해바라기 (The Beach Boys 앨범)

Sunflower (The Beach Boys album)
해바라기
SunflowerCover.jpg
스튜디오 앨범 기준
비치 보이스
방출된1970년 8월 31일 (1970-08-31)
녹음된1967년 10월 26일 ~ 1970년[1] 7월 21일
스튜디오로스앤젤레스 비치 보이즈, 골드 스타, 선셋 사운드 레코더
장르.
길이36:55
라벨형제/회생
프로듀서비치 보이스
비치 보이즈 연대기
20/20
(1969)		 해바라기
(1970)		 서프스 업
(1971)
해바라기에서 온 싱글즈
  1. "일상에 음악 추가"
    릴리스됨:1970년 2월 23일
  2. "슬립온스루"/"This Whole World"
    릴리스됨:1970년 6월 29일
  3. "아침의 눈물"/"시간 다 됐어"
    릴리스됨:1970년 10월 12일
  4. "쿨, 쿨 워터"/"Forever"
    릴리스됨:1971년 3월 1일

해바라기는 1970년 8월 31일 발매된 미국 록밴드 비치보이즈의 16번째 스튜디오 앨범이며, 그들의 첫 번째 앨범은 Reprise Records이다.호평을 받았지만, 4주 동안 미국 레코드 차트에서 151위에 오르는 등 저조한 판매고를 기록했고, 그 시점까지 가장 낮은 차트의 비치 보이즈 앨범이 되었다."Add Some Music to Your Day"는 64위를 정점으로 미국에서 유일하게 차트화 된 싱글이다.영국에서는 앨범이 29위로 정점을 찍었다.

이 앨범의 작업 타이틀에는 레미네이션, Add Some Music, 그리고 The Fading Rock Group Reviration이 포함되었다.1969년 1월에 녹음회가 시작되었고, 1년 동안 새로운 음반 계약을 검색한 끝에 1970년 7월에 완성되었다.20/20과는 대조적으로, 이 음반은 모든 밴드 멤버들의 상당한 글쓰기 기여와 함께 강한 그룹 존재감을 보여주었다.[5]이 앨범에는 약 4십 곡의 곡이 쓰여졌고, 이 음반사는 이 밴드가 발매하기에 충분하다고 생각되는 가공할 만한 자료를 제시하기 전에 이 앨범의 트랙 리스트의 수많은 수정을 거절했다.브라이언 윌슨의 가장 복잡한 곡 중 하나인 'This All World'와 데니스 윌슨의 최고 곡 중 하나로 꼽히는 'Forever', 밴드의 'Smile 세션'에서 유래한 곡 'Cool, Cool Water' 등이 수록되어 있다.

팬들은 일반적으로 해바라기를 비치 보이즈의 최고급 포스트 펫 사운드 앨범으로 여긴다.[6]롤링스톤의 "역대 최고의 앨범 500장"(2003)을 포함한 역대 최고의 앨범을 위해 여러 비평가들과 청취자들의 투표에 등장했다."All I Wanna Do"라는 곡은 후에 드림 팝과 콜드웨이브의 가장 초기 사례들 중 하나로 언급되었다.이후 후속 서프스 업(1971년)과 컴파일 필 플로우(2021년) 등 많은 해바라기 과외와 남겨진 곡들이 비치 보이즈 후속작에 등장했다.

배경 및 기록

1969년 1월~5월

해바라기는 우리가 해왔던 가장 진실한 단체 노력이다.우리들 각자는 거의 모든 삭감조성에 깊이 관여하고 있었다.누군가 일찍 스튜디오로 내려와 기본 트랙을 내려놓고는 다른 사람이 도착해서 좋은 대사나 오버듀브를 떠올리곤 했다.

—Carl Wilson, 1970[7]

비치 보이즈는 1960년대 후반에 가장 낮은 인기를 누렸으며, 특히 그들의 문화적 지위는 그들의 대중적 이미지로 인해 악화되었는데, 이것은 또래들의 "무거운" 음악과 어울리지 않았다.[8]1969년 2월 캐피톨 레코드에 의해 발매된 이 밴드의 새 앨범 20/20은 이전 앨범인 프렌즈(1968년)보다 더 잘 팔렸다.[9][10]그러나 그들은 1968년 두 차례의 참담한 여행의 결과였던 막대한 부채에 갇혀 있었다.[11]그들의 다음 앨범의 녹음 세션은 1969년 1월에 시작되었고, 브라이언 윌슨과 칼 윌슨, 브루스 존스턴, 알 자딘, 데니스 윌슨에 의해 개별적으로 제작되었다.[12]그들은 1년 내내 약 4개의 스튜디오 트랙을 녹음했고, 새 앨범의 작업 타이틀로 반향, 태양 플라워, 그리고 Add Some Music을 포함했다.[13]

4월 12일, 비치 보이즈는 200만 달러(2020년 1410만 달러 상당)의 로열티 미납과 생산 관세를 청구한 소송을 국회의사당을 상대로 제기했다.[14]이 뉴스에 대한 언론 성명에서, 그들은 또한 형제자매 기록의 각인을 부활시킬 것이라고 발표했다.[15][nb 1]4월 16일, 캐피톨 A&R의 칼 엔게마안 국장은 닉 그릴로 밴드 매니저에게 이 그룹과 레이블이 여전히 재계약에 관심이 있다는 내용의 서한을 초안했다.엔게마안은 5월 1일까지 새 앨범(당시 작업 제목인 The Fading Rock Group Revivation 또는 Remination)을 전달할 준비를 하라고 요청했다.[16][nb 2]10곡 중 7곡만이 마감일까지 완성되어 앨범이 전달되지 않았다.[16]

