리처드 톰슨 (음악가)

Richard Thompson (musician)
Richard Thompson이라는 이름의 다른 사람에 대해서는 Richard Thompson(동음이의한 설명)을 참조하십시오.
리처드 톰슨
OBE
At Prospect Park, Brooklyn, New York, 2007
2007년 뉴욕 브루클린 프로스펙트 파크에서
배경 정보
생년월일리처드 존 톰슨
태어난 (1949-04-03) 1949년 4월 3일(73세)
노팅힐 게이트, 런던, 영국
장르영국 포크 록
직업뮤지션, 싱어송라이터
기기기타, 노래
액티브 년수1967년 ~ 현재
라벨섬, 번데기, 한니발, 국회의사당, 폴리그램, 외쳐라! 공장
웹 사이트richardthompson-music.com

리처드 톰슨 OBE(Richard Thompson OBE, 1949년 4월 3일 ~ )는 영국의 싱어송라이터,[1] 기타리스트이다.

톰슨은 1967년 그가 공동 설립한 포크 록 그룹 페어포트 컨벤션의 리드 기타리스트이자 작곡가로 1960년대 말에 처음 두각을 나타냈다.1971년 그룹을 떠난 후, 톰슨은 1972년 그의 데뷔 솔로 앨범 Henry the Human Fly를 발매했다.그 다음 해, 그는 당시 아내였던 린다 톰슨과 듀오를 결성했고, 비평가들로부터 호평을 받은 "I Want to See the Bright Lights" (1974년)와 "Shoot Out the Lights" (1982)를 포함한 6개의 앨범을 제작했다.듀오가 해체된 후, 톰슨은 1983년 Hand of Cindle의 발매로 솔로 활동을 부활시켰다.그는 총 18장의 솔로 앨범을 발매했다.그의 앨범들 중 세 장 - 루머와 한숨, You? Me? Us? 그리고 Dream Attic은 그래미상 [2]후보에 올랐고, Still은 그의 첫 번째 영국 Top Ten 앨범이었다.그는 COVID-19 대유행으로 인해 투어를 중단해야 했지만, 정기적으로 새로운 자료를 쓰고 녹음하고 있으며 전 세계 공연장에서 자주 공연을 했다.

음악 평론가 닐 맥코믹은 톰슨을 "다재다능한 기타리스트이자 지성과 어두운 [3]감정으로 불타는 날카로운 관찰력이 있는 싱어송라이터"라고 묘사했다.그의 작곡은 그에게 아이보르 노벨로상과[4] 2006년 BBC [4][5]라디오로부터 평생 공로상을 안겨주었다.그의 1991년 곡 "1952 빈센트 블랙 라이트닝"은 1923년부터 [6]2011년 사이에 발표된 타임지의 "올 타임 100곡"의 영어 음악 작품 목록에 포함되었다.Thompson은 음악에 [7]대한 공로로 2011년 새해 영예로운 영예로 대영제국 훈장(OBE)을 받았습니다.많은 다양한 음악가들이 톰슨의 [8][9]작곡을 녹음했다.

2021년, 그의 책 비스윙: 길을 잃고 내 목소리를 찾아서 1967-1975가 [10]출판되었습니다.알곤킨 북스에 의해 출판된 이 책은 주로 1967년부터 1975년까지의 음악가로서의 그의 삶에 대한 회고록이다.

초기 생활과 경력(1949~1972년)

리처드 톰슨은 영국 런던 서부의 노팅힐 래드브로크 크레센트에서 태어났다.스코틀랜드 출신인 그의 아버지는 스코틀랜드 야드 형사였고 아마추어 기타 연주자였다. 다른 몇몇 가족들은 전문적으로 음악을 연주했다.하이게이트에 있는 윌리엄 엘리스 학교에 다니는 동안, 그는 후에 스트랭글러스의 리드 싱어이자 기타리스트인 휴 콘웰과 함께 베이스 기타를 연주하며 그의 첫 밴드인 에밀과 탐정들을 결성했다.

그의 세대의 많은 음악가들처럼, 톰슨은 어린 나이에 로큰롤 음악을 접하고 포용했으며, 아버지의 재즈와 스코틀랜드 전통 음악 [11]모음집에도 노출되었다.그의 아버지는 1930년대 글래스고에서 장고 라인하르트가 연주하는 것을 보고 직접 기타를 연주했다.그는 나중에 그의 아들에게 "불행하게도 C, F, [12]G가 아닌 3개의 코드를 가진 나쁜 아마추어 선수"라고 묘사되었다. 이 모든 음악 장르는 톰슨의 연주를 앞으로 몇 년 동안 색칠하기 위한 것이었다.

미국 프로듀서 조 보이드는 다음과 같이 말했다.

그는 거의 모든 스타일을 흉내 낼 수 있고 종종 흉내를 내지만 금방 알아볼 수 있다.그의 연주에서는 스코틀랜드 파이퍼의 드론과 창터의 멜로디, 그리고 바니 케셀과 제임스 버튼의 기타와 제리 리 루이스의 피아노의 메아리를 들을 수 있다.블루스 진부한 [13]말은 하지 마

18세 때 톰슨은 포크 록 그룹 페어포트 컨벤션(Fairport Convention)을 공동 창립했다.톰슨의 활약에 크게 힘입어 보이드는 그들을 자신의 보호 하에 두고 그의 마녀 시즌 제작 [14][15]및 매니지먼트 회사와 계약했다.

