테크니컬러

테크니컬러 로고

테크니컬러는 일련의 컬러 영화 과정으로, 1916년에 제작된 최초의 버전이며,^[1] 이후 수십년에 걸쳐 개선된 버전이 뒤따른다.

3개의 스트립이 있는 테크니컬러 영화는 30년대에 시작되었고, 50년대 60년대 70년대 80년대 90년대에 계속되어 2000년에 끝이 났다.90년대 36860 타이틀은 테크니컬러로 만들어졌다.

그것은 영국의 키네마콜러 (1908년에서 1914년 사이에 사용)에 이어 두 번째 주요 색채 공정이었으며, 할리우드의 골든 에이지 기간 동안 할리우드에서 가장 널리 사용된 색채 공정이었다.테크니컬러의 3색 공정은 포화도가 높은 색상으로 유명해졌고, 처음에는 오즈의 마법사(1939), 다운아르헨티나 웨이(1940), 로빈 후드의 모험(1938), 바람과 함께 사라지다(1939), 영화 블루 라군(1949), 수색대) 등의 뮤지컬 촬영에 가장 많이 사용됐다.(1956년), 그리고 백설공주와 일곱 난쟁이(1937년), 걸리버 여행기(1939년), 판타지아(1940년) 등의 애니메이션 영화.기술이 성숙함에 따라, 그것은 덜 화려한 드라마와 코미디를 위해서도 사용되었다.때때로, 심지어 Leave Her to Heaven(1945년)이나 나이아가라(1953)와 같은 영화 누아르도 테크니컬러에서 촬영되었다.

회사 이름의 '테크'는 1904년 허버트 칼머스(Herbert Kalmus)와 다니엘 프로스트 컴스톡(Daniel Frost Comstock)^[2]이 학부 학위를 받은 매사추세츠 공과대학에서 영감을 받아 이후 강사로 활동했다.

명명법

테크니컬러(Technicolor)라는 용어는 역사적으로 적어도 다섯 가지 개념에 사용되어 왔다.

테크니컬러: 모든 버전과 보조 서비스를 포괄하는 우산 회사(1914–현재)
Technicolor labs: Technicolor가 소유 및 운영하는 전 세계 영화 연구소 그룹, 모든 주요 컬러 필름 프로세스에서 필름을 개발, 인쇄 및 전송하는 것을 포함한 사후 제작 서비스를 위해 Technicolor가 소유하고 운영하는 그룹. (1922– 현재)
테크니컬러 프로세스 또는 형식: 필름 제작에 사용되는 여러 개의 사용자 정의 영상 시스템, 1932년 "3스트립" 프로세스로 최고조에 달했다(1917–1955)
테크니컬러 IB 프린팅("IB")은 염료 전달 작업인 "임비션"을 완화한다: 일반적인 색소성 컬러 프린팅에서 형성된 색소보다 안정적이고 영구적인 색소 사용을 가능하게 하는 컬러 모션 픽쳐를 제작하는 공정이다.원래 특수 Technicolor 카메라의 흑백 필름에 찍힌 컬러 분리 부정을 인쇄할 때 사용됨(1928–2002년, 1974년 이후 연구소에 따라 가용성 격차가 다름)
인화 또는 컬러 by Technicolor: 이스트맨컬러(및 기타 단일 스트립 컬러 필름 주식)가 3필름 스트립 카메라 음극 방식을 대체한 1954년부터 사용되었고, 테크니컬러 IB 프린팅 공정은 인화 제작의 한 방법으로 계속 사용되었다.^[3]이러한 함축은 1954년부터 제작된 거의 모든 영화에 적용되며, 이 영화는 Technicolor가 크레딧에 이름을 올렸다(1953–^[5]현재).

역사

Kalmus와 Comstock은 모두 유럽(스위스랜드)으로 박사학위를 취득했고, 취리히 대학의 Kalmus, 1906년에 Basel의 Comstock을 취득했다.

1912년 칼머스, 컴스톡, 정비사 W. 버튼 웨스코트가 칼머스, 컴스톡, 산업 연구개발 회사인 웨스코트를 설립하였다.초기 특허의 대부분은 컴스톡과 웨스코트가 가져갔으며 칼무스는 주로 이 회사의 사장과 최고 경영자를 역임했다.

이 회사가 발명가의 무반주 영화 시스템을 분석하기 위해 고용되었을 때, 그들은 영화 제작의 예술과 과학, 특히 컬러 영화 제작 과정에 흥미를 갖게 되었고, 1914년 보스턴에 테크니컬러를 설립하고 1915년 메인주에 법인화하게 되었다.^[6]

1921년, 웨스코트는 회사를 떠났고 테크니콜로사는 델라웨어에서 임대되었다.^[7]^[8]

투컬러 테크니컬러

프로세스 1

The Gulf Between (1917년)의 살아남은 조각에서 나온 액자, 처음으로 공개 상영된 테크니컬러 영화

테크니컬러는 원래 2색(빨간색, 녹색) 시스템으로 존재했다.프로세스 1(1916년)에서는 카메라 렌즈 뒤쪽에 있는 프리즘 빔 분할기가 흑백 음극 필름 한 가닥의 두 프레임을 동시에 노출시켰고, 하나는 빨간색 필터 뒤, 다른 하나는 녹색 필터 뒤였다.두 개의 프레임이 동시에 노출되고 있었기 때문에, 필름을 정상 속도의 두 배 속도로 촬영하고 투사해야 했다.전시에는 두 개의 조리개(한 개는 빨간색 필터, 다른 하나는 녹색 필터), 두 개의 렌즈, 그리고 두 개의 이미지를 스크린에 정렬시킨 조절 가능한 프리즘이 있는 특별한 프로젝터가 필요했다.^[9]