1969년, 브라이언은 점점 더 느긋하고 괴팍한 행동으로 유명해졌고, 이는 음악 산업 내에서의 그의 명성에 영향을 주었다.[17]그릴로는 "브라이언은 당시 악명이 높았다"고 기억하면서 그룹 계약과 관련된 또 다른 주요 레이블을 찾기 위해 애썼고 레이블 임원들은 이 밴드가 계약하기엔 너무 위험하다고 생각했다.'비치 보이즈'가 영국에서 큰 인기를 유지했기 때문에, 그릴로는 유럽 회사와의 해외, 전세계적인 계약을 확보하려고 시도했다.[14]1969년 상반기 동안 비치 보이즈는 계속해서 투어를 했고 병원과 교도소에서 열린 자선 콘서트에 점점 더 많이 참여하였다.[18][nb 3]

1969년 5월~10월

5월 27일에 3일 전에 그룹 영국과 Europe,[16]브라이언 4주간 투어 그들이 파산 신청을 올해 말, 디스크 및에 대해 숙고해는 그 그룹의 자금이 지점에 감손했던 음악다고 언론에 말한, 음악 에코"뉴스가 막힌"과"미국 팝 현장에 엄청난 충격"라고 불리는 승선했다.[19][nb 4]이에 대해 그릴로는 기자들에게 브라이언의 발언은 사실이 아니며 "그냥 당신을 속이고 있는 것"이라고 말했다.[15][nb 5]브라이언은 곧 발매될 싱글 앨범 "Break Away"의 성공이 밴드의 재정 문제를 해결해 주기를 바란다고 말했다.[19]그는 그의 아버지이자 전 밴드 매니저인 머리 윌슨과 함께 이 곡을 썼다.6월 16일 데니스 곡인 B-side "Celebrate the News"로 발매되었으며, 미국 63위, 영국 6위로 정점을 찍었다.[20]그 여름 동안 브라이언은 웨스트 할리우드에 건강식품 전문점인 '복사무'를 론칭하는 데 관심을 집중했다.[21][nb 6]

5월 30일부터 6월 30일까지 비치 보이즈는 폴 리비어 & 더 레이더스, 조 힉스와 함께 투어를 했다.[23][nb 7]그들의 캐피톨 계약은 6월 30일에 만료되었고 한 장의 앨범이 아직 남아 있었는데,[24] 그 후 그 레이블이 비치 보이즈의 카탈로그를 인쇄물에서 삭제하여 그들의 로열티 흐름을 효과적으로 차단했다.[14][nb 8]스튜디오 녹음은 수많은 홍보 출연 속에 7월부터 10월까지 산발적으로 재개됐다.[26]

비치 보이스는 이들이 이 시점까지 '레전드 밴드'로 여겨졌기 때문에 다른 많은 레이블들이 계약적 제안으로 이들에게 다가갈 것이라고 기대했지만, 그렇게 된 사람은 거의 없었다.[27][nb 9]6월 내내 이 그룹은 베를린에 본사를 둔 도이체 그라모폰(Deutsche Grammophon)을 만났는데,[28] 이 밴드의 영입에 열심이었던 브라이언의 언론 발언은 결국 계약 협상을 무산시켰다.[29]도이체스의 미국 계열사인 폴리도르도 회사가 밴드의 음악이나 멤버들을 개인적으로 좋아하지 않는다는 이유로 그룹 가입을 거절했다.[30]CBS와 MGM도 이 밴드를 거부했다.[31]

8월에 맨슨 가족은 테이트-라비앙카 살인을 저질렀다.밴드의 투어 매니저인 존 팍스에 따르면, 할리우드 커뮤니티에서 찰스 맨슨이 살인에 책임이 있다는 것이 널리 의심되었고, 맨슨이 비치 보이스에 연루되어 한때 밴드를 파리아로 보는 일이 있었던 것으로 알려졌다고 한다.[32]같은 달, 칼, 데니스, 마이크 러브, 자르딘은 존스턴의 영구적인 교체를 모색했다.그들은 칼의 처남 빌리 힌슈에게 다가갔는데 칼은 대학 공부에 집중하겠다는 제의를 거절했다.[33][nb 10]1969년 말(8월[34] 또는 11월) 머리 윌슨은 A&M 레코드 출판부에 바다오브튠즈 출판사(Brian의 노래 대부분에 대한 권리 포함)를 70만 달러(2020년 494만 달러)에 매각했다.[35]

1969년 11월 – 1970년 7월

음악사학자 키스 배드먼에 따르면 워너 브라더스와의 돌파구. 기록들은 "엄청난 낙관적 감각"과 1969년 11월에 기록된 "놀라운 양의 신소재"를 고무시켰다.[36]그는 "잠시 원기를 회복한 브라이언을 포함한" 그룹이 "앞으로 발매될 앨범은 만들기 또는 깨기 디스크"라고 간주하면서 "가능한 한 많은 작곡 협력자"와 함께 자료를 준비했다고 말했다.[37]11월 18일, 워너사의 경영진 모 오스틴은 그들의 자회사인 Reprise Records에 밴드를 계약하기로 동의했다.[38]이 거래는 당시 워너 뮤직 그룹의 멀티미디어 임원으로 고용된 브라이언의 전 협력자였던 반 다이크 파크스에 의해 중재되었다.[39][nb 11]Repreise가 처리한 계약서에는 모든 앨범에서 Brian이 밴드에 적극적으로 참여하는 것을 규정했다.[39]그 거래의 또 다른 부분은 브라더 레코드를 부활시키는 것이었다.[38][nb 12]

Reprise와 계약하기 직전에, 이 그룹은 현재 "Sun Flower"[13][nb 13]라는 제목의 새 앨범을 위한 충분한 자료를 축적했고, 라벨을 위한 임시 14곡의 아세테이트를 조립했다.이 컬렉션은 거절당했다.[38]워너 브라더스."이것은 우리가 지불하고 싶은 종류의 앨범이 아니다."라고 Beach Boys에게 말하는 것은 놀라운 일처럼 보였다. 계약상, 우리는 앨범을 거부할 권리가 없었다."[40]라고 경영진 Dave Berson은 기억했다.그리고 나서 이 프로젝트는 "Add Some Music"으로 이름이 바뀌었고 "Beach Boys"에서 "Add Some Music"이라는 부제목이 붙었다.[13]