보이드는 말했다:

그리고 아주 멋진 머스웰 힐 초등학교 남학생들과 미국 음악을 연주하는 여학생들이 있었습니다.레너드 코헨의 노래, 리처드 파리냐의 노래, 밥 딜런의 노래 모두 웨스트 코스트의 록 스타일로 완성되었습니다.그리고 기타 솔로가 나왔고 리처드는 정말 멋진 솔로를 연주했어요그는 장고와 찰리 크리스찬의 말을 인용한 솔로를 연주했어요 놀랍도록 정교한 작은 솔로를요정말 놀랐어요 그의 세련됨이...공연이 끝날 때쯤 탈의실에서 '레코드 만들래?'[16]라고 말하곤 했어요

그 직후 이미 뛰어난 기타 연주자로 명성을 얻은 톰슨은 진지하게 곡을 쓰기 시작했다.페어포트 컨벤션이 처음에는 커버 밴드였기 때문에 이것은 필요했던 것으로 보인다.

공연 후 애슐리에게 했던 말이 생각나요.저희가 하고 있던 곡을 하는 게 좀 쑥스러웠어요.커버하는 것보다 더 컸어야 했는데 1967년밖에 안 됐거든요.어쨌든 그건 충분하지 않았고 다른 밴드들도 자기 곡을 쓰고 있었고 우리도 써야 했어요.화가 나서 애슐리에게 이건 충분하지 않다고 했던 게 기억나요. 독창적인 자료를 구해야 한다고...물건들이 [17]흘러내리기 시작했죠

1969년 초 페어포트의 두 번째 앨범 What We Did on Our Holidays가 녹음되고 발매되었을 때 톰슨은 뛰어난 작곡가로 떠오르기 시작했다.페어포트의 라인업과 사운드가 진화하면서 톰슨은 "Meet on the Ledge"와 같은 작곡으로 연주자로서의 위상을 계속 높였다.

1969년 5월 12일, 그들의 다음 앨범 Unhalfbricking의 녹음과 발매 사이에 페어포트의 밴은 버밍엄의 클럽인 Mothers에서 공연을 마치고 집으로 돌아오는 길에 M1 고속도로에서 충돌했다.드러머 마틴 램블(19)과 톰슨의 여자친구 지니 프랭클린이 [16][18]살해됐다.그 밴드의 나머지 사람들은 다양한 [19]중증도의 부상을 입었다.이후 1969년 페어포트는 새로운 드러머 데이브 매택스와 재결성하고 유명한 바이올린 연주자 데이브 스와브릭을 초대했다.톰슨과 스와브릭은 1969년 발매된 포크 록 앨범 리에지 & 리프의 "Crazy Man Michael"과 1970년 발매된 풀 하우스의 "Sloth"와 같은 곡들을 만들기 위해 함께 작업했다.

1971년 1월 톰슨은 페어포트 컨벤션에서 탈퇴한다고 발표했다.그의 결정은 계산된 경력 이동이라기보다 본능적이었다.

직감적으로 페어포트를 떠났고 글 쓰는 것 말고는 내가 뭘 하고 있는지 정말 몰랐다.뭔가 쓰고 있었는데 재밌을 것 같아서레코드 만드는 것도 재밌을 것 같아서동시에 70~71세의 저는 [20]직업에 대한 진지한 생각을 피하기 위해 많은 세션 작업을 하고 있었습니다.

1972년 4월, 그는 샌디 데니, 팻 도널슨, 수 드라하임, 존 커크패트릭, 배리 댄스필드, 애슐리 허칭스, 린다 피터스, 앤디 로버츠 등과 함께 [21]녹음한 첫 솔로 앨범 Henry the Human Fly를 발매했다.이 앨범은 잘 팔리지 않았고 언론, 특히 영향력 있는 Melody Maker [22]잡지에 의해 혹평을 받았다.시간이 지나면서 헨리는 더 높이 평가받게 되었지만, 그 당시 비평가들의 반응은 톰슨과 그의 [22]경력에 상처를 주었다.

1970년대: Richard와 Linda Thompson

1970년대에 톰슨은 헨리 더 휴먼 플라이에서 노래를 불렀던 가수 린다 피터스와 사귀기 시작했다.1972년 10월 이 커플은 결혼했고, 톰슨은 현재 린다와 함께 그의 다음 앨범과 그의 커리어의 다음 단계를 위해 다시 모였습니다.

리차드 톰슨과 린다 톰슨의 첫 번째 앨범인 I Want to See the Bright Lights Tonight는 1973년 5월에 짧은 시간 동안 적은 예산으로 녹음되었다.영국의 휘발유 부족과 레코드용 비닐의 가용성에 대한 영향 때문에, Bright Lights는 1974년 4월에 발매되기 전에 아일랜드 레코드에 의해 거의 1년 동안 보류되었다.이 앨범은 비록 판매량은 별로 좋지 않았지만 비평가들로부터 호평을 받았다.

