수지 콰트로

Suzi Quatro
1973년 앨범은 수지 콰트로(앨범)를 참조한다.
수지 콰트로
2017 Lieder am See - Suzi Quatro - by 2eight - 8SC8448 (cropped).jpg
2017년 쿼트로 공연
배경 정보
출생명수잔 케이 콰트로
태어난 (1950-06-03) 1950년 6월 3일 (71)
미국 디트로이트, 미시건 주
장르
직업
  • 싱어송라이터
  • 다원론자
  • 음반 제작자
  • 여배우
  • 라디오 진행자
계기
  • 보컬스
  • 베이스 기타
년 활동1964년-현재
레이블
관련 행위
웹사이트suziquatro.com

수잔 케이 콰트로[1](Susan Kay Quatro, 1950년 6월 3일 출생)[2]는 미국의 싱어송라이터, 음악가, 배우다. 1970년대에 그녀는 그녀의 모국보다 유럽과 호주에서 더 큰 성공을 거둔 일련의 히트 싱글들을 득점했고, 그녀의 싱글곡 "캔 더 캔"과 "데빌 게이트 드라이브"로 영국, 다른 유럽 국가들 그리고 호주에서 1위에 올랐다.

콰트로는 1973년 자칭 데뷔 앨범을 발매했다. 이후 스튜디오 앨범 15장, 컴파일 앨범 10장, 라이브 앨범 1장을 발표했다. 그녀의 다른 솔로 히트곡으로는 "48 Crash", "데이토나 데몬", "The Wild One", "Your Mama Won't Like Me" 등이 있다. 미국의 인기 시트콤 해피데이즈에서 베이스 연주자 레더 투사데로 역에 이어 스모키의 리드 싱어 크리스 노먼과 듀엣한 '스텀블린 인'이 미국에서 4위에 올랐다.

1973년부터 1980년 사이에 콰트로에는 6개의 브라보 오토스가 수여되었다. 2010년, 그녀는 미시간 록앤롤 레전드 온라인 명예의 전당에 투표되었다. 전 세계적으로 5000만장 이상의 음반을 판매한 것으로 알려졌으며,[3] 계속해서 라이브 공연을 펼치고 있다. 콰트로의 가장 최근 스튜디오 앨범 'The Devil in Me'는 2021년 발매됐으며, 2019년 이미 노컨트롤에 참여한 아들 리차드 투키의 컬래버레이션을 봤다.[4][5] 콰트로는 라디오 방송에서도 여전히 활발한 활동을 하고 있다.[6]

어린 시절과 가족

콰트로는 미국 미시건 주 디트로이트에서 태어나 자랐다.[2][7] 그녀의 친할아버지는 미국으로 이민 온 이탈리아인이었다. 그녀의 "콰트로치"라는 성은 Quatro로 단축되었다.[8] 콰트로의 가족은 그녀가 태어났을 때 디트로이트에 살고 있었다. 그녀는 3명의 여동생과 1명의 남동생, 그리고 1명의 이복동생이 있다. 그녀의 부모님은 그녀가 자라는 동안 다른 몇 명의 아이들을 키웠다. 그녀의 아버지인 아트(Art)는 세미 프로 음악가였고 제너럴 모터스에서 일했다. 그녀의 어머니 헬렌은 헝가리인이었다. 선데이타임스의 필립 노먼에 따르면 이런 환경 속에서 콰트로는 '외향적이지만 고독한' 사람으로 성장했고, 미국을 떠나 영국으로 간 뒤 어머니와 친해진 것뿐이라고 한다.[9]

그녀의 여동생 알렌은 여배우 셰릴린 펜의 엄마다.[10] 그녀의 여동생 패티는 전국적인 관심을 받은 최초의 여성 록 밴드 중 하나인 패니에 합류했다.[11] 콰트로에게는 음악가이기도 한 마이클 콰트로라는 형제가 있다.[12]

그녀는 6살 때 엘비스 프레슬리가 텔레비전에서 공연하는 것을 보고 영향을 받았다.[1]: 26 그녀는 음악에 있어서 직접적인 여성 롤모델은 없지만 빌리 홀리데이에서 영감을 받았고 "타이트한 바지에 조끼를 입었기 때문에 그녀는 섹시해 보였다"[13]고 말했다.

콰트로는 클래식 피아노와 타악기를 연주하는 정식 훈련을 받았다. 그녀의 첫 악기는 봉고스였다.[14] 그녀는 누나가 그녀의 첫 번째 밴드인 "즐거운 추구자들"을 위해 배스를 배우라고 한 후 스스로 [15]배스를 배웠다.[14] 그녀의 아버지는 그녀에게 1957년 펜더 정밀 베이스 기타를 1964년에 주었는데, 그녀는 여전히 스튜디오에서 사용하고 있다.[13][14]

1976년 콰트로는 렌 투키와 결혼했다. 그들은 두 아이를 함께 낳았고(1982년 로라와 1984년 리처드 레너드) 1992년 이혼했다.

경력

초기 커리어와 아트 콰트로 트리오

콰트로는 어릴 때부터 아버지의 재즈 밴드인 아트 콰트로 트리오의 일부로 드럼이나 타악기를 연주했다. 그녀가 밴드에서 연주하는 것이 7살에서 시작되었는지 8살 때 시작되었는지, 그리고 그녀가 연주한 악기가 드럼 키트였는지 타악기였는지(봉고나 콘가스)에 대해 소식통들은 다양하다.[16][17] 그 후, 그녀는 팝 음악 시리즈에서 고고 댄서로 국내 텔레비전에 출연했다.[16]

쾌락을 추구하는 사람들과 요람들

참고 항목: 쾌락을 추구하는 사람들(밴드)
콰트로는, 1966년에 쾌락 추구자들에서 패티와 알렌, 그리고 에일린 비들링마이어(센트레)와 함께, 그녀의 자매 두 명과 함께 사진을 찍었다.

