치가 1938년 처형되고, 맹인인 코바자르 이반 쿠체렌코가 1937년 총살되었다는 것을 보여주는 문서들이 발견되었다.

수많은 소식통들은 1930년대에 우크라이나 시각장애인 음악가들에 대한 조직적인 대규모 학살이 있었다고 주장하지만 이는 공식문서로 확인되지는 않았고, 사건의 대부분 세부사항(연도와 장소, 집행방법 등)이 논란이 되고 있다. 1930년대 후반까지 전통적인 시각장애인들은 대부분 사라졌다.

오늘날 kobzar의 전통적인 레퍼토리는 시각적이고 교육받은 연주자들에 의해 공연된다. 우크라이나에서 그녀의 연구를 하는 동안, 코노넨코는 키예프 주립 음악원에서 반두라 연주와 음성을 연구한 파블로 수프룬이라는 이름의 한 사람만을 발견했다.

아일랜드 전통 음악가

중세 시대와 초기 현대 시대에 하프 연주자, 피퍼, 그리고 다른 음악가들은 춤과 다른 행사들에 음악을 제공하면서 아일랜드를 돌아다녔다. 우크라이나에서와 마찬가지로 아일랜드 음악가들 중 많은 수가 앞을 보지 못했다. 맹인이나 장애아동이 힘든 노동을 할 수 없기 때문에 자신을 지탱하는 수단으로 악기를 배우는 것이 일반적인 관행이었다.

이들 맹인 음악가 중 가장 유명한 하퍼 투루프 오카롤란은 '시드 비그 시드 모어'와 '카롤란의 협주곡'^[11] 등 전통 레퍼토리의 일부가 된 곡들을 많이 작곡했다.

Others included Eoghain Ó Cianáin (fl. 1540), Nicholas Dáll Pierce (fl. 1601), William fitz Robert Barry (fl. 1615), Ruaidri Dáll Ó Catháin (died 1653), Higgins of Tyrawley (fl. 18th century), and Martin O'Reilly (1829–1904).

시각장애인 오르간 연주자

루이스 브라일로를 포함한 시각장애인 오르간 연주자들의 오랜 전통이 있다. In the 20th century some of the greatest organists were blind, including the great German Bach scholar and teacher Helmut Walcha (1907–1991), and a number of prominent French organists and composers for the organ including Louis Vierne (1870–1937), Andre Marchal (1894–1980), Gaston Litaize (1909–1991), and Jean Langlais (1907–1991), as well as one 현재 노트르담 드 파리의 오르간 연주자 중 장 피에르 레구이(1939년)가 있다. 영국도 알프레드 홀린스(1865–1942)와 데이비드 A를 포함해 19세기와 20세기에 뛰어난 시각장애인 오르간 연주자를 배출했다. 마샬의 학생으로 현재 국제적인 공연 활동을 즐기고 있는 리들(b. 1960). 그러나 그것은 수세기 전으로 거슬러 올라가는 전통이다: 14세기 이탈리아의 프란체스코 란디니 (?–1397), 스페인의 바로크 거장 안토니오 데 카베존 (1510–1566), 영국인 존 스탠리 (1712–1786)가 눈에 띄는 예로서, 심지어 늦은 나이에 시력을 잃었지만 추측할 수 있는 요한 세바스티안 바흐와 조지 프레데릭 헨델도 있다고 주장할 수 있다. 연주와 작곡은 이 토론에 포함되어야 하며, 마찬가지로 말년에 시력을 잃었지만 그가 죽을 때까지 콘서트를 열고 음반을 녹음한 위대한 미국의 유명한 오르간 연주자 조지 라이트(1920–1998)와 함께 포함되어야 한다. 시각장애인 작곡가 프랜시스 맥콜린(1892~1960)은 1918년 미국 오르가니스트 길드(American Guild of Organists)에서 클렘슨상을 수상했다. 그녀는 필라델피아 상트 오르간 연주자 데이비드 더필드 우드(1838–1910)와 함께 오르간을 공부했다. 스티븐의 성공회는 여러 해 동안 계속되었다.^[12]

유럽식 피아노 튜너

19세기 프랑스와 영국에서는 피아노 튜너가 자주 장님이었다. 최초의 맹인 피아노 튜너는 1830년 L'Institut National des Jeunes Aveugles에서 공부하면서 피아노 조율법을 스스로 터득한 클로드 몬탈로 생각된다. 처음에 몬탈의 교사들은 시각장애인이 실제로 필요한 기계적인 작업을 수행할 수 있을지 의심하면서 회의적이었다. 그러나 몬탈의 솜씨는 부인할 수 없는 것이었고, 곧 동료 학생들에게 튜닝으로 수업을 가르쳐 달라는 부탁을 받았다. 결국, 그는 대중의 편견을 극복했고, 교수들과 전문 음악가들을 위한 튜너로서 몇 개의 유명한 직업을 얻었다. 몬탈의 성공은 프랑스와 영국의 다른 맹인 튜너들에게 길을 열어주었고, 그곳에서 토마스 로즈 아미티지(Thomas Rodes Armitage)가 몬탈의 사례와 교수법을 채택했다. 오늘날 맹목적인 피아노 튜너의 이미지는 너무나 배어 있어서 영국 사람들은 가끔 볼 수 있는 피아노 튜너를 만나면 놀라움을 표현하기도 한다.^[13] 맹인 피아노 튜너 단체가 영국에서 여전히 활동하고 있다.^[14]

현대 음악가

현대 공연으로는 앨라배마의 블라인드 보이즈, 라치, 호세 펠리시아노, 샬롯, 스티비 원더, 네덜란드의 크리스티나 공주가 있다.