톰슨의 가사는 다소 암울한 세계관을 표현했고, 그의 노래의 황량한 소재가 그의 녹음을 히트 퍼레이드에 끌어들이는 데 도움을 줬다는 주장이 제기되었다.2003년 BBC TV 다큐멘터리 '홀로 라이프'에서 아일랜드 A&R 출신 리처드 윌리엄스가 더 그럴듯한 설명을 했다.톰슨은 단지 명성과 [16]그 장식에는 관심이 없었다.

톰슨 가족은 두 장의 앨범을 더 녹음했다.호키 포키와 푸어 다운 라이크 실버는 리처드 톰슨이 음악 사업을 그만두기로 결심하기 전인 1975년에 발매되었습니다.그 커플은 이스트 앵글리아에 있는 수피 공동체로 이사했다.

처음에는 그들의 기록으로 분명하지 않았지만,[23] 톰슨 가족은 1974년 초에 난해한 수피족의 이슬람을 받아들였다.I Want See the Bright Lights Tonight는 이 변환 전에 녹음되었지만, 얼마 후에 발매되었습니다.리처드와 린다의 두 번째 앨범인 호키 포키의 곡들은 앨범 녹음과 최종 발매 전에 비슷하게 쓰여졌다.터번을 두른 리처드 톰슨의 커버 사진을 실은 '실버처럼 쏟아붓기'는 톰슨 가족의 신앙에 대한 집착을 대중들에게 알렸다.

그가 코뮤니티에 체류하기 전과 후에 발매된 3부작 앨범들은 톰슨의 믿음과 수피 경전에 의해 많은 영향을 받았지만, 장기적으로 그의 종교적 믿음은 그의 작품에 명백한 방식으로 영향을 미치지 않았다.그의 노래로 표현된 전망, 그의 음악 스타일, 가사로 표현된 주제들은 근본적인 [24]변화를 보이지 않았다.그는 여전히 헌신적인 [16]무슬림이다.

톰슨은 1977년에 프로 음악계와 재결합하기 시작했다.그는 샌디 데니의 앨범에서 연주했고, 짧은 투어를 한 후 수피이기도 한 음악가들과 함께 녹음을 시작했다.톰슨은 조 보이드에게 이 세션의 제작을 요청했고, 초기 녹음에 이틀이 걸렸다.Boyd는 그 세션이 성공하지 못했다고 회상한다. "정말, 정말이지, 매우 가난하다고 느꼈습니다.나는 그와 함께 일하는 음악가들에 대해 그다지 자신이 없었다.분위기가 너무 이상해서 잘 [25]안 되는 것 같았어요.

이때쯤 톰슨 가족과 함께 공동체를 떠나 햄스테드에 [26]있는 옛 집으로 돌아갔다.보이드는 이미 리처드 톰슨을 줄리 코빙턴의 데뷔 앨범에 초대했다.남는 스튜디오 시간과 코빙턴 앨범 작업을 위해 고용된 미국인 세션 뮤지션들을 이용할 수 있게 되자, 톰슨 가족은 3년 만에 자신들의 이름으로 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아갔다.

그 결과로 나온 앨범인 First Light는 비평가들로부터 따뜻한[16] 평가를 받았지만 특별히 잘 팔리지는 않았다.1979년의 강경하고 냉소적인 서니비스타의 후속작도 마찬가지였다.번데기 레코드사는 계약을 갱신할 수 있는 옵션을 선택하지 않았고, 톰슨 가족은 계약 갱신 옵션이 없다는 것을 알게 되었다.

1980년대

톰슨은 1982년 리즈 포크 페스티벌에서 솔로 공연을 했다.

게리 래퍼티는 톰슨 부부를 1980년 투어 서포트로 예약했고, 리처드를 나이트 올빼미 앨범에 세션 플레이어로 기용하기도 했다.Rafferty는 새로운 Richard와 Linda Thompson [27]앨범의 녹음에 자금을 대겠다고 제안했고, 그 후 Thompsons와의 계약을 성사시키기 위해 사용했다.리처드 톰슨은 이 프로젝트 중에 래퍼티와 사이가 틀어졌고 [28]완제품에 만족하지 못했다.그럼에도 불구하고, 래퍼티는 계약을 지켰고 몇몇 음반 회사에 앨범을 제공했는데, 그들 중 누구도 톰슨 가족과의 계약에 관심을 보이지 않았다.Rafferty는 그의 [29]투자를 회수하지 않았다.

약 1년 후, 조 보이드는 그의 작은 한니발 레이블과 톰슨 가족과 계약했고 새로운 앨범이 녹음되었다.Shoot Out the Lights는 1980년에 녹음된 많은 곡들의 새로운 녹음을 포함했다.린다 톰슨은 녹음 당시 임신 중이었기 때문에 앨범 발매가 앨범 뒤편으로 투어를 할 수 있을 때까지 연기되었다.임신으로 인한 호흡곤란 또한 린다가 데모 테이프와 래퍼티가 제작한 녹음에서처럼 이 노래들 중 일부에서 주역을 부를 수 없다는 것을 의미했다.