1964년, 비틀즈의 텔레비전 공연을 본 후, 콰트로의 언니인 패티는 두 명의 친구와 함께 쾌락 추구자라 불리는 전 여성 차고지 록 밴드를 결성했다.[17] Quatro도 참여하여 Suzi Soul의 예명을 가졌고, Patti Quatro는 Patti Fleasure로 알려져 있었다. 수지는 밴드에서 노래를 부르고 베이스 연주를 하곤 했다. 이 밴드는 후에 또 다른 자매인 알렌도 출연했다.[16] 이들의 공연 중 상당수는 카바레에서 진행되었는데, (초기에는) 관심이 실제 음악보다 신체적인 외모에 더 집중되었다. 그들은 때때로 미니스커트와 머리 가발을 써야 했는데, 쿼트로는 나중에 성공을 추구하는 데 필요한 악으로 간주되었다.[9] 하지만, 그것들은 급성장하고 폭발하는 디트로이트 음악계에서 잘 알려진 고정물이 될 것이다.[18]

쾌락추구자들은 3개의 싱글을 녹음하고 이 중 2개를 발매했는데, "Never Thought You're Leave Me" / "What a Way to Die"(1966), "Light of Love" / "Good Kind of Hurt"(1968)이다. 그 중 두 번째는 머큐리 레코드가 발표했는데, 머큐리 레코드는 향후 방향에 대한 의견 차이로 결별하기 전 잠깐 계약을 맺었다. 그들은 또 다른 콰트로 자매인 낸시가 밴드에 합류한 지 얼마 되지 않은 1969년 말에 이름을 크래들(Cradle)[19]로 바꾸었고, 그녀의 아이의 탄생에 따라 알린이 떠난 지 얼마 되지 않았다.

미키 모스트와 작업

A black and white photograph of Quatro and her unnamed backing band. Quatro is holding her bass guitar, standing, and wearing a black leather jacket; her three taller and long-haired male band members are standing behind her wearing dark tee shirts.
1973년 12월 7일 네덜란드 텔레비전 쇼인 AVRO의 탑팝에서 콰트로와 그녀의 조연 밴드(왼쪽부터 오른쪽까지: 렌 투키, 기타, 수지 콰트로, 베이스 기타, 알라스테어 맥켄지, 키보드, 데이브 닐, 드럼)

콰트로가 1971년 영국으로 이주한 것은 당시 자신의 레이블인 락 레코드를 설립한 음반 제작자 미키 모스트의 눈에 띄었다. 대부분은 밴드의 경영자 역할을 맡았던 콰트로 자매의 동생인 마이클에 의해 크래들을 보게 되었다.[17] 당시 음반업계의 많은 사람들과 마찬가지로 모스트도 재니스 조플린의 죽음이 만들어낸 공백을 메울 수 있는 여성 록 가수를 찾고 있었다.[9] 《대중음악 백과사전》에 따르면, 콰트로에 대한 그의 관심은 "요람에서 베이스 기타리스트, 가수, 수석 쇼오프로서의 그녀의 친화력과 기술"에 의해 끌렸다.[16]

그는 또 엘렉트라 레코드사의 관심을 끌며 "엘렉트라 사장에 따르면 내가 새로운 제니스 조플린이 될 수 있을 것"이라고 설명했다. 미키 모스트 씨는 나를 영국으로 데려가 첫 번째 수지 콰트로로 만들겠다고 제안했다.[17] 대부분은 다른 밴드 멤버들에[19] 대한 관심이 없었고 그는 그 당시에 그가 Quatro를 어떻게 마케팅할지 전혀 몰랐다. 그녀는 모스트로부터 양육을 받으며 호텔에서 1년을 보냈고, 기술을 개발하고 성숙했다. 나중에 대부분의 사람들은 그 결과가 그녀 자신의 성격을 반영한 것이라고 말했다.[9]

콰트로의 첫 싱글 '롤링 스톤'은 포르투갈에서만 성공을 거두며 차트 1위에 올랐다.[17] 던컨 브라운, 피터 프램튼, 앨런 화이트와 같은 사람들의 도움을 받았음에도 불구하고 이것은 단독적인 노력이었다. 그 후, 모스트의 승인을 얻어, 그녀는 그녀와 동행할 밴드를 위한 오디션을 보았다.[9][20] 모스트가 자신의 이미지에 맞게 특별히 곡을 쓴 니키 친과 마이크 채프먼의 작사 및 프로듀싱 팀에 그녀를 소개한 것도 이 기록[21] 이후였다. 그녀는 자신의 이미지에 대한 모스트의 평가에 동의하면서 제프 벡과 로드 스튜어트 같은 그의 예술가들이 주저했던 그의 영향력은 제조에 확장되지 않았다며 "만약 그가 나를 루루로 만들려고 한다면 나는 그것을 가질 수 없을 것"이라고 말했다. 지옥에나 가라고 말하고는 걸어나갔겠지."[22] 이는 1970년대 글램 록 시대의 절정기였고, 가죽옷을 입은 콰트로는 "스캔딩이 의미를 뒤엎는 가사의 하드 록에서 주로 고잉을 하는" 음악을 연주하면서 거칠고 자극적인 이미지를 그려냈다.[16][a]

