잭 베니 프로그램

The Jack Benny Program
잭 베니 프로그램
Jack Benny Cast.jpg
그룹 초상화의 잭 베니, 메리 리빙스톤, 에디 앤더슨(로체스터)
기타 이름잭 베니 쇼
캐나다 드라이 프로그램
쉐보레 프로그램
General Tire Revue
젤로 프로그램
포도 견과류 플레이크 프로그램
럭키 스트라이크 프로그램
장르.코미디
실행 시간30분
원산지미국
언어영어
홈 스테이션NBC (파란색) (05/02/32–10/26/32)
CBS(10/30/32–1/26/33)
NBC (빨간색) (03/33–09/28/34)
NBC (파란색) (10/14/34–06/21/36)
NBC (빨간색) (10/04/36–12/26/48)
CBS (01/02/49–05/22/55)
텔레비전 각색잭 베니 프로그램(1950~1965)
주연잭 베니
메리 리빙스톤
에디 앤더슨
필 해리스
데니스 데이
케니 베이커
멜 블랑
프랭크 넬슨
아티 아우어바흐
베베나드레
사라 버너
조지프 쿤스
셸던 레너드
아나운서돈 윌슨
작성자해리 콘
알 보스버그
윌리엄 모로
에드먼드 벨로인
휴 웨드록 주니어
하워드 스나이더
조지 발저
샘 페린
밀트 호세프베르크
존 태커버리
앨 고든
할 골드만
제작자힐리어드 마크스(1946년 ~ '55)
오리지널 릴리즈1932년 5월 2일 ~ 1955년 5월 22일
No. 에피소드의931
오프닝 테마러브블룸/양키 두들보이
엔딩 테마헐리우드
J&M 스톰프

베니 주연의 ' 베니 프로그램'은 30년 이상 방영된 라디오 TV 코미디 시리즈로, 일반적으로 [1]20세기 미국 코미디의 최고조로 여겨진다.그는 라디오와 TV 경력 내내 한 가지 역할을 맡았는데, 이는 최소한의 재능 있는 음악가이자 모든 농담의 골칫덩어리였던 자신을 희화화한 것이다.프로듀서 힐리어드 마크스는 베니의 아내 메리 리빙스톤의 형제였다.

포맷

텔레비전과 라디오 모두에서 잭 베니 프로그램은 주인공들이 자신의 [3]버전을 재생하는 느슨한 [2]쇼-within-a-show 형식을 사용했다.이 쇼는 종종 네 번째 벽을 깨고 등장 인물들이 관객들과 소통하며 프로그램 [4]및 광고에 대한 코멘트를 했다.

Jack Benny는 라디오에서 처음 몇 년 동안 마이크 앞에 서서 농담과 이야기를 하고 밴드 넘버를 소개하는 많은 다른 라디오 코미디언들의 형식을 따랐습니다.잭과 그의 배역들의 캐릭터가 더 명확해지면서, 쇼는 스케치 코미디와 음악적 인터럽트를 혼합한 "버라이어티 쇼" 형식을 취했다.

이 쇼는 보통 아나운서 돈 윌슨이 협찬사 광고를 하는 것으로 시작되었고 오케스트라의 뮤지컬 넘버와 함께 시작되었다.윌슨은 잭 베니를 "의례의 사회자"로 소개하며 그와 농담을 나누곤 했다.점차적으로 메리 리빙스톤, 밴드 리더 필 해리스, 테너 케니 베이커 또는 데니스 데이를 포함한 나머지 출연자들이 대화에 참여하기 위해 "걸어갔다"고 한다.베니와 레귤러들 사이의 농담은 일반적으로 그날의 뉴스, 프레드 앨런과의 계속되는 불화에서 잭이 주고받은 최근의 대화, 또는 잭의 인색함, 나이, 또는 그의 허영심, 필의 습관적인 음주, 이기심, 또는 문맹, 돈의 비만, 데니스의 어리석음, 메리의 편지와 같은 프로그램 진행 중인 농담들 중 하나를 다뤘다.어머니[1]

쇼가 진행되면서 잭은 베니의 집에서 문제를 보고하는 로체스터(에디 앤더슨)의 전화(예: 잭의 애완 북극곰 카마이클 또는 그의 미친 전시 하숙생 빌링슬리)로 인해 중단될 수도 있다.가끔 앤디 데바인이나 유대인 캐릭터 슐레퍼맨(샘 헌)이 등장하기도 했다.어느 순간, 잭은 테너에게 그들의 노래를 부를 시간이 되었다고 말할 것이다.돈 윌슨은 스폰서를 위한 또 다른 광고를 삽입하고 밴드는 "빅 밴드" 앨범을 만들 것이다(지휘자 말론 메릭이 실제로 밴드를 이끌었지만 필 해리스가 확실히 이끌었다).

그 쇼의 후반부는 코미디 촌극에 할애될 것이다.잭은 스튜디오를 떠나 몇 가지 문제를 해결하기 위해 집에 갈지도 모른다(예를 들어 카마이클에게 약을 먹이는 것).아니면 미니 플레이(예: "Buck Benny Rides Again")나 잭이 경찰 서장 오베니 역을 맡은 살인 추리극 또는 현재 영화의 풍자극(예: "백설공주와 일곱 명의 갱스터")이 있을 것이다.몇몇 에피소드에서 잭은 그의 밴드 리더에게 간단한 지시로 공연을 마쳤고, 이 밴드는 돈 윌슨이 마지막 광고를 했던 것처럼 마지막 뮤지컬 곡을 연주했다.

수년간베니 프로그램은 라디오 스타 잭 베니의 허구적인 삶으로부터 특정한 상황과 시나리오를 만들어내며 현대적인 국내 상황 코미디 형식으로 발전했다.이 시트콤 쇼는 베벌리 힐스에 있는 잭의 집에서 종종 벌어졌으며, 베니의 삶의 일부 측면을 중심으로 이야기가 전개되었다.예를 들어, 공연 전체가 잭이 그의 어려운 바이올린 선생님인 르블랑 교수( 블랑 연주)의 지시로 바이올린 레슨을 받는 것에 할애될 수 있다.일반적인 상황으로는 파티 개최, 소득세 납부 시간, 마을에서의 밤, 라디오 스튜디오에서의 쇼 리허설 중 잭과 그의 출연자들 사이의 "백스테이지" 상호작용, 계약 협상, 맥스웰에서의 여행, 기차나 비행기로 잭의 많은 개인 출연을 전국으로 오간다(이후 "Train leaving").5번 트랙에서 재갈을 물렸다.

이 시트콤은 잭이 로체스터의 도움을 받아 일반적인 집안일(예: 봄맞이 청소나 창고 정리)을 하는 모습을 보여준다.쇼가 진행되면서 잭은 메리 리빙스톤, 필 해리스 또는크로스비와 데니스 데이로부터 방문이나 전화를 받았다.데이와 교환한 후 베니는 그에게 노래를 "리허리"하라고 명령했고('내일 밤 내 쇼에서 부를 노래를 들어보자'), 데니스는 노래를 불렀다.돈 윌슨은 스포츠맨 쿼텟을 잭의 집으로 데려와서 스폰서인 럭키 스트라이크 담배의 새 광고를 부르고 베니는 [1]깜짝 놀랐습니다.

쇼 후반부에 잭은 치과에 가거나 새 양복을 사기 위해 가게에 가는 것과 같은 일반적인 심부름을 하러 나갈지도 모른다. 치과의사나 가게 점원은 불가피하게 프랭크 넬슨으로 판명될 것이다.이런 심부름을 하는 동안, 그는 Mr. Kitzel(Artie Auerbach), 경마장(Sheldon Leonard) 또는 John L.C.와 마주칠 수도 있다.시보니(프랭키 폰테인).다른 쇼에서 잭은 서재에서 책을 읽다가 잠이 들거나(예: "I Stand Dauted" 또는 "The Search for the Elephant's Gready"), 그가 읽고 있던 이야기의 주인공이 되는 꿈을 꾼다.

1950년대에 잭 베니 프로그램이 텔레비전으로 관심을 끌면서, "국내 시트콤"은 종종 베니가 무대에서 이 에피소드를 소개하면서 쇼의 표준 형식이 되었다.라디오 쇼 에피소드의 대본과 줄거리는 TV 에피소드에 재사용되고 각색되었으며, 작가들은 이전에 방송에서 묘사되고 라디오 청취자들의 [5]상상에 맡겼던 시각적 개그와 설정(예: 잭의 지하 금고)을 사용했다.

라디오

베니는 주한미군을 즐겁게 하는 USO 쇼의 일부였다.여기서,[6] 그는 공연 사이에 휴식을 취한다.

잭 베니는 1932년 [7][8]3월 에드 설리반의 게스트로 라디오에 처음 출연했다.그는 그 해 말 캐나다 드라이 진저 에일스폰서하여 NBC 블루 네트워크에서 1932년 5월 2일부터 시작하여 10월 26일까지 6개월 동안 계속되어 10월 [9]30일 CBS로 를 옮겼다.테드 윔스가 밴드를 이끌면서,[1] 베니는 1933년 1월 26일까지 CBS에 머물렀다.

