VJING

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VJing(발음: VEE-JAY-ing)은 실시간 비주얼 퍼포먼스의 광범위한 명칭입니다.VJing의 특징은 음악과 ^[1]동기화하여 기술적 중재를 통해 실시간으로 이미지를 만들거나 조작하는 것입니다.VJING은 종종 콘서트, 나이트클럽, 음악 축제와 같은 행사에서 행해지고 때로는 다른 공연 예술과 결합되기도 한다.그 결과 음악, 배우, 댄서 등이 포함된 라이브 멀티미디어 퍼포먼스가 실현됩니다.VJing이라는 용어는 MTV의 Video Jockey와 연계되어 인기를 끌었지만 그 기원은 70년대 ^[2][3]뉴욕의 클럽 장면으로 거슬러 올라간다.어느 경우든 VJing은 비주얼의 조작 또는 선택이며, 마찬가지로 DJing은 오디오의 선택 및 조작입니다.

VJing의 주요 요소 중 하나는 "미디어 라이브러리", VHS 테이프나 DVD 등의 스토리지 미디어, 컴퓨터 하드 드라이브의 비디오 및 스틸 이미지 파일, 라이브 카메라 입력 또는 컴퓨터에서 생성된 비주얼의 ^[4]컨텐츠를 실시간으로 혼합하는 것입니다.미디어의 선택과 더불어 VJing은 대부분 시각 자료의 실시간 처리를 의미합니다.이 용어는 "비디오가 ^[5]섞이지 않아 (...)"라는 단어가 의심스러워지지만 생성 소프트웨어의 성능적 사용을 설명하는 데에도 사용됩니다.

역사

선행 요소

역사적으로, VJing은 시각과 소리의 공감각적 경험을 다루는 예술 형태로부터 그 참조를 얻습니다.이러한 역사적 참고 자료는 카메라 옵스쿠라, 파노라마 및 디오라마, 마술 랜턴, 컬러 오르간, 액체 조명 쇼를 포함하기 위해 라이브 시네마와 같은 다른 라이브 시청각 예술 형식과 공유됩니다.

컬러 오르간은 기계적, 전기기계적 수단을 통해 색과 소리를 일치시키는 메커니즘이다.컬러 오르간 개발에 기여한 베인브릿지 비숍은 "음악을 그린다는 생각에 지배적이었다".비숍은 1893년 자신의 작품을 기록한 책에서 "나는 오르간을 구했고,^[6] 악기의 음악에 대응하기 위해 다른 색깔의 빛으로 연주할 수 있는 건반들에 부착물을 만들어 실험했다"고 비숍은 말했다.

1919년과 1927년 사이에, 피아노 독주자인 Mary Hallock-Greenewalt는 아랍어로 "빛의 정수"를 뜻하는 Nourathar라고 불리는 새로운 기술 예술 형식을 만들었습니다.그녀의 가벼운 음악은 빛의 세기와 색상의 음계를 만들어내는 환경적인 색상으로 구성되었다."키보드 대신 Sarabet은 눈금이 있는 슬라이더와 다른 제어장치를 갖춘 콘솔을 가지고 있었습니다. 현대식 믹싱보드와 비슷했습니다.라이트는 슬라이더, 페달 사용, 개별 ^[7]키처럼 작동하는 토글 스위치로 직접 조정할 수 있습니다."

1960년대 클럽과 개인 행사에서는 "사람들은 관객들에게 새로운 감각을 주기 위해 액체 슬라이드, 디스코 볼, 연기에 비치는 가벼운 프로젝션을 사용했다.이러한 실험들 중 일부는 음악과 관련이 있지만,^[8] 대부분 장식으로 기능했습니다.이것들은 액체 조명 쇼로 알려지게 되었다.1965년부터 1966년까지 샌프란시스코에서 조슈아 라이트 쇼와 빛의 형제단과 같은 예술가 집단에 의한 비주얼 쇼가 비트 세대, 특히 메리 장난꾸러기들에 의해 영감을 받았고 Acid Tests의 "의식의 확장"에 의해 힘을 받은 "그레이트풀 데드" 콘서트에 동반되었다.

Andy Warhol이 기획한 1966년부터 1967년 사이 The Breaking Plastic Equirable은 파티의 맥락에서 음악과 비주얼의 융합에 기여했습니다."Breaking Party 프로젝트는 실험적인 예술 형식으로서 파티의 역사를 조사했습니다.특히 음악 시각화에 초점을 맞췄습니다.또한 라이브 컨텍스트에서도요.

