퀸(Queen 앨범)

Queen (Queen album)
여왕님
Queen Queen.png
스튜디오 앨범
여왕님
방출된1973년 7월 13일(1973-07-13)
녹음된1971년 12월, 1972년 6월~11월
스튜디오
장르.
길이38:46
라벨.
프로듀서
여왕 연표
여왕님
(1973)		 여왕 2세
(1974)
퀸의 싱글
  1. 'Keep Your Alive' / '아들과 딸'
    발매일 : 1973년7월 6일
  2. "거짓말쟁이" / "잘하고 있어"
    발매일 : 1974년 2월 14일 (미국만)

Queen은 영국 록 밴드 Queen의 데뷔 정규 앨범이다.1973년 7월 13일 영국의 EMI 레코드와 미국의 엘렉트라 레코드에 의해 발매된 이 곡은 런던의 트라이던트 스튜디오와 드 레인 리 뮤직 센터에서 로이 토마스 베이커, 존 앤서니 그리고 밴드 멤버들이 [1]직접 프로듀싱하여 녹음되었다.

그 앨범은 헤비메탈과 프로그레시브 [1]록의 영향을 받았다.가사는 민담 ("나의 요정 왕")과 종교 ("예수")를 포함한 다양한 주제를 바탕으로 한다.리드 싱어 프레디 머큐리는 10곡 중 5곡을, 리드 기타리스트 브라이언 메이는 4곡을, 드러머 로저 테일러는 "모던 타임즈 록앤롤"을 작곡하고 불렀다.앨범의 마지막 곡은 밴드의 두 번째 앨범인 퀸 II에 수록될 "Seven Seas of Rhye"의 짧은 인스트루멘탈 버전이다.

배경

1970년 7월에 그들의 첫 공연을 한 퀸은 드 레인 리아 스튜디오의 새로운 녹음 시설을 시험할 기회를 얻었을 때 거의 2년 동안 런던과 그 주변에서 클럽과 대학 순회 공연을 하고 있었다.그들은 "Keep Yourself Alive," "The Night Comes Down," "Great King Rat," "Jesus," 그리고 "Liar"의 다섯 곡의 세련된 데모 테이프를 만들었다.이 그룹은 다양한 음반사에 그들의 데모를 보냈지만, 오직 한 가지 제안만 받았는데, 그들의 친구 켄 테스티는 그들이 "창세기나 다른 [2]밴드들에 항상 보조 역할을 할 것"이라고 우려했기 때문에 그들은 이를 거절했다고 한다.

프로듀서 존 앤서니와 로이 토마스 베이커는 밴드가 녹음하는 동안 De Lane Lea를 방문했고 그들이 본 것에 [2]감명을 받았다.그들은 트리던트 스튜디오를 소유한 배리와 노먼 셰필드에게 퀸을 추천했다.셰필드 형제는 퀸이 Trident에서 녹음할 수 있도록 주선했지만 스튜디오가 매우 인기가 있었기 때문에 퀸은 주로 스튜디오가 쉬는 시간에 녹음을 했지만 최신 기술과 [3]제작진을 포함한 유료 아티스트가 떠난 후에 모든 것을 무료로 사용할 수 있었다.Trident는 또한 그룹의 경영, 녹음 및 출판을 감독하는 데 동의했고, 그들은 음반 [2]계약을 모색했다.어느 날, 스튜디오를 사용하기 위해 기다리는 동안, 머큐리는 프로듀서 로빈 제프리 케이블로부터 "I Can Hear Music"과 "Goin' Back" 버전을 작업하던 보컬을 녹음해 달라는 요청을 받았다.머큐리는 게리 글리터를 패러디한 래리 [2][nb 1]루렉스라는 이름으로 싱글로 발매된 트랙에 메이와 테일러를 참여시켰다.

