à반박

À rebours
영국 밴드 Babyshambles의 노래는 Aà rebours (노래)를 참조하십시오.
à반박
작가.요리스 카를 하우스만스
원제à반박
나라프랑스.
언어프랑스어
장르.퇴폐적
출판인샤르팡티에
발행일자
1884년 5월

à 반동() 프랑스어 발음:[ʁ] əbu ʁ]; 자연을 거스르거나 곡물을 거스르거나 번역됨)는 프랑스 작가 요리스 칼 후이스망스의 1884년 소설입니다. 그 이야기는 괴팍하고 은둔적이며 병든 미학자인 장 드 에세인테스라는 한 인물에 중점을 두고 있습니다. 귀족 가문의 마지막 장면인 데 에세인테스는 19세기 부르주아 사회를 증오하고 자신이 창조한 이상적인 예술 세계로 후퇴하려고 합니다. 그 이야기는 거의 전적으로 신경증적인 데 에세인테스의 미적 취향, 문학, 회화, 종교에 대한 사색, 초감각적 경험의 카탈로그입니다.

반동은 상징주의 미학과 연관된 많은 주제를 포함합니다. 그렇게 함으로써, 그것은 자연주의로부터 벗어났고 오스카 와일드의 도리안 그레이의 그림 (1890)과 같은 작품들에 영감을 주는 "[1]퇴폐" 문학의 궁극적인 본보기가 되었습니다.[2] 1903년에 출판된 소설 서문에서, 휴이스만스는 한 남자를 "꿈 속으로 위로 솟구쳐 올라가, 자신의 세기와는 거리가 먼, 더 잘 어울리는 시대에 대한 기억들 속에서 혼자 살고, 덜 기초적인 환경에 대한 기억들 속에서 피난처를 찾는" 생각을 가지고 있었다고 썼습니다. 각각의 장은 전문성과 다른 예술의 세련됨을 승화시키고, 보석, 향수, 종교 및 세속 문학, 불경스러운 음악과 평범한 chant의 본질로 응축되었습니다."

배경

J.-K. Huysmans (1848–1907)

반동은 Huysmans의 경력에서 분수령이 되었습니다. 그의 초기 작품들은 파리의 노동자와 중산층의 삶의 추잡함과 추악함을 사실적으로 묘사한 스타일로 자연주의적이었습니다. 그러나, 1880년대 초, Huysmans는 소설에 대한 이러한 접근법을 막다른 길로 여겼습니다. 1903년 《AAA 리버스》의 서문에서 다음과 같이 기록했습니다.

당시는 자연주의의 전성기였지만, 정확하게 묘사된 설정 속에서 실제 인물을 알려주는 상상할 수 없는 서비스를 제공했어야 할 이 학교는 결국 예전과 같은 주제에 시달리며 물타기를 하고 있었습니다. 적어도 이론적으로는 규칙에 대한 어떤 예외도 거의 인정하지 않았습니다. 따라서 공동의 존재를 묘사하는 것에 국한되었고, 삶에 충실하다는 핑계로 인류의 평균적인 운행에 최대한 가까운 캐릭터를 만들기 위해 고군분투했습니다.

Huysmans는 세밀하게 기록된 현실적인 디테일의 사용과 같은 자연주의 스타일의 특정한 특징들을 유지하되, 대신 주인공 Jean des Esseintes라는 예외적인 인물의 초상화에 적용하기로 결정했습니다. 1882년 11월에 보낸 편지에서, Huysmans는 자연주의 소설 학교의 지도자인 Emile Zola에게 자신의 글쓰기 스타일을 바꾸고 있으며 "야생적이고 우울한 환상"에 착수했다고 말했습니다. 원래 슬(혼자)이라는 제목의 이 "판타지"는 아(Aà)의 반동이 될 것이었습니다. 데스 에세인테스의 성격은 부분적으로 하우스만 자신에 기반을 두고 있으며, 비록 하우스만은 그의 소박한 공무원 봉급으로 그의 상류층 영웅과 같은 정도로 그것들을 탐닉할 수 없었지만 두 사람은 같은 취향을 많이 공유하고 있습니다. 작가이자 단디인 Charles Baudelaire와 Jules Barbey d'Aurevilly도 약간의 영향을 미쳤지만, 가장 중요한 모델은 악명 높은 귀족 미학자 Robert de Montesquiou였는데, 그는 Marcel Proust의 "Aà la reccherche du temps perdu"에서 Baron de Charlus의 기초이기도 했습니다. 몽테스키우의 가구들은 데 에세인테스의 집에 있는 가구들과 매우 유사합니다.