1970년대

중요 이벤트

1970년대 후반에는 비디오와 음악 퍼포먼스가 더욱 긴밀하게 통합되었습니다.콘서트에서, 몇몇 밴드들은 그들의 음악과 함께 일반 영화/비디오를 갖기 시작했다.실험 영화 제작자 토니 포츠는 라이브 쇼를 위한 조명 디자인과 영화 제작에 관한 그의 작업으로 모노크롬 세트의 비공식 멤버로 간주되었다.테스트 부서는 처음에 상주 비주얼 아티스트로서 "Bert" Turnball과 함께 라이브 퍼포먼스를 ^[10]위한 슬라이드 쇼와 필름을 제작했습니다.그 조직인 전력부는 공연 단체, 전통 합창단, 그리고 다양한 정치 활동가들과의 협업을 포함했다.산업용 밴드는 콘서트 홀뿐만 아니라 예술적 맥락에서도 공연하고 종종 비디오 프로젝션으로도 공연했습니다.Cabaret Voltaire와 같은 그룹은 자신들의 사운드 작업을 위한 시간 기반 콜라주를 만들기 위해 저가의 비디오 편집 장비를 사용하기 시작했습니다."[비디오를 사용하기] 전에는 종이 위에서 콜라주를 해야 했지만 이제는 라이브 타임이라는 리듬에 맞춰 ^{[citation needed]}동영상으로 표현합니다."Test Dept, Throughing Gristle, San Francisco의 Tuxedomoon과 같은 그룹에 의해 만들어진 영화 콜라주는 그들의 라이브 쇼의 일부가 되었다.

필름과 라이브 퍼포먼스를 혼합한 예는 1981년 리츠 라이엇에서 열린 퍼블릭 이미지 주식회사입니다.뉴욕 이스트 9번가에 위치한 이 클럽은 최첨단 비디오 프로젝션 시스템을 갖추고 있었다.그것은 클럽 스크린에 사전 녹화 영상과 라이브 영상을 조합하여 보여주기 위해 사용되었다.PiL은 이 화면 뒤에서 불빛이 그림자를 스크린에 비추며 재생했다.좀 더 전통적인 록쇼를 기대하며 관객들은 맥주병을 투사 스크린에 던지고 ^[11]결국 스크린을 끌어내리는 반응을 보였다.

테크놀로지 개발

1971년 설립된 뉴욕의 예술가 별장인 실험 텔레비전 센터는 비디오 예술의 선구자인 백남준, 스티브 러트, 빌 에트라가 만든 실험 장비를 모아 많은 예술가들의 발전에 기여했고, 예술가들이 자유롭게 실험할 수 있는 환경에서 장비를 사용할 수 있도록 했다.많은 결과물들이 나이트클럽 만세에서 첫 선을 보였는데, 이것은 일반 방송 매체에서 그들의 아방가르드 작품을 방영할 수 없었던 비디오 아티스트들을 위한 새로운 대안이 되었다.마찬가지로, 뮤직비디오 개발은 세계의 다른 주요 도시에서도 일어나고 있으며, 주류 TV의 대안을 제공하고 있다.

주목할 만한 이미지 프로세서는 Sandin 이미지 프로세서(1971년)로, 주로 오픈 소스라고 불리는 것을 기술하고 있습니다.

Dan Sandin Image Processor(IP)는 출력 컬러 인코더로 라우팅되는 처리 모듈을 통해 비디오 신호가 전송되는 아날로그 비디오 프로세서입니다.IP의 가장 독특한 속성은 비상업적인 사고방식으로, 처리방법과 이미지 생성을 지원하는 기계에 대한 퍼블릭 액세스를 강조합니다.IP는 Sandin이 "개인, 미적, 종교적, 직관적, 포괄적, 탐색적 성장을 위해 하이테크 기계를 사용하는 법을 배우는" 문화를 전자적으로 표현한 것입니다.이 교육 목표는 "유통 종교"로 보완되었습니다. 이 "유통 종교"는 비영리 단체인 비디오 아티스트가 부품 비용과 그것을 만드는 데 드는 땀과 노동력만으로 비디오 신시사이저를 "자주 굴려"할 수 있도록 했습니다.그것은 비디오 아트 도구의 "Heathkit"이었고, 전자 설계도와 기계 조립 정보를 포함한 전체 건축 계획이 설명되었습니다.또, 납땜, 전자 부품, 프린트 회로 기판의 조달에 관한 힌트도 메뉴얼에 기재되어 있어, 비디오 신시사이저의 동작 버젼의 구축에 성공할 가능성이 높아지고 있습니다.

^[12]