임시조치로 리처드 톰슨은 5일간의 짧은 미국 순회공연을 하기로 합의했습니다.이 투어는 당시 [30]산타모니카에 있는 맥케이브 기타샵의 콘서트 디렉터였던 낸시 코비에 의해 시작되었습니다.1981년 톰슨과 맥케이브에서 뛰기 위해 영국에 있었던 코비는 톰슨에게 12월 5일과 6일의 좋은 공연을 주선했다.톰슨과 코비가 친밀한 관계를 맺게 된 것은 이 투어에서였고, 그 달 동안 리처드와 린다 톰슨은 [31]헤어졌습니다.

1982년 발매되자마자, Shoot Out the Lights는 비평가들로부터 찬사를 받았고 특히 미국에서 [32][33]꽤 잘 팔렸다.

지금은 직업적인 목적으로만 커플이 된 톰슨 부부는 이 앨범을 지원하기 위해 미국을 돌았고, 이는 그들이 함께 한 유일한 미국 투어였다.앨범과 그들의 라이브 쇼 모두 미국 [32][33]언론으로부터 호평을 받았고, Shoot Out the Lights는 그들의 결혼 생활이 파탄으로 치닫고 있을 때 효과적으로 그들의 경력을 다시 시작했다.페어포트 컨벤션의 사이먼 니콜과 데이브 매택스를 포함한 백밴드가 참여한 공연은 [33][34]강렬하게 느껴졌지만 리처드와 린다의 긴장감은 너무나 뚜렷했다.이러한 이유로 톰슨의 팬들은 종종 "Shoot Out the Lights" 투어를 "The Tour from Hell"[35]이라고 부른다.집에 돌아오자마자 리차드와 린다는 각자의 길을 갔다.

리처드 톰슨은 솔로 가수로서 녹음을 계속했다.1983년 그의 앨범 Hand of Kindy는 그가 다시 보이드와 함께 일하는 것을 보았지만, 수정된 백 밴드와 좀 더 외향적이고 업템포적인 곡 선곡을 가지고 있었다.

린다와의 결별이 마무리되면서 리처드 톰슨은 런던과 로스앤젤레스의 트윈 베이스 사이를 통근하고 미국에서 정기적으로 투어를 하기 시작했다. 1981년 말과 1982년 초에 그의 솔로 쇼의 성공에 고무되어 그는 점점 더 자주 솔로 공연을 하기 시작했고 밴드와 함께 투어를 계속했다.1983년과 1984년에 그는 리처드 톰슨 빅 밴드와 함께 미국과 유럽을 순회 공연했는데, 이 밴드에는 더 일반적인 리듬 섹션인 세컨드 기타와 아코디언 외에 두 명의 색소폰 연주자가 참여했습니다.세트 리스트에는 클래식 로큰롤 곡의 커버와 "Tuxedo Junction"과 같은 재즈 스탠다드가 포함되어 있습니다.

1985년 톰슨은 폴리그램과 계약했고 상당한 [36]선금을 받았다.그와 낸시 코비는 무알코올 결혼식에서 결혼했는데, 코비는 맥케이브와 로스엔젤레스 음악계에서 잘 아는 루츠뮤직 연주자 중 누구인지를 포함하여 톰슨에게 소개했습니다.결혼식 후 톰슨은 집과 근무지를 캘리포니아로 옮겼다.톰슨이 보이드의 한니발 레이블에서 폴리그램으로 떠나도록 허락한 합의의 일환으로, 라이브 앨범인 Small Town Romance가 발매되었습니다.이것은 1981년 말과 1982년 초 톰슨의 미국 단독 쇼에서 만들어진 녹음을 포함합니다.Ascross a Coupled Room (1985년)은 영국에서 녹음된 그의 마지막 앨범이자 보이드를 [37][38]프로듀서로 영입한 마지막 앨범이었다.톰슨은 이 앨범을 홍보하기 위해 투어를 위해 새로운 룩 백 밴드를 만들었고, 라이브 비디오 공개를 위해 일부 쇼가 촬영되었다(리처드 톰슨의 음반 목록 참조).

1986년, 그는 LA에서 녹음되고 미첼 프룸이 프로듀싱한 대담한 모험을 발매했다.미국 세션 플레이어의 생산과 사용이 현저하게 다른 풍부한 사운드를 가진 대담한 모험은 톰슨의 증가하는 "미국화"의 증거로 인식되었다.아마도 더 중요한 것은, 이 앨범은 톰슨의 곡들이 겉으로 보기에 개인적인 소재에서 벗어나 그가 유명해진 캐릭터 스케치와 내러티브로 옮겨가는 추세를 Across A Coupled Room에서 시작했다는 것이다.Froom과 PolyGram은 Darling Adventures로 대학과 성장하는 "대안" 시장을 공략할 계획을 가지고 있었다.매출은 개선되었지만, 실질적으로는 개선되지 않았다.폴리그램은 계약 [39]갱신 옵션을 거절했다.톰슨 경영진은 캐피톨 레코드사와 새로운 협상을 했다.

1985년 페어포트 컨벤션에서는 글래디스의 도약 앨범을 리폼하여 녹음하였다.톰슨은 페어포트에 합류하지 않았지만, 프로젝트에 곡을 기여했고 앨범의 다른 트랙에서 기타를 연주했다.