3월 [10]3일 NBC에 도착한 베니는 1934년 4월 1일까지 시보레 프로그램을 진행했고 프랭크 블랙은 밴드를 이끌었다.는 그 시즌의 나머지 기간 동안 제너럴 타이어 리뷰를 계속했고 1934년 가을, 잭 베니가 주연한 제너럴 푸드 프로그램(1934-42)과 제2차 세계대전 동안 설탕 배급에 의해 젤로의 판매가 영향을 받았을 때, 잭 베니가 주연한 그레이프 너트 플레이크 프로그램(나중에 잭 베니가 주연한 그레이프 너트 플레이크 프로그램)을 계속했다.(184~44).[9]

1944년 10월 1일, 쇼는 1950년대 중반까지 아메리칸 토바코의 럭키 스트라이크 담배가 의 라디오 스폰서를 맡게 되면서 베니가 출연하는 럭키 스트라이크 프로그램이 되었다.그 무렵 스폰서명을 타이틀로 하는 관행은 사라지기 시작했다.

1949년 1월 2일 CBS 사장인 윌리엄 S. 팰리가 1948-49년 NBC 탤런트에 대한 "공습"의 일환으로 CBS로 돌아왔다.1955년 [9]5월 22일에 끝난 라디오 방송의 나머지 기간 동안 그곳에 머물렀다.CBS는 1956년부터 1958년까지의 이전 1953년부터 1958년까지의 라디오 에피소드를 "The Best of[1] Benny for State Farm Insurance"로 재방송했으며, 후에 1960년부터 1965년까지 그의 텔레비전 프로그램을 후원했다.

1934년 10월, 제너럴 푸드는 저매출의 젤로 디저트를 홍보하기 위해 (현재 블루 네트워크에서 방영되고 있는) 이 쇼를 이용하여, 어려움을 겪고 있는 타이어 제조사로부터 후원을 받기로 합의했습니다.이 시점부터, 베니는 일요일 저녁 7시에 들렸고, 그 당시 "묘지 슬롯"으로 여겨졌다.하지만, 이것은 결국 그의 남은 21년 동안 바로 그 시간대에 라디오에 출연했던 베니와 연관되었다.

1935년 가을, 돈 베스토조니 그린에 의해 마에스트로로 대체되었고, 파커는 케니 베이커와 함께 13주 후에 스스로 떠난 마이클 바틀렛에 의해 대체되었다.1936년 초, 해리 콘은 시즌 말까지 보드빌 작가보스버그와 에드먼드 벨로인에게 의지해야 했던 베니와의 창조적 갈등 끝에 프로그램을 떠났다.

1936년, 뉴욕에서 몇 년 동안 방송을 한 후, 베니는 쇼를 로스앤젤레스로 옮겼고, 프랭크 시나트라, 제임스 스튜어트, 주디 갈랜드, 바바라 스탠윅, 빙 크로스비, 번즈, 앨런연예계 친구들로부터 게스트들을 불러들일 수 있었다.번즈, 앨런, 오슨 웰즈는 1943년 3월과 4월에 베니가 폐렴에 걸렸을 때 여러 에피소드를 게스트로 진행했고, 로널드 콜먼과 그의 아내 베니타 흄은 1940년대에 베니의 오랜 이웃으로 자주 출연했다.

1936-37년 시즌은 쇼의 발전에 많은 변화를 가져왔다.베니는 새로운 집필팀(Beloin과 Bill Morrow, Boasberg의 대본 박사)을 꾸린 것 외에도 NBC Red Network로 돌아와 할리우드에 프로그램을 설립했다.베니는 이미 영화 작업을 할 때마다 지미 그리어를 객원 지휘자로 내세워 2년 동안 서부 해안에서 여러 공연을 했다.녹색은 필 해리스로 대체되었다.

이 기간 동안, 베니 캐릭터는 점차 그가 인정받을 수 있는 허영심이 많고, 인색하고, 재능이 없는 연기자의 캐릭터가 되었고, 반면 "멍청한" 역할은 메리에서 케니로 넘어갔고, 돈 윌슨은 그의 몸무게에 대한 농담의 대상이 되었다.시즌 중반, 프레드 앨런과의 유명한 "부정"이 시작되었고, 그 후 에디 앤더슨이 짐꾼으로 캐스팅된 뉴욕 방문으로 절정에 달했다.그의 캐릭터는 매우 호평을 받아 앤더슨을 베니의 시종인 로체스터로 캐스팅하기로 결정되었다.1939년, 베이커는 쇼를 떠나기로 선택했고 데니스 데이로 [11]대체되었다.

1941년 NBC는 라디오 10주년을 기념해 이례적으로 그를 위한 만찬의 일부를 방송했다.이 만찬에서는 일요일 저녁 7시부터 7시 30분까지를 스폰서 대신 베니에게 양보했다.그것은 라디오 황금기의 관례였다.

1942년 제너럴푸드는 스폰서 제품을 젤리에서 포도넛으로 바꿨다.해리스가 1942년 12월부터 1943년 3월까지 이 프로그램에 불참하면서 제2차 세계대전이 쇼에 영향을 미쳤다.그 해 가을, 모로우는 군대에 입대했고 벨로인은 쇼를 떠났다; 그들은 밀트 호세프버그, 존 택카베리, 조지 발저, 그리고 사이 하워드에 의해 대체되었고, 그들 중 후자는 곧 샘 페린에 의해 대체되었다.데이는 1944년 초에 해군에 입대하여 1946년까지 돌아오지 않았다.새로운 작가들은 초창기 유행했던 영화 패러디 대신 시트콤 상황을 강조했다.

General Foods에서 10년을 일한 후 American Tobach's Lucky Strike는 1944년 10월부터 베니의 후원자가 되었고, 이 협회는 1959년까지 지속되었습니다.

1949년 1월 2일 CBS 사장인 윌리엄 S. 페일리가 1948-49년 NBC 탤런트에 대해 악명 높은 "공습"의 일환으로 CBS로 네트워크를 전환했다.그것은 1955년 5월 22일에 끝난 라디오 방송의 나머지 기간 동안 그곳에 머물렀다.1952년, 해리스는 밥 크로스비로 대체되었다.CBS는 1956년부터 1958년까지의 반복 에피소드를 베니 베스트로 방영했다.

스폰서

라디오 초창기와 텔레비전 초창기에는 스폰서가 방송 시간을 소유했고, 베니는 광고를 쇼 본체에 포함시켰다.비록 베니가 그의 친구이자 "라이벌"인 프레드 앨런처럼 이 장치를 자주 사용하지 않았거나 나중에 그의 성공적인 라디오 시트콤에서 출연자 필 해리스가 했던 것처럼, 때때로 스폰서들은 농담거리가 되었다.그럼에도 불구하고 베니는 수년 동안 계약 협상에서 그의 작가들이 프로그램 중간에 스폰서의 광고를 펜으로 쓰고 (스폰서가 오프닝과 클로징 장소를 제공하게 놔두면) 결과물을 영리하고 재치 있게 프로그램의 줄거리에 반영해야 한다고 주장했습니다.예를 들어, 한 프로그램에서 돈 윌슨은 우연히 럭키 스트라이크의 슬로건("행복해, 행운아")을 "행복해, 행복해져"로 잘못 읽었고, 이로 인해 윌슨은 정신적 충격으로 인해 프로그램에 출연할 수 없게 되었다.

사실, 그 라디오 쇼는 일반적으로 잭 베니 프로그램으로 발표되지 않았다.대신, 프로그램의 주요 이름은 스폰서와 연결되었다.베니의 첫 후원자는 1932년부터 1933년까지 캐나다 드라이 진저 에일이었다.베니의 스폰서는 1933년부터 1934년까지 쉐보레, 1934년 제너럴 타이어, 그리고 1934년부터 1942년까지 젤로를 포함했다.

베니가 주연한 젤로 프로그램은 제2차 세계대전 초기에 설탕 부족 사태가 일어났을 때 제너럴 푸드가 충분히 빨리 제조할 수 없을 정도로 매우 성공적이었고, 이 회사는 디저트 믹스 광고를 중단했다.제너럴 푸드는 1942년부터 1944년까지 베니 프로그램을 젤리에서 포도 견과류로 바꿨고, 베니가 출연하는 포도 견과류 프로그램이었다.베니의 가장 오랜 후원자는 1944년부터 1955년까지 아메리칸 토바코 컴퍼니의 럭키 스트라이크 담배로, 당시 쇼는 보통 잭 베니가 출연하는 럭키 스트라이크 프로그램으로 발표되었습니다.