1972년 콰트로는 Thin Lizzy와 헤드라이너 Slade와 함께 영국 투어에 대한 지원 법안으로 착수했다. 락 레코드는 이 기간 동안 씽 리지가 새로 인수한 PA 시스템을 사용할 수 있도록 주 300파운드의 요금을 부과하여 아일랜드 밴드가 비용 없이 효과적으로 구매할 수 있게 했다.[23] 1973년 5월 필립 아우스랜더가 "정말 터무니없고 사실상 이해할 수 없는 가사를 가지고 있다"[24]: 1 고 묘사한 그녀의 두 번째 싱글 "캔 더 캔" (Can the Can)"(1973)은 유럽 일부 지역과 호주에서 1위를 차지했다.[25]

'캔 더 캔'은 '48 크래시'(1973년), '데이토나 데몬'(1973년), '데빌 게이트 드라이브'(1974년) 등 3개의 히트곡이 이어졌다. '캔 더 캔', '48 크래시', '데빌 게이트 드라이브'는 앨리스 쿠퍼의 지원 활동으로 순회공연을 가졌던 고국 미국에서 거의 성공을 거두지 못했지만,[25] 각각 100만 부 이상이 팔렸고 골드 디스크를 받았다.[26] 락 레코드의 아티스트들은 일반적으로 미국에서 성공하지 못했고 그녀의 1집 앨범인 수지 콰트로(Susi Quatro)는 콰트로가 쓴 "2류 필러"와 "흔히 너무 높고 날카롭고, 펀치나 독특한 표현력이 부족하다"[20]라고 묘사되는 그녀의 목소리에 대해 앨런 베트로크로부터 비판을 받았다. 롤링 스톤을 위해 글을 쓴 그레그 쇼도 앨범이 "필요한 시작일 수도 있다"[27]고 말하며 낙담했다.

1973년, 콰트로는 코지 파웰이 락 레코드 리스트에 속해 있는 동안 믹키 모스트의 곡인 "Dance With the Devil"을 히트시켰다.

TopPop 텔레비전 프로그램의 쿼트로, 1973.

이 시기에 그녀의 후견 밴드로 활동한 음악가들은 Alastair McKenzie, Dave Neal, Len Tuckey를 포함했고,[9] 로비 블런트 또한 일부 소식통에 의해 리스트에 올랐다.[28] 투키의 동생 빌이 투어 매니저 역할을 했다.[9]

호주를 제외하고, 그녀의 차트 성공은 그녀의 1975년 히트곡인 "Your Mamma Won't Like Me"로 증명되었듯이, 영국에서 온건한 성공을 거두었다. 추가 싱글 "I Bit More Though I Cheat"와 "I May Be Too Young"은 모두 영국 톱 50에 들지 못했다. 콰트로는 1976년 앨범 아그로 포비아(Agggro-Phobia)를 녹음하고 1977년 'Tear Me Atract(Tear Me Atract)'라는 새 싱글을 발표해 3년 만에 첫 히트곡을 냈다. 또 다른 큰 성공을 거두려면 1년이 더 걸릴 것이다. 이번에는 좀 더 감미로운 스타일로[16] 바뀌면서 콰트로에게 1978년 싱글 "만약 당신이 내게 사랑을 줄 수 없다면"를 주었고, 이 싱글은 영국에서 히트를 쳤다. 그해 말 밴드 스모키의 크리스 노먼과 듀엣한 '스텀블린 인'이 미국에서 4위에 올랐다.[26] 두 곡 모두 '수지를 알면... 앨범. 1년 후, Quatro는 Suzi ...와 Other Four Letter Words를 발매했지만, 그녀의 다른 작품들 중 어느 것도 미국에서 큰 성공을 거두지는 못했다. 여기에는 영국 11위를 만든 히트작 'She's in Love You'와 'Mama's Boy'(34위), 'I've Never Been in Love'(56위)가 출연했다.[29]

마이크 채프먼과 드림랜드 레코드

1980년, 콰트로와 믹키 모스트와의 계약이 만료된 후 채프먼의 드림랜드 레코드와 계약을 맺었다.[30]: 4

같은 해에, 그녀는 앨범 Rock Hard를 발매했다; 앨범과 타이틀 싱글 모두 호주에서 플래티넘이 되었다. 록하드는 컬트 영화 타임즈 스퀘어에서도 사용되었고 사운드트랙 앨범에도 수록되었다. 이 싱글은 호주에서 11위에 올랐지만 영국에서는 유통 문제로 68위에 그쳤다. 이 시점에서 히트 싱글의 경력은 쇠퇴하기 시작하고 있는 것이 분명했다. 1981년 2월 '립스틱'이라는 제목의 록하드 앨범의 두 번째 싱글이 발매되었지만, 라디오는 이 싱글이 글로리아 by Them과 너무 흡사하다고 주장하면서 이 곡을 연주하기를 거부했다. 1980년에 발매된 Suzi Quatro의 가장 위대한 히트곡은 영국 차트에서 4위로 정점을 찍었고, 그녀의 가장 높은 차트의 앨범이 되었다.[26]

독립

Quatro, playing bass guitar, performing in Australia.
Quatro는 2007년 호주 캔버라 AIS 아레나에서 라이브 공연을 했다.

