무슨 일이야?

Wha'ppen?
무슨 일이야?
Beat whappen.jpg
스튜디오 앨범 기준
비트
방출된1981년[1] 5월 8일
스튜디오런던 라운드하우스 스튜디오
장르.
길이39:50
43:20(CD)
라벨
프로듀서밥 사르간트
비트 연대기
I Just Can't Stop It
(1980)		 무슨 일이야?
(1981)		 스페셜 비트 서비스
(1982)
시디커버
1999 re-release
1999년 재출시
Wha'penn의 싱글?
  1. "드로우닝"/"올 아웃 겟 유(All Out to Get You"
    개봉: 1981년[2] 4월 10일
  2. "마음의 비둘기"
    개봉: 1981년 6월 12일

무슨 일이야?영국 스카 밴드 더 비트(The Beat)의 두 번째 앨범으로 1981년 영국의 Go Feet Records와 미국의 Sire Records를 통해 발매되었다.ska, 레게, 펑크 록을 사회적 가사에 섞은 I just Can't Stop It(1980)의 비판적이고 상업적인 성공 이후, 밴드는 레게를 핵심에 두면서 아프리카, 강철 밴드, 더브 음악 등 밴드의 흥미를 유발하는 많은 다른 음악 스타일들로부터 영향을 받아 Wha'pen?에 대한 방향을 바꾸었다.밴드의 전작의 빠른 페이스도 느린 템포의 중간 페이스로 교환된다.음악과 대립되는 것은 사회적 의식과 정치적 가사가 있다.이 밴드는 라운드하우스 스튜디오에서 프로듀서 밥 사르간트와 함께 레코드를 녹음했다.

1981년 5월에 발매된 Wha'pen은 상업적인 성공을 거두었고, 비록 그것의 싱글 앨범이 그 시점까지 발매된 것 중 가장 상업적인 성공이 적었지만, 영국 앨범 차트에서 3위에 올랐다.이 앨범은 이전보다 더 많은 미국 관객들을 불러모았지만, 일부 사람들은 이 밴드가 "기절했다"고 생각하는 등 이 앨범에 대한 팬들의 반응은 엇갈렸다.비평가들은 음악성과 서정성에 찬사를 보내며 이 앨범에 대해 대체로 호의적이었다.NME는 1981년 4번째 베스트 앨범으로, Robert Christgau는 5번째 베스트 앨범으로 이름을 지었다.그것은 여러 번 다시 발표되고 다시 발표되었다.

배경과 개념

크리스 우드스트라에 따르면 1978년 결성된 더 비트는 토스터 랭킹 로저와 기타리스트 데이브 와클링의 다인종 라인업과 번갈아 리드 보컬로 "최초이자 가장 중요한 스카 부흥주의 그룹 중 하나"가 되었다.[3]그들은 스카, 레게, 펑크 록, 그리고 정치 사회적으로 의식적인 가사를 혼합한 미들랜드의 투톤 음악계의 일부였다.[4]이들은 데뷔 싱글인 '광대의 눈물'[5] 톱10 커버를 위해 잠시 2톤 레코드에 계약한 뒤 비판적이고 상업적으로 호평을 받은 데뷔 앨범 'I Just Can't Stop It(1980)'[6]을 발매했다.

I Just Can't Stop It 이후, 밴드는 2집 앨범을 위해 소리를 바꿔야 한다고 느꼈다.이 밴드의 순위 로저는 이것이 그들의 두 번째 앨범 More Specials(1980)에서 음악 스타일을 바꾼 동료 투톤 밴드 때문일지도 모른다고 생각했다.그는 첫 번째 스페셜 앨범이 "날씨가 있는 펑크스러운" 반면, 모어 스페셜은 "호텔 음악인 무작"과 같다고 느꼈다.분명 그들은 너무 오랫동안 길을 걸어 왔었다, 그것이 우리가 생각했던 것이다.우리는 그들이 길을 너무 오래 다녔다고 생각했다. 왜냐하면 이것은 우리가 미국 전역을 여행할 때 호텔에서 듣는 음악이기 때문이다. - 모든 곳에서!하지만 그것은 여전히 메시지를 담고 있었고 그것은 그들에게 정말로 성공적이었다.그리고 그들이 변화에 도전했기 때문에 아마도 그것은 그들에게 더 성공적이었을 것이다."[7]