1883년, 그의 영원한 유감을 표하며, 몽테스키우는 스테파네 말라르메를 [그의 집]으로 인정했습니다. 시인이 집 너머로 모습을 드러낸 것은 늦은 밤이었고, 몇 개의 흩어져 있는 촛대에서 유일한 빛이 나왔습니다. 그러나 깜빡이는 불빛 속에서 말라르메는 그 초인종이 사실은 성스러운 종이고, 한 방은 수도원 감방으로, 다른 방은 요트의 오두막으로 꾸며져 있다는 것을 관찰했습니다. 그리고 세 번째에는 루이 퀸즈 강단과 서너 개의 성당 좌판, 그리고 제단 난간이 있었습니다. 그는 또한 눈처럼 하얀 곰 가죽 위에 그림처럼 놓여진 썰매, 적절한 색깔의 제본을 한 희귀한 책들의 도서관, 그리고 금으로 된 페인트로 껍질을 입힌 불행한 거북이의 유해를 보여주었습니다. 수년 후 그의 회고록에 쓴 몽테스키우의 글에 따르면, 이 경이로운 광경을 보고 말라르메는 놀라서 말을 잇지 못했다고 합니다. 몽테스키우는 '그는 가버렸다'고 기록했습니다. '말없이 기뻐하는 상태에서... 그러므로 저는 그가 알리바바의 동굴에서 보낸 몇 순간 동안 그가 본 것을 하이스만스에게 소매한 것이 가장 존경스럽고 동정적이며 진실한 선의였다고 의심하지 않습니다.'[5]

플롯요약

Arthur Zaidenberg의 연구에서 Des Esseintes는 (The Against the Grain, New York, Illustrated Editions, 1931)

비문은 14세기 플랑드르 신비주의자 얀 반 루이스브로크("Ruysbroeck the Iamplant")에서 따온 것입니다.

나는 시간의 한계를 뛰어넘어 기뻐해야만 합니다... 세상은 나의 기쁨에 몸서리칠지도 모르지만, 그것의 냉혹함 속에서 나의 뜻을 알지 못합니다.[6]

장 드 에세인테스(Jean des Esseintes)는 강력하고 한때 자랑스러웠던 귀족 가문의 마지막 멤버입니다. 그는 파리에서 매우 퇴폐적인 삶을 살아왔고, 이로 인해 그는 인간 사회에 혐오감을 느끼게 되었습니다.[1] 아무에게도 말하지 않고 폰테네 근처의 시골집으로 물러나 지적이고 미적인 사색 속에 여생을 보내기로 결심합니다. 이런 의미에서, A reb 반박은 두 명의 파리의 복사 서기들이 시골로 은퇴하기로 결정하고 다양한 과학 및 학술적 노력에서 실패하기로 결정한 구스타브 플로베르의 부바르 데 페쿠셰(1881년 사후 출판)를 회상합니다.