1980년대

중요 이벤트

1980년 5월, 멀티 미디어 아티스트/영화 제작자 메릴 알디기에리가 나이트클럽 만세에서 영화를 상영하도록 초대받았다.이 시기에는 뮤직비디오 클립이 대량으로 존재하지 않았고 비디오 설치는 간혹 영화를 보여주기 위해 사용되었다.DJ의 음악과 동일한 수준의 비주얼 역할을 하기 위해 메릴은 실시간으로 조합하여 음악을 해석할 수 있는 다양한 주변 비주얼을 만들었습니다.DJ와 함께 작업하면서 이 원시 비주얼 컬렉션을 실시간으로 혼합하여 음악을 끊임없이 시각적으로 해석했습니다.메릴은 세계 최초의 풀타임 VJ가 되었습니다.MTV 설립자가 이 클럽에 와서 메릴은 그들에게 "VJ"라는 용어와 역할을 소개하면서 다음 해에 VJ 진행자를 채널에 배치하도록 영감을 주었습니다.메릴은 클럽에서 많은 음악가들과 함께 작업했으며, 특히 일렉트로닉 뮤지션 리차드 본과 함께 "Emerging Video"라는 제목의 첫 번째 앰비언트 뮤직 비디오 앨범을 만들었다.Experimental Television Center의 지원 덕분에, 그녀의 비디오와 16mm 필름의 혼합은 독특한 Rutt Etra와 Baek 신시사이저의 영향을 받았다.이 영화는 "하이 타임스" 매거진을 통해 VHS에 제공되었고 클럽 프로그래밍에 소개되었습니다.그녀가 홈 비디오 시청자로의 다음 도전은 소니의 새로운 계열사인 Sony HOME VIDEO와 협력하여 DANSAK 시리즈로 "Breaking Music on Video"라는 컨셉을 소개했습니다.루 리드와 맨 패리쉬를 포함한 짐 카롤 밴드와 같은 몇 가지 예외를 제외하고, 이 시리즈는 알려지지 않은 밴드들을 등장시켰는데, 그들 중 많은 수가 서명되지 않았다.

일렉트로닉 뮤직(특히 하우스 및 테크노 장르)과 DJ 클럽 문화의 발달은 아티스트들에게 이벤트에서 라이브 비주얼을 만들 수 있는 더 많은 기회를 제공했다.MTV의 인기는 방송과 VHS를 위한 뮤직비디오의 더 많은 그리고 더 나은 제작으로 이어졌고, 많은 클럽들은 엔터테인먼트와 분위기의 일부로 뮤직비디오를 보여주기 시작했다.

Joe Shannahan(1989~1990년 메트로 소유주)은 VHS의 비디오 컨텐츠에 대해 아티스트에게 비용을 지불하고 있었습니다.저녁에는 MTV 뮤직비디오를 틀고 저녁에는 샤나한이 ^[13]의뢰한 지역 아티스트의 믹스를 틀었다.

메두사(시카고에 있는 전 연령 바)는 80년대 초중반(1983-85)^[14]에 걸쳐 야간 예술 공연의 일부로 비주얼을 통합했다.또한 80년대 중반 시카고에는 스마트 바가 있어 메트로가 매주 토요일 ^[15]밤 "비디오 메트로"를 열었습니다.

테크놀로지 개발

1980년대에는 비교적 저렴한 트랜지스터와 집적회로 기술의 발달로 개인 VJ와 나이트클럽 소유주들이 접근할 수 있는 가격으로 디지털 비디오 효과 하드웨어를 개발할 수 있었습니다.

1981년에 최초로 상업적으로 유통된 비디오 신시사이저 중 하나는 개발 중인 나이트클럽 ^[16]장면에서 사용하기 위해 판매된 CEL 전자 크로마스코프였다.1983년에 처음 생산된 페어라이트 컴퓨터 비디오 인스트루먼트(CVI)는 이 분야에서 혁신적이어서 복잡한 디지털 효과를 비디오 소스에 실시간으로 적용할 수 있었습니다.CVI는 텔레비전과 뮤직비디오 제작자들 사이에서 인기를 끌었고 그 시대의 많은 뮤직비디오에 등장했습니다.1985년에 소개된 코모도어 아미가(Commodore Amiga)는 가정용 컴퓨터의 접근성을 획기적으로 향상시켰고 데스크톱 컴퓨터에서 방송 결과를 낼 수 있는 최초의 2D 및 3D 애니메이션용 컴퓨터 애니메이션 프로그램을 개발했습니다.

1990년대

중요 이벤트

Xmix 컴필레이션(1993년부터 시작), Future Sound of London의 Lifeforms(VHS, 1994), Emergency Broadcast Network의 Telecommunication Break(VHS, 1995년 콜드커뮤니케이션 다운), Coldcut(HIS, 1995년) 등 VJ의 작품을 더욱 보급하기 위해 1990년대에 다수의 녹음된 작품이 출판되기 시작했다.ng VJ 소프트웨어의 카피, 1996년부터 1998년까지의 작품을 편집한 「Mego Videos」(VHS/PAL, 1999), 영국의 채널 4(및 DVD 발매)를 위한 Adbict TV의 1998년 텔레비전 시리즈 「Transambient」(트랜섬비언트).

미국에서는 VJ 장면이 나이트클럽에서 언더그라운드 파티로 옮겨간 것이 레이브 장면의 출현의 원인일 것이다.1991년경부터 1994년까지 마크 제로는 시카고에서 영화 루프와 하우스 ^[17]파티를 했다.시카고의 가장 초기의 대규모^[18] 소란 중 하나는 밀워키의 드롭 버스 네트워크가 제작한 1993년의 "Massive New Years Eve Revolution"이었다.그것은 Optique Vid Tek (OVT) VJ를 빌에 포함시켰기 때문에 주목할 만한 행사였다.이 이벤트는 1993년 4월 3일에 열린 사이코시스와 심령TV의 헤드라인으로 OVT Visuals의 비주얼로 이어졌다.샌프란시스코 Dimension 7은 1993년부터 시작된 초기 서부 해안의 광란의 장면에서 일하는 VJ 집단이었다.1996년과 1998년 사이에 Dimension 7은 프로젝터와 레이저를 버닝맨 축제에 가져가 블랙록 사막에 몰입형 비디오 장치를 만들었습니다.