1981년 채프먼의 드림랜드 레코드가 폐지된 후 콰트로는 음반사 없이 방치되었다.[31]

그녀가 얼마간 영국에서 마지막으로 히트한 것은 1982년 말 "Heart of Stone"이었다. 1983년에 또 다른 싱글 "Main Match"가 발매되었다. 그것은 차트 작성에는 실패했지만 중간 정도의 공중파 히트작이 되었다.[26] 그녀는 1983년 8월 27일 리딩 페스티벌에서 성공적인 공연을 한 후 커랑!을 위한 기사에서 그녀는 차트에 오르는 것에 대해 신경쓰지 않고 자신이 원하는 것을 발표하는 것에 더 관심이 있었다; 그녀는 1964년에 시작했으며 9년 동안 유명해지지 않았다고 말했다. 나는 결코 내 커리어가 에 의해 만들어지는 것을 받아들이지 않을 것이다. 다른 사람들... 차트에 오르지 못했는데도 꾸준히 일을 해왔다고 말했다. 이 무렵 Quatro는 1997년까지 보류되었던 새 앨범을 Unreleased Emotion(미공개 감정) Quatro는 1984년에 "I Go Wild"라는 두 싱글의 음반으로 잠시 돌아왔고 1985년에 "Tonight I Could Fall in Love"/"Good Girl (Bad Time을 찾아서)" 싱글은 영국 차트에서 140위에 올랐다.[32] 콰트로는 브론스키 비트와 킨크스, 에디, 핫 로드, 닥터 등과도 협력했다. 마크 커닝햄이 제작한 데이비드 보위의 'Heroes' 커버 버전에서 기분 좋게, 이듬해 1986년 BBC Children in Needs 싱글로 발매했다. 콰트로도 1986년 11월 트로그 가수 레그 프레슬리와 듀엣으로 '와일드 씽'의 커버 버전을 발매했다. "캔 더 캔"/"데빌 게이트 드라이브"는 1987년에 싱글로 다시 발매되어 영국 차트에서 87위에 올랐다.[32] 그녀는 또한 콰트로의 마지막 영국 1위 이후 13년 26일 만에 영국 1위였던 페리 에이드 자선 싱글 "Let It Be"에 참여했다.

1989년 콰트로는 차트 작성에는 실패했지만 영국에서 발매된 사전 녹음된 백킹 트랙 싱글 'Baby You're a Star'를 발매했다. 80년대 후반, 비록 그녀는 차트 성공이 없었음에도 불구하고 여전히 끈질기게 기록했지만, 콰트로의 히트 메이킹 시대는 끝났음이 분명했다. 1990년대 동안, Quatro는 4개의 새 앨범을 발매했지만, Unreleased Emotion은 몇 년 전에 녹음되었다. What Goes Around – Great & Latest는 1995년에 발매되었고 주로 다시 녹음된 오래된 히트곡들로 구성되었다. 이것은 덴마크에서 성공을 거두었다. 1999년의 Free the Butterfly 자조 앨범을 제외하고, Quatro가 새 앨범을 발매하는 데는 11년이 더 걸릴 것이다. 2006년 백 투 더 드라이브(Back to the Drive)는 이전 앨범의 부드러운 사운드보다는 더 단단한 콰트로의 록 루트로 복귀하는 모습을 보여주었다. 백 투 더 드라이브(Back to the Drive)는 1980년대 록하드(Rock Hard) 이후 처음으로 쿼트로(Quatro)를 전세계 차트로 복귀시켰다. 백 투 더 드라이브(Back to the Drive)는 다운로드 전용 싱글 "I'll Walk Through the Fire Through You"도 제작했다. Quatro는 2011년 리드 싱글인 "Whatever Love Is"로 In the Spotlight를 발매했다. 콰트로는 2014년 두 곡의 새로운 트랙으로 디트로이트에서 온 소녀라는 안토로 음악계에서 50주년을 맞았다.[33][34]

2005년경에는 콰트로의 일생을 기록한 다큐멘터리 《Naked Under Reducer》가 런어웨이즈의 전 멤버인 빅토리 티슬러 블루(Victory Tischler-Blue)가 연출한 1975년 일본에서 녹음된 부트레그 앨범의 이름을 딴 《Naked Under Reder)》가 제작되었지만, 이것은 공개된 적이 없다.[35][36] 2006년 2월, Quatro는 스위트 기타리스트 앤디 스콧이 제작한 Back to the Drive를 발매했다. 이 앨범의 타이틀 곡은 그녀의 전 공동 작업자 채프먼에 의해 쓰여졌다.[37] 콰트로는 2007년 3월 이글스 곡 '데스페라도'의 커버 버전을 발매한 데 이어 자서전 '언지피프'가 출간됐다.[38] 이 무렵 콰트로는 5천만 장의 음반을 팔았다.[13]

2011년 쿼트로 공연

2010년 6월 11일, 그녀는 섬 오브 와이트 페스티벌에서 'Girls Night Out'의 선두에 섰다.[39] 콰트로는 온라인 투표에 이어 2010년 미시간 록앤롤 레전드 온라인 명예의 전당에 입성하기도 했다.[19]

2011년 8월, Quatro는 15번째 스튜디오 앨범인 In the Spotlight (그리고 싱글 앨범인 "Spotlight")를 발매했다. 이 앨범은 마이크 채프먼이 직접 작사한 신곡과 커버 버전이 일부 섞여 있다. 이후 앨범의 두 번째 싱글인 "Whatever Love Is"가 발매되었다.[40][41] 2011년 11월 16일, 수지 콰트로 공식 유튜브 채널에 수록된 트랙 '스트랙트 머신(Strick Machine)'의 뮤직비디오(Tischler-Blue)가 공개됐다. 이 트랙은 골드프랩의 '스트랙트 머신'을 표지로 하고 있지만, 콰트로의 버전에는 '캔 더 캔'의 두 줄이 들어 있어 두 곡의 곡조 유사성을 언급하고 있다.[42][43]

2013년 4월, 디트로이트 뮤직 어워드에서 30여년 만에 처음으로 미국에서 공연을 펼쳤는데, 그 곳에서 그녀는 언니인 패티가 수여한 '명품 평생 공로상'을 받았다.