Huysmans의 소설은 본질적으로 줄거리가 없습니다. 주인공은 집을 그의 절충적인 예술 컬렉션으로 가득 채웁니다. 이 컬렉션은 특히 구스타브 모로의 그림(예를 들어, 헤롯과 라파티 전의 살로메 춤), 오딜론 레돈의 그림, 얀 루이켄의 판화들로 구성되어 있습니다. 그의 지적 실험 내내, Des Esseintes는 파리에서 있었던 그의 과거의 다양한 부정한 사건들과 연애 사건들을 회상합니다. 그는 향수를 발명하기 위해 노력하고 독이 있는 열대 꽃들로 정원을 만듭니다. 자연보다 의술(특징적인 퇴폐적인 주제)을 선호하는 것을 보여주면서, Des Esseintes는 인공 꽃을 모방한 것으로 보이는 진짜 꽃을 선택합니다. 책의 가장 초현실적인 에피소드 중 하나에서, 그는 거북이의 등껍질에 원석을 배경으로 합니다. 생명체의 등에 달린 여분의 무게가 생명체의 죽음을 초래합니다.[1] 또 다른 에피소드에서 그는 찰스 디킨스의 소설을 읽고 런던을 방문하기로 결심합니다. 그는 기차를 기다리면서 파리의 한 영어 식당에서 식사를 하고 문학에서 파생된 자신의 개념과 사람들이 닮은 것에 기뻐합니다. 그리고 나서 그는 자신의 계획을 실행한다면 환멸만이 자신을 기다리고 있을 것이라고 확신하고 여행을 취소하고 집으로 돌아옵니다.

Des Esseintes는 그의 시대의 주류 비평가들에 의해 승인된 작품들을 거부하면서 프랑스와 라틴 문학에 대한 조사를 실시합니다. 그는 초기 기독교 문헌뿐만 아니라 페트로니우스(데 에세인테스는 퇴폐적인 사티리콘을 칭송함), 아풀레이우스(일반적으로 황금 엉덩이로 알려진 메타모르포스)와 같은 후기의 "실버 시대" 작가들을 선호하며, 학문적으로 존경받는 "황금 시대"의 라틴어 작가들을 거부합니다. 그 스타일은 보통 암흑 시대의 "잔학한" 산물로 치부되었습니다. 프랑스 작가들 사이에서 그는 낭만주의자들을 경멸하는 모습을 보일 뿐 보들레르의 시를 사랑합니다.[1]

데 에세인테스는 라벨라, 몰리에르, 볼테르, 루소, 디드로와 같은 고전적인 프랑스 작가들은 거의 신경 쓰지 않고 부르달라우, 보슈에, 니콜, 파스칼의 작품들을 선호합니다. 19세기 독일 철학자 아서 쇼펜하우어는 자신의 비관주의 철학과 '나홀로 옳았다'고 주장하며, 데 에세인테스는 쇼펜하우어의 비관적인 전망을 토마스 켐피스의 15세기 기독교 헌정 작품인 '그리스도의 모방'의 사임과 연결시킵니다.[7][8] 데 에세인테스의 도서관에는 폴 벌레인, 트리스탄 코르비에르, 스테판 말라르메 등 초기 상징주의 운동의 작가들과 [9]비정통 가톨릭 작가 오귀스트 빌리에 드 리슬 아담, 바르비 다 아우레빌리의 퇴폐 소설이 포함되어 있습니다. 가톨릭 문학 중에서도 데 에세인테스는 어니스트 헬로의 작품에 대한 매력을 표현하고 있습니다.

결국, 그의 늦은 밤과 특이한 식단은 그의 건강에 타격을 입히고, 그는 파리로 돌아가거나 목숨을 잃을 것을 요구합니다. 책의 마지막 행에서, 그는 자신이 인간 사회로 돌아온 것을 종교를 받아들이려는 비신자의 그것에 비유합니다.

수신과 영향력

1926년의 제목 페이지는 "도리안 그레이가 사랑하고 오스카 와일드에게 영감을 준 책"이라는 자막과 함께 처음으로 영어 번역을 완료했습니다.