그 결과는 1917년 2월 21일 뉴욕에 있는 미국 광산 기술자 협회 회원들에게 처음으로 증명되었다.^[10]테크니컬러 자체 제작은 1917년 9월 13일 보스턴과 뉴욕을 시작으로 동부 도시를 제한적으로 둘러본 프로세스 1에서 제작된 유일한 영화 <더 걸프 비>를 제작했는데, 주로 영화 제작자와 전시자의 색채에 관심을 갖기 위해서였다.^[11]기술자가 투영 정렬을 조정해야 할 거의 일정한 필요성은 이 적층 색상 공정을 망쳤다.스타 그레이스 다몬드를 보여주는 걸프만의 액자 몇 개만이 오늘날 존재하는 것으로 알려져 있다.^[12]

공정2

The Tross of the Sea(1922), 일반적으로 개봉된 최초의 테크니컬러 필름, 그리고 최초로 2스트립 감산 컬러 공정을 사용한 프레임

적층 컬러 공정에는 미래가 없다고 확신한 컴스톡, 웨스코트, 칼머스 등은 감산 컬러 공정에 집중했다.이는 결국 프로세스 2(1922년)로 알려질 것으로 정점을 찍었다. (1999년대 후반에는 잘못된 명칭인 "2-strip Technicolor"에 의해 일반적으로 불려진다.)이전과 마찬가지로 특수 테크니컬러 카메라는 빔 분할기를 사용하여 흑백 필름 한 줄의 두 프레임을 녹색 필터 뒤와 빨간색 필터 뒤쪽에 동시에 노출시켰다.^[12]^[13]

차이점은 이제 두 가지 성분인 음극이 감산 컬러 프린트를 만드는 데 사용되었다는 것이었다.인쇄물에는 색상이 물리적으로 존재했기 때문에 특별한 투영 장비가 필요하지 않았고 두 이미지의 정확한 등록은 투영사의 기술에 좌우되지 않았다.

녹색 필터 뒤쪽에 노출된 프레임은 흑백 필름 한 스트립에, 빨간색 필터 뒤쪽에 노출된 프레임은 다른 스트립에 인쇄됐다.현상 후, 각 인쇄물은 필터의 그것과 거의 상호보완적인 색상으로 톤이 조정되었다. 녹색 필터링된 이미지는 주황색으로, 빨간색 필터링된 이미지는 청록색으로, 빨간색 필터의 색상은 청록색이다.전체 이미지에 균일한 색상의 베일을 덧댄 틴팅과 달리 톤팅은 화학적으로 흑백의 은상을 투명한 색소로 대체해 하이라이트가 선명하게 유지(또는 거의 그렇음)되고 어두운 부분은 강하게 채색되며 중간 톤은 비례적으로 채색된다.

일반 필름의 절반 두께의 필름 스톡 위에 만들어진 두 장의 프린트는 다시 뒤로 접합되어 투영 프린트를 만들었다.1922년 11월 26일 첫 선을 보인 《Tolle of the Sea》는 프로세스 2를 사용했으며 테크니컬러에서 첫 일반 개봉 영화였다.

오페라의 유령(1925년)에서 테크니컬러 세그먼트의 프레임 확대.이 영화는 인테리어 세트에 이 과정을 가장 오래 사용한 것 중 하나였으며, 그 다재다능함을 보여주었다.

프로세스 2 테크니컬러의 두 번째 올 컬러 피처인 와스랜드의 방랑자는 1924년에 출시되었다.프로세스 2는 또한 십계명, 오페라의 유령, 그리고 벤허와 같은 주요 영화에서 컬러 시퀀스에도 사용되었다.더글러스 페어뱅크스의 검은 해적(1926년)은 세 번째 올 컬러 프로세스 2 특집이었다.

상업적으로 성공했지만 프로세스 2는 기술적인 문제로 골머리를 앓았다.인쇄물 양면의 이미지가 같은 평면에 있지 않았기 때문에, 두 가지 모두 동시에 완벽하게 초점을 맞출 수는 없었다.이것의 중요성은 투영 광학의 초점 깊이에 달려 있었다.훨씬 더 심각한 것은 커핑의 문제였다.일반적으로 필름은 반복 사용 후 다소 부풀어 오르는 경향이 있었다. 필름을 투사할 때마다 각 프레임이 투사 게이트의 강렬한 빛에 의해 가열되어 약간 부풀어오르게 되었다. 관문을 통과한 후에는 냉각되고 불룩해졌지만 완전히 가라앉지는 않았다.^[14]

시멘트로 된 인쇄물은 커핑이 매우 쉬울 뿐만 아니라 커핑 방향이 뒤에서 무작위로 또는 그 반대로 갑자기 변경되어 가장 주의 깊은 투영사라도 커핑 방향이 바뀔 때마다 일시적으로 초점이 맞지 않게 튀어나오는 것을 막을 수 없다는 것이 발견되었다.테크니컬러는 새로운 지문을 공급해야 해서 캡슐화된 지문은 납작하게 만들기 위해 보스턴 실험실로 보내질 수 있었고, 그 후에 그들은 적어도 잠시 동안 다시 사용할 수 있었다.^[15]

