패니(밴드)
Fanny (band)패니 | |
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배경 정보 | |
기원 | 미국 로스앤젤레스 |
장르 | 바위, 단단한 바위 |
년 활동 | 1969–1975 |
레이블 | 리플레이 레코드, 카사블랑카 레코드 |
과거 구성원 | 준 밀링턴 장 밀링턴 앨리스 드 부어 니키 바클레이 패티 콰트로 브리 브란트 캠 데이비스 |
패니는 1970년대 초반에서 중반까지 활동한 미국의 록 밴드였다.그들은 두 개의 빌보드 핫 100 탑 40 싱글을 포함하여, 비판적이고 상업적인 성공을 거둔 최초의 여성 록 그룹 중 한 명이었다.
이 그룹은 기타리스트 준 밀링턴과 그녀의 여동생인 베이시스트 진이 1960년대 초 필리핀에서 캘리포니아로 이주한 이후 함께 음악을 연주해 온 것에 의해 설립되었다.밴드의 여러 변주곡을 거쳐 연주한 이들은 1969년 파니로 리플라이 레코드에 계약한 프로듀서 리처드 페리의 관심을 끌었다.이 밴드는 6월 밀링턴이 그룹을 탈퇴하기 전까지 4장의 앨범을 함께 녹음해 원래의 라인업 분할로 이어졌다.최종 앨범에 이어 패니는 1975년 해체했다.밀링턴 자매는 분단 이후 계속 함께 음악을 연주해왔고, 전 드러머 브리 하워드 달링과 함께 2018년 스핀오프 그룹 '패니 워크 더 어스'를 결성했다.
이 그룹은 전형적인 걸그룹 스타일과 록 업계에서 여성들의 기대를 전반적으로 거부하고, 그들의 음악적 기량을 강조했다는 점에서 계속해서 비판적인 찬사를 받고 있다.이후 바둑, 뱅글스, 런어웨이 등 그룹들은 패니를 주요 영향력으로 꼽았다.
경력
준 자매와 장 밀링턴은 1961년 가족과 함께 필리핀에서 캘리포니아의 새크라멘토로 이사했다.그들은 우쿨렐레에서 함께 음악을 연주하기 시작했고, 이것은 그들이 친구를 사귀는데 도움을 주었다.고등학교에서 준은 기타, 진은 베이스, 애디 리는 기타, 브리 브랜트는 드럼으로 Svelt라고 불리는 여성 밴드를 결성했다.브란트는 결혼하기 위해 떠났고 후에 앨리스 드 부어로 대체되었다.스벨트가 해체되자 데 부어와 리는 또 다른 여성 단체인 와일드 허니(Wild Herd Buhr and Lee는 Wild Honey를 결성했다.밀링턴 자매는 후에 모타운 커버를 연주하는 이 밴드에 합류했고, 결국 로스앤젤레스로 이주했다.[1][2]
남성 위주의 록계에서 성공이나 존경을 받지 못해 좌절했던 와일드 허니는 1969년 로스앤젤레스의 트루마두르 클럽에서 마지막으로 공개석상에 모습을 드러낸 후 해체를 결정했다.[2]그들은 멘토로서 여성 록 밴드를 찾던 프로듀서 리차드 페리의 비서에 의해 이 공연에서 목격했다.[3]페리는 워너 브라더스를 설득했다. 여전히 와일드 허니로 알려진 밴드를 리플레이 레코드사에 계약할 레코드.[2]그 그룹은 그들의 진정한 음악적 재능에도 불구하고, 참신한 행동이라는 이유로, 그들의 연주를 듣지 않고 계약을 따냈다.[1]이 밴드는 첫 앨범을 녹음하기 전에 키보드 연주자 닉키 바클레이를 영입했다.[4]
그 후 밴드는 성적인 함축으로가 아니라 여성정신을 나타내기 위해 패니로 개명되었다.[3]초기 라인업은 기타의 준 밀링턴, 베이스의 진 밀링턴, 드럼의 데 뷰어, 키보드의 바클레이, 리드 보컬과 타악기의 브랜트로 구성되었다.페리는 이 그룹이 비틀즈처럼 자급자족적인 4피스 밴드가 되기를 원했기 때문에 브랜트를 해임했다.[5]밀링턴과 바클레이는 모두 교대곡에 리드 보컬을 맡았고, 드 부어는 이후 앨범에서 가끔 리드 보컬을 맡았다.[6]