녹음

녹음 프로세스는 1972년 6월부터 11월까지의 스튜디오 다운타임(심야 또는 야간) 동안만 지속되었습니다.테일러는 "야간에 일하는 소녀들을 그들의 끈으로 된 커튼 사이로 볼 수 있었기 때문에 우리가 섞는 동안 우리는 약간의 기분전환을 할 수 있었다"[2]고 회상했다.이 편곡의 한계로 인해 밴드는 한 번에 하나의 트랙을 완성하는 데 집중하게 되었지만, 거의 즉시 문제가 발생했다.밴드는 De Lane Lea 데모 트랙을 높이 평가했지만 프로듀서 Roy Thomas Baker는 더 나은 장비로 노래를 재녹음하게 했다."Keep Yourself Alive"는 재녹음된 첫 번째 곡이었고 퀸은 그 결과가 마음에 들지 않았다.다시 녹음을 했지만 기준에 부합하는 혼합물은 없었습니다.7~8번의 시도 실패 후, 엔지니어 마이크 스톤이 개입했고, 그의 첫 시도는 퀸의 승인을 받았다.스톤은 엔지니어로 남아서 결국 그들의 다음 5개의 앨범을 공동 제작할 것이다.메이는 나중에 "로이[토마스 베이커]와 나 사이에 완벽함과 동시에 연주와 사운드의 실체가 있는 장소를 찾기 위해 내내 싸우고 있었다"[2]고 말했다.

문제가 된 또 다른 트랙은 "Mad the Swin"으로, "Great King Rat"와 "My Fairy King" 사이의 앨범의 네 번째 트랙이 될 예정이었다.베이커와 퀸은 드럼 소리와 타악기에 대해 의견이 달라 앨범에서 제외되었다.1991년 데이비드 리차드에 의해 리믹스되어 영국에서 "Headlong" CD 싱글의 B-사이드로, 그리고 할리우드 레코드의 앨범 재발매로 다시 표면화 되었다.

두 개의 스마일 트랙("Silver Salmon"과 "Polar Bear"), "Rock and Roll Medley" (그 시대의 주요 라이브 앙코르 곡), 악명 높은 트랙 "Hangman" (라이브 콘서트 녹음 이후 오랫동안 공식적으로 존재가 거부되었던)과 같은 이 시기의 다른 음반들은 스튜디오 아세테이트 디스크의 형태로 표면화 되었다.

노래들

개요

퀸에 대한 음악은 하드 록,[5][6] 프로그레시브[1] 록, 헤비 [1][7]메탈로 묘사되어 왔다.이 앨범은 레드 제플린, 블랙 사바스, 제트로 툴 등 컨템포러리 록 밴드들의 영향을 보여주었고, 가사는 "중세의 풍경"[5][7]과 "신비한 검의 마법사 테마"를 반영했다.Ultimate Classic Rock의 Michael Galucci는 "대부분의 퀸은 프로그, 메탈, 그리고 심지어 약간의 포크 음악을 한데 모은 당대의 산물"이라고 언급했고, 이 앨범은 "70년대 [7]초 비슷한 영역을 탐험하는 다른 사람들과 그룹을 분리시키는 데 거의 도움이 되지 않았다"고 느꼈다.Medium의 David Chiu는 Mercury의 노래들이 J.R.R.Tolkien의 작품들과 스타일이 비슷했고, 반면 May의 노래들은 "좀 더 [2]자기성찰적이긴 하지만 때때로 바로크처럼 들렸다"고 말했다.

사이드 원

'자신을 살려주세요'

주요 기사: Keep Yourself Alive

브라이언 메이는 밴드가 결성된 후 존 디콘이 합류하기 전에 "Keep Yourself Alive"를 썼다. 이는 전 베이스 연주자 배리 미첼이 온라인 포럼에서 비공식 질의응답 세션을 통해 확인했다.메이의 1977년 앨범 뉴스 오브 더 월드 라디오 스페셜에 따르면, 그는 이 가사들이 아이러니하고 비꼬는 말이라고 생각하며 가사를 썼지만 프레디 머큐리가 노래를 부르면서 가사의 감각이 완전히 바뀌었다고 한다.로저 테일러와 메이는 그 노래의 보컬 브릿지를 부른다.