The Light Surrics와 Eikon과 같은 영국 그룹에서는 액체 조명 쇼의 오래된 기술과 슬라이드, 필름 및 비디오 투영 레이어를 결합함으로써 클럽과 레이브 이벤트를 변화시키고 있었습니다.브리스톨에서는 Children of Technology가 등장하여 1980년대 대학 재학 중 공동 창업자인 Mike Godfrey의 건축 논문에서 비롯된 인터랙티브한 몰입 환경을 개척했습니다.Children of Technology는 자체 개발한 CGI 애니메이션과 비디오 텍스처 라이브러리를 Jeff Minter와 Dave Japp의 아이디어인 인터랙티브 가상 라이트 머신(VLM)의 출력과 통합했습니다.이것에 의해, 500 평방미터가 넘는 레이어드 스크린에 출력이, 전용의 라이트 쇼내에서 행해집니다.그들의 "앰비언트 극장 라이트쇼"는 글래스턴베리 93에서 처음 공개되었고, 그들은 또한 그들의 1위 히트곡 "에베니저 구드"를 막 발표한 샤멘에게 VJ 비주얼을 제공했다.초대받은 뮤지션들이 VLM을 사용하여 환경극장 라이트쇼에 참가했습니다.시제품에 몰입하는 환경입니다.Children of Technology는 인터랙티브한 비디오 컨셉을 1993년부터 1995년까지의 "Obsession" 레이브 쇼 제작, 극장, 클럽, 광고, 주요 무대 쇼 및 TV 이벤트 등 폭넓은 프로젝트에 도입했습니다.여기에는 3D 비디오/사운드 레코딩 및 퍼포먼스를 갖춘 선구적인 프로젝트와 1990년대 후반의 주요 건축 프로젝트가 포함되었으며, 이 프로젝트에서는 현재 많은 미디어 기술 아이디어가 자리 잡고 있었습니다.또 다른 집단인 "헥스"는 컴퓨터 게임에서부터 미술 전시회에 이르기까지 광범위한 미디어에서 작업하고 있었습니다. 이 그룹은 라이브 시청각 방해, 컴퓨터 생성 오디오 퍼포먼스, 인터랙티브 협업 악기를 포함한 많은 새로운 미디어 하이브리드를 개척했습니다.이것은 많은 VJ들이 설치 예술과 같은 분야에서 클럽과 댄스 파티 씬을 넘어 활동하면서 오늘날에도 계속되고 있는 트렌드의 시작이었다.

일본의 서적 「VJ2000」(하라다 다이자부로, 1999년)은, VJ의 실천을 논한 최초의 출판물 중 하나입니다.

테크놀로지 개발

새롭게 등장한 레이브 씬과 홈 엔터테인먼트 시스템을 위한 좀 더 저렴한 비디오 테크놀로지의 조합은 소비자 제품을 예술 제작에 더 널리 사용하게 했습니다.그러나 이러한 새로운 유형의 비디오 장비에 대한 비용은 여전히 많은 예술가들에게 엄청나게 비쌌다.

2000년대 VJ의 확산에는 크게 세 가지 요인이 있습니다.

1. 저렴한 가격의 고속 노트북
2. 비디오 프로젝터 가격 하락(특히 기업들이 크레이그리스트에 ^[19]상품을 싣고 있던 닷컴 파탄 이후)
3. 강한 광란의 장면의 출현과 국제적으로 클럽 문화의 성장

그 결과, VJ씬에서는 새로운 아티스트와 스타일이 폭발적으로 증가했습니다.이러한 조건들은 또한 알고리즘적이고 창조적인 비주얼을 창조하는 예술가들의 덜 가시적인 움직임(그러나 그럼에도 불구하고)의 갑작스런 출현을 촉진했다.

지난 10년간 비디오 기술은 전문 영화 및 TV 스튜디오만을 위한 것이 아니라 프로슈머 시장(예: 웨딩 산업, 교회 프레젠테이션, 저예산 영화 및 커뮤니티 TV 제작)을 위한 접근성으로 전환되었습니다.이러한 혼합기는 VJ에 의해 성능 설정의 핵심 구성요소로 빠르게 채택되었습니다.이는 좀 더 발전된 홈 엔터테인먼트 시스템을 원하는 집주인을 대상으로 판매된 테크닉스 1200 턴테이블의 출시와 유사하지만, 그 후 음악가와 음악 애호가들이 실험용으로 사용하였습니다.처음에 비디오 믹서는 VHS 플레이어와 라이브 카메라 소스에서 미리 준비된 비디오 자료를 혼합하기 위해 사용되었고, 나중에 새로운 컴퓨터 소프트웨어 출력을 혼합에 추가하기 위해 사용되었습니다.90년대에는 파나소닉의 WJ-MX50, WJ-MX12, 비디오닉스 MX-1과 같은 많은 디지털 비디오 믹서가 개발되었습니다.