두 표면에 이미지 레이어가 있어 특히 스크래치에 취약했고, 스크래치 색상이 선명하기 때문에 매우 눈에 띄었다.프로세스 2 프린트의 특이한 적층 구조에 특별한 주의를 기울이지 않고 스플라이싱하면 프로젝터를 통과할 때 파손되는 약한 스플라이스가 발생하기 쉽다.이러한 문제가 명백해지기 전부터 테크니컬러는 이러한 시멘티드 인쇄 방식을 미봉책으로 간주하여 이미 개선된 공정을 개발 중에 있었다.^[16]

프로세스 3

Max Handschiegl이 1916년 영화 촬영에 처음 적용한 것과 같은 염료 전달 기술을 바탕으로, 테크니컬러 공정 3(1928년)는 염료 임비션에 의해 만들어진 인쇄에 유리하도록 이중 시멘트로 만든 투영 프린트를 제거하기 위해 개발되었다.공정 3용 테크니컬러 카메라는 공정 2용 카메라와 동일하며, 적색과 녹색 필터 뒤에서 흑백 필름의 두 프레임을 동시에 촬영했다.

실험실에서, 스킵프레임 인쇄는 카메라의 음극에 있는 서로 다른 색 기록 프레임을 두 개의 연속 프레임으로 분류하는데 사용되었는데, 이 프레임은 특수하게 준비된 "매트릭스" 필름의 한 스트립에 인쇄되고 다른 프레임에 녹색 필터링된 프레임이 인쇄되었다.처리 후, 매트릭스 필름의 에멀젼의 젤라틴은 빛에 가장 강하게 노출되었던 곳에서 가장 단단하고 가장 덜 용해되도록 비례적으로 굳혀졌다.그 후 굳지 않은 분수는 씻겨 내려갔다.그 결과는 굳어진 젤라틴으로 구성된 두 가닥의 완화 이미지였으며, 음성의 가장 명확하고 가장 적게 노출되는 영역에 해당하는 부위에서 가장 두꺼웠다.

각각의 최종 컬러 프린트를 만들기 위해, 매트릭스 필름을 카메라 필터와 명목상 보완되는 색상의 염색 욕조에 담갔다: 붉은 필터로 만든 스트립은 청록색으로, 녹색 필터로 만든 스트립은 주황색으로 물들였다.프레임의 각 영역에 있는 젤라틴이 두꺼울수록 더 많은 염료가 흡수된다.각각의 매트릭스는 차례로 "빈칸"으로 알려진 평범한 젤라틴 코팅 필름과 접촉했고, 젤라틴은 매트릭스에서 염료를 "임비브"했다.염색약이 흡수된 후 퇴적되는 것을 방지하기 위해 인쇄 전 빈칸에 탈탄성 치틴을 도포했다.

염료 임비전은 매우 고해상도가 요구되는 광학 사운드트랙 인쇄에 적합하지 않았기 때문에, 사운드온 필름 시스템용 인쇄물을 만들 때 "빈" 필름은 기존의 흑백 필름 재고였으며, 프레임 라인은 물론 사운드트랙이 염료 전달 작업 이전에 통상적인 방법으로 인쇄되었다.

"Technicolor is natural color" Paul Whiteman이 The Film Daily, 1930년 재즈의 왕 광고에 출연한다.

전적으로 테크니컬러 프로세스 3에서 만들어진 첫 번째 특징은 바이킹(1928년)으로, 점수와 음향 효과가 동시에 나타났다.싱크로나이즈드 스코어를 가진 레드스킨(1929), 파트토키인 더 미스터리 아일랜드(1929)도 이 과정에서 거의 전부가 찍혔지만 일부 시퀀스를 흑백으로 담았다.The following talkies were made entirely – or almost entirely – in Technicolor Process 3: On with the Show! (1929) (the first all-talking color feature), Gold Diggers of Broadway (1929), The Show of Shows (1929), Sally (1929), The Vagabond King (1930), Follow Thru (1930), Golden Dawn (1930), Hold Everything (1930), The Rogue Song (1930), Song of the Flame (1930), Song of the West (1930), The Life of the Party (1930), Sweet Kitty Bellairs (1930), Bride of the Regiment (1930), Mamba (1930), Whoopee! (1930), King of Jazz (1930), Under a Texas Moon (1930), Bright Lights (1930), Viennese Nights (1930), Woman Hungry (1931), Kiss Me Again (1931) and Fifty Million Frenchmen (1931).

게다가 테크니컬러 시퀀스로 수 많은 기능이 출시되었다.테크니컬러 프로세스 3에서도 ub 아이워크스, 월터 랜츠 등 프로듀서의 첫 컬러 사운드 만화를 비롯해 수많은 짧은 소재가 촬영됐다.'불꽃의 노래'는 와이드스크린 공정(Vitascope, 65mm 필름을 사용한 것으로 알려진 시스템 사용)을 사용한 최초의 컬러 영화가 되었다.