라이터

베니는 소수의 작가들을 고용했는데, 그들 대부분은 수년 동안 그와 함께 지냈다.이것은 밥 호프와 같은 성공한 라디오나 텔레비전 코미디언들이 작가들을 자주 바꾼 것과는 대조적이었다.베니의 작가 중 한 명인 조지 발저는 "잭 베니를 위해 글을 쓰는 것의 좋은 점 중 하나는 그가 당신의 존재를 부정하지 않았다는 것입니다.오히려 대화뿐 아니라 인터뷰나 [12]방송에서도 이 사실을 공표했습니다.

베니의 오랜 작가 밀트 호세프버그가 쓴 것과 같은 역사적 설명은 베니의 역할은 본질적으로 라디오 프로그램의 수석 작가이자 감독이었지만, 어느 쪽에서도 인정받지 못했다는 것을 보여준다.처음에 자신만의 라디오 대본을 쓰고 이후 집필진에 의해 제작된 대본을 광범위하게 재작성한 프레드 앨런과는 대조적으로, 잭 베니는 작가자체가 아니라 완벽한 코미디 편집자로 그의 작가들에 의해 종종 묘사되었다.조지 번즈는 베니를 "업계 최고의 자료 편집자"라고 묘사했다.그는 모든 약한 슬러시를 제거하고 강하고 펀치한 [13]라인만 유지하는 재주가 있습니다."

잭 베니는 타이밍의 달인으로 정평이 나 있다.라디오 시절부터,[14][15] 그는 질문에 대답하기 전에 지나치게 많은 시간을 멈추는 등 희극적인 목적을 위해 종종 타이밍의 한계를 탐구했다.Balzer는 베니를 위한 글쓰기 자료를 작곡하는 것과 비슷하며, 한 가지 요소는 음악 [16]템포와 동등한 전달 리듬이라고 설명했습니다.

주제곡

그의 초기 라디오 쇼에서는 반복적인 주제가 사용되지 않았고, 대신 그 프로그램은 당시 유행했던 다른 노래로 매주 시작되었다.젤리와 포도넛의 해 동안, 아나운서 돈 윌슨은 쇼의 이름과 몇몇 출연자들을 발표한 후, "오케스트라가 [곡명]으로 프로그램을 시작합니다."라고 말했다.오케스트라 넘버는 돈 윌슨의 오프닝 광고 배경으로 부드럽게 이어질 것이다.

베니는 럭키 스트라이크 시대를 시작으로 Yankee Doodle Dandy와 Love in Bloom의 메들리를 주제곡으로 채택해 모든 쇼를 시작했다."Love in Bloom"은 후에 그의 텔레비전 쇼의 주제가 되었다.그의 라디오 쇼는 종종 오케스트라가 "할리우드 만세"를 연주하는 것으로 끝이 났다.티브이 쇼는 그의 음악 편곡자이자 지휘자인 말론 메릭이 쇼를 위해 쓴 두 개의 활기찬 악기 중 하나로 끝났다.

베니는 가끔 주제곡으로 "Love in Bloom"의 적절성에 대해 농담을 했다.투나잇 쇼 회고전에서 자주 재생되는 코너에서 베니는 조니 카슨과 이것에 대해 이야기합니다.베니는 노래 자체에는 아무런 이의가 없으며 단지 자신의 주제로서만 말한다고 말한다.그의 주장을 증명하기 위해, 그는 천천히 그리고 신중하게 가사를 암송하기 시작한다: "Can it be the trees.그것은 바람을 가득 채운다.희귀하고 마법의 향수로.그게 나랑 무슨 상관이야?"

인종적 태도

에디 앤더슨은 전국 라디오 쇼에서 반복적인 역할을 한 최초의 흑인이었는데, 이것은 그 당시 흑인 캐릭터가 흑인 얼굴[17]한 백인 배우들에 의해 예외적으로 연기되지 않았기 때문에 의미가 있었다.에디 앤더슨의 로체스터는 일부 사람들에 의해 고정관념으로 여겨질 수 있지만, 그의 태도는 그런 역할에 대해 이례적으로 냉소적이었다.당시 계급 차별을 묘사할 때 전형적으로 로체스터는 항상 다른 (백인) 캐릭터들에게 공식적인 호칭 방식을 사용했고, 그들은 그에게 말할 때 항상 친숙한 모드("로체스터")를 사용했지만, 로치에게 말할 때는 그에게 다른 백인 캐릭터들에 대해 말할 때는 공식적인 모드("베니 씨")를 사용했다."Jack"이 아니라 "Jack"이 됩니다).

많은 일상에서 로체스터는 베니를 이기고 종종 상사의 자존심을 찌르거나 단순히 그를 앞지릅니다.흑인 캐릭터에 대한 그 쇼의 묘사는 그 시대에 비해 진보된 것으로 보여질 수 있다.1956년 에피소드에서 흑인 배우 로이 글렌은 로체스터의 친구 역을 맡았고, 그는 당시 많은 영화에서 볼 수 있는 전형적인 "다크한 고정관념"이 아닌, 잘 교육되고 명료한[18] 남자로 묘사되었다.

글렌의 역할은 시리즈에서 반복적으로 연기되었는데, 그는 종종 실업 수표로 두 사람(즉, 자신과 로체스터)을 부양해야 하는 것으로 그려졌습니다.블랙 탤런트도 선보였는데, 잉크 스팟과 다른 사람들이 여러 번 게스트로 출연했습니다.한번은 베니와 그의 출연진과 제작진이 뉴욕에서 일련의 쇼를 할 때 에디 앤더슨을 포함한 모든 출연자들이 뉴욕의 유명한 호텔에 묵었다.호텔 투숙 직후 매니저는 베니에게 미시시피에서 온 백인 투숙객들이 앤더슨이 호텔에 묵는 것에 대해 불만을 토로했다고 말했다.그는 베니에게 "어떻게 좀 해달라"고 부탁했다.베니는 그가 그 문제를 해결하겠다고 그에게 장담했다.그날 저녁, 베니는 모든 사람들을 다른 호텔로 옮겼다. 앤더슨이 환영받지 못하는 것처럼 느껴지지 않을 것이다.

라인 플러브

골든 에이지 오브 라디오에서는 생방송 중 특히 세련된 유머와 복잡하고 잘 쓰여진 대본을 사용한 ' 베니 프로그램'과 같은 프로그램에서는 라인 플럽이 흔했다.잭은 관객들과 함께 웃으며 농담 한두 마디 하고 쇼를 계속했다. 비록 대사가 엉망이긴 하지만 말이다.리허설에 빠지기 일쑤였던 에디 앤더슨이 방송에서 대사를 틀리면 잭은 가끔 "리허설 한 만!그게 내가 바라는 전부야!

그는 전문가였지만, 심지어 잭 자신도 실패에 면역이 되지 않았다.1949년 11월 6일 에피소드에서 잭은 자신이 요트 유람선을 타고 있는 곳의 스케치에서 선장에게 자신이 "해군"이 아닌 "해군"이었다고 말했다.그 에피소드는 너무 많은 대사 실수들을 다루어서 다음 주 11월 13일은 잭이 지난 주 에피소드의 실수를 논의하기 위해 그의 출연진 회의를 소집하는 것을 중심으로 만들어졌다.

Mary Livingstone은 그 사건 이후 몇 주 동안 악명높은 러닝 개그가 몇 번 있었다.1946년 10월 27일, 점심 카운터 스케치 도중, 메리는 실수로 "스위스 치즈 샌드위치" 대신 "치스위즈 샌드위치"를 주문했다.1950년 12월 3일 에피소드에서 잭은 그의 발렛인 로체스터를 어떻게 만났는지에 대한 이야기를 했다.잭에 따르면, 그는 자신의 차를 운전하다가 아모스 앤디가 소유한 차고로 방향을 틀다가 기름받이 위에 있는 로체스터의 차를 우연히 들이받았다고 합니다.쇼가 끝날 때, 메리는 잭에게 물었다. "어떻게 잔디 위에서 구린내가 나는 차에 부딪힐 수 있어요?"

불행하게도, 이러한 실수들은 메리 리빙스톤이 "마이크 공포"라는 나쁜 사례를 발전시키는 데 기여했을지도 모른다.라디오 쇼의 마지막 해(1952-1955)에, 메리의 캐릭터는 점점 더 적게 나타났다.이 쇼가 녹화되었을 때, 메리의 딸인 조안 베니가 생방송 스튜디오 관객들 앞에서 이 에피소드를 녹화할 때 그녀의 어머니를 대신했고, 메리는 나중에 집에 있는 그녀의 거실의 안전에서 그녀의 대사를 더빙했다.

1950년 1월 8일 방송에서 드류 피어슨 기자는 잘못된 농담의 대상이었다.아나운서 돈 윌슨은 드류 피어슨의 방송에서 잭이 새 정장을 샀다고 말하려다 실수로 "드리어 푸슨"이라고 말했다.이후 코미디 배우 프랭크 넬슨은 베니로부터 도어맨이냐는 질문을 받았다.작가들의 제안에 원래의 반응을 바꾸면서 넬슨은 "그럼, 당신은 내가 누구라고 생각하나요, 드리어 푸슨?"라고 말했다.관객들은 거의 30초 동안 웃었다.