이전 베이스 연주자들과 밴드 자신들은 머큐리가 스튜디오 이전 시절 보다 협력적인 시기에 있었고, 그는 대개 구조적인 아이디어로 그의 뜻대로 행동했다는 사실을 바탕으로 음악 편곡을 도왔을지도 모른다고 회상한다.그가 이 곡에 아이디어를 냈을 가능성이 매우 높지만(변조 유형과 확장된 형태는 메이 스타일보다 그의 스타일에 더 가깝다), 그 경우에도 머큐리는 공동 작곡자 그 자체보다는 공동 편곡자일 것이다(비틀즈의 곡에 [8]나오는 조지 마틴처럼).

'올바른 작업'

"Doing All Right"는 May와 Tim Staffell이 스마일에서 썼다.이 곡은 메이가 피아노로 연주하는 몇 안 되는 퀸 노래 중 하나이다.그는 또한 이 트랙과 "White Queen (As It Begin)"과 "Jealousy"와 같은 이후의 트랙에서 그의 오래된 Hallfredh[9] 어쿠스틱 기타를 연주했다.이 밴드는 1970년에 이 곡을 연주했고, 머큐리가 피아노로 라이브로 연주한 첫 곡으로 유명했다.Staffell은 이 노래를 Smile 노래일 때 불렀고, Mercury는 이 노래가 Queen 노래일 때 같은 방식으로 부르려고 했다.

'그레이트 킹 래트'

머큐리가 작곡한 이 노래는 긴 기타 독주곡과 갑작스러운 템포 변화로 길고 무거운 작곡을 한 퀸의 초기 사운드의 한 예이다.

요정왕

머큐리가 작곡한 "마이 페어리 킹"은 그가 여동생과 함께 창조한 판타지 세계인 "혜의 일곱 바다"를 다루고 있으며, 특히 "혜의 일곱 바다"라는 다른 퀸 노래에 수록되어 있다.머큐리는 로버트 브라우닝의 시 "하멜린의 피리 부는 사람"[10]에서 몇 구절을 차용했다.이 곡은 밴드가 스튜디오에 있을 때 작곡되었으며, 머큐리가 좋아했던 많은 보컬 오버더빙 하모니를 포함하고 있다.테일러는 또한 높은 음역을 보여주며 작곡에서 가장 높은 음을 낸다.보컬 오버더브 기법은 나중에 퀸의 많은 곡들, 특히 "보헤미안 랩소디"에서 사용되었다.

메이는 "머큐리 어머니, 그들이 나에게 한 짓을 보세요"라는 가사가 쓰인 후 프레디는 자신의 어머니에 대해 노래하고 있다고 주장했다.그 후 프레디 불사라는 프레디 머큐리라는 예명을 갖게 되었다.이것은 그를 무대 위 인물과 분리시키려는 또 다른 시도였다.머큐리가 설명했듯이, "내가 공연을 할 때 나는 외향적이지만, 내면은 완전히 다른 사람이다."[11]

"My Fairy King"은 "Doing All Right"의 피아노가 트랙에서 연주하는 머큐리의 피아노에 감명을 받은 메이가 연주했기 때문에 머큐리의 피아노 실력을 담은 첫 번째 곡이다.이때부터 머큐리는 퀸의 피아노 파트의 대부분을 담당했다.