비트는 1집 앨범에 대비해 투어할 때 클래시, 데보 등 레게, 더빙, 펑크 록 밴드를 들었지만, 몇몇 밴드 멤버들은 2집 앨범에 대비해 투어할 때 더브 음악의 묵직한 베이스 작업과 펑크 록의 '쓰레기' 성격에 지쳐 있었다.대신에, 이 밴드는 웨스트아프리카 음악을 듣기 시작했는데, 그 영향력은 Wha'pen에서 들을 수 있을까?로저 랭킹은 "버스에서 듣는 것이 다음 앨범의 소리를 좌우할 수 있다"[7]고 언급했다.이 밴드가 Wha'pen?에 대한 아이디어는 "똑같은 것을 유지하는 것이 아니라, 계속해서 변화시키는 것"이었다.결과적으로, 이 밴드는 Wha'pen을 전임자보다 더 느긋하게 만들었고, 동시에 "melises and catchy hooking line"을 유지했다.로저 랭킹은 후에 Wha'pen?을 "가장 여유로운 Beat 앨범"으로 묘사하면서 "캘리포니아인들과 서퍼들, 그런 사람들 – 그 앨범은 그들을 위해 만들어졌다"[8]고 언급했다.

작성 및 기록

가장들과 함께 둘러본 후 비트는 Wha'pen에 대한 아이디어를 큐레이션하기 위해 방해하기 시작했다.이 기간 동안, 이 밴드는 그들의 팬클럽에서 온 편지를 읽었는데, 그 중 하나는 피트니스 수업에서 그들의 음악을 사용하려고 시도했지만 너무 빠르다고 밴드에 말한 미국인 여성으로부터 온 것이었다.로저는 "사랑스러운 서면 편지였기 때문에 우리는 비트가 소위 '원드롭(one-drop)'이 되어 림샷과 올가미가 동시에 타격하는 방식으로 음조를 낮추기로 결정했다"고 말했다.그래서 우리는 '마음의 비둘기들'과 '몽키 살인자들' 그리고 다른 몇몇과 함께 했고, 그것이 결국 그 앨범의 스타일이었다."[7]

"모두 다른 사람의 물건에 글을 쓰곤 했는데, 2집과 3집의 가사가 그런 식으로 많이 들어왔다.그것은 밴드 활동이라는 것을 잘 말하고 정리할 수 있는 좋은 방법이었다.드러머의 가장 작은 대사라도 노래에 들어갈 수 있기 때문이다.우리는 헤드라인이나 그런 것들을 많이 사용했다.모두 합쳐져서 일리가 있었다."

—Ranking Roger[7]

이 밴드는 투어 중 가사를 쓰는 것이 어렵다는 것을 알고 각자 메모지를 사서 아이디어를 적어 며칠 동안 보관한 다음 다른 밴드 멤버들에게 넘겨주었고, 그들은 자신의 아이디어를 시트에 적었다.[7]이러한 공동 작곡 패션은 두 앨범의 가사가 여러 밴드 멤버가 가사를 제안할 때 만들어졌고, 그룹 전체에 이러한 가사를 전달한 후, 밴드 전체가 무엇을 유지하고 거부할지를 결정했기 때문에 그들의 'I Just Can't Stop It' 작사에 대한 접근 방식과 다르지 않았다.[9]밴드의 음악적 영향이 이질적이기 때문에 밴드는 좀 더 복잡한 방식으로 음악을 작곡했는데, "그 결과 배아송을 계속해서 연주함으로써 [밴드가] 만족스러운 합의에 도달할 때까지 '모든 사람들이 자리를 차지하기 위해 떠들어댄다"[9]는 것이었다.어머니 존스의 브루스 댄시스는 이것이 Wha'pen의 더 부드럽고 더 기분 좋은 소리에 기여했다고 믿고 있다.I Just Can't Stop I에 [9]비해