1988년에는 톰슨의 첫 번째 앨범이 기억상실 캐피톨을 위해 발매되었습니다.Froom은 프로듀서 자리를 유지했고, 다시 한번 이 앨범은 Froom이 Darling Adventures 세션에서 요청했던 많은 플레이어들과 함께 LA에서 녹음되었다.

1990년대

톰슨은 BBC 노스웨스트의 다큐멘터리 하드캐시에 음악을 기고했으며 토픽이 발행한 같은 이름의 반주 앨범에 등장한다.앨범의 수록곡인 Time To Ring Some Changes는 2009년 토픽 레코드 70주년 기념 박스 세트인 Three Score and Ten에 6번째 CD의 트랙 13으로 수록되어 있다.

Thompson은 Willie Nile의 1991년 Places I Have Never Been 앨범에 등장한다.

1991년 톰슨은 캐피톨을 위한 두 번째 앨범인 루머와 한숨을 녹음했다.다시 한번 Froom이 생산했다.이 앨범, 특히 통기타 발라드 "1952 빈센트 블랙 라이트닝"은 비평가들과 팬들로부터 찬사를 받았고 톰슨의 전통 스타일의 대표적인 [40]기타리스트로서의 명성을 크게 높였다.

루머와 한숨은 그래미상 후보에 올랐고 잘 팔렸다.하지만, 국회의사당에서의 개편으로 헤일 밀그림(톰슨의 챔피언이자 이사회실 내 팬)이 게리 거쉬로 교체되었다.따라서 톰슨의 다음 앨범 미러 블루는 발매되기 전까지 거의 1년 동안 보류되었다.

톰슨은 1997년에 [4][41]어쿠스틱 기타 연주자로 오빌 H. 깁슨 상을 받았다.

1992년에 그는 데이비드 번과 함께 공연을 했다.세인트루이스에서 열린 합동 어쿠스틱 콘서트.3월 24일 뉴욕 브루클린 하이츠의 앤 앤 더 홀리 트리니티는 같은 해에 [42]발매된 앨범 An Acoustic Evening을 제작했다.

Mirror Blue는 1994년에 출시되었고 톰슨과 Froom이 내린 제작 결정으로 인해 종종 부정적인 평가를 받았다.톰슨은 그 앨범을 홍보하기 위해 길을 나섰다.그는 드러머 데이브 매택스, 더블 베이스의 대니 톰슨, 그리고 어쿠스틱 기타, 백킹 보컬, 만돌린과 다양한 관악기를 연주하는 피트 존과 함께 했다.이 라인업은 그 후 2년간 톰슨과 함께 순회공연을 했다.

톰슨은 1999년 모크 튜더가 녹음되어 발매될 때까지 캐피톨에서 녹음을 계속했다.캐피톨과의 계약은 그가 한정 수량, 라이브 녹음, 소매용이 아닌 앨범을 발매하고 직접 마케팅할 수 있도록 수정되었다.그 중 첫 번째는 1995년에 발매된 Live at Crawley였다.

2000년대

2006년 케임브리지 민속 축제 톰슨

2001년 톰슨은 캐피톨과의 재계약을 거절하였다.

톰슨은 그의 전처 린다의 스튜디오 앨범인 "Dear Mary"[43]에 출연했다.두 사람이 함께 녹음한 것은 Shoot Out the Lights 이후 처음이다.

BBC는 2003년 톰슨의 오랜 음악 경력에 대한 다큐멘터리를 제작했는데, 제목은 폴 버네이스가 연출하고 존 필이 내레이션을 맡았다.그것은 캘리포니아에 있는 그의 집에서 톰슨과의 인터뷰와 빌리 코놀리, 보니 레이트, 전 부인 린다 톰슨, 해리 시어러, 톰슨의 당시 부인 낸시 코비의 기고를 다루었다.이 프로그램은 2012년 [44]9월에 BBC Four에 의해 재방송되었다.

대형 레이블과 거액의 예산에서 벗어나면서 역설적으로 더 큰 마케팅 추진과 더 나은 매출을 실현했습니다.톰슨의 첫 두 앨범인 2003년의 올드 킷백과 2005년의 프론트 팔러 발라드는 대서양 [citation needed]양쪽 인디 차트에서 선전했다.2007년 5월 톰슨은 Sweet Warrior를 출시했다.이 앨범은 서로 다른 지역의 다른 레이블에 라이선스되었습니다.Shout! 미국 공장, 일본 P-Vine, 호주 Planet Records, 영국 및 유럽 적정 레코드.같은 해 8월 아일랜드에서는 1975년 11월 투어 중 Four Down Like Silver 앨범을 홍보하기 위해 녹음한 리차드 & 린다 톰슨 라이브 앨범을 발매했다.

Thompson은 부티크 레이블의 "공식 밀레그"를 추가 수익원으로 계속 발매했습니다.모두 라이브 녹음입니다.


2008년 톰슨은 벤자민 미드의 록멘터리 "American Music: OFF THE RECORD"에 잭슨 브라운, 노암 촘스키, 더글러스 러쉬코프, 레스 폴, 조니, 에드거 윈터와 함께 출연했고, 그 외 수십 명의 뮤지션과 뮤지컬 배우들도 출연했습니다.