(작가 샘 페린을 포함한 여러 소식통에 따르면 잭은 넬슨의 애드리브를 듣고 폭소를 터뜨렸고, 몇 분 후에야 말을 이었다.1950년 1월 8일 에피소드의 녹음에서는 잭의 웃음소리가 들리지 않는다.그러나 이 프로그램이 녹취되었기 때문에 최종 방송에서는 편집되지 않았을 수 있습니다.)[5]

대사가 잘못되어 가끔 쇼가 연장 공연을 하게 된다.이 일이 일어나면, 잭은 에피소드의 마지막에 "코다 농담"을 끊고, "우리는 조금 늦었습니다, 여러분, 안녕히 주무세요."라는 관례적인 말로 끝을 맺곤 했다.

러닝개그

잭 베니는 1959년 캘리포니아 주니어 심포니 오케스트라 단원과 리허설을 한다.

베니는 캐릭터 대화 측면에서 고전 라디오 역사상 가장 기억에 남는 러닝 개그를 위해 프레드 앨런과 팀을 이뤘다.그러나 베니 혼자서는 그의 스킨플린트 라디오와 텔레비전 인물, 정규 출연진과 게스트 스타들이 그의 "베이비 블루" 눈에 대해 언급하는 것을 포함하여 개그를 하는 고전적인 레퍼토리를 유지했고, 항상 베니로부터 자기만족스러운 웃음이나 명백한 거짓 겸손 시도를 이끌어내도록 항상 그의 나이 서른아홉, 그리고 무능함을 끊임없이 주었다.바이올린 연주에서 가장 빈번하게 보여지는 것은 로돌페 크로이처의 에뛰드 2번을 C장조로 연주하려는 부질없는 시도였다.

사실 베니는 바이올리니스트를 꽤 잘했는데, 일부러 연주가 서툴러서가 아니라 그의 기술 수준에 비해 너무 어려운 곡을 연주하려고 노력함으로써 나쁜 바이올린 연주자의 환상을 실현했다.그의 쇼의 촌극 중 한 편에서 베니는 태평양에서 USO 연주자로 바이올린을 연주하고 있다. 베니는 두 명의 일본인이 그에게 항복했을 때 바이올린을 연주한다. 다른 적군들은 베니의 끔찍한 음악을 듣기보다는 자살했다.

한 촌극은 라디오에서 여러 번 들렸고, 텔레비전에서 여러 번 보았다. 멜 블랑솜브레로세라페를 입은 멕시코인으로 벤치에 앉아 있었다.잭 베니는 앉아서 대화를 시작한다.베니의 질문에 블랑은 에게 대답한다.베니가 자신의 이름을 물었을 때 블랑은 Sy에게 대답한다. 이것이 생계를 재촉할 것이다(Sew?, Si.).

러닝 개그는 베니 나이가 항상 39세라는 것입니다.이 쇼의 게스트는 아무도 베니를 알아보는 사람이 없는 마을의 시장 로드 설링이었습니다.잭은 서링이 네 번째 벽을 부수고 소리를 지르며 달려가 베니가 39세였던 사람은 이 존의 주민이라고 청중에게 말했습니다.트와일라잇 존)

베니의 사생활에 떠도는 개그는 조지 번즈를 걱정시켰다.베니의 영원한 좌절은 번즈를 웃게 만들 수 없었다.하지만 번즈는 최소한의 노력으로 베니를 망가뜨릴 수 있어파티에서 베니가 담배에 불을 붙이기 위해 성냥을 뺐을 때 이런 일이 있었다.번즈는 모두에게 "잭 베니가 이제 그 유명한 매치 트릭을 할 것이다!"라고 알렸다.베니는 번즈가 무슨 말을 하는지 몰랐고, 그는 흥분하기 시작했다.번즈는 "오, 새로운 결말이다!"라고 말했고 베니는 힘없이 웃으며 쓰러졌다.

베니는 심지어 소리를 기반으로 한 달리는 개그를 가지고 있었다: 스파이크 존스가 설치한 것으로 알려진 그의 유명한 지하실 금고 경보기가, 휘파람, 사이렌, 종소리, 그리고 폭발음과 함께 울려 퍼지고 나서, 변함없이 호루라기 소리와 함께 끝이 났다.심지어 베니가 정확한 비밀번호를 사용하여 금고를 열었을 때도 경보가 울렸다.이 금고에는 남북전쟁이 끝나기 전, 독립전쟁이 끝나기 전, LA가 건국되기 전, 잭의 38번째 생일, 심지어 인류의 시작까지, 아래에 있던 에드(요셉 킨스의 목소리)라는 이름의 경비병도 등장했습니다.

에드가 베니에게 물었다. "그런데, 베니씨...바깥은 어때?"베니는 "겨울이 다가오고 나뭇잎들이 떨어지고 있다"고 대답했다.에드는 "야, 정말 신났겠다"라고 대답했고, 베니는 (그 기간 동안 놀라울 정도로 야한 농담으로) "아, 아니, 사람들이 지금 옷을 입고 있어."라고 대답했다.

베니 라디오 쇼의 한 에피소드에서 에드 더 가드(Ed the Guard)는 베니가 휴식을 취하고 지상으로 돌아오도록 권유했을 때, 베니가 마지막으로 지상에 모습을 드러내지 않은 현대식 편의시설과 교통수단이 그를 공포에 떨게 하고 혼란스럽게 한다는 것을 알게 되었을 때 실제로 동의했다.오우 드래곤")마침내, 에드는 아래 있는 자신의 위치로 돌아가 그곳에 머물기로 결심한다.지하실 금고 개그는 만든 만화 '마우스'와 '루시 쇼' 에피소드에도[19] 사용되었다.

다른 사운드 개그에는 베니가 작곡한 "When You Say I Beg Your Sorry, Then I Come Back to You"라는 곡이 포함되어 있었다.이 곡의 허황된 가사와 지루한 멜로디는 이 곡이 출판되거나 녹음되지 않을 것임을 보장했지만, 베니는 계속해서 그의 음악 게스트들일부를 속이고, 갈취하거나, 또는 다른 방법으로 유혹하여 이 곡을 공연하려고 했다.하지만, 어느 누구도 끝까지 해내지 못했다.

그는 TV 특집 프로그램 한 편에서 커피 가격이 인하되는 것을 '스페셜'이라고 말했다.

오케스트라

또 다른 인기 있는 러닝 개그는 베니의 온에어 오케스트라의 사회적 습관에 관한 것으로, 그들은 계속해서 술 취한 사람들 무리로 묘사되었다.처음에는 필 해리스가, 나중에는 밥 크로스비가 지휘한 오케스트라와 특히 밴드 멤버인 프랭크 렘리는 공연 몇 분 전에 뒤집힌 베이스 드럼을 사용하여 카드를 연주하고 우유 한 잔을 보는 것은 그들을 구역질나게 할 정도로 술에 빠져있는 것처럼 농담처럼 묘사되었다.렘리는 새벽 4시에 길거리에서 쓰러져 있는 것을 도로 청소부가 발견해 쓰레기통에 던져진 것, 그리고 베벌리 힐스 경찰서의 지명수배 포스터에 찍히는 등 여러 가지 보기 싫은 상황에서 그려졌다.

크로스비는 또한 그의 더 유명한 형 크로스비의 엄청난 재산에 대해 자주 농담을 함으로써 지속적인 웃음을 얻었다.

크리스마스 쇼핑

잭 베니 프로그램에서 전통이 된 인기 있는 시나리오는 매년 열리는 "크리스마스 쇼핑" 에피소드였는데, 이 에피소드에서 베니는 쇼핑을 하기 위해 동네 백화점에 갔다.매년, 베니는 멜 블랑이 연기한 성가신 가게 점원으로부터 돈 윌슨에게 터무니없이 싼 크리스마스 선물을 사주곤 했다.그리고 나서 베니는 에피소드 내내 수없이 선물을 교환함으로써 블랑을 미치게 만들곤 했다.

예를 들어 1946년 크리스마스 에피소드에서 베니는 돈에게 신발끈을 사주고 윌슨에게 플라스틱으로 신발끈을 줄지 금속으로 된 끈을 줄지 고민한다.여러 번 교환한 후, 멜 블랑은 미친 듯이 "플라스틱 팁!금속 팁!더 이상 못 참겠어!

1948년의 변형은 고가의 지갑이었지만 연하장을 반복해서 바꾸면서 블랑은 "20년 동안 당신 같은 사람을 만난 적이 없어요!오, 주지사가 왜 날 사면해줬지?그러자 베니는 돈에게 1.98달러를 주고 지갑을 샀어야 한다는 것을 깨닫고 가게 점원은 자살로 응수한다.

몇 년 동안, 크리스마스 에피소드에서, 베니는 수갑 고리, 골프 티, 대추 상자, 페인트 세트(수채색 또는 기름), 그리고 고퍼 트랩을 사고 반복적으로 교환했다.몇 년 후, 베니는 가게에서 멜 블랑의 아내(장 반더 이나 베아 베나드레가 연기한)나 점원의 정신과 의사를 만나 그들을 미치게 만들기도 했다.