Wha'pen?은 1981년 런던의 라운드하우스 스튜디오에서 녹음되었고 밥 사르간트에 의해 제작되었다.[10]이것은 밴드의 데뷔 앨범이 녹음된 것과 같은 스튜디오였지만, Wha'pen은 디지털 녹음 비용과 밴드의 레이블인 Go Feet Records를 소유한 Arista Records가 밴드에 가한 압박감 때문에 반반의 시간과 반의 예산으로 녹음되었다.[11]이 앨범에는 다섯 명의 게스트 뮤지션들이 등장하는데, 가장 두드러진 게스트 키보드 연주자 데이브 "블록헤드" 라이트는 이 앨범을 작업할 당시 38세였으며, 여러 해 동안 그와 함께 활동한 경험이 있으며, 특히 XTC와 함께 활동하며 세인트키츠 스틸 밴드 "카사노바스"에서 활동한 경험이 있다.[11]이 앨범은 마크 디어른리에 의해 제작되었고 The Town House에서 숙달되었다.[10]

구성

음악

Wha'pen?는 음악에 이질적인 영향을 포함시키면서 비트를 다양한 음악적 방향으로 이동시킨다.[12]전작인 Wha'pen은 여전히 레게의 기본 요소들을 핵심으로 사용하고 있지만, 리듬 실험의 기초로서 이 장르를 사용한다.[13]이 앨범은 아프리카와 중국 음악에서 나온 악기는 물론 밴드 멤버들의 아프리카 음악 개별 모음곡에 큰 영향을 받았으며 [11]펑크 록 스타일의 조밀하고 정신없이 바쁜 페이스가 돋보이는 'I Just Can't Stop It보다 연마력과 감미, 중간 템포, 성숙하게 페이스를 유지하고 있다.[12][14][15]더 비트는 동시 림샷과 올가미 히트곡에 대한 한 방울의 리듬감이 앨범을 지배한다고 느꼈다.[7]

2009년 영국 비트를 연주한 비트의 데이브 와클링

이 앨범에는 아프로비트 타악기, 스틸 드럼, 스튜디오 공간의 주목할 만한 용도와 함께 제3세계 문화권에서 뽑아낸 미드템포 그루브가 포함되어 있다.[16][15]로버트 크라이스트가에 따르면 이번 앨범은 그룹 특유의 리딤을 넘어 '스파이크한 그루브'와 다양한 리듬이 어우러진 월드비트 음반으로 일부만 보존돼 있다.[16]색소의 색소폰 작품은 앨범을 안내하고 시끄러운 부분과 조용한 부분을 모두 갖춘 절묘한 스타일을 보여주며, 그의 '장기 성장 발라드 솔로'는 비트의 전작에서 앨범으로 재개된다.[13]게스트 뮤지션들이 트럼펫과 마림바를 앨범에 기부한다.[12]

'마음의 비둘기'는 색소폰이 지배하고 더블 음악이 레이싱된 몽환적인 팝송이다.[12]'몽키 킬러즈'는 스페인 기타를 하이-스텝 방식으로 접목했다.[13]도미니카 크레올에서 부른 '프랑스식 토스트(Soleil Trop Chaud)'는 도미니카에 본사를 둔 그라맥스가 카덴스립소와 아프로비트를 섞은 '솔레일 트로프 차우드'(1974)의 커버다.올뮤직의 조앤 그린에 따르면 '드롤닝'과 'Dream Home in NZ'는 레게와 4강을 연상시키는 예술 록 실험을 결합했다.[12]'워크 어웨이(Walk Away)'는 모타운 사운드의 영향을 받고, '오버 앤 오버(Over and Over)'는 스틸 밴드 그루브로 구축된다.[13]한 평론가는 "치인트"를 "배짱이 있는" 스타일로 묘사했다.[13] "겟 어 잡"은 펑크의 영향을 받은 팝송이다.[12]