Huysmans는 그의 소설이 대중과 비평가들에게 실패할 것이라고 예측했습니다: "그것은 올해의 가장 큰 실패가 될 것이지만, 나는 전혀 신경 쓰지 않아요! 아무도 해본 적 없는 일이 될 것이고, 제가 하고 싶은 말을 했을 것입니다.."[10]그러나[10] 1884년 5월에 등장했을 때 이 책은 엄청난 홍보를 만들었습니다. 비록 많은 비평가들이 스캔들을 당했지만, 그것은 젊은 세대의 미학과 작가들에게 매력을 호소했습니다.

리차드 엘만은 오스카 와일드의 전기에서 이 책의 효과에 대해 다음과 같이 설명합니다.

휘슬러는 다음 날 서둘러 그의 '경이로운' 책에 대해 하이스만을 축하했습니다. 당시 와일드의 호이스만스의 절친한 친구였던 부르젯은 그것을 크게 존경했고, 파울 발레리는 그것을 그의 '성경과 그의 침대 옆 책'이라고 불렀고, 이것이 와일드의 것이 되었습니다. 그는 모닝 뉴스에 '휴이스만스의 이 마지막 책은 내가 본 것 중 최고 중 하나입니다.'라고 말했습니다. 퇴폐의 지침서로 곳곳에서 검토되고 있었습니다. 와일드가 사회적 패턴에 빠져드는 바로 그 순간, 그는 제목에서조차 그들을 무시하는 책을 접하게 되었습니다.[11]

오스카 와일드의 '도리안 그레이의 그림'에서 도리안 그레이의 몰락을 가져온 "독설적인 프랑스 소설"이 반동이라는 것이 정설입니다.[2] 책의 줄거리는 도리안의 행동을 지배하여 죄악과 쾌락주의의 비도덕적인 삶을 살게 했다고 합니다. 10장에서, 도리안은 쾌락주의 귀족 헨리 워튼 경이 그에게 보낸 책을 조사합니다.

그것은 그가 읽은 책 중에 가장 이상한 책이었습니다. 그에게는 절묘한 찬사와 섬세한 플루트 소리에 세상의 죄악이 그의 앞에 바보 같은 쇼로 지나가고 있는 것처럼 보였습니다. 그것은 줄거리가 없고, 단지 하나의 성격을 가진 어떤 젊은 파리 사람의 심리학적 연구로서, 19세기에 그의 것을 제외한 모든 세기에 속하는 모든 열정과 사고 방식을 실현하려고 노력하며 일생을 보낸 소설이었습니다. 그것이 쓰여진 양식은 프랑스 상징주의 학파의 가장 훌륭한 예술가들 중 일부의 작품을 특징짓는 호기심 많은 보석 같은 양식이었고, 생생하고 잘 알려지지 않은, 아르고트와 고고학, 기술적인 표현과 정교한 비유로 가득했습니다. 그 안에는 난초처럼 괴물 같고 색이 은은한 비유가 있었습니다. 감각의 삶을 신비주의 철학이라는 용어로 설명했습니다. 때때로 사람들은 자신이 어떤 중간평가 성인의 영적인 황홀경을 읽고 있는지 아니면 현대 죄인의 병적인 고백을 읽고 있는지 거의 알지 못합니다. 독이 든 책이었습니다. 향의 짙은 냄새는 페이지에 매달려 뇌를 괴롭히는 것처럼 보였습니다. 문장의 단순한 종지, 복잡한 자제와 움직임으로 가득 찬 그들의 음악의 미묘한 단조로움은 그가 이 장에서 장으로 지나갈 때, 꿈의 한 형태인 몽상, [12]꿈의 병...

도리안 그레이에서 책에 대한 영감으로 휴이스만스의 소설에 대한 질문에 대해 엘만은 다음과 같이 쓰고 있습니다.