어느 크리스마스 프로그램에서는 크로스비가 렘리에게 무엇을 선물해야 할지 고민하게 했다.베니: "그럼, 그에게 드람비 한 병과 같은 따뜻한 음료를 사주면 어떨까?"크로즈비: "좋은 생각이야, 잭. 하지만 Drambuie는 식후에 마시는 술이야." 베니: "그래서?" 크로즈비: "그래서 렘리는 저녁식사 후에나 오는 게 아니구나."

맥스웰

잭 베니는 해리 S와 악수한다. 1908년식 맥스웰 로드스터의 좌석에서 트루먼은

1937년 10월 24일 라디오 쇼에서 잭이 자랑스럽게 그의 차를 구입했다고 발표했을 때, 베니가 1925년에 폐업한 오래된 맥스웰 자동차를 운전했다는 우스갯소리가 시작되었다.비록 차의 차체 스타일과 정확한 연식과 같은 몇 가지 세부 사항들이 수년에 걸쳐 다양했지만, 계속된 것은 베니의 오래된 차가 너무 낡아서 거의 달릴 수 없다는 것이었다. 하지만 그 구두쇠 베니는 그가 [20]몇 마일 더 갈 수 있다고 주장했다.

자동차의 덜컹거리는 엔진 소음 효과의 대부분은 이 효과음 상점이 로스앤젤레스 폐차장에서 [20]건져낸 실제 오래된 모터에서 나왔다. 블랑은 자동차 엔진 신호를 놓치자 시동을 거는 자동차 엔진을 소리내어 흉내내는 것을 즉흥적으로 흉내내는데, 너무 웃겼기 때문에 이 프로그램의 단골 특징이 되었다.

진행 중인 맥스웰호의 전설은 1942년 10월 18일, 잭이 자신의 차를 지역 폐차장으로 가져가 제2차 세계 대전 고물 구난 운동에 기부하면서, 그 대가로 7.50달러의 전쟁 우표를 받게 되면서, 불과 5년 만에 중단되었다.하지만, 많은 라디오 시청자들은 맥스웰이 사라졌다는 것을 모르고 있었을지도 모른다. 왜냐하면 오래지 않아 베니는 다시 낡은 낡은 차를 타고 돌아다니는 소리를 들었고, 1940년대 말에는 그의 차가 맥스웰이라는 것이 다시 한번 구체적으로 밝혀졌기 때문이다.

1950년 잭 베니 프로그램이 텔레비전에서 초연되었을 때, 1916년식 맥스웰 모델 25 투어는 이 작품의 표준 소품 중 하나가 되었다.베니의 맥스웰은 1923년 투어가 되었다.베니는 맥스웰에 자주 모습을 드러냈습니다.그는 마지막 TV 특집 중 한 편에서 맥스웰을 무대로 몰았다.

1941년까지 잭 베니의 맥스웰은 대중문화에서 매우 잘 알려진 측면이 되어 1941년 6월 17일, 피버 맥기와 몰리의 라디오 쇼에서 들렸던 빌리 밀스의 노래 "나는 음향 효과 남자와 사랑에 빠졌어"에서 언급되었고 나중에 스파이크 존스의 1943년 녹음에서 공연되었다.이 자동차는 1943년 베니의 영화 세상에서 가장 비열한 남자에도 등장했습니다.베니와 그의 고물 자동차는 1950년대부터 1970년대까지 텍사코를 위한 일련의 텔레비전 및 인쇄 광고에 등장했습니다.

베니는 스카이 치프 브랜드의 휘발유가 자신의 차를 부드럽게 운행할 수 있는 가치를 높이 평가하지만 한 번에 1갤런 이상을 사기에는 너무 저렴하다는 전제를 바탕으로 일련의 개그가 만들어졌다.고전 만화 "이 만든 마우스"에서 베니와 그의 아내는 맥스웰의 차를 타고 로체스터에 의해 운전된다.또 다른 개그에서 베니는 집으로 돌아왔고 로체스터는 맥스웰이 도난당한지 3시간 만에 경찰에 신고했다고 한다.베니가 왜 그렇게 오래 기다렸냐고 묻자 로체스터는 웃음을 멈췄기 때문이라고 대답한다.

많은 사람들은 베니가 1963년 영화 It's a Mad, Mad, Mad, Mad World에서 맥스웰의 운전대를 잡고 등장한다고 믿지만, 사실 그것은 1932년식 캐딜락이었다.[21]이 장면의 롱 샷은 베니가 캐스팅되기 몇 달 전에 찍혔고 (스턴트 드라이버가 운전하고) 그 역할은 스탠 로렐을 위한 것이었다 (그래서 베니는 거의 하지 않았지만 더비를 착용한 것이다).로렐이 결국 출연을 포기하자 잭은 그 역할에 동의했다.이 영화의 Criterion 판에 대한 논평에 따르면, 그의 클로즈업은 파라마운트 스튜디오의 후방 투사 무대에서 촬영되었다.

베니-앨런 불화

1936년 4월 5일, 베니는 앨런의 [1]: 359 쇼를 풍자하면서 라이벌인 프레드 앨런과의 유명한 라디오 불화를 시작했다.앨런은 1936년 12월 30일 어린이 바이올리니스트 스튜어트 카냉이 프랑수아 슈베르트의 '[22]: 131 비'를 연주한 후 불화를 시작했다. 그 후 앨런은 그에 비해 자신을 부끄러워해야 할 "특정 바이올리니스트"에 대해 현명하게 말했다.앨런 쇼를 들은 베니는 1937년 1월 3일 쇼의 마지막에 같은 대답을 했고, 두 코미디언은 출발해서 달리고 있었다.

10년 동안, 두 사람은 너무 설득력 있게 서로 싸웠기 때문에 두 쇼의 팬들은 자신들이 혈적이 되었다고 믿은 것에 대해 용서받을 수 있었다.사실, 두 남자는 친한 친구였고 상호 숭배자였다.베니와 앨런은 계속되는 불화 기간 동안 서로의 쇼에 자주 출연했습니다; 두 코미디언의 라디오 쇼에서 살아남은 수많은 에피소드들은 인정된 게스트 스팟과 가끔 카메오 출연을 합니다.한 크리스마스 프로그램에서 앨런은 베니에게 크리스마스 트리를 보내 준 것에 대해 감사했지만 그 트리가 죽었다고 덧붙였다.앨런은 "나무가 브루클린에 있고 수액이 할리우드에 있을 때 무엇을 기대하느냐"고 말했다."

그의 회고록에서 베니와 트레드밀 투 오블리비언에서 앨런은 나중에 각 코미디언의 작가들이 종종 만나서 미래의 모의 불화를 계획했다고 밝혔다.만약 앨런이 베니의 쇼를 풍자한 "The Pinch Penny Program"으로 베니를 놀라게 했다면, 베니는 "Clown Hall Tonight"라고 불리는 앨런의 시청을 패러디한 "Clown Hall Tonight"로 반격했고, 그들의 장난기 어린 저격은 "Benny는 무지하게 태어났고, 그는 그 이후로 계속 설 자리를 잃어가고 있다"는 또한 " 이웃사랑"에서 발전된 영화였다.

아마도 불화의 절정은 프레드 앨런이 인기 있는 퀴즈&프리즈 을 하루 동안 패러디하는 동안 왔을 것이다.이 스케치를 "King for a Day"라고 부르며 앨런은 진행자 역할을, 베니는 마이런 프라우드풋이라는 가명을 사용하여 몰래 쇼에 들어온 참가자 역할을 맡았다.베니는 수상자의 질문에 정확하게 답했고 앨런은 그에게 왕관을 씌워 거의 의미 없는 상들을 퍼부었다.

앨런은 자랑스럽게 말했다. "내일 밤, 당신의 흰 가운을 입고, 당신은 자전거로 뉴저지의 오렌지로 후송될 것입니다. 그곳에서 당신은 닭 청소 대회에서 심사위원이 될 것입니다." 베니는 "나는 하루 동안 입니다!"이때 프로 다림질기가 무대 위에서 회전해 베니의 양복을 제대로 다림질했다.베니가 아직 소송에 참가하고 있는 것은 중요하지 않았다.앨런은 그의 보좌관들에게 베니의 양복을 한 번에 하나씩 벗으라고 지시했고, 그의 바지로 끝이 났고, 각각의 양복은 스튜디오 청중들로부터 더 큰 웃음을 자아냈다.

바지가 벗겨지기 시작하자 베니는 울부짖었다. "앨런, 넌 내 을 못 봤어!"즉시 앨런이 쏘아붙였다. "이제 얼마 안 걸릴 거야!"일련의 사건에서 웃음소리가 너무 크고 혼란스러워서 앨런 쇼 아나운서 케니 델마는 최종 광고와 프로그램의 크레딧을 읽으려다 방송이 끊겼다.