Amiga 컴퓨터용 NewTek Video Toster와 같은 초기 데스크톱 편집 시스템은 떠오르는 레이브 장면의 비주얼을 만들고자 하는 VJ에 의해 빠르게 사용되었으며, 소프트웨어 개발자들은 O'Wonder의 "Bitbopper"^[20]와 같은 라이브 비주얼을 위해 특별히 설계된 시스템을 개발하기 시작했습니다.

VJ를 위한 최초의 알려진 소프트웨어는 1992년에 제작되었으며 그가 속한 비디오 아트 그룹인 Emergency Broadcast Network에서 사용하기 위해 아티스트 Brian Kane이 Mac용으로 작성한 Vujak이었습니다. 비록 라이브 공연에서는 사용되지 않았습니다.EBN은 Mark Marinello와 Greg Deocampo가 개발한 EBN VideoSampler v2.3을 사용했습니다.영국에서는 1992년과 1993년에 브리스톨의 Children of Technology가 가상 라이트 머신(VLM) 또는 오디오 비주얼 라이브 시스템이라고 하는 전용의 몰입형 비디오 라이트 쇼를 개발했습니다.VLM은 비디오 엔지니어 Dave Japp이 초레어 트랜스푸터 칩과 수정된 메인보드를 사용하여 맞춤 제작한 PC로, Jeff Minter(Lamasoft & Virtual Light Co.)가 프로그래밍했습니다.VLM은 Jeff의 초기 Llamasoft 광합성 프로그램 이후에 개발되었습니다.VLM, 라이브 뮤지션의 DI 또는 DJ가 활성화한 Jeff의 알고리즘 실시간 비디오 패턴을 사용하여 CGI 애니메이션/VHS 커스텀 텍스처 라이브러리와 라이브 카메라 비디오 피드백을 갖춘 팬소닉 비디오 믹서를 사용하여 실시간으로 혼합했습니다.Children of Technology는 고출력 및 저전력 비디오 투영을 사용하여 거대한 표면과 지도 투영과 동시에 실시간 3D 빔 효과를 생성하는 자체 "비디오 라이트" 시스템을 개발했습니다.VLM은 1993년부터 1996년까지 샤멘, 오브, 프라이멀 스크림, 집착, 피터 가브리엘, 프린스 그리고 다른 많은 사람들에 의해 사용되었다.VJ의 관심 증가에 따라 VLM의 소프트웨어 버전이 Atari의 Jaguar 콘솔에 통합되었습니다.90년대 중반에는 Cthugha와 Bomb과 같은 오디오 반응형 순수 합성 소프트웨어가 영향을 미쳤다.90년대 후반에는 MoNSTER, Asemisis, Advanced Visualization Studio 등의 생성 비주얼 프로그램과 Gianluca del Gobbo 및 VJamm이 만든 FLXER 등의 비디오 클립 플레이어를 포함한 여러 PC 기반의 VJing 소프트웨어가 제공되었습니다.

Max/MSP, Macromedia Director, 이후 Quartz Composer와 같은 프로그래밍 환경이 자체적으로 사용되기 시작했고 VDMX나 pixmix와 같은 VJing 프로그램도 만들기 시작했습니다.이러한 새로운 소프트웨어 제품과 지난 10년간 컴퓨터 처리 능력이 극적으로 향상됨에 따라 VJ는 컴퓨터를 정기적으로 작업에 사용하고 있었습니다.

2000년대

중요 이벤트

새로운 세기는 시각 퍼포먼스의 실천에 새로운 역동성을 가져왔다.이전에 VJ가 된다는 것은 주로 다른 사람들과 격리된 자기발명의 과정을 의미했습니다: 이 용어는 널리 알려지지 않았습니다.그리고 인터넷 채택의 증가를 통해, 다른 전문가들과 접촉하는 것이 매우 일반적인 것이 되었고, 가상 커뮤니티가 빠르게 형성되었습니다.집합적인 감각은 가상세계에서 물리공간으로 변환됩니다.이는 VJing에 집중하여 유럽 전역에서 열리는 수많은 축제를 통해 분명해진다.