1931년에는 테크니컬러 필름에서 곡물을 제거하여 보다 생생하고 생동감 있는 색상을 만드는 테크니컬러 공정 3의 개선이 개발되었다.^[17]이 과정은 '런어라운드'(1931년)라는 제목의 라디오 그림에서 처음 사용되었다.새로운 공정은 색상을 개선했을 뿐만 아니라, 이전에 윤곽이 흐려지고 가시성이 낮아졌던 화면의 점(벌레처럼 보이는)도 제거했다.비용 절감(피트당 8.85센트에서 7센트로)과 함께 이러한 새로운 개선은 새로운 색깔 부활로 이어졌다.^[18]

워너 브라더스는 다음과 같은 세 가지 기능(발표된 기능 중 6가지 기능)을 생산하여 다시 한번 선두에 섰다.맨해튼 퍼레이드 (1932), 닥터 X (1932), 밀랍인형 박물관의 미스터리 (1933).라디오 픽처스는 이어 새로운 과정에서 4가지 기능을 더 만들겠다는 계획을 발표했다.^[19]이 중 한 명인 패니 폴리 그녀 자신(1931)만이 실제로 제작되었다.파라마운트 픽처스는 8가지 기능을 만들 계획을 발표했고 메트로-골드윈-메이어는 두 가지 컬러 기능을 약속했지만 결코 구체화되지 않았다.^[20]이것은 대중들이 이 새로운 컬러 사진에 미온적으로 반응한 결과일 수도 있다.이 개선된 테크니컬러 공정으로 독립적으로 생산된 두 가지 기능도 제작되었다.레공: 처녀들의 춤 (1934년)과 호랑이 클리우 (1935년)

테크니컬러 공정 2나 3으로 만들어진 영화의 카메라 원판 중 극소수가 살아남는다.1940년대 후반, 대부분 테크니컬러에 있는 창고에서 버려졌는데, 이는 스튜디오가 이 자재들을 회수하는 것을 거부한 후였다.1950년대까지 살아남은 오리지널 테크니컬러 프린트는 텔레비전의 흑백 프린트를 만드는 데 종종 사용되었고 그 후에 간단히 폐기되었다.이것은 오늘날 많은 초기 컬러 영화들이 흑백으로만 존재하는 이유를 설명해준다.

토크쇼의 도입으로 마이너 전시자에서 메이저 스튜디오로 도약했던 워너 브라더스는 테크니컬러의 인쇄를 접목해 영화를 강화했다.다른 프로듀서들은 테크니컬러나 브루스터 컬러와 멀티콜러와 같은 경쟁사들 중 한 곳인 컬러로 특징을 만들어 워너 브라더스'의 예를 따랐다.

결과적으로, 색채의 도입은 경제성이 있을 정도로 영화 관객 수를 늘리지 않았다.이것과 대공황은 영화 스튜디오의 재정을 심각하게 긴장시켰고 테크니콜러의 첫 번째 재정적인 성공에 종지부를 찍었다.

3스트립 테크니컬러

프로세스 4: 개발 및 소개

1936년 워너 브라더스의 엔딩 카드."In Technicolor" 크레딧이 있는 메리 멜로디 만화.1930년대와 1940년대의 많은 애니메이션 회사들은 그들의 만화 반바지에 테크니컬러를 사용했다.

테크니컬러는 1924년에 이르면 풀 컬러 공정을 구상했고, 1929년까지 그러한 공정을 적극적으로 개발하고 있었다.할리우드는 1929년과 1930년에 테크니컬러를 너무 많이 이용했기 때문에 많은 사람들은 장편 영화 산업이 곧 컬러 영화만을 제작할 것이라고 믿었다.그러나 1931년까지 대공황은 경비를 줄이기 시작한 영화 산업에 타격을 입혔다.1932년 버튼 웨스코트와 조셉 A. 볼이 새로운 3색 영화 카메라 제작을 완료하면서 컬러 영화의 제작은 급격히 줄어들었다.

테크니컬러는 이제 이전 영화의 제한된 적녹색 스펙트럼과는 달리 스튜디오에 모든 범위의 색상을 약속할 수 있게 되었다.새 카메라는 흑백 필름 세 가닥을 동시에 노출시켰고, 각각 다른 스펙트럼의 색을 기록했다.이 새로운 과정은 1955년에 마지막 테크니컬러 장편 영화가 제작될 때까지 지속될 것이다.

1930년대의 세 스트립 테크니컬러 카메라

테크니컬러의 장점은 대부분의 초기 천연색 공정보다 첨가물이 아닌 감산합성이라는 점이었다: 첨가물 키네마콜러와 크로노크롬 공정과는 달리 테크니컬러 프린트는 특별한 투사 장비가 필요하지 않았다.첨가된 듀페이컬러 공정과 달리 투사된 이미지는 빛을 흡수하고 방해하는 모자이크 컬러 필터 레이어에 의해 흐리게 보이지 않았다.매우 중요한 것은, 경쟁적인 감산 시스템과 비교했을 때, 테크니컬러는 높은 화질과 인쇄 속도 사이에서 최상의 균형을 제공했다는 점이다.

미첼 카메라 코퍼레이션이 테크니컬러의 상세 사양으로 제작한 테크니컬러 프로세스 4 카메라는 컬러 필터, 스플릿-큐브 프리즘 내부에 부분적으로 반사되는 표면으로 구성된 빔 스플리터, 흑백 필름 3롤('3 스트립' 명칭을 정함)이 들어 있었다.빔 스플리터는 카메라 렌즈를 통해 들어오는 빛의 3분의 1이 반사경과 녹색 필터를 통과하여 스트립 중 하나에 이미지를 형성할 수 있도록 해 주었고, 따라서 초록이 지배하는 스펙트럼의 3분의 1만 기록했다.