11월 25일부터 12월 7일까지, 이 밴드는 7번째이자 마지막 연례 미국 추수감사절 투어에 착수했다.배드맨은 "일부 공연에서 관객들이 몇 백 명이라도 도달하기 위해 고군분투하는 가운데" 10년과의 "참담한 이별"이라고 말해 대부분의 데이트가 취소될 수밖에 없었다.[37]11월에 맨슨 가족은 테이트-라비앙카 살인사건으로 경찰에 체포되었고, 그 가족이 데니스와 비치 보이즈와의 과거 인맥이 언론의 주목을 받게 되었다.[41]

1970년 2월, 밴드는 Add Some Music의 버전을 제출했지만, 다시 한번 거절당했다.[42][13][nb 14]회사 측은 두 곡의 트랙을 싱글로 발행하기로 했지만 제안된 LP가 충분히 강하지 않다고 느끼고 밴드에 새로운 한 묶음의 곡을 쓰고 녹음해 달라고 요청했다.[43]2월부터 6월까지, 이 그룹은 그들의 새로운 자료의 일부를 오버더빙하고 재녹음하는 작업을 했다.[42]또 다른 개정안은 5월 말에 부결되었다.[44]이 앨범의 마지막 두 곡은 "Cool, Cool Water"와 "It's About Time"[13]이 7월에 완성되었다.7월 21일 신시사이저 연주자 버니 크라우스와 함께 '쿨, 쿨 워터' 오버듀빙을 한 후, 해바라기의 세 번째이자 최종 마스터가 워너에게 전달되었다.[45]

노래들

사이드 원

"슬립온 스루"

"Slip On Through"는 데니스가 작사하고 불렀다.브라이언은 "정말 역동적인 노래였다.Dennis, 나는 매우 자랑스러웠다. 왜냐하면 그는 정말로 저것을 흔들고 굴렀기 때문이다.데니스는 그 일에 대해 정말 흥미진진한 정력적인 일을 해냈어."[13]

"이 온 세상"

"This Whole World"[13]는 브라이언에 의해 쓰여졌다.[13] 브라이언은 배경에서 노래를 부르고, 그들의 목소리는 이중 트랙으로 녹음되었다.브라이언의 아내 마릴린과 그녀의 여동생 다이앤 로벨도 보컬을 후원했다.브라이언은 이후 1972년 앨범 《Spring》에서 그룹 'American Spring'을 위해 이 곡의 버전을 제작했다.[31]솔로 가수로서, 그는 앨범 "I Just Basn't Made for This Times"(1995)의 곡으로 다시 돌아왔다.

"일상에 음악 추가"

"Add Some Music to Your Day"는 음악을 축하하는 가사와 일상 생활에서 어디서나 볼 수 있는 존재감을 담은 노래다.[46]이 곡은 전문 작곡가가 아닌 브라이언, 마이크 러브, 그리고 그들의 친구 조 너트가 작곡했다.[13]전기작가 피터 에임스 칼린은 이 곡이 "이 곡의 공유된 원형 로빈 스타일의 리드 보컬과 완전한 배경 하모니, 그리고 평야포켄의 서정성을 감안할 때, 이 곡은 "대중 대중가요"라고 썼다.[46]

"여자를 알게 되었다"

'Got to know the Woman'은 데니스의 R&B 곡으로 여성 세션 가수들의 백 보컬이 돋보이는 곡이다.[47]화이트는 "솔직히 펑키라고 불릴 수 있는 몇 안 되는 비치 보이스의 노래 중 하나"라고 말했다.[13]

"디어드르"

"Deirdre"는 Brian의 작은 서정적 기고를 제외하고 Bruce Johnston에 의해 쓰여졌다.존스턴은 윌슨이 이 노래와 거의 관련이 없으며 그에게 호의로 50%의 공을 주었다고 말했다.[48]이 곡은 존스턴의 전 여자[10] 친구 중 한 명의 여동생의 이름을 따서 지어졌으며 화이트에 의해 "이상화된 붉은 머리의 여신에게 바치는 산책의 템포"라고 묘사되었다. 이 곡은 플룻을 스틱하게 사용하고 음역에서의 공간적인 여과와 압축 기술을 혼합하여 트랙을 천상의 웅장하게 한다.[13]1994년, 이 노래는 비디오 게임 EarthBound에서 샘플링되었다.[49]

"어쩌다"

'It's About Time'은 스타덤과 명성의 함정을 그린 자전적 록 곡이다.데니스, 칼, 자딘, 그리고 외부 작가 밥 버크먼이 썼다.[50]자르딘은 말했다: "It's About Time"은 칼, 데니스 그리고 나였다.그거 좋은 거네.나는 그 연출이 마음에 든다.그건 대부분 데니스였고, 난 그냥 가사를 도와줬어.데니스와 칼이 트랙을 해냈어."[51]화이트는 "산타나처럼 생긴 라틴의 타악기 피벗이 노래에 멋진 긴장감을 주었고, 노래의 중심 캐릭터가 묘사하는 개인적인 리뉴얼은 그의 두 번째 기회를 그럴듯하고 짜릿하게 보이게 만드는 드라이빙 기타 브레이크의 계기가 되었다"고 썼다.그리고 록의 면죄부와 자기 방어에 대한 비도덕적인 논평은 브라이언과 데니스 윌슨의 산발적인 개인적 문제에 관한 희망적인 시나리오였다."[13]

2면

"Tears in the Morning"