유럽의 VJ 행사

로VJCentral.com의 온라인 커뮤니티 물리적 존재 self-organising, 리즈(2002년)[22]에서 첫 축제 시카고(2003년) 했어 바르셀로나의 VideA 축제 2000년-2005.,[21]시청각 교육 기술에서, 분명한 시작, 브라이튼(2003년), 샌 프란시스코(2004년),이고 Birmingham(2005년), 320x240 크로아티아(2003년)에, 연락처 유럽 Berli에.n(2003년)또한 브뤼셀의 Cimatics 축제는 2002년 VJing을 위한 첫 번째 축제 에디션과 함께 선구적인 이벤트로 인정받아야 합니다.2003년에는 핀란드 미디어 아트 페스티벌 PixelAche가 VJing을 주제로 개최되었으며, 2003년에는 Berlin의 Chaos Computer Club이 VJ 캠프와 Congress Strands를 특집으로 한 AVIT 주최 측과의 협업을 시작했습니다.LPM - Live Performers Meeting은 2004년 로마에서 시작되었으며, 개인 아티스트에게 진정한 만남의 공간, 동료 VJ 아티스트와의 만남, 새로운 프로젝트 분사, 모든 VJing 관련 경험, 소프트웨어, 질문 및 통찰력을 공유하는 것을 목적으로 합니다.이후 LPM은 VJing, 비주얼 및 라이브 비디오 퍼포먼스 아티스트, 프로페셔널, 애호가들을 위한 주요 국제 회의 중 하나가 되어 2019년 20회째를 맞이하고 있습니다.또, 이 무렵(2005년과 2007년)에는, 영국의 아티스트인 Adobict TV가 British Film Institute와 제휴해, Optronica를 제작했습니다.Optronica는 런던 IMAX 시네마와 BFI Southbank의 시청각 퍼포먼스를 보여주는 크로스오버 이벤트입니다.

VJing만을 위한 두 개의 축제, 제네바의 매핑 페스티벌과 파리의 비전R은 2005년에 초판을 열었다.VJ를 헤드라인(또는 페스티벌 전체의 초점)으로 내세운 이러한 페스티벌이 등장함에 따라, 레이브 페스티벌 씬은 VJ를 다양한 수준으로 메인 스테이지 라인업에 정기적으로 포함시키기 시작했다.

유럽 이외의 VJ 이벤트

MUTEK 페스티벌(2000~현재)은 정기적으로 VJ를 실험적인 사운드 아트 공연과 함께 선보였으며, 이후 Elektra Festival(2008~현재)도 Montréal에서 등장하여 많은 VJ 공연을 선보였다.호주 퍼스에서 열린 Byte Me! 페스티벌(2007)에서는 뉴미디어 이론가 및 디자인 실무자와 함께 환태평양 지역에서 온 많은 VJ들의 작업이 소개되었습니다.

적은^{[citation needed]} 자금으로 미국 현장은 축제보다 더 많은 워크샵과 살롱을 개최해 왔다.2000~2006년, Dimension 7의 Grant Davis(VJ Culture)와 Jon Schwark는, 샌프란시스코의 강력한 VJ 커뮤니티의 확립과 교육에 도움이 되는 정기적인 월례 모임 「Video Salon」을 ^[23]개최해, 캘리포니아와 미국의 VJ가 참가했습니다.게다가 그들은 R.A.V.E.에 이은 정치적 성명으로 매년 "Video RIOT!"(2003-2005)를 제작했다.2003년 제정된 법(Edgasty에 대한 미국인의 취약점 감소법), 2004년 조지 W. 부시의 재선에 의한 불만 표시, 2005년 샌프란시스코 시 조례의 공개 집회 제한에 대한 반대.

이 기간 동안 샌디에이고에서 열린 비디오 살롱의 'SIGGRAPH VJ 배틀'(2003년), 토론토에서 열린 비디오 테이크의 'AV 데스매치' 시리즈(2006년), 제네바에서 열린 매핑 페스티벌의 'VJ 콘테스트'(2009년) 등 여러 VJ 배틀과 대회가 생겨났다.이것은 VJ들에게 그들의 최고의 믹스를 뽐낼 수 있는 정해진 시간이 주어지는 전통적인 DJ 배틀과 매우 흡사했고 심사위원단에 의해 몇 가지 기준에 따라 심사되었다.

출판물

비주얼 컨텐츠 및 판촉 문서의 데이터베이스는 DVD 형식과 개인 웹사이트 및 Archive.org의 "Prelinger Archives"와 같은 대규모 데이터베이스를 통해 온라인으로 이용할 수 있게 되었습니다.많은 VJ들은 톰 배스포드의 "Design of Signage" 컬렉션(2006년), 아날로그 재활용의 "79 VJ Loops"(2006년), VJoo의 "VLightage" (2006년) 등 다른 VJ들이 혼합에 사용할 수 있도록 Public Domain 또는 Creative Commons 라이선스 하에 다양한 웹사이트에 디지털 비디오 루프 세트를 출시하기 시작했습니다.