가사

Wha'pen?은 Beat의 이전 작품에서 사회적으로 불안하고 분노에 찬 가사를 계속하며, 곡들은 수많은 사회적, 개인적 문제들에 대한 부정적인 시각을 보여준다.[15]NPR 뮤직의 에드 워드는 이 앨범이 이전 앨범보다 더 정치적인 것이라고 느꼈다.[17]이 앨범은 1981년 영국 폭동 때 발매되었으며, 롤링스톤의 밀로 마일즈에 따르면, 이 곡들은 "일상을 찢는 두려움"과 "모든 사람들이 아무리 잔인하더라도 대처하기 위해 사용하는 전술"을 포함한 폭동과 관련된 이슈들을 다루고 있으며, 특히 몇몇 곡들은 단결을 위한 간청으로 신중하고 무시무시한 것이었다.[13]앙스트는 '너를 데리러 올 아웃', 'NZ의 꿈의 집', '몽키 살인사건' 등의 가사 전반에 걸쳐 만연하고 있으며, '드로우닝'도 다운비트를 하고 있다.[12]'나는 너의 깃발이다'는 진고주의와 민족주의를 격렬하게, '오버 앤드 오버'는 '폭력의 문화'를 공격한다.[12]정치적인 주제를 넘어, 몇몇 노래들은 침체된 로맨스에 대해서도 우려한다.[16]

Christgau에 따르면 오프닝곡 "Doors of Your Heart"는 "사랑은 에로스와 아가페를 동시에 의미하며 Wakeling은 두려움이 둘 다로 가는 길을 가로막는다는 것을 발견하고, Roger는 그에게 싸움을 멈추라고 충고한다"[16]고 한다.이 곡의 레게토스트에서는 랭킹 로저가 에로스와 아가페의 유사점을 그려내는데, 여기서 "불이 꺼지면 누구나 똑같이 보인다"[13]고 한다.이 곡은 자메이카 음악가 세드릭 마이튼의 게스트 가성으로 구성되어 있다.[12]'당신을 구하기 위한 올 아웃'과 '몽키 살인사건'은 '조용한 절박감에 빠진 사회'가 제기한 긴장감을 부각시키며, '드로우닝'은 처절한 기업인의 죽음 판타지를 다룬다.[13]그린에 따르면 '치인트'와 '겟어잡'은 둘 다 '영국 생활과 기회 전반에 헤더를 들이댄다'[12]는 두 곡 중 '치인트'는 루퍼트 머독의 영국 언론 장악력에 [14][18]맞서는 반면 '겟어잡'[18]은 실업에 대한 우려를 담고 있다.프렌치 토스트(Soleil Trop Chaud)는 도미니카 크리올 프랑스어로 부른다.

마일즈는 음악의 "브레이싱 열풍"이 서정적으로 음산한 노래들을 "전부 춤을 추라는 날카로운 권유"로 바꾸고, 글라이딩과 디핑, 경쾌한 비트와 "자살-감응적인 우화" 가사에 있어서 "드로우닝"은 "얼리 변주곡"이 된다고 느꼈다.[13]트루저 프레스(Truzer Press)는 이 같은 정서를 공유하며, 도핑음악을 찾고, 발랄한 색소폰과 성악가들이 "개인적, 사회적 문제에 대한 노래의 우울한 관점을 거의 모호하게 한다"고 말했다.[15]우리는 언제나 음양(陰陽)을 진행시키고 있었다."[14]

출시 및 프로모션

앨범 제목에 신중한 고려가 들어갔고, 많은 제목들 중 Misdemenes와 Dance Yourself Budget이 포함된 앨범 이름을 제안했다.[11]최종 이름인 Wha'pen은 그의 밴드 동료들에게 로저 랭킹이 자주 사용하는 자메이카 용어로 "무슨 일이야?"를 의미한다.헤더 아우구스틴은 그녀의 책 '스카: 구전 역사'에서 이 이름이 '스카'라는 이름에 영감을 준 것으로 여겨지는 1960년대 자메이카어 구절인 "Whaup Scavoovie?"와 매우 유사하다는 것을 발견했다.[11]앨범 표지는 헌트 에머슨과 비트가 디자인했다.[10]밴드의 밝은 면을 예시하는 이 앨범의 뒷표지는 화창한 날씨에 밴드의 스냅 사진을 보여준다.[19]