2017년 콰트로는 스윗 온 기타의 앤디 스콧, 슬레이드의 돈 파월이 드럼으로 뒷받침하는 16번째 스튜디오 앨범을 발매했다.[6]

연기 및 라디오 진행

콰트로는 아마도 TV쇼 해피 데이즈에서 베이스 연주자 레더 투사데로 역으로 미국에서 가장 잘 알려져 있을 것이다. 이 쇼의 프로듀서인 개리 마샬은 딸의 침실 벽에서 그녀의 사진을 본 후 오디션을 보지 않고 이 역할을 제안했다. 당시 미국 대표로 활동하던 토비 마미스는 이 거래를 중개하고 이에 대한 엄청난 언론의 관심을 불러일으키며 본국에서 콰트로의 인지도를 높였다. 가죽은 폰지의 전 여자친구인 핫로드 드라이버 핑키 투사데로의 여동생이었다. 가죽은 주인공 조니 커닝햄이 합류한 록밴드의 앞면을 장식했다. 이 캐릭터는 랄프 말프와 정식으로 친목 모임에 데이트를 하는 것을 포함하여 다른 게스트 역할로 돌아왔다. 마샬은 콰트로에게 가죽 투르사데로 스핀오프를 제안했지만, 그녀는 타이프캐스트가 되고 싶지 않다며 거절했다.[44]

다른 연기자 역할로는 1982년 영국 코미디 드라마 시리즈인 민더(일명 "죽은 남자 도 텔테일")가 테리(데니스 워터맨)의 가수 여자친구인 낸시 역을 맡았다.[45] 1985년, 그녀는 뎀시와 메키피스에서 정신적으로 장애가 있는 전직 MI5 요원인 "Love you to Death"[46]로 출연했다. 1994년 코미디 '절대 환상적'의 '병원' 에피소드에 간호사로 카메오 출연했다.[47] 1990년 클라이브 바커 호러 영화 '나이트바이벌'에서도 촬영됐지만, 스튜디오는 그녀의 캐릭터를 도려냈다.[48] 2006년 콰트로는 《빌트 투 비 와일드》(Bob the Builder) 영화 《빌트 투 비 와일드(Builded to Be Wild)》에서 리오의 목소리를 연기하였으며,[49] 로스트소프트(Lowestoft)에서 록 스쿨 2 시즌 에피소드에 출연하였다. 미미 클리프턴 역의 미드소머 살인사건의 '악스맨 코메스'에도 출연했다.

Quatro는 또한 극장에서 공연했다. 1986년에는 애니 겟 유어[32] 건 런던 제작에 애니 오클리 역으로 출연하였고, 1991년에는 탤룰라 뱅크헤드의 삶을 다룬 뮤지컬에서 주연을 맡았다. 탈룰라 Who?라는 제목의 이 뮤지컬은 윌리 러쉬튼의 책을 각색한 쉬리 로덴과 공동작곡되었다. 그것은 2월 14일부터 3월 9일까지 영국 혼처치에서 진행되었는데, "탈룰라가 얼마나, 누구에게, 그리고 얼마나 자주 그랬는지 놀랄 것이다!"라고 쓰여졌다. 그 쇼는 다수의 비평가들로부터 호평을 받았다.[50][51]

보다 최근, Quatro는 BBC 라디오 2에서 매주 로큰롤 프로그램을 진행해왔다. 첫 번째 프로그램의 제목은 수지 큐와 함께 록킹(Rockin)'이었고, 두 번째 프로그램의 제목은 '웨이크업 리틀 수지(Wake Up Little Suzi)'가 주어졌다.[52]

작사

그녀는 혼자서 곡을 쓰기 시작했고, 그 후 다른 작사자들(렌 투키, 리안논 울프, 셜리 로든 등)과 협업을 했으며, 지금은 다시 한 번 혼자 주로 곡을 쓴다.

Quatro의 초기 녹음된 작곡은 의도적으로 앨범 트랙과 싱글의 B-side에 한정되었다. 1973년 말에 그녀가 말하길... 앨범 수록곡은 싱글과는 매우 다른 이야기다. 2분간의 로앤비 광고 싱글은 내 머릿속에서 나오지 않을 테지만, 걱정 안 해."[53]

그녀는 "내 앞방에서 피아노 앞에 앉아 제목(항상 먼저)을 적는 것부터, 베이스를 집어들고, 그루브를 알아내는 것, 피아노로 돌아가는 것... 가사를 작업하는 것, 일렉트릭 기타를 연주하는 것까지, 그리고 마지막으로 가사를 타이핑하는 것을 묘사한다. 그제서야 공식적으로 노래가 된다. 그 다음엔 내 작은 8트랙으로 내려간다. 내가 모든걸 연주하는 가운데... 이것은 무소가 곡조에 들어가는 데 사용하는 버전이다. 그런 다음 스튜디오로 들어가 거기서부터 우리는 간다."[54]: 2

사생활

콰트로는 1976년 오랜 기타리스트인 렌 투키와 결혼했다. 그들은 두 아이를 함께 낳았고(1982년 로라와 1984년 리처드 레너드) 1992년 이혼했다. 1993년 이전에 콰트로는 그녀와 투키가 1980년에 사들인 영국 에섹스의 마너 하우스에서 두 아이들과 함께 살았다.