존스턴이 작곡한 'Tears in the Morning'은 현악기, 뿔기, 아코디언이 어우러진 멜로 드라마다.[13]그는 밴드 동료들의 반주 없이 그룹의 라이브 공연에서 이 곡을 연주했다.디스크앤에코 작가는 1970년 12월 한 콘서트에 대해 "단순한 피아노 음성 발표로 인해 곡이 큰 인기를 얻었다는 것을 인정한다.하지만 그 표정들을 보고 무대 밖에서 명령을 받을 때 일행의 중얼거림을 들었다면, 그것은 분명히 브루스가 그 자신을 미궁에 빠져 있는 것을 발견할 수 있을 것처럼 보였다!"[52]

"All I Wanna Do"

"All I Wanna Do"는 몽환적인[54] B이다.윌슨-원래 프렌즈 세션 중에 시도했던 러브송.[55]회고적 논평가들은 이 노래가 2000년대에 등장한 초창기의 한랭파의 한 예라고 지적한다.[56][57]1995년 이 곡에 대해 토론하면서 브라이언은 "그 곡은 화음 패턴이 좋은 곡들 중 하나였는데 지루한 곡이었던 것 같고, 제대로 되지 않았다고 생각했다.상자형 기타로 더 부드러워졌어야 한다고 생각했다고 말했다.[58]

"영원히"

"Forever"는 데니스와 그의 친구 그레그 야콥슨이 썼다.브라이언은 이 노래를 "내가 들어본 것 중 가장 조화롭게 아름다운 노래"라고 칭찬했다.로큰롤 기도다."[13] 러브는 데니스가 보컬에 가져다준 생동감 넘치는 감성과 블루스한 감성을 담아내며 데니스에게 가장 호평받는 발라드라고 썼다.[59]

"우리의 달콤한 사랑"

"우리의 달콤한 사랑"은 "우리의 새 집"이라는 프렌즈 테이크 아웃의 재작업이다.[60]브라이언은 이렇게 말했다. "나는 칼에게 그것을 썼다.내가 그것을 쓴 후에 나는 '이봐, 그는 이 노래를 부를 수 있어'라고 말했고 그래서 나는 칼에게 그것을 주었다."[13] 자르딘의 말에 따르면, 브라이언은 "우리의 달콤한 사랑"은 우리가 브라이언과 끝마친 곡이라는 노래를 완성하기를 거절했다.그는 단지 그것을 끝내고 싶지 않았다.그래서 우리가 좀 도와줬어.아이디어의 보완자가 됐다고 말했다.[51]

"내 창문에서"

"At My Window"는 브라이언과 자르딘이 브라이언의 뒷마당에 있는 새들에 대한 노래다.[54]킹스턴 트리오가 녹음한 윌트 홀트(Wilt Holt) 작곡 '라스프베리, 딸기(Raspberry, 딸기)'의 리제레이션에서 진화했다.[31]가사는 자르딘이 썼다.[13]그는 "그것은 아마도 다른 남자들을 참여시키기 위한 나의 첫 번째 노력 중 하나였을 것"이라고 말했다.나는 그것을 쓰고 부르던 브루스와 브라이언이 그 안에서 프랑스어를 말하려고 했던 것을 어렴풋이 기억하고 있다.그것은 좋은 어조를 띠고 있었다.아코디언 연주자가 들어와 아코디언 위에서 아름다운 것들을 연주하게 했다."[51]

"쿨, 쿨 워터"

'Cool, Cool Water'는 스마일 트랙 'Love to Say Dada'에서 발전했으며, 1967년 스마일리와 와일드 허니 세션에서 처음 시도되었다.[61]당시 워너 뮤직 그룹의 A&R 임원이었던 레니 워런커는 미완성 테이프를 듣고 윌슨을 설득해 해바라기의 선곡을 완성시켰다. Waronker was so impressed with the song's inspired simplicity, that he noted, "If I ever get the opportunity to produce Brian, I'd encourage him to do something that combined the vividness of 'Good Vibrations' with the non-commercial gentleness of 'Cool, Cool Water.'"[13][nb 15] Wilson later said: "In 'Cool, Cool Water' there's a chant I wish we hadn't used.잘 어울리지만, 딱 들어맞지 않는 것이 있을 뿐이오."[7]

남은 음식

약 30여 곡이 해바라기 곡에 남아 있었다.[13]브라이언을 포함한 이 밴드의 각 멤버들은 이 앨범을 위해 수많은 곡을 썼다.브라이언만이 혼자서 혹은 공동작업자들과 함께 쓴 정규 앨범의 가치가 있는 자료를 가지고 있었다.[46]이 가운데 '그녀는 어디 있는가'는 밴드 아카이브리스트 앨런 보이드에 따르면 비틀즈의 '그녀는 집을 떠난다'를 닮은 브라이언 곡이다.그는 "밴드의 엔지니어인 스티브 데스페가 브라이언이 단순히 아이디어를 얻은 것을 떠올리며 처음부터 이 곡을 만든 것도 그런 때 중 하나"[62][nb 16]라고 말했다. 브라이언과 자르딘이 학교 친구 게리 윈프리와 함께 쓴 "Take a Load Off Your Feet(펫)"은 이 밴드의 다음 앨범 "서프스 업"(1971년)에 수록되었다.[63]브라이언, 칼, 자르딘이 쓴 '루프 드 루프'는 20/20의 격차인 '사일 평면 송'에서 진화했다.[64]1998년에 자르딘은 Endless Harmony 사운드트랙의 노래를 완성했다.[65]이 편찬에는 브라이언과 릭 헨 전 선레이스 대표가 협업한 '설풀 올드 맨 선샤인'도 포함됐다.[31]