페리는 1970년 패니를 시작으로 밴드의 첫 3개의 앨범을 제작했다.[7]페리와 Reprise Records와의 연관성 때문에 바클레이는 조 코커와 함께 백싱가수로 투어에 초대되었고, 결과적으로 앨범 매드 도그와 잉글리쉬맨에 출연하였다.[8]이 그룹은 1집 앨범에 수록된 크림의 "배지"를 표지로 내세우며 상당한 라디오 방송을 했다.[9]후속 앨범 《Charity Ball》은 이듬해 발매되었으며, 타이틀 곡은 빌보드 핫 100에서 40위에 올랐다.[10]패니의 멤버들은 또한 세션 뮤지션으로 일했고, 스트라이샌드가 작은 밴드와 함께 녹음하기를 원했던 이후 [4][11][12]바브라 스트라이샌드의 1971년 앨범 바브라 조안 스트라이샌드에서 연주를 했다.[1]이 그룹은 계속해서 잘 알려진 팬들을 끌어 모았다; 데이비드 보위는 이 그룹에게 그들의 작품에 감탄하는 편지를 보냈고, 그가 그들에게 마임 기술을 보여주는 포스트 쇼 파티에 이 밴드를 초대했다.[1]젊은 엔지니어 레슬리 앤 존스를 로드 매니저 겸 라이브 사운드 믹서로 영입한 [13]패니는 슬레이드, 제드로 툴, 리플 파이 등 전 세계를 순회하며 영국에서 폭넓은 인기를 얻었다.[4]1971년 소리스의 한 기사는 이 단체가 "요즘 모든 사람들에게 자신들이 후원 단체라고 생각한다"[14]고 말했다.이 그룹은 투어 동안 소니와 체어 쇼, 아메리칸 밴드 스탠드, 올드 그레이 휘슬 테스트, 비트 클럽 등 여러 차례 생방송에 출연했다.[15]
이 그룹의 3집 앨범인 패니 힐(1972)에는 페리의 프로듀싱 외에도 비틀즈의 엔지니어 제프 에머릭이 피처링으로 피처링했다.여기에는 비틀즈의 '헤이 불독'과 마빈 게이 감독의 '아인트 That Girial'의 커버가 포함됐다.후자는 롤링스톤즈 색소폰 연주자 바비 키스를 등장시켰고, 싱글로 발매되어 빌보드 핫 100에서 85위에 올랐다.[16][17]동료 스톤스의 사이드맨 짐 프라이스도 이 앨범에서 브라스를 연주했다.[18]롤링 스톤은 이 그룹의 음악적 실력과 특히 리드 기타와 리듬 기타를 모두 연주하는 준 밀링턴의 능력을 높이 평가하며 이 앨범에 대한 극찬을 썼다.[19]
그들의 4집 앨범인 마더스 프라이드(1973년)는 토드 런드그렌이 프로듀싱했다.[2]마더스 프라이드가 출시될 무렵 준 밀링턴은 그룹 포맷에 제약을 받고 있었다.음반사는 그녀가 특정한 디자이너 옷을 입고 딱딱한 록 이미지를 채택하기를 원했는데, 그녀는 이에 저항했다.그녀는 나중에 "내가 누군지 알아내야겠다"[1]면서 탈퇴를 결심했고, 자신과 성격이 다른 바클레이와 정기적으로 충돌했다.[8]준은 불교를 공부하기 위해 우드스톡으로 옮겼지만, 그녀 없이 이 단체가 계속되어야 한다고 주장했다.[1]
데 부어 역시 돌아온 브랜트가 드럼을 대신하며 밴드를 떠났다.패티 콰트로(스지 콰트로의 여동생)는 준을 기타로 대신했다.이 라인업은 카사블랑카 레코드와 계약을 맺고 1974년에 최종 패니 앨범인 Rock and Roll Survivors를 발매했다.[2]첫 싱글인 "I've Had It"은 빌보드 핫 100에서 79위에 올랐다.[20]브란트는 작곡가 제임스 뉴턴 하워드와 결혼하면서 앨범 완성 직후 밴드를 떠났고 잠시 캠 데이비스로 교체됐다.바클레이는 1974년 말 준 밀링턴이 없으면 안 된다고 생각하고 그룹을 그만두었다.[21]두 번째 싱글인 "버터 보이"는 장 밀링턴이 보위에 대해 쓴 곡으로 1975년 4월 빌보드 핫 100에서 29위에 오르며 그들의 가장 큰 히트를 쳤다.[1][10]풀려날 즈음에는 그룹이 분열되어 있었다.[21][1]