그녀는 1993년 독일 콘서트 프로모터 레이너 하스와 결혼했다. 2006년에 그녀의 딸과 손자는 다시 마너 하우스로 이사했다.[1] 2008년 말쯤 콰트로의 자녀들이 집을 나가 집을 비웠으며 그녀는 자신이 빈 둥지 증후군이 있다고 말하면서 일시적으로 집을 팔려고 내놓았다. 콰트로는 계속해서 에섹스와 함부르크에서 살고 있으며, 때로는 디트로이트에서 살고 있다.[55]

2011년부터 유튜브에 뮤직비디오를 게재했다.[56] 2012년 3월 31일 콰트로는 전날 밤 공연을 했던 우크라이나 키예프에서 항공기에 탑승하던 중 오른쪽 무릎과 왼쪽 손목이 부러졌다. 그녀는 4월 27일로 예정되어 있던 언니들과 함께 디트로이트 명예의 전당에 입성하게 될 디트로이트 뮤직 어워즈에서의 출연을 취소해야 했다. 이번 공연은 30여 년 만에 미국 무대에 오른 그녀의 첫 공연이었을 것이다. Quatro는 또한 다른 콘서트 날짜들을 다시 잡아야 했고, 일부는 완전히 취소되었다.[57]

태도

2012년 인터뷰에서 콰트로는 일반적으로 여성 록커들을 위해 무엇을 성취했다고 생각하느냐는 질문을 받았다. 그녀는 이렇게 대답했다.

내가 하기 전에는 록앤롤을 할 자리가 없었어. 사실 그렇지 않아요. 넌 그레이스 슬릭 같은 걸 가졌잖아 하지만 그건 내가 한 게 아니야 여성 록 'n' 롤 뮤지션 겸 가수로서 가장 먼저 진지하게 받아들여졌다. 그것은 전에 행해진 적이 없었다. 나는 그 소년들을 그들만의 게임으로 했다. 그 후에 온 모든 사람들에게, 그것은 조금 더 쉬웠고, 그것은 좋다. 난 그게 자랑스럽다. 내게 유산이 있다면 바로 그런 것이다. 내가 가볍게 여기는 것은 아무것도 아니다. 그것은 조만간 일어날 일이었다. 2014년에는 50년 동안 일을 할 것이다. 누군가에 의해 이루어질 예정이었는데, 성별을 보지 않기 때문에 그렇게 하는 것이 내 마음에 떨어진 것 같다. 난 그런 적이 없다. 키가 6피트나 되는 남자가 자기와 정면으로 부딪히지 말라고 나를 화나게 했다면 그런 생각은 들지 않는다. 그게 바로 내 방식이야. 베이스 솔로로 연주하고 싶으면 할 수 없다는 생각이 전혀 들지 않았다. 내가 5살 때 엘비스를 처음 봤을 때, 나는 그가 되고 싶다고 결심했고, 그가 남자라는 생각은 들지 않았다. 그래서 나 같은 사람에게 떨어질 수밖에 없었던 거야.[58][b]

1973년 인터뷰에서 콰트로는 여성 해방 운동과 거리를 두면서 여성 해방 운동이 주장하는 많은 의견에 공감했다.

... 완전히 위선적인. 그들의 지도자들은 그곳에 서서 '우리는 개인이다'라고 말하지만, 그들은 모두 한 무리로 모여 양처럼 따라다닌다. 나로서는 그 둘을 합칠 수 없다... 나는 [언론의 주목을 받는 운동 지도자들]을 따르는 대중들, 그리고 할 말이 전혀 없는 대중들에 대해 말하고 있는 것이다. 그것은 모든 것을 거짓으로 보이게 한다. 함께 뭉치면 여성리브의 전체 사상이 사라지기 때문에 그들이 그것을 그들 자신의 삶에 적용할 수 있는 방법을 찾을 수 있기를 바란다.[53]

인터뷰 진행자인 찰스 샤어 머레이는 그녀의 관점을 "… 다소 변칙적인 것으로 여겼는데, 문제의 여성이 우연히 잘 알려져 있지 않는 한, 그녀가 다른 여성들과 단결하고 나서 대변인을 선출하지 않는 한, 사람들에게 그녀의 말을 들을 방법이 없기 때문이다." 그는 또한 콰트로가 소녀들이 그녀의 외모와 태도를 모방하고 있다고 그녀에게 편지를 쓰는 것이 자랑스러워 보였다는 명백한 모순에 주목했다.[53] 1974년 콰트로는 남성과 달리 여성이 감정적인 반응에 부담을 느껴 음악계에서 성공하는 것이 더 어렵다고 믿었는데, 이는 질투심이 강하기 때문에 여성 관객들이 여성 아티스트의 음반을 사지 않는 경향이 있기 때문이다.[59] 그녀가 대화에 유난히 자유롭게 욕설을 사용한 것은 1970년대 면접관들에 의해 종종 지적되었는데, 그녀의 작은 키와 소년다운 성격이었다.[59] 1974년 필립 노먼은 이렇게 말했다.

모든 여성 록 가수들 중에서, 그녀는 가장 해방된 것처럼 보인다: 그녀 자신이 베이스 기타를 연주하는 올맨 그룹을 이끄는 작은 소녀. 그 이미지는 말괄량이, 머리가 호리호리하고, 바닥이 빡빡하고, (두 번) 문신을 한 것, 로커, 브로더, 외톨이, 칼 운반하는 것, 지옥 고양이, 야생 고양이, 폭풍 아이, 겁에 질린 디트로이트의 도시로부터의 난민이다.[9][c]

수상 및 명예

2020년 콰트로는 여성국제음악네트워크로부터 아이콘상을 받았다.[60]

2011년 콰트로는 미시간 록앤롤 레전드 명예의 전당에 헌액되었다.[61]

콰트로는 2016년 10월 영국 케임브리지 앤글리아 러스킨대에서 박사와 함께 명예 음악학 박사학위를 받았다. 필굿의 윌코 존슨.[62]