2010년대

2018년 타워시 페스티벌 리처드 톰슨 일렉트릭 트리오(마이클 제롬, 타라스 프로다니욱과 함께)

2010년 초 톰슨은 밴드를 결성하여 신소재를 소개하는 일련의 쇼를 했다.신소재를 라이브로 녹화하는 것이 목적이었다.녹음 및 투어 밴드는 톰슨, 피트 존(어쿠스틱 기타, 플루트, 색소폰, 만돌린, 보컬)으로 구성되었다.마이클 제롬(드럼, 보컬), 타라스 프로다니욱(베이스 기타, 보컬), 조엘 지프킨( 일렉트릭 바이올린, 만돌린, 보컬).그 결과 같은 해 8월에 발매된 앨범 Dream Attic은 그래미상 최우수 [45]컨템포러리 포크 앨범 후보에 올랐다.

2010년 6월 10일, 톰슨은 "기타 전설"[46][47]로 Mojo Les Paul Award를 수상했다.

톰슨은 2010 멜트다운 페스티벌을 주관했다.이 축제에는 최근 사망한 케이트 맥가리글에 대한 헌사가 포함되었는데, 이 기념식의 특징은 리처드와 린다 톰슨의 드문 무대에서의 재회였다.그는 음악에 [7]대한 공로로 2011년 새해 영예로운 영예로 대영제국 훈장(OBE)을 받았습니다.2011년 7월 5일, 그는 [48]애버딘 대학에서 명예 박사 학위를 받았습니다.

2013년 초 톰슨은 내슈빌에서 버디 밀러가 프로듀싱한 Electric을 발매했습니다.그 음반은 좋은 평가를 받았고 영국 톱 20에 데뷔했다.톰슨은 새 앨범을 홍보하기 위해 대서양 양쪽에서 수개월간의 투어를 하며 "파워 트리오" 밴드를 해체하고 여행을 떠났다.또한 그 해에 톰슨은 전처 린다의 네 번째 정규 앨범인 "Won't Be Long Now"에 수록되어 "Love's for Babies and Fools"[49]에 출연했다.두 사람이 함께 녹음한 것은 Shoot Out the Lights 이후 두 번째였다.

2014년 톰슨은 자신의 백 카탈로그에 수록된 14곡을 어쿠스틱하게 표현한 앨범인 어쿠스틱 [50]클래식을 그의 비윙 레이블에 발표했다.그 음반은 영국 앨범 [51]차트에서 16위에 올랐다.톰슨은 톰슨의 앨범 Family (2014년)에 혈연관계와 결혼생활 모두 가족과 함께 등장하여 두 곡을 솔로곡으로 부르고 다른 사람들에게도 기여하였다.이 앨범은 아들 테디 톰슨에 의해 제작되었고 전 부인 린다 톰슨, 톰슨의 딸 카미 톰슨, 남편 제임스 월본 그리고 월본의 남동생과 재혼한 [52][53]리처드 톰슨의 아들을 포함한 다른 관련 음악가들이 참여했다.

톰슨은 2015년 6월에 윌코의 제프 트위디가 프로듀싱하고 트위디의 로프트 [54]스튜디오에서 녹음한 앨범 Still을 발매했다.이 앨범은 영국 앨범 차트 10위에 올랐고, 영국 톱 [55]10에 진입한 그의 첫 앨범이다.2015년 9월 BBC Two's Later... 그는 줄스 홀랜드와 함께 [56]앨범 Still에서 "All Buttoned Up"과 "She Never Could Restist a Wind Road"를 불렀다.그 뒤를 이어 2017년에는 영국 앨범 [57]차트에서 24위에 오른 두 번째 어쿠스틱 앨범 어쿠스틱 클래식스 II와 톰슨 카탈로그에서 더 잘 알려지지 않은 곡들의 새로운 녹음 앨범인 어쿠스틱 레어리티스가 커버 버전으로만 [citation needed]존재했다.

톰슨의 18번째 정규 앨범인 13리버스는 2018년 9월 14일에 발매됐다.톰슨은 로스앤젤레스의 [58]Boulevard Recording에서 직접 음반을 제작했다.2019년 9월 30일 톰슨은 자신의 70번째 [3]생일을 축하하기 위해 로열 앨버트 홀에서 연주했다.

사이드 프로젝트 및 콜라보레이션

1971년 초 페어포트 컨벤션을 떠나 1972년 데뷔 솔로 앨범을 발매할 때까지 그는 존 마틴, 앨 스튜어트, 매튜스 서던 컴포트, 샌디 데니, 마이크 헤론, 닉 드레이크의 앨범에서 많은 세션 작업을 했다.

같은 기간, 그는 두 개의 공동 프로젝트에도 참여했다.모리스 온은 애슐리 허칭스, 존 커크패트릭, 데이브 매택스, 배리 댄스필드와 함께 녹음되었으며 전기 악기를 위해 편곡된 영국의 전통 음악 모음집이었다.더 번치는 개념적으로 거의 정반대였다. - 영국의 포크 록 뮤지션(샌디 데니, 린다 피터스, 페어포트 컨벤션 멤버 포함)이 클래식 록앤롤 선곡을 녹음했다.