나머지 3분의 2는 거울에 비스듬히 반사되어 마젠타 필터를 통과했는데, 이 필터는 녹색 빛을 흡수하고 빨간색과 파란색 3분의 1만 통과하도록 했다.이 필터 뒤에는 다른 두 가닥의 필름이 있었고, 유화는 얼굴을 맞대고 접촉했다.앞쪽 필름은 청색광만 녹음한 적색맹 직교형이었다.에멀전 표면에는 청색광이 그 뒤에 있는 필름의 적색감응 범색색 에멀전까지 이어지지 못하게 하는 적색오렌지 코팅이 있었고, 따라서 적색위주 스펙트럼의 3분의 1만을 기록했다.

그 결과 나타난 세 가지 부정적인 요소들은 각각 특별한 매트릭스 필름에 인쇄되었다.처리 후, 각각의 매트릭스는 젤라틴 릴리프, 각 이미지가 가장 어둡고 가장 얇았던 곳인 가장 두꺼운(그리고 가장 흡수가 잘 되는) 필름 프레임의 거의 보이지 않는 표현이었다.각 매트릭스는 빨강의 경우 청록색, 녹색의 경우 자홍색, 파랑의 경우 노랑색 등 음극이 기록한 빛의 색상을 보완하는 색소에 담갔다(색채 인쇄에 대한 기술적 논의를 위한 CMYK 색상 모델 참조).

사전에 인쇄된 사운드트랙과 프레임 라인이 있는 흑백 필름 한 장씩의 선명한 스트립을 처음에는 모던트 용액으로 처리한 다음, 염료를 넣은 매트릭스 필름 세 장씩 차례로 접촉시켜 완전한 컬러 이미지를 구축했다.각 염료는 단순히 표면에 침전되지 않고 수신 스트립에 있는 젤라틴 코팅에 의해 흡수되거나 흡수되었다. 따라서 "염색 임비션"이라는 용어가 사용된다.엄밀히 말하면, 이것은 기계적인 인쇄 과정으로, 실제 인쇄는 빛에 노출되어 생기는 화학적 변화를 수반하지 않기 때문에, 상쇄 인쇄나 석판 인쇄술과 매우 느슨하게 비교될 뿐,^[21] 사진 인쇄술은 아니다.

프로세스 초기에는 녹색 스트립, 이른바 키, 즉 K 레코드에서 파생된 50% 흑백 이미지로 수신기 필름을 미리 인쇄했다.이 절차는 주로 색상이 비현실적으로 혼합되는 그림의 미세한 가장자리를 덮기 위해 사용되었다(일명 프링잉이라고도 한다.이 추가적인 검정색은 최종 인쇄물의 대비를 증가시켰고, 어떤 장식도 감추었다.그러나 그 결과 전체적인 화려함이 훼손되었다.1944년 테크니컬러는 이러한 단점을 보완하기 위해 공정을 개선했고 K 기록은 없어졌다.

디즈니 조기입양

칼무스는 월트 디즈니를 설득하여 그의 바보 같은 교향곡 만화 중 하나인 꽃과 나무(1932년)를 새로운 "3스트립" 과정인 프로세스 4에서 촬영하게 했다.풀컬러 테크니컬러로 가능성을 본 디즈니는 1935년 9월까지 연장된 애니메이션 영화에서의 공정 사용을 위한 독점 계약을 협상했다.^[22]플라이셔 스튜디오와 Ub Iwerks 스튜디오와 같은 다른 애니메이션 제작자들은 문을 닫았다. 그들은 2색 테크니컬러 시스템에 정착하거나 시네컬러와 같은 경쟁적인 과정을 사용해야 했다.

'꽃과 나무'는 관객과 평론가 모두에게 성공을 거두었고, 최초의 아카데미 애니메이션 단편영화상을 수상했다.1933년부터 이어진 모든 후속 Sily Symponic은 3스트립 과정으로 촬영되었다.'바보 교향곡' '어린 돼지 삼형제'(1933년)는 상영된 장편영화들을 무색하게 만들 정도로 관객들의 호응을 얻었다.할리우드는 다시 컬러 필름에 대해 떠들썩했다.포춘지에 따르면, "메리안 C. RKO 라디오 픽처스 프로듀서 겸 킹콩 감독(1933년)인 쿠퍼는 '실리 교향곡' 중 하나를 보고 다시는 흑백사진을 만들고 싶지 않다고 말했다.

디즈니 최초의 60여 편의 테크니컬러 만화가 3 스트립 카메라를 사용했지만, 1937년 경에 개선된 "성공적 노출" ("SE") 과정이 채택되었다.이러한 세 스트립 공정의 변화는 주로 만화 작업을 위해 고안되었다: 카메라는 흑백의 음극 필름 한 장을 포함하고 각 애니메이션 셀은 세 개의 순차 프레임에 빨강, 녹색, 파랑 필터(이후 옵션인 "테크니컬러 컬러 휠") 뒤에서 세 번 촬영되었다.Acme, Producers Service 및 Photo-Sonics 애니메이션 카메라).^[23]빨강, 초록, 파랑의 각각의 보완적 색상인 청록, 자홍, 노랑에서 세 개의 염료 전달 인쇄 매트릭스가 생성될 것이다.

디즈니의 "True Life Adventure" 라이브 액션 시리즈에서도 연속 노출이 적용되었는데, 여기서 원래의 16mm 저대조 Kodachrome Commercial 라이브 액션 영상은 최초로 16mm 요소의 한 통과에서 35mm 미세 회색 SE 음극 요소에 복제되어 16mm 오리지널의 마모를 줄이고 등록 e도 삭제하였다.색깔 사이의 오색그 후 라이브 액션 SE 음극은 다른 테크니컬러 프로세스에 들어갔으며, 필요에 따라 SE 애니메이션과 3 스트립 스튜디오 라이브 액션에 통합되어 결합 결과를 낳았다.