2019년 8월 15일 빅토리아주 멜버른에서 콰트로의 삶을 다룬 호주제 영화가 초연되었다. '수지 큐'는 그녀에 대한 첫 공식 다큐멘터리로 주목받는다. 그것은 Quatro에 의해 그녀의 커리어를 "완벽하고 모든 것"으로 묘사되었고, 특히 그녀가 디트로이트에 있는 언니들을 떠나 런던에서 솔로 활동을 추구하면서 직면하고 있는 그녀의 성공과 도전 모두에 초점을 맞추었다. Quatro는 멜버른에 본사를 둔 Liam Formadager 감독에게 "그는 내 음악을 좋아했지만, 특별히 "팬"은 아니었고, 그것은 그가 객관적이라는 것을 의미했고, 내가 얼마나 대단한 사람인지 말해주느라 시간을 다 쓰지 않았기 때문이다"라고 말했다. 나는 그가 그 일에 적임자였음을 좋아한다."

브라보 오토

브라보(Bravo)는 독일어를 사용하는 유럽에서 가장 큰 10대들을 위한 잡지다. 매년 이 잡지의 독자들은 브라보 오토상 수상자를 선정한다.

콰트로는 다음과 같은 브라보 오토 상을 수상하였다.[63]

  • 1973년 여자 가수 금
  • 1974년 여자 가수 금
  • 1975년 여성 가수 청동
  • 1978년 여성 가수 청동
  • 1979년 여성 가수 청동
  • 1980년 여성 가수용 실버

퀸즈 오브 브리티시 팝

2009년 4월 BBC TV는 12명의 영국 팝 여왕 중 한 명으로 Quatro를 선정했다.[64]

유산 및 영향

기자 및 검토자 보기

1974년 8월, 사이먼 프리스트는 미국 밖에서 작용하고 있는 공식에 대해 다음과 같이 말하면서 문제를 발견했다.

수지는 약간 상업적인 위기에 직면해 있다. 진과 채프먼은 그들의 주장을 증명해 보였지만 그녀에게 흥미를 잃고 있다. 그녀는 최고의 소재를 가졌던 적이 없고(그들은 그녀와 많은 경기를 하지 않는다) 그녀의 싱글곡들 각각은 이전보다 덜 매력적이었다. 그들이 갑자기 새로운 농담을 상상하지 않는 한, 그녀는 겁에 질려 물러날 위험에 처해 있고 대항할 수 있는 자원이 부족하다. 그녀 자신의 음악적 재능은 전혀 필요하지 않아 무시당했고(버림받은 B사이드를 제외한다면), 스위트 앤 머드는 그들의 역사와 자신들을 지원받기 위해 가지고 있지만, 수지의 현재가 그녀의 과거와는 아무 상관이 없고 그녀의 그룹은 친니캅 음악을 연주하기 위해 결성되었다. 머드는 최고의 카바레 연기와 스윗이 존경받는 록 그룹이 될 수도 있지만 수지는 추억이 될 뿐이다. 미키 모스트의 60년대 기술은 영국 블루스와 R&B 그리고 포크음악으로 대중음악을 만드는 것이었다. 70년대에 친과 채프먼의 기술은 청중으로 대중음악을 만드는 것이었다. 이 관객들이 늙고 변화함에 따라, 그것의 음악도 그렇게 될 것이고 수지 콰트로도 자랄 때 애틋한 부분이었을 것이다.[21]

1983년, 저널리스트 톰 히버트는 콰트로가 여성 록 음악가들 사이에서 선도적인 빛으로서의 역할을 과대평가했을지도 모른다고 썼다. 라고 그는 말했다.

…록의 전통이 뒤집히고 여성 음악가들이 진정으로 전면에 등장한 것은 1977년 펑크 혁명 이후였다. 그러나 말괄량이 같은 비웃음, 베이스 기타, 그리고 쿵쿵거리는 설득력 있는 10대 튜닝을 가진 수지 콰트로는 적어도 남성이 지배하는 록 정통성에 도전장을 내렸었다. 80년대에 무대에 선 콰트로는 여전히 에너지와 흥분을 전달하고 있었고, 여전히 계급이 부족했다."[65]

학자의 견해

프랭크 오글스비는 2008년 논문에서 록음악의 원형인 수지 콰트로: "록음악의 반란은 대체로 남성들의 반항이었다; 종종 1950년대와 60년대에 록음악의 10대 소녀들은 남성들의 남자친구에 전적으로 의존하는 성격으로 노래를 불렀다."라고 쓰고 있다. 그는 Quatro를 "어떤 면에서는 여성 암석 개척자 ... 암석 고고학의 초석"이라고 묘사한다. 그는 그녀가 성장하여 "남성만큼이나 자유롭게 노래하고 연주하는 전기 도끼 여성 최초의 여성 리드 싱어 겸 베이스 연주자가 되어 다른 여성들에게 영감을 주었다"[66]고 말했다.