톰슨은 Poucled House, Bonnie Raitt, Vivian Stanshall, Norma Waterson, BeaSoleil, 그리고 Loudon Wainwright III, Cathal McConnell, Bob Davenport와 같은 다양한 아티스트들의 앨범에 계속해서 게스트를 해왔다.그는 또한 린다 톰슨과의 결혼에서 낳은 아들 테디 톰슨과 함께 공연하고 녹음했다.

톰슨과 페어포트 컨벤션의 Dave Pegg는 Cropredy, 2005년

1980년대 [59]초부터 톰슨은 페어포트 컨벤션의 연례 크롭레디 페스티벌에 자신의 권한으로, 그리고 현재 및 이전 페어포트 멤버들과 함께 세트의 참가자로 참석했습니다.이 세트들은 톰슨이나 페어포트 컨벤션 캐논의 곡 연주에만 국한되지 않고, 최근에는 소울 클래식 "I Hear It Through the Graphvine" (로이 우드 빅 밴드가 지원하는 톰슨), 비틀즈의 "I'm Down" 그리고 심지어 "The Lady is Tramp"도 포함되어 있다.

톰슨은 전 페레 우부 가수 데이비드 토마스와 함께 1981년과 1982년에 각각 두 장의 앨범을 작업하면서 아방 가르데에 대한 성향을 보였다.1980년대에 그는 드러머 안톤 피에르가 이끄는 골든 팔로미노스라고 불리는 헐렁한 그룹과 관련되었고 때때로 무대 위에 포함되기도 했고, 잭 브루스, 마이클 스티프, 칼라 블리, 존 라이든, 빌 라스웰, 그리고 다른 음반에 포함되기도 했다.그는 실험적인 기타리스트 헨리 카이저와 함께 일했는데, 특히 그가 두 장의 앨범을 함께 녹음한 프랑스 프리트 카이저 톰슨이라는 특별 그룹의 일원으로서 가장 유명하다.1997년 그는 오랜 친구이자 밴드 멤버인 대니 톰슨과 함께 영국 산업의 쇠퇴를 다룬 콘셉트 앨범 Industry를 녹음했다.1년 후, 그는 초기 음악 전문가 필립 피켓과 함께 르네상스 곡과 현대 음악을 융합시킨 극찬을 받은 모든 사람의 본즈 오브 올 맨을 작업했다.

몇 년 동안 톰슨은 그의 쇼 '1000년 대중음악'을 구상하고 순회공연을 했다.이에 대한 영감은 플레이보이가 1999년 톰슨(그리고 다른 많은 음악 업계 인사들)에게 "천년의 10대 노래"에 대한 제안을 요청했을 때 나왔다.플레이보이가 대부분의 사람들의 목록이 1950년 경에 시작될 것이라고 예상한 톰슨은 잡지의 말을 그대로 받아들여 11세기부터 오늘날까지의 노래 목록을 제시했다.아마도 놀랄 것도 없이, 플레이보이는 그의 목록을 사용하지 않았지만, 이 연습은 그에게 시대를 초월한 대중음악을 통해 연대순으로 여행하는 쇼에 대한 아이디어를 주었다.톰슨은 이것이 야심찬 사업이라는 것을 인정한다.이는 그가 기술적으로 음악의 98%[60]를 부를 자격이 없다고 생각하기 때문이기도 하고, 또 부분적으로 그는 어쿠스틱 기타 외에 자신을 제한하기 때문이다: 그는 가수/피아니스트/가수인 주디스 오웬과 타악기 연주자/가수 데브라 도브킨의 지원을 받고 있다.전형적인 공연은 중세 라운드로 시작해서 퍼셀 아리아, 빅토리아 음악당, 호이키 카마이클을 거쳐 톰슨의 브리트니 스피어스의 히트곡 "웁스!... 또 했어요.[61]

2004년 톰슨은 베르너 헤르조그 다큐멘터리 그리즐리 맨의 사운드트랙 음악을 제작해 달라는 요청을 받았다.2004년 12월 이틀에 걸쳐 녹음된 이 악보는 톰슨과 샌프란시스코 베이 지역 출신의 즉흥 연주자들을 불러모았다. 세션의 비디오 영상은 그리즐리 맨의 DVD 발매에 포함된 미니 다큐멘터리 인 더 엣지로 편집되었다.

2009년 톰슨은 국제 베이스 연주자 협회에서 대니 톰슨을 기리는 글을 쓰도록 의뢰받았다.저승 세계를 배경으로 한 뮤지컬 연극인 카바레는 스테이트 칼리지(펜실베이니아), 런던, 로스엔젤레스에서 공연되었으며 해리 시어러, 주디스 오웬, 데브라 돕킨, 피트 조른, 대니 톰슨 또는 데이비드 필치 중 한 명이 지휘하는 12개의 작품 섹션으로 구성되어 있다.이 제품군은 결국 2012년 말에 상업적으로 출시되었습니다.

2006년과 2013년에 톰슨은 Hugh S. Roberton의 "Mingulay Boat Song"과 바다 판자 모음곡인 Rogue's Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs & Chys:[62][63] 해적 발라드, Sea Songs & Rogues Generaly: 해적 송 & Chys를 녹음했습니다.