"레이디"는 데니스가 썼고 키보드 연주자 데릴 드래곤이 현악 편곡을 한 것이 특징이다.[13]이 곡은 나중에 서프스 업으로 고려되었지만 포함되기 위해 통과되었다.[66]대신 1970년 12월 윌슨은 이 곡을 'Fallin' in Love'로 개명하고 'Dennis Wilson & Rumbo'의 공로를 인정받은 'Sound of Free' 싱글의 B-side로 발매했다.[67]"좋은 시간"은 브라이언과 자르딘의 합작품이었다.1972년 아메리칸 스프링은 "Fallin' in Love"와 "Good Time"의 버전을 녹음했는데, 이 앨범은 새로운 보컬이 비치 보이즈의 원래 배경 트랙에 오버베드된 앨범이다.Spring"을 수록했다.1977년 해바라기 원판 '좋은 시간'이 비치 보이스 러브 유에 배치되었다.[68]1981년에는 데니스와 그레그 야콥슨의 합작품인 '산 미구엘'이 10년간의 하모니 컴필레이션으로 발매되었다.[69][69]자딘의 "Susie Cincinnati"는 "Add Some Music to your Day" 싱글의 B-side와 1976년 앨범 15 Big Ones의 트랙으로 발매되었다.[70]

"I Just Got My Pay"는 1964년에 나온 "All Shaded Up for School"[71]의 리워크된 멜로디를 포함하고 있다.'나는 너의 길을 간다'는 히치하이커를 픽업하는 데니스의 노래와 그 뒤를 따를지도 모르는 성관계를 노래한 곡이다.[21]카니발(Carnival, 일명 "Over the Waves")[72]은 표준 '사랑할 때(It's the Lovely Night of the Year)'[73]의 말없는 발성이다.또한 "When Girls Get Get Together" (1980년 앨범 Keepin' The Summer Alive에 발표),[13] "Games Two Can Play" (1993년 박스 세트 Good Diuss:이 비치 보이즈 cm의 큰 30년은 와일드 허니 노래의(그 밴드의 setlists에 이 시대를 더해서 노래를)," 때까지라도 1세 다이"의 보컬(후 서프의 업을 완료하여)과 솔로 피아노 데모와 비틀즈의keyboard-only 버전"바람 불다자"리허설(버전은 15빅 Ones에 발표된에서 다른)[73]"집",[74].s'" 절대 돈을 주지 말라"[75]고 말했다.

포장

그룹 멤버 6명이 모두 등장하는 앞소매 밴드의 사진은 캘리포니아주 벤투라 카운티의 사우전드 오크스 인근 딘 마틴스 히든밸리 목장의 골프장에서 찍은 것이다.이 밴드의 친구인 아들 리치 마틴은 브라이언의 딸 웬디, 앨의 장남 매튜, 마이크의 자녀인 하이레이와 크리스찬, 칼의 아들 요나 등이 함께 사진을 찍었다.[76][full citation needed][nb 17]원래의 비닐 LP에 펼쳐져 있는 내부 문패드에는 디자이너/사진작가 에드 스래셔가 워너브라더스 스튜디오 백그라운드에서 찍은 일련의 사진들이 전시되어 있었다.[citation needed]

해제

1970년 2월 23일, 리드 싱글로 「너의 날에 약간의 음악을 더하다」(B사이드 「수시 신시내티」)가 발매되었다.[78]리플라이즈는 이 음반에 대해 매우 흥분해서, 소매상들에게 이 음반에 대한 다른 어떤 아티스트보다 더 많은 카피를 가지고 다니도록 설득했다.[54]이것은 이 레이블 역사상 가장 빨리 팔린 45rpm 기록을 세웠다.[79]3월에 러브는 마하리시 마헤쉬 요기의 가르침에 따라 물, 과일 주스, 요구르트만 먹는 3주간의 단식 후 병원에 입원했다.[78]브라이언은 이 기간 동안 길에서 러브를 대신했다.그는 "마이크 러브가 아팠을 때, 나는 그 그룹과 함께 시애틀, 밴쿠버, 노스웨스트로 갔다.나는 첫 방송에서 몇 분 동안 무서웠어. 오랜만에 이렇게 많은 사람들 앞에 섰어.하지만 그것이 요리되기 시작한 후에 나는 정말로 그것을 즐겼다.내 인생 최고의 3일이었어."[80]

4월에 "Add Some Music to Your Day"는 5주간의 체류 기간 동안 미국에서[78] 64위로 정점을 찍었다.[13]DJ들은 일반적으로 라디오에서 그 노래를 연주하는 것을 거절했다.[54][79]밴드 프로모터 프레드 베일에 따르면, WFIL 프로그램 감독 제이 쿡은 "Beach Boys가 얼마나 대단한지, 브라이언이 얼마나 대단한지 말해주고도 이 곡을 연주하기를 거부했다"고 한다.[78]4월 17일, 러브와 함께 정규 투어 밴드는 올해 첫 번째 메이저 투어인 뉴질랜드와 호주의 4주간의 여행에 나섰다.[81]이 투어의 지원 음악가로는 베이시스트 에드 카터와 키보드 연주자 데릴 드래곤이 있었다.[81]머리 윌슨도 이번 투어에 동행했다.[82][nb 18]호주 잡지 고 세트는 이 밴드의 다음 앨범의 제목은 쿨 워터였으며 에메랄드 필름이 BBC의 스티브 터너가 제작한 이 투어의 컬러 필름 다큐멘터리를 제작할 것이라고 보도했다.[82]

이 앨범의 다른 싱글 앨범은 미국이나 영국에서 차트화되지 않았다.[83]리드 싱글에 대한 반응이 좋지 않았기 때문에, 워너는 이 밴드가 새 앨범 Add Some Music을 부르는 것을 자제할 것을 제안했다.[84]6월 말에 브라이언은 멜로디 메이커에게 "게이 서퍼"에 관한 앤디 워홀 영화에 사운드 트랙을 작곡할 생각을 하고 있다고 말했다.[45]6월 29일, 두 번째 싱글 "Slip On Through"(B-side "This All World")가 미국에서 발매되었다.[45]러브는 2016년 회고록에서 "워너/리플라이즈가 해바라기 포지셔닝 방법에 대해 표류하고 있다"면서 "우리 이름을 '비치'로 단축시킬까 고민했지만 더 심했다고 결론지었다"[59]고 썼다.