1956년 앨런이 61세의 나이로 심장마비로 갑자기 사망했을 때 베니는 크게 동요했다.앨런 사망 다음 날 발표한 성명에서 베니는 "사람들은 종종 나에게 프레드 앨런과 실제로 친구가 되었는지 물어본다.내 대답은 항상 똑같다.우리처럼 오래 지속되고 성공적인 불화는 그 핵심에 깊고 진실한 우정이 없다면 있을 수 없습니다."앨런은 이렇게 썼다. "몇 년 동안 사람들은 나에게 잭과 내가 우호적인지 물어왔다.난 잭 베니가 세상에 적이 있다고 생각하지 않아...그는 내가 가장 좋아하는 코미디언이고 나는 그가 40살이 될 때까지 그의 친구가 되고 싶어.그건 [23]영원할 거야.

보존

이 라디오 시리즈는 1936년부터 거의 완성되었고 그 이전부터 몇 개의 에피소드(1932년 초연 포함)가 존재하면서 그 시대의 가장 광범위하게 보존된 프로그램 중 하나였다.

그러나 1951년 [24]9월 30일과 10월 7일의 쇼와 같이 시리즈의 말년에 있었던 몇 개의 에피소드가 사라졌습니다.

1948년 3월 28일 라디오 시리즈의 에피소드는 미국 의회도서관이 2004년 국립녹음등록소(National Recording Registry)[25]에 보존 대상으로 선정한 것이다.

텔레비전

잭 베니 프로그램
Jack Benny Show, 1963
로빈슨 크루소 역의 잭 베니, 데니스 데이 역의 1963년 금요일
주연잭 베니
작곡가말론 메릭
No. 계절의15
No. 에피소드의260 (에피소드 리스트)
생산.
실행 시간24~25분
제작사CBS 텔레비전 (1950년 ~ 1955년)
J&M 프로덕션 주식회사(1955년~1965년)
디스트리뷰터MCA TV
풀어주다
원래 네트워크CBS(1950~1964)
NBC (1964~1965)
사진 형식흑백
오디오 형식모노럴
오리지널 릴리즈1950년 10월 28일(1950-10-28)–
1965년 4월 16일(1965-04-16)

잭 베니는 1949년 당시 CBS [26]계열사인 로스앤젤레스 방송국 KTTV에 현지 출연하며 TV에 데뷔했다.1950년 10월 28일, 그는 CBS [7]TV를 통해 완전한 네트워크 데뷔를 했다.베니의 텔레비전 쇼는 그가 여전히 라디오에 전념하고 있었기 때문에 그의 초기 시즌에는 가끔 TV에서 방송되었다.

잭 베니 프로그램은 1950년 10월 28일부터 1964년 9월 15일까지 CBS에서 방영되었습니다.그것은 1960-1961 시즌에 주간 쇼가 되었고 1964년 9월 25일부터 1965년 9월 10일까지 NBC에서 방영되었다.

343개의 에피소드가 제작되었다.의 TV 스폰서는 아메리칸 토바코의 럭키 스트라이크(1950-59), 레버 브라더스 럭스(1959-60), 스테이트 팜 인슈어런스(1960-65), 립튼 티(1960-62), 제너럴 푸드의 젤로(1962-64), 마일즈 연구소(1964-65)를 포함했다.

이 텔레비전 쇼는 베니의 라디오 프로그램의 매끄러운 연속이었고, 많은 같은 선수들과 상황 코미디에 대한 같은 접근법, 그리고 같은 대본들을 고용했다."Show" 대신 "Program"이라는 접미사도 라디오에서 가져온 것으로, 비시각적 매체에서 "Show"가 아닌 "Program"이 자주 사용되었습니다.때때로 몇몇 생방송 에피소드에서는 타이틀 카드에 "잭 베니 쇼"라고 쓰여 있었다.

잭 베니 프로그램은 CBS-TV에 처음 2년 동안 자주 출연하지 않았다.베니는 천천히 텔레비전 속으로 들어갔다.그의 첫 번째 시즌(1950-1951)에는 4개의 쇼에서만 공연을 했지만 1951-1952년 시즌에는 대략 6주마다 한 번의 쇼를 할 준비가 되어 있었다.세 번째 시즌(1952-1953)에서는 4주에 한 번씩 방영되었다.1953-1954년 시즌 동안 잭 베니 프로그램[27]3주마다 방송되었다.

1954년부터 1960년까지 이 프로그램은 격주로 방송되었으며, 개인비서, 독신부 등의 가 번갈아 방영되었다.1955년 라디오 쇼가 끝난 후, 베니는 격주로 또 다른 시리즈를 맡아 CBS의 한 시간짜리 코미디/버라이어티 앤솔로지 시리즈인 '별들의 소나기'에 고정 출연하게 되었다.그는 거의 매주 두 시리즈 중 하나에 출연했다.'별들의 소나기'에서 베니의 캐릭터는 마침내 마흔이 되어 생일을 [27]맞아 성대한 파티를 열었다.

1960-1961년 시즌부터 잭 베니 프로그램은 매주 방영되기 시작했다.이 쇼는 1964-65년 시즌 이전에 CBS에서 NBC로 옮겨갔다.1953-54년 시즌 동안, 몇 개의 에피소드가 여름 동안 촬영되었고 다른 에피소드들은 생방송으로 방영되었으며, 이는 베니가 라디오 쇼를 계속할 수 있게 해주었다.1953-1954년 시즌, 데니스 데이는 NBC에서 자신의 단명 코미디와 버라이어티 쇼인 데니스 데이 [28]쇼를 가졌다.

잭 베니 프로그램의 생방송 에피소드(나중에 생방송으로 방영된 에피소드)는 CBS TV 시티에서 생방송 시청자들과 함께 방송되었습니다.초기에 촬영된 에피소드들은 할리우드 센터 스튜디오맥캐든 프로덕션이 촬영했고 나중에 레드 스튜디오데실루 프로덕션이 라이브 반응을 위해 완성된 영화를 보기 위해 관객들을 불러들였다.베니의 오프닝과 클로징 독백은 생방송 관객들 앞에서 촬영되었다.그러나 1950년대 후반부터 NBC의 마지막 시즌까지, 웃음 트랙은 시청자들의 반응을 증가시키기 위해 사용되었다.이때쯤에는 모든 쇼가 유니버설 TV에서 촬영되었다.

Jim Bishop의 책 A Day in the Life of Kennedy에서 John F. 케네디는 자신이 너무 바빠서 대부분의 텔레비전을 볼 수 없었지만,[29] 매주베니 프로그램을 볼 시간을 냈다고 말했다.

북미 이외에서는 (CBC에서 가장 인기 있는 쇼 중 하나이기도 하다) 한 에피소드가 영국에서 처음 방영되었다고 한다.베니는 또한 1930년대 중후반부터 라디오 쇼로 호주에서 친숙한 인물이었고, 시드니 및 멜버른 투어를 성공적으로 마친 후 1964년 3월 호주에서 ATN-7 잭 베니를 위한 특별 프로그램을 만들었다.

끝.

제임스 T. CBS 텔레비전의 사장이자 거칠고 비판적인 의사결정 스타일로 유명한 오버리는 1963년 베니에게 "당신은 끝났다"[30]고 말했다.베니는 CBS가 검증되지 않은 새 시트콤 '베벌리 힐빌리스 스피노프 페티코트 정션'을 그의 주역으로 내세웠을 때 더욱 격분했다.베니는 지난 [31]해 인기 있는 레드 스켈튼 아워와 함께 화요일 밤으로 이동하면서 시청률이 크게 상승했었다.

그는 그들의 두 프로그램을 분리하는 것이 치명적일까 봐 걱정했다.그 해 초가을, 그는 그의 쇼가 NBC로 다시 돌아간다고 발표했고, 그곳에서 그는 다른 [31]시즌을 방송할 수 있었다.베니의 두려움은 사실무근으로 판명되었다; 1963-64년 시즌 동안 그의 시청률은 여전히 강했고, 페티코트 정션은 그 가을에 가장 인기 있는 새 시리즈로 떠올랐다.

베니는 출판되지 않은 자서전 "I Always Had Shoes"[32]에서 1965년 TV 시리즈를 끝내기로 결심했다고 말했다.그는 시청률이 여전히 좋긴 하지만(그는 시청률 서비스가 추측 이상의 일을 하고 있다는 것을 믿지 않는다고 말함으로써 그 수치를 증명했지만) 광고주들은 그의 쇼에 광고하는 시간이 그들이 지불한 다른 대부분의 비용보다 거의 두 배나 더 비싸다고 불평했다.'쥐 종족'이라는 것에 싫증이 나기 시작했다.