설득력 있는 할리우드

스튜디오는 실사형 기능 제작을 위해 3색 테크니컬러를 기꺼이 채택했다.3 스트립 테크니컬러를 촬영하는 것은 매우 밝은 조명을 필요로 했는데, 그 영화는 ASA 5의 매우 느린 속도를 가지고 있었기 때문이다.그리고 카메라의 많은 부분과 3색 영화 촬영에 대한 경험 부족은 스튜디오 이사회실에서 회의적인 반응을 불러일으켰다.

1934년 10월 포춘지에 실린 기사는 테크니콜러가 10년 초기의 호황기 동안 존재했던 기간 내내 두 번밖에 수익을 내지 못했는데도 불구하고 투자자들을 상당히 행복하게 했다는 점에서 오히려 주목할 만하다고 강조했다.칼무스에 충성하는 집단에 의해 주식의 절반이 지배되는 잘 경영된 회사인 테크니콜로는 은행가나 불친절한 주주들에게 지배권을 양도할 필요가 없었다.30년대 중반, MGM을 제외한 모든 주요 스튜디오들이 재정 침체에 빠졌고, 시각적 스펙트럼을 진정으로 재현한 컬러 공정은 병든 업계에 있어 가능한 샷인더 암(shot-in-the-warm)으로 여겨졌다.

1933년 11월, 테크니컬러의 허버트 칼무스와 RKO는 1934년에 3개의 스트립 테크니컬러 영화를 제작할 계획을 발표했는데, 이 영화는 앤 하딩이 투영한 영화 <The World Outside>^[24]에 출연하는 것을 시작으로 한다.

3 스트립 테크니콜러의 실사 사용은 1934년 2월 16일 발매된 메트로 골드윈 메이어의 장편 The Cat and the Fiddle 뮤지컬 넘버에서 처음 볼 수 있었다.7월 1일, MGM은 월트 디즈니가 제작한 테크니컬러 만화 시퀀스 "핫 초크-레이트 솔져스"로 할리우드 파티를 출시했다.그 해 7월 28일 워너브라더스가 "Smile with a Smile"을 개봉했고 9월 22일 "Good Morning, Eve!"를 개봉했는데 둘 다 레온 에롤 주연의 코미디 단편영화로, 3 스트립 테크니컬러로 촬영되었다.테크니컬러 투자자들이 결성한 영화 회사인 파이오니어 픽처스는 이 영화를 보통 3스트립 공정에서 첫 실사 단편영화로 인정받아 제작했다고 라쿠카라차(La Cucaracha)가 1934년 8월 31일 개봉했다.^[25]

라쿠카라차(La Cucaracha)는 6만5000달러(약 4만5000원)의 2리엘 뮤지컬 코미디로, 흑백 2리엘에 해당하는 금액의 약 4배에 달한다.RKO가 발표한 단편은 새로운 테크니컬러를 실사 영화의 실행 가능한 매체로 소개한 성공이었다.또한 이 3-스트립 과정은 1934년에 제작된 몇 편의 영화에서 촬영된 몇 편의 짧은 시퀀스에도 사용되었는데, 여기에는 조지 알리스와 함께한 하우스 오브 로스차일드 (20세기 영화/United Artists)의 마지막 시퀀스, 에디 캔터와 함께한 키드 밀리언 (Samuel Goldwyn Studio)이 포함되어 있다.^[26]

파이오니어/RKO의 베키 샤프(1935년)는 3장의 스트립 테크니컬러로 완전히 촬영된 첫 장편 영화가 되었다.처음에는 세 가닥의 테크니컬러가 실내에서만 사용되었다.1936년, 외로운 소나무의 트레일은 야외 시퀀스를 가진 최초의 컬러 제작이 되었고, 인상적인 결과를 얻었다.1937년 12월 개봉해 1938년 최고 흥행작으로 등극한 백설공주와 일곱 난쟁이(1937년)의 화려한 성공이 스튜디오의 관심을 끌었다.

한계와 어려움

테크니컬러의 3스트립 공정의 주요한 단점 중 하나는 카메라가 특수하고 부피가 큰 대용량 사운드 블립을 필요로 한다는 것이었다.영화 스튜디오는 테크니컬러 카메라를 구입할 수 없고, 단지 제작을 위해 카메라를 빌릴 수 있을 뿐, 세트, 의상, 화장이 시스템의 한계를 벗어나지 않도록 하기 위한 "컬러 감독자"와 함께 완성되었다.많은 초기 작품들에서 감독자는 허버트 칼무스의 전 부인이자 회사의 일부 소유주인 나탈리 칼머스였다.감독들은 그녀에게 큰 어려움을 겪었고 빈센트 미넬리는 "칼머스 부인의 눈에는 아무것도 제대로 할 수 없었다"^[27]고 말했다.

칼무스는 영국 면허소지자들이 일반적으로 영화감독의 타이틀을 '비열하게' 하지 않기 위해 '색깔 통제'를 주장했지만, '테크니콜러 감독'이라는 호칭을 선호했다.그녀는 꽤 많은 "관계자"와 함께 일했는데, 그들 중 다수는 결재되지 않았고, 그녀가 은퇴한 후, 이 관계자들은 면허소지자에게 양도되었는데, 예를 들어, 레오나드 도스가 폭스에게 가서 폭스 데럭스 컬러와 같은 기능을 수행하게 되었다.