1970년 8월 31일, 해바라기는 형제/리프레스에 의해 미국에서 발매되었다.[85]당시 브라이언은 롤링스톤에게 "우리가 [해바라기]에 좋은 노래를 한 곡이라도 버린 것 같다.전반적으로 성적은 좋으나 내 맘대로 좋지는 않다…….하지만 전체적으로 볼 때 어느 정도 좋은 공중 플레이가 있으면 기록이 아주 잘 될 겁니다."[7]이 앨범은 현재까지 비치 보이스가 가장 많이 팔린 앨범으로 [86]4주 동안 미국 음반 차트에서 151위에 올랐다.[13]그 실패는 부분적으로 FM 락 라디오 DJ들이 그들의 플레이리스트에 비해 너무 관습적인 노래라고 생각했기 때문이다.[59]전기작가 데이비드 리프 씨는 비치 보이즈에게 판매실적이 크게 실망스러웠으며 브라이언이 특히 영향을 받았다고 썼다."그것은, 치유되지 않은 오래된 상처들 위에, 그가 1976년까지 정말로 극복하기 시작하지 못한 상처였습니다."[87]

영국에서는 해바라기가 1970년 11월 스테이트사이드 레코드에서 발매되어 29위로 정점을 찍었다.[7]영국의 한 무역 잡지는 "이 앨범은 발매된 지 일주일이 채 되지 않아 EMI 레코드에 따르면, 이 앨범은 이미 역사상 가장 인기 있는 음반으로 기록되고 있다"[88]고 보도했다.하지만 이 앨범은 계속해서 잘 팔리지 않았다.[89]1970년 10월 21일과 1971년 3월에 이어 미국 싱글 'Tears in the Morning'(B-side "It's About Time)과 'Cool, Cool Water'(B-side "Forever") 두 곡이 더 나왔다.[90]전자는 1970년 11월에 그들의 유일한 영국 싱글로 발매되었다.[91]

현대적 리뷰

판매 부진에도 불구하고 해바라기는 미국과 영국에서 상당한 비평가들의 호평을 받았다.[54]짐 밀러는 롤링 스톤에 대한 리뷰에서 "최근의 기억에서 최고의 비치 보이즈 앨범, 스타일리시하게 일관성 있는 투르 드 포스"라고 말하면서도 "아직도 음악을 듣는 사람이 있는지, 아니면 그것에 대해 신경쓸 수 있는 사람은 없는지 궁금하다"[2]고 생각에 잠겼다.밀러의 리뷰에 이어 몇몇 다른 미국 잡지들도 호평을 냈지만 배드맨의 글처럼 "1967년 몬테레이[팝 페스티벌]에서 그들이 나타나지 않아 생긴 피해는 록의 의견 형성자들 사이에서 돌이킬 수 없는 것으로 보인다"[7]고 썼다.

The Village Voice's Robert Christgau는 비치 보이스의 성인 음반으로 해바라기가 "스마일보다 훨씬 만족스러운 것 같다"고 말했다.그는 1960년대 음악의 '같은 중진정적 감수성'과 남캘리포니아의 기풍이 여전히 남아 있다며 "이제는 깨진 결혼과 삶의 즐거움에 대해 노래한다"고 덧붙였다.아직도 재미있어."[92]영국 음악 매체에서 이 앨범은 많은 비평가들에 의해 비틀즈의 Sgt에 호의적으로 비교되었다. 페퍼의 Lonely Hearts 클럽 밴드.[93][88]

소급 평가 및 레거시

소급전문평론
점수 검토
출처순위
올뮤직[94]
믹서기[95]
크리스토퍼 레코드 가이드A-[96]
엔터테인먼트 위클리B+[97]
대중음악 백과사전[98]
뮤직하운드 록3.5/5[99]
피치포크 (해바라기/서프의 업 재발행)8.9/10[53]
롤링스톤 앨범 안내서[100]
스푸트니크 음악5/5[101]

팬들은 일반적으로 해바라기를 비치 보이즈의 최고급 포스트 펫 사운드 앨범으로 여긴다.[6]피치포크의 헤프너 마카울리는 해바라기를 "아마도 그들이 포스트 펫 사운드를 발표한 가장 강력한 앨범"이라고 평가했고,[102] 팝도스의 크리스 홈즈는 "이 앨범은 결정적인 포스트 펫 사운드 비치 보이즈 앨범"이라고 선언했다.[103]Paste의 Brian Chidester는 이 앨범이 "여러 면에서, 그들의 애비 로드"라고 썼는데, 이 앨범은 1960년대의 종말을 알리는, 즉 창조적인 비행을 가능하게 한 10년 동안의 무성한 작품이었다.[55]음악 이론가 다니엘 해리슨은 해바라기를 1967년의 스마일리 스마일(Smiley Smile)로 시작한 그룹의 실험적인 작사 및 제작 시대의 종말이라고 언급했다.[104]

2016년 회고록에서 러브는 해바라기가 "빌어먹을 잘했다"고 인정했다.그 앨범을 남들처럼 소중히 여기는 팬들이 있다는 것도 알고 있다고 말했다.[59]윌슨 전기 작가 크리스티안 마티자스 메카는 이 앨범이 펫 사운드 이후 밴드의 가장 큰 노력이었다고 말하며 "이 앨범은 이전과 이후의 어떤 다른 비치 보이즈 앨범보다도 6명의 멤버들이 일하고 민주적으로 작업하며 진정한 의미의 노래를 전달할 수 있다는 것을 증명했다"[105]고 말했다.데이비드 리프는 더 비치 보이스와 캘리포니아 신화(1978년)에서 이 작품을 "제작 차원에서 펫 사운드에 근접할 수 있는 첫 번째 앨범으로, 스튜디오 엔지니어 스티브 데스페르의 훌륭한 작품이 일부 반영된 결과"로 요약했다.비치 보이즈의 하모니는 서머 데이즈 이후로 없었던 방식으로...그리고 그것은 밴드의 모든 개인들을 위한 쇼케이스였다는 점에서 아마도 가장 진실한 그룹 노력이었을 것이다."[88]피터 에임스 칼린은 다음과 같이 요약했다.