신디케이션

베니는 빙 크로스비를 나무 위에 올려놓고 있지만, 로체스터의 해먹 발명품 덕분에 그는 1954년 더 낮은 출연료를 받고 빙과 협상할 기회를 잡는다.
1963년 작곡가인 스티븐 포스터 역을 맡은 베니와 성공적인 곡을 써달라고 졸라대는 아내 역을 맡은 코니 프란시스.
베니와 에디 앤더슨은 잭 베니의 시리즈에 관한 1977년 특집 에서 로체스터 역을 맡았다; 그것은 초기 쇼의 클립을 사용했다.

라디오 쇼와 마찬가지로, 몇몇 에피소드들(특히 NBC-TV 방송 전체를 포함한 1961년 이후 제작된 것)은 저작권 하에 남아있지만, 대부분의 텔레비전 시리즈는 공공 영역으로 사라졌다.그의 유일한 NBC 시즌 동안 CBS는 평일과 일요일 오후에 재방송을 했다.[33] 1947년 이후 베니의 동료인 어빙 파인(Irving Fein)이 개인적으로 선정한 104편의 에피소드는 1968년 MCA TV에 의해 신디케이션에 투입되었다.늦은 저녁의 쇼의 텔레비전 [citation needed]방송은 1966년까지 계속되었다.

1977년 여름 동안 CBS에서 1960년대 초반의 4개의 에피소드가 재방송되었다.편집된 16mm 인쇄물은 1980년대 중반에 CBN 케이블 네트워크에서 실행되었습니다.복원된 버전은 1990년 단수명 HA! 네트워크에 처음 등장했습니다.2011년 현재, 이 시리즈는 장기간의 공식 신디케이션 [34]배급 계약의 일부인 안테나 TV에서 방영되고 있습니다.PBS를 포함한 수많은 방송국에 공공영역 텔레비전 에피소드가 등장했고, 라디오 시리즈 에피소드는 라디오 드라마 앤솔로지 시리즈인 When Radio [citation needed]Was에 등장했다.

홈 미디어

퍼블릭 도메인 에피소드는 1970년대 후반부터 예산 VHS/Beta 테이프(및 그 이후의 DVD)에 수록되어 있습니다.MCA 홈 비디오는 1982년에 클래식 "크리스마스 쇼핑" 쇼의 1960년 버전을, 1990년에 10편의 촬영된 VHS 세트를 발행했다.2008년, 오랫동안 생각지 못했던 이 쇼의 25개의 퍼블릭 도메인 에피소드가 CBS의 한 금고에 놓여졌다.잭 베니 팬클럽은 베니 가문의 축복과 함께 이 밀봉된 에피소드의 디지털 보존과 발매에 자금을 제공하겠다고 제안했습니다.CBS는 어떤 석방도 있을 [35]것 같지 않다고 언론 성명을 발표했다.

2013년 6월 Shout!의해 1956년부터 1964년까지 18개의 희귀 라이브 베니 프로그램이 첫 공식 발매되었습니다. 공장.[36]UCLA 영화 및 텔레비전 도서관에서 베니의 개인 소장품 중 일부인 이 세트에는 파, 존 웨인, 토니 커티스, 게리 쿠퍼, 딕 다이크, 허드슨, 나탈리 우드, 해리 트루먼 대통령게스트 촬영과 오랜 적수 로널드 [36]콜먼과의 유일한 TV 출연이 포함되어 있다.

텔레비전 에피소드

계절에피소드원래 방송됨순위순위
첫 방송마지막 방송네트워크
141950년 10월 10일(1950-10-10)1951년 5월 5일(1951-05-05)CBS
261951년 11월 11일(1951-11-11)1952년 6월 6일 (1952-06-06)942.8
381952년 10월 10일(1952-10-10)1953년 5월 5일(1953-05-05)1239.0
4131953년 9월 9일(1953-09-09)1954년 5월 5일(1954-05-05)1633.3
5161954년 10월 10일(1954-10-10)1955년 5월 5일 (1955-05-05)738.3
6161955년 9월 9일(1955-09-09)1956년 4월 4일(1956-04-04)537.2
7161956년 9월 9일(1956-09-09)1957년 4월 4일(1957-04-04)1032.3
8161957년 9월 9일(1957-09-09)1958년 4월 4일 (1958-04-04)2827.1
9151958년 9월 9일 (1958-09-09)1959년 4월 4일 (1959-04-04)
10151959년 10월 10일(1959-10-10)1960년 5월 5일(1960-05-05)
11261960년 10월 10일(1960년 10월 10일)1961년 4월 4일(1961-04-04)1026.2
12261961년 10월 10일(1961-10-10)1962년 4월 4일 (1962-04-04)
13271962년 9월 9일 (1962-09-09)1963년 4월 4일 (1963-04-04)1126.2[a]
14281963년 9월 9일 (1963-09-09)1964년 4월 4일(1964-04-04)1225.0[b]
15281964년 9월 9일(1964-09-09)1965년 4월 4일(1965-04-04)NBC