이미지를 분할하는 과정은 필름 스톡에 도달하는 빛의 양을 줄였다.사용된 주식의 필름 속도가 상당히 느렸기 때문에, 초기 테크니컬러 프로덕션은 흑백 프로덕션보다 더 많은 양의 조명을 필요로 했다.'오즈의 마법사'의 필름 세트의 뜨거운 스튜디오 조명의 온도가 100°F(38°C)를 넘는 경우가 잦았고, 더 많은 코스트의 캐릭터들 중 일부는 많은 양의 물 섭취가 필요한 것으로 알려졌다.일부 배우들은 높은 조도로 인해 영구적인 눈 손상을 입었다고 주장했다.^[28]

추가 조명, 3배 분량의 필름, 염료 전달 투영 프린트의 제작비 때문에 테크니컬러는 높은 필름 예산을 요구했다.

이스트맨컬러 도입과 쇠퇴

신사분들 1950년대 헐리우드 테크니컬러 촬영의 한 예인 블론드를 선호한다.

한 스트립의 필름에 3개의 에멀전 레이어에 3개의 원색을 기록한 컬러 영화는 1930년대 중반 미국의 이스트만 코닥(Kodachrome, 16mm 홈 영화의 경우 Kodachrome, 1935년 8mm 홈 영화와 35mm 슬라이드의 경우 Kodachrome), 독일의 아그파(홈 영화와 슬라이드 모두 1936년)에 의해 소개되었다.테크니컬러는 부피가 큰 3스트립 카메라가 비실용적인 위치에 사용하기 위해 1941년 싱글 스트립 컬러 역전 필름(코다크롬의 35mm 저대조 버전)인 모노팩을 선보였지만, 이미지의 입자가 높아 스튜디오 작업에 부적합했다.

이스트맨 코닥은 1950년에 처음으로 35mm 컬러 영화 네거티브 필름을 선보였다.이스트맨컬러를 사용한 최초의 상업적 장편 영화는 1951년 12월에 개봉된 캐나다 국립 영화 다큐멘터리 '로얄 여행'이었다.^[29]1952년 이스트만 코닥은 고품질의 컬러 프린트 필름을 도입해 스튜디오가 값비싼 염료 임비션 과정을 위해 테크니콜러에 보내야 하는 대신 표준 사진 공정을 통해 프린트를 제작할 수 있도록 했다.^[29]같은 해 테크니컬러 연구소는 안스코, 듀폰 등 다른 주식에서 직접 트리플 매트릭스와 임비션 프린트를 도출하기 위해 염료 전달 과정(내부적으로 '트리로보' - 3스트립의 이탈리아어)을 수정했다.

제인 러셀과 제프 챈들러 주연의 유니버셜이 1954년 촬영한 폭스파이어(1955년)는 테크니컬러 3스트립 카메라로 촬영한 미국제 마지막 장편이었다.오토 헬러에 의해 프로세스 4에서 마지막으로 촬영된 영국 영화들 중 하나는 1955년 The Ladykillers의 인기 있는 Ealing 코미디였다.

할리우드 3-D 열풍을 이용하기 위한 시도로 테크니컬러는 1953년 3월 3-D 영화용 입체 카메라를 공개했다.이 리그는 두 개의 3 스트립 카메라를 사용하여 총 6개의 필름 스트립을 한 번에 작동시켰다(왼눈은 3개, 오른쪽은 3개).^[30]이 카메라 셋업으로 촬영된 영화는 두 편뿐이었다.탕헤르행 비행기(1953년)와 마틴과 루이스의 코미디 영화 '머니 프롬 홈'(1954년).비슷하지만 다른 시스템이 다른 회사에 의해 사용되었는데, 로얄 리버라고 불리는 영국 쇼트트랙을 위해 두 개의 3 스트립 카메라를 나란히 사용했다.

테크니컬러 공정의 끝이 뚜렷해짐에 따라, 이 회사는 3색 카메라를 와이드 스크린 사진용으로 용도 변경하였고, 1957년에 테크니라마 공정을 도입하였다.^[3]이 회사가 모험한 다른 형식으로는 비스타비전, Todd-AO, Ultra Panavision 70 등이 있다.부정적인 인쇄물들이 더 날카롭고 더 미세한 곡물 염료 전달 복제품들을 만들어냈기 때문에, 그들 모두는 세 가닥의 부정적인 면들에 비해 개선된 것이었다.^[31]1960년대 중반에 이르러 염료 전달 과정은 결국 미국에서 너무 비싸고 인쇄물을 만드는 데 너무 느리다는 이유로 인기를 잃었다.미국 내 스크린 수가 증가함에 따라, 200–250장의 표준 인쇄가 증가했다.그리고 염료 전달 인쇄는 우수한 컬러 인쇄를 낳았지만, 전국의 연구소에서 칠 수 있는 고속 인쇄의 수는 테크니컬러의 연구소에서만 가질 수 있는 인쇄의 수보다 더 적고 더 느렸다.테크니컬러가 마지막으로 인쇄한 미국 영화 중 하나는 대부 2부(1974년)이다.^[21]

1975년 미국 염색약 이전 공장이 폐쇄되고 테크니컬러는 이스트맨 전용 프로세서가 되었다.1977년 로마에 남겨진 마지막 염료 전달 프린터는 다리오 아르젠투가 공포 영화 '스페리아'의 인쇄물을 만드는 데 사용하였다.^[32]1980년에 이탈리아 테크니컬러 공장은 염료 이전 인쇄를 중단했다.