Wha'pen?은 1981년 5월 밴드의 레이블인 Go Feet Records에 의해 영국에서 발매되었다.[11]비록 이 앨범의 싱글이 이전 싱글들에 비해 덜 성공적이었지만, 영국 앨범 차트에서 3위에 오르며 18주 동안 차트에 머물면서 성공을 거두었다."Drowning" and "All Out to Get You" were released as a double A-side ahead of the album in April 1981, which reached number 22 on the UK Singles Chart, at the time their-joint lowest placing, whereas "Doors of Your Heart" was released as the second and final single in June with "Get-a-Job" on the B-side, only reaching number 33 on the chart.[20]이 밴드가 English Beat로 알려진 미국에서 이 앨범은 Sire Records의 마지막 앨범이었다.Wha'pen을 홍보하기 위해서?미국에서는 이전에 미국에서 구할 수 없었던 자료로 구성된 특별히 압박된 EP와 함께 앨범의 복사본이 50개의 대학 캠퍼스에서 대학 라디오 홍보에 사용되었다.[21]그것은 미국 빌보드 200에서 126위에 달했고 차트에서 6주를 보냈다.[22]

밴드 팬들은 Wha'pen에 대한 반응에 엇갈렸다.순위 로저는 앨범이 더 그래도 내가 멈출 순 없는"정말 dancey까지"보다 긴장이 풀렸는지에"이상한"다:"나는 사람들 그렇게 생각하지만은 나왔을 때 사람들처럼 파악하지 못하고 있을까'라는의 비트?'라고 일어나 논평하는 것을 회상했다."영국에서[8]팬들은 이 앨범은 밴드들이ska 소리 떠나고 느꼈습니다."해고"[7]의 특종.로저는 "스페셜이 1집 앨범에 총구를 들이대고 나온 것과 많이 닮았다"고 회상했다. "2집 앨범은 무작과 스페인 음악에 가까웠고 우리는 '이봐, 무슨 일이야?현대 카우보이 음악인가? - 하지만 사람들은 여전히 그 음악에 빠져있고, 그들은 여전히 고전적인 음악으로 생각하고 있다.[8]그럼에도 불구하고, 비트가 캘리포니아를 순회했을 때, 그 밴드는 그 주의 서퍼들, 모자들, 그리고 "beach bumbers"들이 이 앨범을 즐기고 있다는 것을 발견했다.Roger는 이것이 "이 밴드가 당신의 얼굴에서 밀어내는 것이 아니라 그렇게 섬세하고 정교한 방식으로 합병을 하는 데 얼마나 뛰어난가를 깨달았을 때"라고 느꼈다.[7]

1987년 I.R.S 레코드는 미국에서 CD로 앨범을 다시 발매했고 1999년 고피트(Go-Feeet)와 런던 레코드(London Records)는 원래 녹음된 스튜디오와 같은 스튜디오인 타운하우스 스튜디오에서 사르젠트가 원본 마스터로부터 디지털로 리마스터한 새로운 버전의 영국 앨범을 발매했다.[23]이 버전은 새로운 예술작품을 가지고 있고 히트곡인 "Too Nice to Talk To"를 트랙 리스트에 추가했다.[23]2012년 6월, 에드셀 레코드는 Wha'ppen?의 디럭스 에디션과 밴드의 다른 스튜디오 앨범을 발매했는데, 각각의 디럭스 에디션은 보너스 자료와 추가 DVD를 포함한다.[14]이 앨범은 또한 2012년 이 밴드의 박스 세트인 The Complete Beat에 이 밴드의 다른 앨범들과 함께 포함되어 있었다.[24]Wha'pen?은 2013년 8월 데몬 레코드에 의해서만 헤비급 비닐에 다시 발매되었다.[25]이 버전은 약 3개월의 기간 동안 32트랙 레코더 2대에 걸쳐 64트랙을 사용한 원래의 릴-릴 테이프에서 다시 녹음되었다.[7]

임계수신호

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[12]
크리스토퍼 레코드 가이드A을[16]
대중음악 백과사전[26]
그레이트 록 성경7/10[27]
레코드 미러[28]
구르는 돌[13]
롤링스톤 앨범 안내서[29]
스매시 히트7/10[30]
스핀 대체 레코드 가이드6/10[31]