배역 및 캐릭터

에디 앤더슨, 데니스 데이, 필 해리스, 메리 리빙스톤, 잭 베니, 돈 윌슨, 멜 블랑의 단체 사진

메인 캐스트

  • 잭 베니 그 자체 – 이 쇼의 주인공인 베니는 희극적이고 허영심이 강하며 한 푼도 아끼는 구두쇠로, 실제 나이에도 불구하고 무대에 서겠다고 고집하며 종종 바이올린을 잘못 연주합니다.
  • 의 하인이자 운전기사 로체스터 반 존스 역의 에디 앤더슨은 쇼 초반 도박이나 여자와의 데이트에 대해 종종 이야기했다.나중에 그는 자신의 월급에 대해 불평했다.
  • 윌슨은 그 자신으로서 – 돈은 일반적으로 쇼를 시작하고 광고도 했습니다.그는 잭의 농담의 표적이 되었다. 대부분 그의 몸무게에 관한 것이었다.
  • 데니스 데이 의 유진 맥널티 – 20대 보컬리스트 (지난 TV 시리즈가 방영될 때 맥널티는 49세)는 상냥했지만 그다지 밝지는 않았다.부름을 받았을 때, 그는 다양한 억양을 사용할 수 있었고, 이것은 연극에서 특히 유용했다.그는 보통 프로그램 시작 10분 전에 노래를 불렀다.만약 그 에피소드가 이전 시간으로 되돌아간다면, 공연 전에 잭이 들을 수 있도록 데니스가 잭을 위해 그의 노래를 부르는 것과 같은 계략이 사용되었을 것이다.맥널티는 남은 경력 동안 "데니스 데이"라는 이름을 예명으로 채택했다.
  • 메리 리빙스톤 역의 새디 마크스 – 비꼬는 코믹 포일, 그녀의 다양한 역할은 프레드 앨런을 "모욕할 소녀"라고 묘사하는 데 사용되었다.실제로 베니의 부인이었던 마크스는 이 캐릭터의 인기에 부응하여 나중에 법적으로 이름을 "메리 리빙스톤"으로 바꿨다.1950년대 무대 공포증 증대로 인해 프로그램에서의 그녀의 역할은 줄어들었고,[7][37] 리빙스톤은 1958년 마침내 연기에서 은퇴했다.
  • 해리스 자신답게 – 치마를 쫓고 거만하며 힙합을 하는 밴드 리더로, 그는 끊임없이 잭을 (대부분 우호적인 방식으로) 깔아뭉갰다.그는 메리를 "Livvy" 또는 "Liv"라고 불렀고 잭을 "Jackson"[38]이라고 불렀다.해리스는 "내가 할 수 있는 한 멍청이에게 다가가서 예의 바르게"[39]라고 설명하면서 필 해리스로 분사되었다.아내인 여배우 [38]앨리스 페이와 함께 앨리스 페이 쇼 (1946-1954)Harris는 1952년에 라디오 쇼를 떠났고 그의 역할은 게스트 출연을 제외하고는 텔레비전으로 전환하지 않았다.
  • 북극곰 카마이클 역을 맡은 멜 블랑, 피에르 르블랑 교수, 멕시코인 사이, 폴리(잭의 앵무새), 맥스웰, 그리고 다른 많은[40] 다양한 목소리들 – 가끔 달리는 개그는 멜이 묘사하는 다양한 캐릭터들이 어떻게 닮았는지를 따라갔다.그는 또한 잭이 거의 작동하지 않는 맥스웰 자동차의 음향 효과이기도 했다. - 그는 잭이 만든 워너 브라더스 만화 '마우스'에서 이 역할을 다시 맡았다.또 다른 성우는 버트 고든이었다.멜은 또한 "5번 트랙에서 출발하여 애너하임, 아즈사,[citation needed] 쿠카몽가로 가는 열차"라는 캐치프레이즈를 가진 기차역 아나운서를 연기하기도 했다.
  • 프랭크 넬슨은 "예이-에시스"의 남자로 항상 잭이 어디에 있든, 기차역 직원부터 가게 점원, 문지기, 웨이터까지 그를 시중드는 사람이었다.프랭크는 항상 잭을 화나게 하는 것을 좋아했다. 잭이 있으면 분명히 그는 계속 화가 났기 때문이다.
  • Sheldon Leonard – 레이스 트랙의 선전(Benny Rubin에 의해 시작됨)으로, 그는 종종 레이싱과 관련이 없는 다양한 주제에 대해 베니에게 원치 않는 조언을 제공했습니다.아이러니하게도 잭이 요구하지 않는 한 그는 경마에 대한 정보를 절대 주지 않았다."누가 말에 대해 아는가?"라는 변명이 붙었다.의 캐치프레이즈는 "이봐, 친구...잠깐 기다려 주세요.[1]
  • Joseph Kearns는 잭의 금고에서 노후화된 경비원 역할을 맡았으며, 에드는 로스앤젤레스 설립(1781년), 남북전쟁, 미국 독립전쟁 또는 잭이 38세가 되었을 때부터 잭의 금고를 지켜왔다고 한다.버트 머스틴은 1962년 쿤스가 사망한 후 TV에서 그 역할을 맡았다. (59년 만화 잭이 만든 쥐에서 멜 블랑은 미국이 전쟁에서 이겼는지 물어보고 나서 카이저를 어떻게 할 것인지를 묻는 에드 역을 맡았다.)Kearns는 또한 Dennis Day의 아버지, 곤경에 처한 국세청 요원, 그의 치과의사, 그리고 종종 프랭크 넬슨이 잭을 적대시하게 할 필요가 없을 때 점원의 역할도 맡았다.
  • Mr. Kitzel 의 아티 아우어바흐는 1930년대 후반 알 피어스의 라디오 쇼에 처음 출연했는데, 그의 유명한 캐치프레이즈는 "음...어, 그럴 수도 있어!" 그리고 몇 년 후 애보트 & 코스텔로 쇼에 단골로 출연했는데, 애보트는 원래 로즈볼 기간 동안 핫도그를 파는 이디시 핫도그 판매상으로 시작했다.이후 에피소드에서 그는 핫도그 판매대를 잃고 다른 다양한 직업으로 옮겨갔다.냇 킹 콜을 "냇 킹 코헨"이라고 부르거나 그가 가장 좋아하는 야구 선수인 "라비 마란빌"을 언급하는 것과 같은 그의 억양과 함께 이름을 횡설수설하는 것이 그의 슈틱의 큰 부분을 차지했습니다.그는 종종 그의 아내에 대해 불평하곤 했는데, 보이지 않는 캐릭터는 킷젤이 "...정면에서 보면 돈 윌슨처럼 보인다"고 상상한 적이 있다.그는 종종 "가운데 피클, 위에 겨자!"라는 징글의 다양한 편곡을 불렀다. 키첼은 종종 그의 질문에 "후후!"라고 대답하는 것을 들었다.
  • 밥 크로스비 – 1952년 크로스비는 필 해리스의 후임으로 밴드 리더가 되었고, 1955년 베니가 라디오 쇼를 은퇴할 때까지 남아있었다.쇼에 참여하면서, 그는 해리스 밑에서 연주했던 같은 그룹의 음악가의 리더가 되었다.그의 많은 러닝 농담들은 그가 "매니셰비츠"[41]와 그의 가족, 그리고 그의 형인 빙 크로스비의 부와 생활방식에 초점을 맞췄다.
  • Benny Rubin – 라디오와 TV 버전 모두에서 다양한 캐릭터를 연기했습니다.그의 가장 기억에 남는 부분은 안내 데스크 어텐던트였다.잭은 루빈이 점점 더 짜증을 내며 대답하는 일련의 질문들을 던지곤 했다. "모르겠어!" "왜 저 카운터 뒤에 서 있는 거야?"/"누군가 내 바지를 훔쳤는데, 내가 돈을 받지 못했는데 신발이 바닥에 박혔어!"
  • 데일 화이트 – 돈 윌슨과 로이스 윌슨의 아들인 할로우 윌슨,[42] 텔레비전에 출연.그의 캐치프레이즈인 "넌 날 좋아하지 않았어!"는 잭과 잭이 한 번은 엄마에게 말했지만 결국 말다툼에 휘말렸을 때 주로 하는 말이다.
  • 데니스의 무섭게 지배적인 어머니인 루크레티아 데이 역의 베르나 펠튼은 종종 잭이 데니스를 이용하는 것을 막으려는 노력에서 잭과 거의 주먹다짐을 겪었고, 그녀는 배관공, 트럭 운전사, 가라데 강사 같은 다양한 남성적인 직업을 가진 것으로 종종 묘사되었다.비록 그녀는 아들을 매우 아끼지만, 데니스의 우스꽝스러운 행동은 그녀를 끝없이 화나게 하고, 이 쇼는 그를 죽이고 버리려는 그녀의 우스꽝스러운 무수한 시도를 암시했다.
  • 거트루드 기어 변속과 마벨 플랩사들(전화 교환원) 역할을 맡은 Bea Benadret과 Sara Berner는 잭이 통화를 시도하면 항상 (때로는 서로) 말을 주고받았습니다.장면이 그들에게 옮겨갈 때마다, 그들은 "베니씨의 전화선이 깜박이고 있다" "아, 다이얼 M for Money" "지금 뭘 원하는지 궁금하다" "슈모에 바디스가 뭘 원하는지 궁금하다"와 같은 모욕적인 말로 현재의 사진을 미묘하게 끼워 넣었다.
  • 마사와 에밀리 역의 제인 모건과 글로리아 고든 – 그들은 잭에게 거부할 수 없이 끌렸다.
  • Madge Blake와 Jesslyn Fax는 각각 Jack Benny Fan Club Pasadena 지부의 회장과 부사장을 역임했습니다.
  • James Stewart와 그의 아내 Gloria는 라디오와 TV 시리즈에 자주 출연하는 게스트로 로날드와 베니타 콜먼이 [1]연기한 것과 유사한 역할을 맡았다.
  • 버터플라이 맥퀸은 로체스터의 조카인 버터플라이 역을 맡았다.그녀는 메리 리빙스톤의 하녀로 일했다.

다른 출연진들은 다음을 포함합니다.

  • 로날드 콜먼과 그의 아내 베니타는 그들 자신처럼 오랫동안 고통받아온 옆집 이웃을 연기하며 베니의 가장 인기 있는 게스트 스타 중 한 이었다.이 쇼에서 콜맨 부부는 잭의 기이한 행동과 잭이 항상 그들에게서 잡동사니들을 빌렸다는 사실에 종종 반기를 들었다.버터 버터!!!여기가 어디라고 생각하는 걸까, 샹그릴라?" 데니스 데이는 종종 로널드 콜먼을 가장했다.
  • 프랭크 파커는 뉴욕에서 온 라디오의 초기 시즌 동안 이 쇼의 가수였다.
  • 케니 베이커 – 이 쇼의 테너 가수인 그는 원래 젊고 멍청한 캐릭터를 연기했습니다.그는 데니스 데이로 대체되었다.
  • Andy Devine – 잭은 목소리가 거칠고 엄마와 아빠와 함께 농장에서 살았다.그는 보통 그의 가족과 농장 주변의 삶에 대한 이야기를 했다.의 캐치프레이즈는 "안녕, 벅!"이었다.
1935년 슐레퍼맨 역의 샘 헌
  • 슐레퍼맨 역의 샘 헌은 이디시어 억양으로 말했다. (그의 캐치프레이즈: "Hullo, Stranger!")[43]로 말했다.그는 항상 잭을 "루브"[citation needed]라고 부르기를 고집하는 칼라바사스 마을의 히크한 농부인 "안녕, 루브!"로 다시 돌아올 것이다.
  • 빌링슬리 씨 역의 에드 벨로인 – 그는 베니의 정중하지만 별난 하숙생이었습니다.그는 1940년대 [4]초에 나타났다.
  • 래리 스티븐스 – 테너 가수인 그는 데니스 데이를 1944년 11월부터 [4]데니스가 해군에서 복무했던 1946년 3월까지 대신했다.
  • 푸른 요정 역의 메리 켈리 – 서투르고 뚱뚱한 요정으로서 그녀는 여러 이야기 전달 에피소드에 출연했다.켈리는 잭의 옛 애인이었는데, 잭은 힘든 시기에 쓰러졌다.베니는 켈리에게 고정 배역을 맡길지 확신하지 못했고 대신 1939년 그레이시의 [44]가장 친한 친구인 메리 "버블스" 켈리로 출연시킨 친구 조지 번스에게 호소했다.
  • 지젤 맥켄지 – 가수이자 바이올린 연주자인 그녀는 이 프로그램에 7번 게스트로 출연했다.
  • Blanche Stewart는 다양한 캐릭터와 동물 [1]사운드에 기여했습니다.
  • 배리 고든은 잭이 자신의 아버지 역을 맡은 촌극에서 어린 시절 잭 베니 역을 맡았다.
  • 조니 그린은 필 해리스가 쇼에 합류한 1936년까지 밴드의 리더였다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 킬데어 박사와 연결되다
  2. ^ 아이브 시크릿 앤 라시함께

레퍼런스

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