영국 라인은 1978년 폐쇄돼 베이징필름비디오랩에 매각돼 중국에 장비를 출하했다.테크니컬러 염료 이전 과정에서 중국과 홍콩의 수많은 영화들이 만들어졌는데,^[33] 그 중에는 장이머우 감독의 주두(1990년)와 리처드 W 감독의 미국 영화 스페이스 어벤져(1989)도 한 편 있다. 하인스.베이징 노선은 1993년에 열등한 처리 등 여러 가지 이유로 폐쇄되었다.

95년 이후 사용

염료 이전 프로세스 재도입

1997년 테크니컬러는 염료 전달 과정을 일반 필름 인쇄에 다시 도입했다.1960년대와 1970년대의 인쇄 과정을 정교하게 변형한 이 작품은 '오즈의 마법사', '바람과 함께 사라지다', '뒷유리창', '재미있는 소녀', '아포칼립스 나우 리듀렉스' 등의 영화의 복원 작업에 제한적으로 사용되었다.^[34]

그것의 재도입 후, 염료 이전 과정은 많은 예산의 현대 헐리우드 프로덕션에서 사용되었다.여기에는 불워스, 더 얇은 레드 라인, 고질라, 토이 스토리 2, 진주만이 포함되었다.^[33]^[34]

염색약 이전 과정은 톰슨이 회사를 인수하면서 2002년 테크니컬러에 의해 중단되었다.^[34]

보관 작업에서의 염료 전달 테크니컬러

1990년대 후반까지, 염료 전달 과정은 여전히 영화 보관 사회에서 장점을 가지고 있었다.염료 전달 공정은 안정적인 산성 염료를 사용했기 때문에 테크니컬러 프린트는 보관 품질을 고려한다.염료 이전 시대의 테크니컬러 프린트는 적절한 보관으로 수십 년 동안 사실상 본래의 색상을 그대로 유지하게 되는 반면, 1983년 이전에 제작된 이스트먼컬러 주식에서 인쇄된 프린트는 덜 안정적인 광화학 염료에 의해 자외선과 고온 다습한 조건 후에 색이 바래게 될 수 있다.일부 인쇄물에서 퇴색하는 것은 너무 빨라서, 어떤 경우에는, 5년에서 10년 정도 지난 후에, 인쇄물의 색이 갈색의 붉은색으로 바래기도 한다.^{[citation needed]}

게다가, 3스트립 카메라의 부정적인 면은 모두 은색 바탕의 흑백 재고에 있는데, 이것은 적절한 취급으로 시간이 흐르면서 변하지 않고 있다.이것은 최근 몇 년 동안 큰 영화 시장이 가정용 비디오 형식으로 이전되면서 중요해졌다.지금까지 영상 전송을 위한 최고의 색 품질 제어는 테크니컬러 음극에서 광학적으로 인쇄하거나 디지털 수단과 인쇄를 통해 3 스트립 흑백 음극을 저대비 재고로 재조합함으로써 달성된다.조지 루카스 감독은 3장의 기록물 음성과 스타워즈로 만들어진 하나 이상의 임비션 프린트를 가지고 있었다; 이 "보호" 카피는 1997년 스타워즈 특별판을 편집하는 데 있어서 색의 가치를 위해 자문되었다.^[35]

테크니컬러 네거티브에서 비롯된 한 가지 문제는 한 스트립에서 다른 스트립으로 수축하는 비율이다.3스트립 네거티브는 3롤에 찍히기 때문에 보관 조건에 따라 수축률이 달라진다.오늘날 디지털 기술은 축소된 부정적인 요소들을 다른 부정적인 요소들과 일치하도록 디지털 방식으로 크기를 조정함으로써 부정적인 요소들의 정확한 정렬을 가능하게 한다.G, 즉 그린 레코드는 해상도가 가장 높은 레코드이기 때문에 보통 기준으로 삼는다.

올바른 '바람'(카메라 렌즈에 대한 에멀전 위치)을 가진 기록이기도 하다.축소 및 재조정(재조정)은 연속 노출(단일 롤 RGB) Technicolor 카메라 음극과 무관하다.이 문제는 3스트립 타이틀의 경우 보존 요소(미세 회색 긍정)가 '연속 노출'이었더라면 제거할 수 있었지만, 이는 보존 요소들이 3,000피트 또는 6,000피트여야 하는 반면, 3스트립 복합 카메라와 보존 요소는 1,000피트 또는 2,000피트(단, 3개의 기록)가 되어야 한다.모자 길이가 필요하다.

현대 재생산이 논쟁해야 했던 한 가지 문제는 세 개의 필름 스트립의 대조가 같지 않다는 것이다.이는 (예를 들어) 영화적인 페이드로 인해 이미지가 희미해지면서 이미지의 색 밸런스가 변하게 되는 테크니컬러 프린트에 효과를 준다.디지털 미디어로의 이전은 서로 다른 색 밸런스를 바로잡기 위해 노력해왔고 크게 성공했다.그러나 이미지의 포화 부분이 잘못된 색을 나타낼 수 있는 몇 가지 이상한 유물이 남아 있다.불꽃의 이미지가 샷에 포함되는 경우, 예상된 주황색/노란색인 경우가 드물며, 종종 녹색으로 묘사된다.^[36]^{[failed verification]}