그들이 상업적, 개인적 삶에서 가장 어두운 세월에서 벗어나고 있다는 사실에도 불구하고, 이 그룹은 그들의 유토피아적인 환상을 현대적이고 어른스러운 맥락으로 투영한 곡들을 모아 제작했다.밴드의 개별적인 목소리는 그 어느 때보다 뚜렷했지만, 개성의 무지개는 여전히 달콤하고, 놀라울 정도로 섹시하며, 음악적으로도 창의적인 소리로 함께 접혀 있었다.[47]

해바라기는 롤링스톤의 '역대 최고의 앨범 500집'(2003년),[59] 가디언의 '역대 최고의 앨범 100집'(1997년),[106] 콜린 라킨의 '역대 최고 앨범 1000집'(2000년)[107]에서 380호로 뽑혔다.이 앨범의 2000년 리마스터에 대한 그의 리뷰에서 The A.V.의 키스 핍스. 클럽은 해바라기가 브라이언이 쓴 최고의 곡들과 함께 "The Beach Boys의 가장 일관성 있고 사랑스러운 음악 중 하나를 특징으로 한다"고 말했다.[77]A.V. 클럽의 노엘 머레이는 이 앨범이 "지난 2년간 등장한 '햇볕 팝'과 '버블검'의 물결에 대한 밴드의 반응으로 해석될 수 있다"고 썼는데, 이는 아무도 더 비치 보이즈처럼 매끈하고 멜로디하며 조화가 잘 되는 노래를 쓰고 녹음할 수 없음을 보여준다.[108]

밴드 멤버들 중에서 브루스 존스턴은 나중에 해바라기를 가장 좋아하는 비치 보이즈 앨범으로 선정했다.[7]1970년대에 그는 이 앨범이 브라이언의 투입과 적극적인 참여가 돋보이는 마지막 앨범이었기 때문에 이 앨범이 마지막 진정한 비치 보이즈 앨범이라고 생각했다.[88]그럼에도 그는 "'Tears in the Morning'은 너무 팝적"이라며 "그룹과 함께 [Deirdre]를 녹음하지 않았으면 좋겠다"고 두 곡이 수록된 것을 아쉬워했다.[7]반대로 브라이언은 "Deirdre"는 "내가 가장 좋아하는 것 중 하나"이며 "Tears in the Morning"은 "사랑스럽다"고 말했다.이 앨범의 2000년 라이너 노트에는 "해바라기의 잔존하는 힘... 음악의 '영적 사랑'에 힘쓴다"[13]고 적혀 있었다.

트랙리스트

오리지널 릴리즈

사이드 원
No.제목작성자리드 보컬길이
1."슬립온 스루"데니스 윌슨, 그레그 제이콥슨데니스 윌슨2:17
2."이 온 세상"브라이언 윌슨칼 윌슨1:56
3."일상에 음악 추가"
Mike Love, Bruce Johnston.윌슨, 브라이언 윌슨, 알 자딘3:34
4."여자를 알게 되었다"D. 윌슨, 제이콥슨D. 윌슨2:41
5."디어드르"
  • 존스턴
  • B. 윌슨
존스턴과 B.윌슨3:27
6."어쩌다"
C. 윌슨 위드 러브2:55
2면
No.제목작성자리드 보컬길이
1."Tears in the Morning"존스턴존스턴4:07
2."All I Wanna Do"
  • B. 윌슨
  • 사랑
사랑2:34
3."영원히"
  • D. 윌슨
  • 야콥슨
D. 윌슨2:40
4."우리의 달콤한 사랑"
  • B. 윌슨
  • C. 윌슨
  • 자딘
C. 윌슨2:38
5."내 창문에서"
  • 자딘
  • B. 윌슨
존스턴과 B.윌슨2:30
6."쿨, 쿨 워터"
  • B. 윌슨
  • 사랑
B. 윌슨과 러브5:03
총 길이:36:55

참고

  • LP의 국제판은 사이드 1의 첫 트랙으로 "코튼필드"를 가지고 있었다.[109]
  • "슬립 온 스루"와 "Got to know the woman"은 원래 데니스 윌슨에게만 인정되었다.윌슨의 부동산과 출판과의 협의에 이어 2021년 그레그 야콥슨에 대한 크레딧이 공식적으로 추가됐다.[110]
  • "It's About Time"은 원래 Carl Wilson에게 공동 제작되지 않았다.그의 신용은 2021년에 비슷하게 추가되었다.

반향

해바라기 녹음 중간에 밴드는 캐피톨을 위해 나중에 해바라기 위에 올려진 곡들을 모아 앨범을 만들었다.그것은 '반향'이라는 작업 제목을 가지고 있었다.[72]1970년 6월 19일 발매된 곡의 마스터 테이프가 함께 수록되었지만, 이 앨범은 발매된 적이 없다.[72][111]대신, 그들은 1970년 5월 앨범 Live in London과의 계약을 이행했다.[74]다음의 모든 트랙은 후년에 정식 발매되었다.[72]

"라스트 캐피톨 앨범"(리버레이션)[72][111][74]
No.제목길이
1."코튼필드"(단일 버전)
2."루프 드 루프"
3."All I Wanna Do"
4."여자를 알게 됐다" (모노믹스)
5."소녀들이 모이면" (계기)
6."Break Away"
7.산미구엘
8."뉴스 축하해"
9."디어드르"
10."주님의 기도"(이중음 리믹스)
11."영원히"

필 플로우

주요 기사:Feel Flows (앨범)