사이드 투

"거짓말쟁이"

주요 기사 : 거짓말쟁이 (퀸송)

원래 "연인"이라는 제목의 이 노래의 기초는 머큐리와 머큐리의 초기 그룹인 아이벡스의 기타리스트 마이크 버신이 썼다.퀸은 그것을 다시 만들었고,[12] 머큐리는 그가 가사를 썼기 때문에 모든 것을 인정받았다.EMI 뮤직 퍼블리싱의 오프 더 레코드 악보에서 언급된 바와 같이, 이것은 해먼드 오르간을 특징으로 하는 밴드의 1970년대 몇 안 되는 트랙 중 하나입니다."Liar"는 초기 콘서트의 주요 요소였지만, The Works Tour를 위해 축약된 형태로 돌아오기 전, 몇 년 후에 그 포함이 간헐적이었다.Magic Tour에서는 "Tear It Up"으로 segue로서 오프닝 기타 섹션으로 줄였습니다.

'밤이 온다'

메이는 이 곡을 1970년 밴드가 결성된 직후에 썼고, 스마일도 해체되었다.이 곡은 1971년 12월 De Lane Lea Studios에서 처음 녹음되었는데, 당시 이 밴드는 라벨을 찾기 위한 적절한 데모 녹음을 허락받는 대가로 스튜디오의 새로운 장비를 테스트하기 위해 고용되었다.

1972년, Trident Studios는 Queen과 음반 계약을 맺었지만 스튜디오가 다운타임일 때만 작업하도록 제한했다.그들은 Roy Thomas Baker와 함께 일하기 시작했는데, Roy Thomas Baker는 소유주/매니지먼트 Norman, Barry Sheffield와 함께 De Lane Lea 데모 5개를 재녹음할 것을 주장했다."The Night Comes Down"의 새로운 버전이 녹음되었지만, 밴드는 결과에 만족하지 못했고 오리지널 데모가 앨범에 사용되었다.2011년 오리지널 De Lane Lea 데모가 보너스 트랙으로 발매되면서 오리지널 LP나 디지털 리마스터와 비교했을 때 "The Night Comes Down"의 믹스 곡의 차이가 눈에 띈다.데모는 드럼 사운드가 확연히 다르다는 점만 제외하면 앨범에 등장한 것과 거의 같은 믹스입니다.

이 노래는 성년기, 어린 시절의 상실에 대한 향수, 그리고 어른들의 삶의 어려움과 같은 5월의 트레이드마크가 될 주제들을 따르고 있다.또한 가사에서 비틀즈의 노래 "Lucy in the Sky with Diamonds"에 대한 애매한 언급이 있을 수 있다: "내가 어렸을 때 그것이 내게 왔다; 그리고 나는 해가 부서지는 것을 볼 수 있었다; 루시는 높았고 나도 마찬가지였다; 세상을 안에 [13]품은 눈부시다."메이는 비틀즈의 팬이고 그들이 그에게 미치는 영향에 대해 수많은 인터뷰에서 언급해왔다.

모던타임스 록앤롤

테일러는 이 노래를 작곡하고 불렀으며, BBC를 위해 두 차례에 걸쳐 재녹음되었다.첫 번째 날짜는 1973년 12월이며 존 필의 쇼에서 방송되었다.이 버전은 1989년 Queen 앨범 At The Beeb에 발매되었고 앨범 버전과 비슷하게 들린다.두 번째 재녹화는 1974년 4월부터 시작되었으며 밥 해리스의 쇼에서 처음 방송되었다.On Air의 발매 이전의 밀레그 레코딩에서만 사용 가능한 최신 버전은 느린 템포와 머큐리의 추가 보컬로 오리지널 앨범 버전과 다릅니다.

Live at the Rainbow '74에 포함된 콘서트 버전에서는 머큐리가 리드 보컬을 담당했다.

아들과 딸

"아들과 딸"은 메이가 작곡했고 싱글 "Keep Yourself Alive"의 B-side였다.이 노래는 1970년 퀸이라는 이름으로 첫 번째 콘서트에서 연주되었다.이것은 1976년까지 퀸의 라이브 세트장에서 자주 볼 수 있는 특집이었다.이 노래는 원래 그의 유명한 기타 솔로를 수록했지만, 앨범 버전에는 솔로가 포함되어 있지 않다.이 솔로는 Sheer Heart Attack의 "Brighton Rock"과 함께 1974년에야 제대로 녹음될 것이다.이때까지, 그리고 때때로 그 이후에 기타 솔로는 콘서트 중에 "아들과 딸"의 중간을 차지했고, 나머지 밴드들은 약간의 휴식과 의상 변화를 허락했다.