분할 후 활동
결별 후 1975년 밀링턴 자매는 비록 더 오래된 패니 소재는 연주되지 않았지만 짧은 투어를 위해 패니의 새로운 라인업을 구성했다.이 그룹은 결국 L.A라는 새로운 여성 밴드로 변모했다.음반사로부터 어느 정도 관심을 불러일으켰지만, 밴드 투어는 파니로 하고 오래된 파니 노래만 연주한다는 규정으로 준 밀링턴이 반대했다.[2]
준밀링턴은이후 1980년대에 3장의 솔로 앨범을 발매했으며,홀리 니어,크리스 윌리엄슨, 벌 앤 애니멀 등 아티스트의 프로듀서로 활동해왔다.그녀는 음악에서 소녀와 여성을 지원하는 비영리 단체인 음악 예술 연구소를 운영하고 있다.[22][23]장 밀링턴은 한동안 보위의 기타리스트 얼 슬릭과 결혼했고 후에 약초학자가 되었다.[4]밀링턴스는 패니의 뒤를 이어 계속해서 함께 녹음했는데, 가장 최근에는 6월 레이블인 Fantastic Records의 2011년 앨범 Play Like a Girl에 수록되었다.[24]니키 바클레이는 1976년[25] Diamond in a Junkyard라는 솔로 앨범을 발매한 뒤 음악계에서 탈퇴했다.드부어는 이후 몇몇 주요 음반사에서 마케팅 활동을 했으며, 파니를 영향력 있는 인물로 꼽은 바둑계를 홍보했다.[9][26]그녀는 이 그룹의 앨범을 재발행하는 프로그램에서 Real Gone Music과 협력했다.[27]
패티 콰트로는 언니 수지의 세션 뮤지션으로 계속 활동했으며, 콰트로 자매의 초기 밴드인 '즐겨찾기'의 자료 재발급에 관여했다.[28]후에 브리 하워드-달링으로 알려지고 현재 브리 달링으로 알려진 브리 브랜트는 1986년 1개의 앨범을 발매한 밴드 아메리칸 [29]걸스와 1990년대 중반 이후 4개의 앨범을 발매한 복싱 간디스를 필두로 활발한 포스트 패니 경력을 쌓았다.[30]1982년 '안드로이드[31]' 등 영화에도 출연했으며 플레이보이 플레이메이트 브랜디 브랜디의 어머니로 활동하고 있다.[30]Quatro와 Brandt는 모두 Electric Light 오케스트라와 함께 순회 공연을 했고 1976년에 A New World Record 앨범에 출연했다.[32][33]
2002년 라이노 레코드는 한정판 4-CD 박스 세트인 '오랜만에 처음'을 발매하여, 패니의 첫 스튜디오 앨범 4장을 라이브 음반, 테이크아웃, 홍보 아이템과 함께 모았다.2007년 4월 20일 버클리 음대에서는 밀링턴 자매와 드 부어(바클레이가 건강상의 이유로 출연을 거절함)가 출연하는 재결합 콘서트가 열렸는데,[4] 이 콘서트에서 밴드 멤버들은 그들의 업적에 대해 로크그롤 여성상을 받았다.[34]최초의 4개의 오리지널 패니 앨범은 Real Gone 레코드에서 볼 수 있으며, 업데이트된 라이너 노트, 사진, 그리고 새로운 혼합물이 있다.[35]
2016년 브리 하워드는 밀링턴 자매의 라이브 공연에 합류했다.이것은 파니 워크 어스라고 불리는 새로운 밴드의 형성에 영감을 주었다.[36]2018년 3월에는 '패니 워크 더 어스(Fanny Walk the Earth)'라는 제목의 앨범도 발매됐다.이 앨범은 준, 진, 브리 모두 거의 50년 만에 처음으로 동시에 녹음된 것이다.[37][38]패니는 다큐멘터리 영화 패니의 주제다. 2021년 개봉해 바비 조하트가 연출한 <Right to Rock>.[39][40]