와일드는 이 책에 이름을 붙이지는 않았지만, 재판에서 그는 그것이 호이스만스의 아(à)반박이라고 인정했습니다. 통신원에게 그는 he의 반발에 대해 '환상적인 변주곡'을 연주했으며 언젠가는 그것을 기록해야 한다고 썼습니다. 특정 장에 대한 Dorian Gray의 언급은 의도적으로 부정확합니다.[13]

반동은 이제 "게이 [14]문학" 형성의 중요한 단계로 여겨집니다. 1895년 오스카 와일드의 재판에서 반목은 전시회로 악명을 얻었습니다. 검사는 그것을 "소도메틱" 책이라고 불렀습니다. 이 책은 자연주의에 "끔찍한 타격"을 주었다고 느낀 졸라를 경악하게 했습니다.[15]

Huysmans의 전 멘토인 Zola는 이 책을 미지근한 반응으로 받아들였습니다. 휴이스만스는 처음에는 이 책이 여전히 자연주의 스타일이며 데 에세인테스의 의견과 취향이 자신의 것이 아니라고 주장함으로써 그를 달래려고 했습니다. 그러나 7월에 그들이 만났을 때, 졸라는 그 책이 자연주의에 "끔찍한 타격"을 주었다고 호이스만스에게 말했고, 그가 "학교를 길을 잘못 인도하고" "그런 책으로 배를 태웠다"고 비난하면서, "이 장르에서는 어떤 종류의 문학도 가능하지 않았고, 한 권의 책으로도 지쳤습니다"[16]라고 주장했습니다.

그가 자연주의자들로부터 서서히 멀어지는 동안, Huysmans는 그의 소설에서 그의 작품을 칭찬했던 상징주의자와 가톨릭 작가들 사이에서 새로운 친구들을 얻었습니다. 스테파네 말라르메는 1885년 1월 1일 La Revue Independante에 출판된 헌사 "Prosepour Des Esseintes"로 화답했습니다. 이 유명한 시는 "아마 말라르메의 작품 중 가장 수수께끼 같은 작품"으로 묘사되어 왔습니다.[17] 오프닝 스탠자는 맛의 일부를 제공합니다.

하이볼레! 데마 메무아르
트라이엄팔먼트 네이스투
Tever, aujour d'hui grimoire
Dans un live der vétu...

쌍방울! 일어날 수 없나요?
기억에서, 그리고 승리에서, 성장.
오늘날 일종의 도제.
철골 안에서 도둑맞았다고요?
(도널드 데이비 옮김)[18]

가톨릭 작가 레옹 블로이(Léon Bloy)는 휴이스만스를 "예전에는 자연주의자였지만, 지금은 가장 고상한 신비주의를 할 수 있는 이상주의자이며, 마치 모든 행성간의 공간이 갑자기 그들 사이에 축적된 것처럼 말도 안 되는 졸라로부터 멀리 떨어져 있다"고 묘사하며 이 소설을 칭찬했습니다.[19] 바비다 아우레빌리(Barbey d'Aurevilly)는 호이스만스를 보들레르와 비교하며 다음과 같이 회상했습니다. "레 플뢰르의 말에 따라 나는 보들레르에게 권총의 총구와 십자가 발 중 하나를 선택하는 것만이 남아 있습니다. 그러나 à의 저자가 같은 선택을 할까요?" 그의 예측은 1890년대에 Huysmans가 가톨릭으로 개종했을 때 결국 사실로 증명되었습니다.