아메리카 컨트리 블루스

시각장애 음악가들은 미국 대중음악에 상당한 기여를 했다. 이것은 특히 블루스, 가스펠, 재즈, 그리고 다른 주로 아프리카계 미국인들의 형태에서 더 그렇다. 아마도 당시의 차별이 흑인 맹인들이 다른 직업을 찾는 것을 더 어렵게 만들었기 때문일 것이다.^{[citation needed]} 어쨌든, 시각장애 아프리카계 미국인들의 음악적 성과는 광범위하다. 최초로 녹음된 복음서의 신성화 배럴하우스 피아노 연주자 아리조나 드라네스도 알 히블러처럼 장님이었고, 소울 음악의 창조에 가장 중요한 인물 중 한 명인 레이 찰스가 있었다. 역대 최고의 재즈 피아니스트로 흔히 인용되는 아트 테이텀도 거의 장님에 가까웠다. 태어날 때부터 맹인이었던 스티비 원더는 미국 톱10 히트곡을 30개 이상 기록했고 그래미상^[15] 22개(역사상 솔로 가수 최다 수상)를 수상했다.

그러나 맹목적인 흑인 음악가들은 여전히 컨트리 블루스와 가장 강하게 연관되어 있다. 최초의 성공적인 남성 컨트리 블루스 연주자인 블라인드 레몬 제퍼슨은 블라인드 윌리 맥텔, 블라인드 윌리 존슨, 소니 테리, 블라인드 보이 풀러, 블라인드 블레이크, 게리 데이비스 목사를 포함한 많은 다른 컨트리 블루스맨들이 시각장애인이었습니다. 맹인국 블루스맨의 모습은 너무나 상징적이 되어, 눈에 띄는 재즈 기타리스트 에디 랭이 로니 존슨과 블루스 레코드를 녹음하는 목적으로 블랙 가명을 선택하고자 하자 자연스럽게 블라인드 윌리 던에 정착하게 되었다.^[16] 보거스 벤 코빙턴은 장님인 척하는 것으로 알려져 있었다. "블라인드 분"으로 알려진 존 윌리엄 분(John William Boone)은 미국의 중요한 피아니스트였고 래그타임의 작곡가였다.

Ronnie Milsap은 그래미상을 수상한 백인 가수, 작곡가, 뮤지션이다. 그는 무거운 R&B 소울 아티스트로 활동을 시작했지만 그의 나라와 대중음악으로 가장 잘 알려져 있다. 제프 힐리는 시각장애인 주노상 수상과 그래미상 후보에 오른 캐나다 블루스 록 보컬리스트 겸 기타리스트로, 특히 1980년대와 1990년대에 음악적, 개인적 인기를 얻었다. 전설적인 미국의 기타리스트 겸 작곡가인 Doc Watson은 그의 첫 번째 생일 전에 눈 감염으로 인해 눈이 멀었고, 계속해서 기타에 대한 능숙한 평판과 손가락 따기 기술뿐만 아니라 전통적인 미국 노래에 대한 폭넓은 지식으로 유명한 미국의 블루그래스와 포크 음악계에서 매우 영향력 있는 음악가가 되었다.

클래식 음악

선천적인 녹내장을 타고 태어나 축구 사고로 12세에 시력을 완전히 잃은 이탈리아의 팝 테너 안드레아 보첼리는 클래식 역사상 가장 많이 팔리는 가수로 전 세계 판매량이 7000만 장을 넘는다.^{[17][18][19][20][21][22]}

2009년 20세의 일본인 쓰지 노부유키는 제13회 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에서 시각장애인 피아니스트로는 최초로 1등을 차지했다. 그는 또한 베벌리 테일러 스미스 상으로 새로운 작품 최우수상을 받았다. 그는 예선전 공연의 일환으로 프레데릭 쇼팽의 작품 10편 에투데스의 12곡을 모두 연주했다. 시각장애인으로 태어난 츠지이는 복잡한 클래식 피아노 작품을 배우는 자신만의 기술을 개발했다.^[23] 인터넷에서 널리 볼 수 있는 그의 피아노 연주 동영상과 함께, 츠지이의 대회 우승은 그를 국제적인 센세이션을 불러일으켰다. 2010년 현재 츠지이의 음반 목록에는 10장의 CD가 수록되어 있으며, 그 중 일부는 10만 장 이상 팔렸다.^[24] 반 클라이번 우승자로서 츠지이는 전 세계 콘서트에서 공연을 해왔다.^[25]

프란체스코 란디니, 안토니오 데 카베손, 호아킨 로드리고처럼 다양하고 예외적인 작곡가들은 유년시절의 시각장애를 앓았다. 시각장애인 비엔나 출신 작곡가 루돌프 브라운이 피아노 레프트핸드를 위해 한 팔의 피아니스트 폴 비트겐슈타인을 위해 작품을 썼다.

인도에서

눈에 잘 띄는 시각장애인 남인도 대학 음악가 중 한 명이 M이다. 인도의 많은 음악 기관에서 최고상을 받은 바이올린 거장 찬드라세카란이다. 그의 음악 경력은 60년이 넘었고 그는 인도와 전 세계의 많은 음악 축제에서 공연하기 위해 여행했다.

참조