영국의 ITV1 TV 시리즈 믹스마스터즈(2000~2005년), 라이트리듬 비주얼즈(2003년), Visomat Inc(2002년), 픽스디스크(2002년) 등, 비주얼 크리에이터, VJ 스타일, 테크닉에 초점을 맞춘 프로모션·컨텐츠 베이스의 DVD가 등장하기 시작했다.그 후, NOTV, 대기권 및 기타 라벨이 그 뒤를 이었다.Mia Makela는 2007년 케이사 포럼의 Medieteca의 DVD 컬렉션인 "LIVE CINEMA"를 큐레이션하여 "Live CINEMA"의 신흥 자매 실천에 초점을 맞췄다.개인 VJ와 컬렉션은 Eclectic Method의 부트레그 비디오 믹스(2002년)와 Eclectic Method의 "We're Not VJs"(2005년)를 비롯하여 안약의 "DVD2"(2004년)와 "DVD3"(2008년)를 포함한 DVD와 CD-ROM도 출판했습니다.

역사, 기술적 측면, 이론적 문제에 대해 성찰하는 책들이 등장하기 시작했다: "VJ Book:라이브 비주얼 퍼포먼스를 위한 영감과 실천적 조언'(Paul Spinrad, 2005), "VJ: Audio-Visual Art and VJ Culture"(Michael Faulkner and D-Fuse, 2006), "VE-JA:Art + Technology of Live Audio-Video (Xarene Escandar [ed], 2006), VJ: Live Cinema Uncleded (Tim Jaeger, 2006).VJ-DJ 콜라보레이션의 주제도 HCI(학술적 휴먼-컴퓨터 인터랙션) 분야에서 공부하는 사람들에게 관심의 대상이 되기 시작했다.

테크놀로지 개발

새로운 컨슈머 레벨의 테크놀로지의 가용성과 저비용으로 인해 더 많은 사람들이 VJing에 참여할 수 있었습니다.컴퓨터의 처리 능력이 극적으로 향상됨에 따라, 보다 콤팩트하고 복잡한 설정이 가능하게 되어, VJ가 비디오 믹서를 사용해 바이패스 할 수 있게 되어, 대신에 VJ 소프트웨어를 실행하고 있는 강력한 컴퓨터를 사용해 믹싱을 제어할 수 있게 되었습니다.그러나 많은 VJ는 여러 소스를 가진 비디오 믹서를 계속 사용하고 있습니다.이를 통해 다양한 입력 장치를 유연하게 사용할 수 있으며 실시간 비디오 처리의 까다로운 특성으로 인해 컴퓨터의 CPU 과부하로 인한 컴퓨터 크래시 또는 비디오 재생 속도 저하에 대한 보안 수준이 향상됩니다.

오늘날의 VJ는 비디오 샘플 재생(Korg Kaptivator), 실시간 비디오 효과(Korg Entrancer), 3D 비주얼 생성 등 비주얼 성능의 모든 측면을 포괄하는 다양한 하드웨어 제품을 제공합니다.

DVD의 광범위한 사용은 스크래치가 가능한 DVD 플레이어의 주도권을 쥐게 했다.

MIDI 컨트롤러의 많은 새로운 모델이 2000년대에 출시되었습니다.이를 통해 VJ는 주로 마우스/키보드 컴퓨터 인터페이스와 상호 작용하지 않고 물리적 노브, 다이얼 및 슬라이더를 기반으로 컨트롤러를 사용할 수 있습니다.

또한 라이브 비디오 작업을 위한 실험적인 방법으로 작업하는 VJ도 많이 있습니다.오픈 소스 그래픽 프로그래밍 환경(예: Pure Data)은 성능을 위한 사용자 정의 소프트웨어 인터페이스를 만들거나 라이브 데이터를 처리하기 위해 실험 장치를 컴퓨터에 연결하는 데 자주 사용됩니다(예: IBVA EEG 읽기 뇌파 장치, Arduino 마이크로프로세서 또는 어린이 장난감 회로 구부림).

이 10년 후반에는 와이드스크린 캔버스, 여러 개의 프로젝션, 아키텍처 형태에 매핑된 비디오 등 디스플레이 구성이 극적으로 증가했습니다.이 변화는 브로드캐스트 기반 테크놀로지(20년까지 고정)에서 컴퓨터 업계 테크놀로지(오피스 프레젠테이션, 몰입형 게임 및 기업 비디오 프레젠테이션의 다양한 요구로 인해 다양성과 풍부한 방법이 필요)로 이행함에 따라 강조되어 왔습니다.utput. NTSC/PAL의 640x480i 고정 포맷과 비교하여 DVI를 사용하는 현재의 노트북은 최대 2,500px의 폭까지 다양한 해상도를 출력할 수 있습니다.또, Matrox TripleHead2Go와 조합하면, 3개의 다른 디스플레이에, 모든 디스플레이에 화상을 조합할 수 있습니다.

일반적인 기술 설정

VJing의 중요한 측면은 테크놀로지를 사용하는 것입니다.기존 테크놀로지를 다른 분야에 재적용하거나 라이브 퍼포먼스를 목적으로 새롭고 구체적인 테크놀로지를 작성하는 것입니다.비디오의 등장은 VJ(비디오 자키)의 결성을 결정짓는 순간이다.