2019년 7월, 뉴 웨스트 레코드는 톰슨이 작곡한 영화의 원곡을 담은 다큐멘터리 콜드 블루의 사운드트랙 앨범을 발매했다.에릭 넬슨이 감독한 이 영화는 제2차 세계대전 동안 여러 번의 치명적인 임무를 수행했던 제8공군의 이야기를 담고 있으며 윌리엄 와일러 감독이 1944년 여름 찍은 그의 다큐멘터리 멤피스 벨: 날아다니는 [64][65]요새의 이야기에서 새롭게 복원된 4K 영상과 아웃테이크를 특징으로 한다.

회고와 공로

톰슨의 작품에는 많은 회고적인 컬렉션이 있으며, 많은 작품에는 다른 곳에서는 구할 수 없는 소재가 포함되어 있습니다. 1976년(기타, 보컬)은 톰슨이 아일랜드 레이블에 등장한 이전 8년간의 미공개 소재 컬렉션입니다.3CD 세트인 Watching the Dark는 그의 더 잘 알려진 곡들과 이전에 공개되지 않은 라이브 및 스튜디오 트랙을 결합했다.Action Packed는 캐피톨에서 발매된 곡들과 찾기 힘든 세 곡의 모음곡이다.마침내, 2006년에 독립 레이블인 Free Reed는 RT-The Life and Music of Richard Thompson을 발매했는데, 이 박스 세트는 톰슨의 오랜 경력 동안 발표되지 않은 곡들의 거의 모든 공연으로 구성되어 있다.

톰슨의 노래들은 광범위하게 다뤄졌다. 예를 들어, Dimming of the Day는 The Neville Brothers, Bonnie Raitt, Emilu Harris, David Gilmour, The Blind Boys of Alabama, June Tabor, The Corrs, Alison Krauss and Union Station과 같은 아티스트들에 의해 공연되었다.캐피톨의 Beat the Retract를 포함하여 그의 작품에 대한 다른 예술가들의 해석에 대한 몇 가지 헌정 편집본이 있다. 리처드 톰슨과 그린 리넷의 The World Is a Wonderful Place 노래: 1994년에 개봉된 리처드 톰슨의 노래.

플레이 스타일

톰슨은 첫 번째 손가락과 엄지손가락 사이의 픽으로 베이스 음과 리듬을 연주하고 손가락으로 고음 현을 뽑아 멜로디와 구두점을 추가하는 "픽 앤 핑거" 기법(때로는 "하이브리드 픽"이라고도 함)을 사용한다.그는 또한 (낮은 것부터 높은 것까지) CGDGBE, DADGBE, DADGAD 등 다양한 기타 튜닝을 사용합니다.이것은 그가 'Strict Tempo!'와 '1000 Years of Popular Music'과 같이 전통 노래를 개작할 수 있게 해준다.톰슨은 가끔 엄지손가락 픽을 사용하여 핑거 스타일로 연주하는데, 가장 주목할 만한 예는 오토바이 발라드 "1952 빈센트 블랙 라이트닝"이다.

기타

전기

Thompson은 종종 Fender Stratocaster 기타와 관련이 있다.그는 싱글 코일 픽업 사운드를 일반적으로 선호하기 때문에 Stratocasters를 두드러지게 활용했습니다.

1968년에 펜더스를 시작했을 때는 유행에 뒤떨어졌어요영국의 모든 사람들이 깁슨을 연주하면서크림에서 에릭 클랩튼이 했던 것처럼 크고 뚱뚱한 소리를 내려고 했기 때문이죠난 그냥 조금 더 먹고 싶었어.

Fairport Convention에서 Stratocaster를 사용하기 전에는 Gibson Les Paul과 P-90 픽업을 사용했습니다.그리고 나서 그는 60년대 후반의 스트래토캐스터로 바꿨다.Fairport Convention을 떠난 이후 그는 1950년대 후반의 Stratocaster뿐만 아니라 다른 Stratocaster, 다양한 Telecaster 타입의 기타 및 스튜디오에서 Danelectro U2에 의해 주문 제작되는 두 개의 전기 장치를 포함한 싱글 코일 픽업 방식의 일렉트릭 기타를 계속 사용해 왔습니다.

효과와 관련하여, 그는 변조 및 비브라토 유형 효과 페달, 특히 유니비브와 그 에뮬레이션을 많이 사용했다.

Thompson은 수년간 Roland의 GK-1 픽업과 GL-2 합성기를 간헐적으로 사용해 왔습니다.그는 1979년 Sunnyvista 앨범에서 이 장치들을 사용했고 콘서트에서 가끔 사용했다.

음향

1990년대 초반부터 톰슨은 스튜디오와 라이브 작업에 로든 어쿠스틱 기타를 사용해 왔으며 로든은 그의 시그니처 모델을 만들었습니다.그 전에는 Martin 000-18과 Danny Frington이 만든 악기를 사용했습니다.

라이브 작업을 위해 그의 어쿠스틱 기타에는 선라이즈 픽업과 내부 콘덴서 마이크가 장착되어 있습니다.픽업의 출력은 보통 일부 효과 페달(일반적으로 지연 페달 및 Uni-Vibe)[66]에 공급됩니다.

음반 목록

주요 기사:리처드 톰슨의 음반 목록

레퍼런스

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참고 문헌

외부 링크

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