음악적 스타일과 유산
패니는 주요 레이블(골디 & 더 진저브레드, 더 쾌락 추구자)과 계약한 첫 번째 여성 밴드는 아니었지만, 그들은 주요[4] 레이블에 앨범을 낸 첫 번째 밴드와 빌보드 핫 100에서 40위권 성공을 거둔 첫 번째 밴드 중 하나이다.[10]파니의 음악은 모타운 음반에 실린 느슨한 스튜디오 뮤지션인 비틀즈와 펑크 브라더스의 영향을 받았다.[41]
이 밴드는 자신들의 음악적 재능을 바탕으로 명성을 얻고자 하기 위해, 전형적인 걸그룹 스타일로 옷을 입거나, 어떤 섹스 어필을 강조하라는 음반 회사의 제안에 저항했고, 정기적으로 리허설을 했다.[8][27]장 밀링턴은 이후 여성들이 록 음악을 잘 연주할 수 없다는 관객들의 인식을 극복하기 위해 패니가 강한 라이브 존재를 가져야 한다고 말했다.[42]준은 이어 "우리는 우리가 경기를 하고 생방송을 할 수 있다는 것을 증명해야 한다는 것을 알고 있었다.그렇지 않으면 아무도 믿지 않을 거야."[41]이 그룹은 미국과 달리 관객들이 그들의 음악을 감상하고 그들의 작품을 존경했던 영국과 유럽에서 더 성공적이었다.드 부어는 일부 음반사 임원들이 단지 패니를 속임수로 취급했을 뿐이며 심각하게 받아들여서는 안 된다는 사실을 알고 실망했다.[27]발기인 빌 그레이엄은 비록 이 그룹이 사업 실용주의 때문이 아니라 사업 실용주의 때문이라고 강조했지만, 이 그룹이 결혼하고 아이를 낳으면서 분열될 것을 우려하여 이 그룹에 행사장의 헤드라이닝 자리를 주는 것을 꺼렸다.투어를 하는 동안, 여성 팬들은 이 그룹에게 밴드를 어떻게 형성할 것인지 물어보았다.[43]이후 런어웨이와 뱅글스와 같은 여성 그룹들이 패니를 주요 영향력으로 꼽고 있다.[37]
리비트에서의 그룹 경력에 대한 회고적인 리뷰는 파니는 성별에 관계없이 단순히 좋은 밴드라고 강조했다.[16]준 밀링턴은 기타 실력으로 찬사를 받았고, 기타 플레이어로부터 음악계에서 가장 인기 있는 여성 기타 연주자로 묘사되었다.[44]패니에 있는 동안, 그녀는 깁슨 ES-355와 펜더 트윈 레버브 앰프를 좋아했고, 깁슨 레스폴 주니어 기타와 트레이너 앰프를 구입했다.그녀는 주로 슬라이드 기타 연주에 레스폴을 사용했다.패니에 있는 장 밀링턴의 주 악기는 1963년형 펜더 정밀 배스였는데, 아직 그녀가 소유하고 있다.[41]
꼬마 위트 밴드 리더 로웰 조지는 패니의 팬이었고 그들이 로스앤젤레스에 있을 때 그 그룹과 함께 있었다.[41]1999년 롤링 스톤과의 인터뷰에서 보위는 밴드에 대한 존경을 밝혔다.[19]
그들은 특별했다. 그들은 모든 것을 썼고, 개자식처럼 놀았다. 그들은 단지 거대하고 멋졌다. 그리고 아무도 그들을 언급하지 않았다.그들은 그 어느 누구보다도 중요하다. 그것은 단지 그들의 시간이 아니었다.
— David Bowie[19]
인원
오리지널 라인업
후기 구성원
앨범 음반 목록
- 패니(1970년)[7]
- 자선 무도회 (1971년)[46] (150호)[47]
- 패니힐(1972년)[48] (135호)[47]
- 마더스 프라이드 (1973년)[6]
- 록앤롤 생존자 (1974년)[49]
- 1972년 패니 라이브 (2001년; 1972년 음반)[50]
- 긴 시간 만에 처음(상자 세트, 2002년)[51]
- 지구를 걸은 패니(2018년)[1]
참고 항목
참조
인용구
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