2021년에는 두 앨범에서 뽑아낸 세션 하이라이트, 아웃테이크, 대체 믹스 등이 포함된 박스 세트인 필 플로우즈 내에 해바라기와 서프스 업의 확장판이 패키지로 제공되었다.[112]

인원

크레이그 슬로우인스키에게서 얻은 것이다.[1]

비치 보이스

순회 음악가

게스트

추가 세션 음악가

기술 및 생산 인력

  • Stephen Derest – 수석 엔지니어 겸 믹서, Mog 신디사이저, 파장 효과, 추가 보컬(불확실 신용)
  • Bill Lazarus – 추가 엔지니어("Got to know the Woman")
  • Doc Siegel – 추가 엔지니어("Deirdre", "All I Wanna Do", "Forever")
  • Jim Lockert – 추가 엔지니어("Cool, Cool Water")
  • Bill Halverson – 추가 엔지니어("Cool, Cool Water")
  • Ricci Martin – 표지 사진
  • Ed Thrasher – 독창적인 예술 연출, 광범위한 사진 촬영

차트

차트(1970년) 피크
포지션
네덜란드 앨범 차트[113] 10
영국 상위 40개[114] 앨범 29
US 빌보드 200 151

메모들

  1. ^ 이 레이블은 처음에 스마일 시대에 설립되었고, 1967년 스마일이라는 앨범과 두 개의 싱글 앨범에만 사용됐다.[13]
  2. ^ 배드먼은 브루스 존스턴이 이후 진품 타이틀을 부인했지만 "카피톨 문서는 제안된 LP를 '페이드링 록 그룹 리바이벌' 또는 '반향'으로 명명한다"[16]고 밝혔다.
  3. ^ 수익성이 좋은 코카콜라 광고 시리즈에 이 그룹이 출연하기 위한 미실현 계획도 있었다.[18]
  4. ^ 브라이언에 따르면 이 단체는 "평등한 상태를 유지하려면 2주에 한 번씩 길을 가야 한다"고 했고, 자선 콘서트는 1967년 "칼이 양심적 병역거부자가 되도록 허용한 뒤 미국 정부에 진 빚을 갚는 일종의 비공식적인 방법"이라고 했다.[15]그는 또한 브라더 레코드에 대한 계획은 "아직 논의 단계에 있다"고 말했으며 회사는 "로고에 불과하다"고 말했다.그것은 우리가 예술적으로 하고 싶었던 것이기 때문에 형성되었다.하지만 지금은 경제적 필요성이라고 말했다.[15]
  5. ^ 밴드 공동 매니저는 2003년 "브라이언이 그의 관점에서 약간 과장했을 수도 있지만, 당시 비치 보이즈는 재정적으로 궁핍했다"[11]고 말했다.
  6. ^ 1969년 초 'Break Away'를 위한 세션이 끝난 후 윌슨은 시인 스티븐 칼리니치와 함께 '평화의 세계'라는 구어 앨범을 제작했던 8월까지 스튜디오에 거의 없었다.[22]이 앨범은 2008년에야 발매되었다.[22]
  7. ^ 브루스 존스턴은 NME와의 인터뷰에서 "레이더스는 버블검 같은 밴드라서...우리는 유럽에서 [우리의] 그룹이 일어나기를 원했지만, 우리는 정말로 페어포트 컨벤션에 참여했어야 했다.[23]
  8. ^ 그 소송은 나중에 그들에게 유리하게 해결되었고 그들은 1965년 이후의 카탈로그에 대한 권리를 획득했다.[25]
  9. ^ 캐피탈은 여전히 이 그룹과 함께 일하는 것에 관심이 있었고 그들에게 9월까지 앨범을 전해달라고 요청했지만, 이 밴드는 레이블에서 벗어나기를 원했다.1969년 인터뷰에서 칼은 '서핑이나 핫로드 레코드'[27]를 넘어 그룹의 예술적 성장을 지지하지 않았기 때문에 캐피탈의 밴드에 대한 대우에 실망감을 표시했다.
  10. ^ 배드맨에 따르면, "브루스는 그 그룹이 그를 대신할 것을 찾고 있다는 것을 통보받지 못한 것 같다"[33]고 한다.
  11. ^ 박씨는 "모씨가 그룹의 납품 능력에 대해 업계 전반의 의구심에도 불구하고, 궁지에 몰린 비치 보이즈에게 레이블에 서명하도록 압력을 가했다"고 말했다.레이블에 있는 모든 사람들은 브라이언 윌슨이 와서 노래를 좀 작곡해 주기를 바랐을 뿐이야."[37]
  12. ^ 그릴로는 "그들의 경력은 1위, 브라더 레코드는 2위였다.그는 그 그룹이 다시 주류로 돌아오기를 바랐고, 일단 그렇게 되면, 그는 레이블에 있는 다른 예술가들을 발전시킬 것이다."[37]
  13. ^ The tracks were "Slip On Through", "Walkin'", "Forever", "Games Two Can Play", "Add Some Music to Your Day", "When Girls Get Together", "Our Sweet Love", "Tears in the Morning", "Back Home", "Fallin' in Love", "I Just Got My Pay", "Carnival", "Susie Cincinnati", and "Good Time".[13]
  14. ^ 트랙 목록은 다음과 같았다.
  15. ^ 1988년 워런커는 브라이언의 데뷔 솔로 앨범을 위해 공동 프로듀싱한 곡 '리오 그란데'에서 이런 바람을 실현했다.[13]
  16. ^ 그것은 2013년 편찬된 Made in California에서 발매되었다.[62]
  17. ^ 앞서 선보인 커버 디자인에는 마이크 러브가 흰 가운을 입고 한 쌍의 아장아장을 응시하는 사진이 담겼다.[77]
  18. ^ 배드맨에 따르면, 머리는 밴드가 하얀 무대 유니폼을 입어야 한다고 주장했다.대신 그들은 캐주얼한 옷을 입었다.[82]

참조

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참고 문헌 목록

외부 링크