Wha'pen?은 음악 평론가들로부터 대부분 긍정적인 반응을 얻었다.[26]레코드 미러의 마크 쿠퍼는 이 앨범에 대해 5명 중 4명의 스타를 평가하며, 이 밴드가 어떻게 "전체 앨범에 걸쳐 그들의 소리를 정의했고, 그들의 강점(가장 두드러지게 각 연주자의 개성을), 그리고 일반적으로 정착했는지"에 주목했다.그는 "I Just Can't Stop"이 "대부분의 싱글, 상상력이 풍부한 커버, 홀수"로 구성되어 있다고 느꼈다. Wha'pen?비교적 "일관된 Beat 제품"이며 일관된 사운드로 게으르고, 햇볕이 잘 들고, 부드럽고, 섹시하다.그리고 여전히 강압적인."[28]뮤지션의 존 스웬슨은 스페셜스의 고스트 타운 EP와 함께 Wha'pen을 리뷰했다.그는 이 밴드의 투톤 스타일을 "스택스/볼트, 리틀 위트, 마일즈 데이비스, 버터필드 B 등 지난 20년 동안 가장 위대한 음악을 많이 만들어낸 인종간 음악 정신의 진정한 융합"이라고 칭찬하면서 "뜨거운 인종간 악단의 집단 정신이 제2차 세계대전 이후 대중음악의 바로 그 본질을 어느 정도 포착하고 있다"고 느꼈다.루즈 밴드 등."[32]

밀로 마일즈 오브 롤링 스톤은 다음과 같이 썼다: "순전히 활기차게 하는 것 외에는 Wha'pen은 영국 비트의 진보를 나타낸다: 진정으로 복잡한 사랑과 열성적인 이야기들, 보다 예리하게 정의되는 정치"그는 키드 크리올, 코코넛츠와 함께 비트는 "즉시 전설적인 아우라를 가지고 있어 흑백, 계산, 미치광이 사이에 기이한 길을 짜고 있다"면서 "아직까지도 가장 강력한 음악을 육성하고 있다"[13]고 썼다.1981년 말, 스웬슨은 "잉글랜드 비트에 상했을지도 모르는 것들, 즉 그들의 잠재적으로 좁은 스카 장르, 메시지 몽글링, 운동에 대한 그들의 지분은 모두 경계되어 왔다"고 썼다.그는 Wha'pen에 대한 가벼운 감정을 언급하며 "음악은 스카에 의해 구속되지 않고 연결되어 있으며 그들의 메시지는 가벼운 마음으로 전달된다"고 느꼈다.가수와 선수들이 다트고 유동적이다. 그리고 이 반가운 노력은 2년차 슬럼프에 코끝을 흐리게 한다.[19]

회고평 중 마틴 C. 스트롱은 그레이트 록 성경에서 비트가 Wha'pen으로 그들의 소리의 "레게 요소"를 강조하기 위해 선택했다고 썼다.[27]올뮤직의 조앤 그린이 Wha'pen에 전화해서 호의를 보였나 할까?전임자의 절박함이 없을지 몰라도 모험심이 강하고 흥미가 두 배나 되는 화려한 앨범"[12]이라고 말했다.NPR 뮤직의 데이비드 염색은 이 앨범을 "클래식"[33]이라고 불렀다.그 앨범에 대한 덜 재미는 J. D. "밴드의 음악적 실력은 강하지만, 노래는 실망스러울 정도로 잊혀질 만 하다"[29]고 쓴 <뉴 롤링 스톤 앨범 가이드>의 컨센틴.트루어 프레스는 "이 그룹의 캐릭터에서 벗어난 것은 아니지만, 이 앨범은 그들의 세 앨범 중 필수적인 청취가 아닌 유일한 앨범이다"[15]라고 말했다.로저 사빈은 《록으로의 거친 가이드》에서 앨범의 가사가 "오래된 분노 대신 편집증과 절망감을 표출한다"[34]는 것을 실망스럽게 여겼다.