필립 아우스랜더는 "1960년대 후반까지는 록에 여성이 많았지만, 대부분은 가수로서만 공연을 했는데, 이는 전통적으로 대중음악에서 여성적인 위치였다"고 말한다. 일부 여성들(Quatro 그녀 자신처럼)이 미국의 모든 여성 차고 록 밴드에서 악기를 연주했지만, 이 밴드들 중 지역적 성공 이상의 성과를 거둔 밴드는 없었다. 그래서 그들은 "여성들이 지속적으로 록에 참여할 수 있는 실행 가능한 템플릿을 제공하지 않았다"[24]: 2–3 고 말했다. 1973년 콰트로가 등장했을 때 "다른 저명한 여성 음악가는 가수, 악기 연주자, 작곡가, 밴드 리더로서 동시에 록에서 활동한 적이 없다"[24]: 2 고 했다. 아우스랜더는 2000년 Quatro가 자신을 "로큰롤을 신고 남자 음악가를 쓰러뜨리고 여자 음악가가 남자 음악가보다 더 잘 연주할 수 있다는 것을 증명하는 것으로 보았다"고 덧붙였다.[24]: 3

콰트로의 영향을 받은 사람들과 밴드

Quatro는 다양한 여성 음악가들에게 영향을 끼쳤다. Talking Heads에서 베이스 기타를 연주한 뮤지션 티나 웨이머스와 톰 클럽은 다른 밴드들 중에서도 콰트로 앨범을 들으면서 베이스 연주를 처음 배웠다.[67]

콰트로는 룬웨이와[68] 조안 제트는 물론,[68] 소녀학교와 크리시 현데에도 직접적인 영향을 미쳤다.[69] The Go-Go's의 베이스 연주자로 가장 잘 알려진 뮤지션 캐시 발렌타인은 2020년 자서전 All I Ever Wanted의 주요 영향력으로 Quatro를 꼽았다.[70]

1990년대 중반 미국의 인디 록 밴드 Tussadero는 Quatro의 Happy Days 캐릭터 Reder Tussadero의 이름을 따왔으며, 1994년 앨범 The Pink Album의 수록곡 "Leather Idol"은 Quatro와 그녀의 TV 캐릭터 둘 다의 곡이었다.[71]

스코틀랜드 싱어송라이터 KT Tunstall의 2007년 앨범 Dolaric Fantastic의 표지에는 의도적인 경의를 표하기 위해 Tunstall이 Quatro처럼 옷을 입고 있다.[72][d]

2013년 10월 24일, Quatro는 여성 음악가 세대에 영감을 주고 영향을 준 역할로 여성 음악가 단체인 MEOW(Musicers for Equal Opportunity for Women Offortunity for Women)로부터 발레 상을 받았다.[74] 이 상은 캐시 발렌타인(The Go-Go's)이 텍사스 오스틴 르네상스 호텔에서 열린 명예 만찬에서 수여했다. 콰트로는 '스텀블린 인'에서 언니 패티와 밴드 패스트볼의 토니 스칼조가 포함된 현지 밴드와 함께 5곡을 선보였다.

음악 스타일

2017년 쿼트로

콰트로의 음악은 여러 장르를 아우른다. 그녀의 주요 장르는 하드 록과[75] 글램 록이다.[76][77] 학술가인 필립 아우스랜더는 "그녀는 가수가 아닌 베이스 연주자로 가끔 등장했고, 자신의 연주회 동안 확장된 베이스 기타 솔로 연주로 그녀의 기악력을 보여준다"[24]: 1–2 고 썼다.

쾌락 추구자들과 함께, 그들의 음악 스타일과 장르는 파워 팝,[78] 차고[79] 록, 모타운을 포함했다.[80] 콰트로도 뮤지컬을 공연한다.[81]

음반 목록

주요 기사: 수지 콰트로 음반 목록

노래 목록

참고 항목: 수지 콰트로의 노래 목록

필모그래피

텔레비전

연기
게스트 출연

시네마

참고 항목

참조

메모들

  1. ^ 콰트로는 롤링스톤의 실패 이후 그녀의 모습이 바뀐 것으로 보인다. 사이먼 프리스는 1974년 8월, 모스트가 자신을 처음 소개했을 때 "... 음악가였고 매력적인 소녀가 아니었다"고 썼다. 그녀의 언론 사진에는 청바지와 싱글렛을 입은 사려 깊고 자연스럽고 건강한 소녀가 보였다. 그녀는 들판에 앉아 하늘을 보고 있었다. 분명 싱어송라이터-섹시하지만 어른스러운 느낌으로 말이다. 그리고 이 이미지는 "롤링 스톤" 이후 바뀌었다: "언더웨어는 수지 콰트로가 더 이상 입지 않는 것이다. 1973년 5월 이후, 그녀는 앞쪽에 지퍼가 달린 부드러운 가죽 고양이 슈트 외에는 어떤 것도 입은 적이 없었다. 브래지어도 팬티도 없고 체인도 많고 부츠도 크고 그녀는 밴드를 조립했다. 검은 조끼와 이두박근을 입은 세 명의 남자가 있어."[21]
  2. ^ 콰트로는 실제로 1957년 1월 6일 다섯 살이 아닌 여섯 살 때 '엘비스 순간'을 맞았다. 언니 알렌과 함께, 그녀는 에드 설리번 쇼에서 엘비스 프레슬리의 세 번째 (그리고 마지막) 출연을 지켜보고 있었다. 엘비스가 "Don't Be Crapy"를 부르자 알렌은 비명을 지르고 있었다. 그가 "Mmmm"을 부를 때 콰트로는 첫 성적 전율을 느꼈다(그러나 그것이 무엇인지 몰랐다). 그러자 그들의 아버지(아트)가 방으로 들어와 "그거 역겹다"고 말하고는 텔레비전을 껐다. 이 시점에서 콰트로는 엘비스가 되고 싶다고 결심했다. 아트사는 나중에 엘비스가 "Love Me Tender"를 부르는 카피를 집에 가져와서 "좋아, 바보야, 그래야 아이가 노래를 부를 수 있어!"[1]: 26 [58]라고 인정했다.
  3. ^ 콰트로는 어깨에 튤립 문신을 새겼고 손목에 별을 새겼다.[21]
  4. ^ 2011년 3월 콰트로 측은 KT 툰스톨이 콰트로의 삶을 바탕으로 어떤 극장 쇼에서든 주연을 맡기에 이상적인 인물이 될 것이라고 제안했다.[73]

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