비디오 믹서를 사용하는 경우 VJ는 다양한 비디오 소스를 혼합하여 라이브 모션 구성에 중첩합니다.최근 전자악기 제조업체들은 VJing 전용 장비를 만들기 시작했다.

VJING은 처음에는 비디오카메라, 비디오덱, 모니터와 같은 비디오 하드웨어를 사용하여 카메라의 라이브 입력으로 즉흥 공연을 전송하고 심지어 미리 녹화된 요소가 혼합된 TV를 방송하는 연주자들에 의해 개발되었다.이러한 전통은 많은 VJ들이 상업적으로 또는 VJ를 위해 맞춤 제작된 다양한 하드웨어와 소프트웨어를 사용하고 있습니다.

VJ 하드웨어는 카테고리로 나눌 수 있습니다.

• 소스 하드웨어는 비디오 카메라 및 비디오 신시사이저와 같은 VJ에 의해 조작할 수 있는 비디오 이미지를 생성합니다.
• 재생 하드웨어는 디스크 또는 테이프 기반 스토리지 미디어(VHS 테이프 플레이어 및 DVD 플레이어 등)에서 기존 비디오 스트림을 재생합니다.
• 하드웨어를 혼합하면 비디오 믹서나 VJ 소프트웨어를 사용하는 컴퓨터 등 여러 비디오 스트림을 결합할 수 있습니다.
• 효과 하드웨어로 비디오 스트림에 특수 효과를 추가할 수 있습니다(예: 색상 보정 장치).
• 출력 하드웨어는 비디오 프로젝터, LED 디스플레이, 플라즈마 스크린 등의 비디오 신호를 표시하기 위한 것입니다.

VJ가 업무에 사용할 수 있는 소프트웨어는 여러 가지가 있으며, 기존 NLE 제작 도구인 Adobe Premiere, After Effects 및 Apple의 Final Cut Pro가 VJ 쇼용 콘텐츠를 만드는 데 사용됩니다.VJ는 스페셜 퍼포먼스 소프트웨어를 사용하여 비디오를 실시간으로 재생 및 조작합니다.

VJ 퍼포먼스 소프트웨어는 매우 다양하며, 컴퓨터가 아날로그 비디오 믹서의 역할을 대체하고 여러 화면 또는 프로젝터로 구성된 확장 캔버스에 비디오를 출력할 수 있는 소프트웨어를 포함합니다.Modul8 및 Magic과 같은 전용 VJ 소프트웨어를 생산하는 소규모 기업은 VJ에 라이브 카메라 입력과 결합된 여러 레이어의 비디오 클립을 실시간으로 처리하기 위한 정교한 인터페이스를 제공하고 VJ가 콘텐츠를 쉽게 로드하고 성능을 발휘할 수 있도록 완전한 기성 솔루션을 제공합니다.2000년대에 등장한 인기 타이틀로는 Resolume, NuVJ 등이 있다.

일부 VJ는 자체 성능 스타일에 맞게 소프트웨어를 자체 개발하는 것을 선호합니다.Max/MSP/Jitter, Isadora 및 Pure Data와 같은 그래픽 프로그래밍 환경은 수년간 코딩 경험을 필요로 하지 않고 이러한 커스텀 소프트웨어를 신속하게 개발할 수 있도록 개발되었습니다.

샘플 워크플로우

VJ가 실행하는 데 사용할 수 있는 하드웨어 및 소프트웨어 구성에는 여러 가지 유형이 있습니다.

조사 및 성찰적 사고

여러 연구 프로젝트가 성찰적 및 이론적 관점에서 VJing의 문서화 및 연구에 전념하고 있다.라운드 테이블, 토크, 프레젠테이션, 토론은 ISEA, Ars Electronica 등 뉴미디어 아트 관련 축제 및 회의의 일부이며, 매핑 페스티벌의 경우처럼 VJing 관련 이벤트도 있습니다.대화를 통한 아이디어 교환은 생산의 실용성과 관련된 문제에서 보다 복잡한 아이디어로 논의를 전환시키는 데 기여하고 프로세스와 개념에 기여하였다.VJing과 관련된 주제는 예술로서의 순간(개인 및 집단), 관객 참여, 작가로서의 순간, 네트워크, 협업 및 내러티브입니다.협업 프로젝트를 통해 시각적 라이브 퍼포먼스는 학제 간 실습 분야로 전환됩니다.

온라인 및 인쇄된 정기 간행물은 VJing에 관한 특별호를 발행했습니다.라이브 시네마 특집호(VJs의 작품 특집호)와 모호한 지형(온라인 뉴미디어 저널)의 AMinima 프린트 매거진이 이에 해당한다.^[25]

「 」를 참조해 주세요.

메모들

레퍼런스

외부 링크

• Visual Music Archive by Professor.헤이케 스펠링 박사
• VJ 예약 - 무료 VJ 포트폴리오 네트워크
• VJ Union Australia – 호주 와이드 VJ 네트워크
• VJs Mag – Audio Visual Performers 소스
• VJS Magazine의 VJS TV – Audio Visual Performers Network