각주

  1. ^ a b c d Etherington, Peter (February 28, 2012). "Book Review: Against Nature (A Rebours)". The Culture Vulture. Retrieved March 11, 2021.
  2. ^ a b "Decadent novel À rebours, or, Against Nature". British Library. Retrieved March 11, 2021.
  3. ^ Huysmans 2003, p. 207-208
  4. ^ Baldick 2006, 페이지 115
  5. ^ 발딕, 122~123쪽
  6. ^ If futque je méréjouisse au-dessus dumps... quoique le monde ait horreur de ma joie, etque sa grosièreté nesache pass que je veux dire. 로버트 발딕 번역.
  7. ^ Ch. VII: "네, 의심할 여지 없이 옳은 사람은 쇼펜하우어였습니다. 사실, 그의 영적인 위생에 관한 논문들과 비교할 때 복음주의 약학은 무엇이었습니까? 그는 치료법이 없다고 주장했고, 병든 사람에게 보상도 해주지 않았으며, 희망도 없었습니다. 그러나 모든 것이 말하고 행해졌을 때, 그의 염세론은 뛰어난 정신과 높은 영혼의 위대한 위로자였습니다. 그것은 사회를 그대로 드러냈고, 여성의 선천적인 어리석음을 주장했고, 삶의 함정을 지적했습니다. 가능한 한 적게 기대하고, 만약 당신이 충분히 강한 의지를 가지고 있다면, 정말로 당신이 어떤 예기치 못한 재앙에 계속 방문하지 않는다면, 자신을 행운이라고 생각하도록 가르침으로써, 당신을 환멸로부터 구했습니다"(Huysmans 2003, 페이지 78-79).
  8. ^ Huysmans에게 큰 영향을 준 23살의 Shopenhaauer는 Wieland에게 "인생은 불쾌한 사업입니다. 나는 그것을 반성하며 보내기로 결심했습니다. (Das Lebeniste mi ßliche Sache) 이흐하베 미르 보르게제츠트, 에스 다미틴주브링겐, 위베르 다셀베 나흐주덴켄."(뤼디거 사프란스키, 쇼펜하우어와 야생 철학의 해, 7장).
  9. ^ 1903년 서문에서, Huysmans는 그 당시 그들의 작품을 알았다면 Rimbaud와 Laforgue를 포함했을 것이라고 썼습니다.
  10. ^ 1883년 프란시스 엔(Francis Enne)이 보고한 대화, 발딕(Baldick) p.131 인용.
  11. ^ Ellmann 1988) p. 252
  12. ^ Wilde 1998, 페이지 102-103
  13. ^ 엘만, 316쪽
  14. ^ McClanahan, Clarence (2002). "Huysmans, Joris-Karl (1848–1907)". Retrieved 2007-08-11.
  15. ^ J.-K.의 삶. Huysmans, Robert Baldick, Clarendon Press, 1955 (Brendan King, Dedalus Books, 2006년 개정판)
  16. ^ 1903년 호이스만스가 《아(à)》의 서문에서 보고한 내용
  17. ^ 말라르메 포에시즈드. 로이드 제임스(Flamarion, 1989) 170쪽
  18. ^ Oxford Book of Verse in English Translated에서 전체로 제공됩니다. 찰스 톰린슨(OUP, 1980)
  19. ^ Baldick이 인용한 135쪽
  20. ^ 발딕이 인용한 136쪽

원천

더보기

  • 반스, 줄리안 (2020). 빨간 코트를 입은 남자. 뉴욕: 알프레드 A. Knopf.
  • 베른하이머, 찰스 (1985). "Huysmans: (여성의) 자연에 대한 글쓰기", 시학 투데이, 제6권 (1/2), 311-324쪽.
  • 세바스코, 조지 A. (1975) "J-K에 대한 풍자적이고 패러디적인 해석. Huysmans의 à Rebours", 로망스 노트, 16권, 278-282쪽.
  • 세바스코, 조지 A. (1982) 제이케이. Huysmans's reb Rebours and the Existential Vacuum", Folio, Vol. 14, pp. 49–58.
  • 그롬리, 레인 (1980). "데 에세인테스에서 로쿠엔틴까지: 새로운 퇴폐를 향하여?", 켄터키 로맨스 계간지, 27권, 179-187쪽.
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  • Nelson, Robert Jay (1992). "휴이스만스의 '반박'에 나오는 퇴폐적 일관성" 인: 19세기 후반 프랑스의 근대성과 혁명. 뉴어크: 델라웨어 대학 출판부, 26-33쪽.
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  • 화이트, 니콜라스 (1999). '반전 속 사생활 정복' 인: 19세기 후반 프랑스 소설의 위기의 가족. 캠브리지: 캠브리지 대학 출판부, 127-149쪽.

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