레거시

더 일러스트레이티드 런던 뉴스는 그들의 각각의 앨범 Wha'pen?과 Sandinista!를 통해 비트와 클래시는 1981년 가장 강력한 밴드가 되어 록 음악을 "직접 사회적이고 정치적인 논평"과 혼합하는 데 있어 "거리의 신뢰도"를 소유하게 되었다고 언급했다.[35]NME가 Wha'pen 순위를 매겼다고?1981년 "올해의 앨범" 톱 10에 4위에 올랐다.[36]Hot Press는 이 앨범을 1981년의 15번째 베스트 앨범으로 선정했다.[37]이 앨범은 1981년 Pazz & Jop의 올해의 최고 앨범에 대한 비평가들의 투표에서 23위를 차지했다.[38]이 여론조사를 주관한 로버트 크라이스트가는 자신의 개인 앨범 'Dean's List'에서 올해 최고의 앨범 5위에 올랐다.[39]1993년 라디오헤드의 드러머 필 셀웨이(Phil Selway)는 Wha'pen?을 그가 가장 좋아하는 앨범 중 하나이자 영향력 있는 앨범으로 꼽았다.[40]그들의 3집 앨범인 스페셜 비트 서비스(1982) 역시 초기 분할 전 마지막 앨범으로, 비트는 I Just Can't Stop It과 Wha'pen의 음악 스타일을 결합했다.[8]

Bob Sargeant는 이 앨범을 작업하면서 아프리카 음악이나 크리올 음악 같은 장르의 소리를 교차하는 그의 작품 안에서 인종적 소리에 대한 매력을 쌓게 되었다고 언급했다.그는 1983년 블랙뮤직&재즈 리뷰에서 "나는 문화를 넘나드는 것을 즐긴다.지금은 일반적인 추세지만 몇 년 전부터 해 온 것 같은 느낌이 든다.기본적으로 투톤 폭발은 그런 방향으로 나아간 최초의 중요한 음악적 경향이었다.잘 들어라, 나에게 이것은 아마도 비트, 특히 Wha'pen과 함께 일하면서 생겨났을 것이다. 그것은 많은 아프리카 리듬을 특징으로 하고 있었고, 이것은 확실히 내 인생의 사물의 양상을 바꾸어 놓았다."[41]2012년, The Sydney Morning Herald의 Paris Pompor는 이 앨범의 가사가 "나는 너의 깃발이다"와 실업 곡인 "Get a Job" 그리고 'Cheated'와 같은 놀랄 만큼 관련성이 있다"[18]고 썼는데, 이 곡은 'Rupert Murdoch가 영국 언론을 상대로 배변을 했다는'이다.

트랙리스트

달리 언급되지 않는 한 Beat의 모든 노래.

오리지널 릴리즈

사이드 원
No.제목작성자길이
1."마음의 비둘기"더 비트 콜린 오스본3:46
2."All Out Get You" 2:45
3."몽키 살인 사건" 3:10
4."나는 너의 국기" 2:54
5.프렌치 토스트 (Soleil Trop Chaud)조지프 제퍼슨3:31
6."드로우닝" 3:53
2면
No.제목길이
7.NZ의 드림홈3:11
8."Walk Away"3:11
9."Over and Over"2:40
10."치인트"3:28
11."Get-a-Job"3:10
12."우리가 설정한 한계"4:15
총 길이:39:50

CD 재발행

1999년 재발행
No.제목작성자길이
1."Too Nice to Talk To"(비앨범 싱글 A-side) 3:08
2."마음의 비둘기"더 비트 콜린 오스본3:48
3."All Out Get You" 2:47
4."몽키 살인 사건" 3:13
5."나는 너의 국기" 2:55
6.프렌치 토스트 (Soleil Trop Chaud)조지프 제퍼슨3:31
7."드로우닝" 3:52
8.NZ의 드림홈 3:13
9."Walk Away" 3:14
10."Over and Over" 2:41
11."치인트" 3:31
12."Get-a-Job" 3:13
13."우리가 설정한 한계" 4:14
총 길이:43:20
2012년 보너스 트랙 재발급
No.제목길이
14."사이키델릭 로커스"3:52
15."히트 잇"3:02
16."어느 쪽 침대가...?"4:11

인원

비트

추가 음악가

기술인력

차트

차트(1981) 피크
포지션
오스트레일리아 앨범(켄트 음악 보고서)[42] 59
뉴질랜드 앨범(RMNZ)[43] 20
스웨덴 앨범(Sverigetophlistan)[44] 28
영국 앨범(OCC)[20] 3
US 빌보드 200[22] 126

인증

지역 인증 인증 단위/판매
영국(BPI)[45] 은색 60,000^

^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

참조

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