1984-86년 투어 라이브 세트에서 다시 유통되기 시작한 퀸의 초기 곡들과는 달리, "라이어", "킵 유어셀프", "혜의 7해", "신의 무릎에서...다시 방문한 "아들과 딸"은 퀸의 히트 싱글들이 그들의 라이브 쇼를 지배하기 시작한 후 세트리스트에서 제외되었다.이 노래는 블루스 록과 헤비 메탈의 영향을 받은 그들의 가장 초기 사운드를 보여준다.

"예수님"

그 가사는 나사렛의 예수 이야기의 일부를 말해준다.이 노래를 작곡한 것으로 알려진 머큐리는 파르시 조로아스터교 신자였다.이 트랙은 노래의 끝부분을 향해 긴 악기 휴식 시간을 가진 구절 동안 두 개의 코드로 된 리듬 섹션이 특징입니다.무엇보다도 메이의 레드 스페셜 기타가 만들어낸 효과 때문에, 퀸의 많은 초기 추종자들은 이 밴드를 사이키델릭 록 밴드 같은 것으로 보았다.

'혜의 7해'

주요 기사:칠해

머큐리는 첫 번째 앨범을 녹음할 때 "Seven Sea of Rhye"를 반쯤 썼을 뿐이다.그들은 여기서 아웃트로를 사용하여 퀸 II를 완성판으로 시작하려고 했습니다.이 아이디어는 나중에 포기되었지만, 이 노래는 퀸의 첫 히트 싱글이 될 것이다.

풀어주다

1972년 11월까지 앨범이 완성되고 완전히 믹스되었지만, Trident Studios는 음반 회사가 앨범을 발매하도록 하기 위해 수개월을 보냈다.8개월간의 실패 후, 그들은 솔선수범하여 1973년 7월 13일 EMI 레코드와의 라이센스 계약으로 그것을 발매했다.이 기간 동안 퀸은 다음 앨범의 자료를 쓰기 시작했지만, 그들은 음반 구매 대중들이 그들의 소식을 듣고 있음에도 불구하고 앨범의 지연에 낙담했다.그들은 중간중간에 두번의 BBC 세션을 녹음했다.첫 번째 싱글인 "Keep Yourself Alive"(마이크 스톤 믹스, 현재는 표준 앨범 버전으로 여겨지고 있음)는 앨범 발매[3] 일주일 전(영국 날짜, 7월 6일, 13일)에 발표되었다.미국 싱글은 10월에 발매되었습니다.어느 나라나 '아들과 딸'이 B면이었다.이 앨범은 9월 4일에 미국에서 발매되었습니다.

1974년 2월 14일, 엘렉트라 레코드는 "Liar"의 싱글을 크게 편집한 형태로 발매했고, B쪽은 "Doing All Right"이다.엘렉트라는 이후 1975년 7월에 편집본인 "Keep Yourself Alive"를 재발행했는데, 이번에는 "밸리의 율리"와 "여왕을 구원하라"의 두 가지 B면본을 함께 발행했다.두 가지 버전 모두 앨범 버전과 다릅니다.

할리우드 레코드는 다가오는 크라운 보석 박스 세트를 홍보하기 위해 "Keep Yourself Alive"의 다섯 가지 버전이 수록된 CD 싱글을 발매했다.CD의 버전은 "롱 로스트 리테이크", "BBC 세션 넘버원", "라이브 킬러 버전", "앨범 버전 (미마스터)", "앨범 버전 (1998 리마스터 버전)"이다.

접수처

프로페셔널 등급
점수 확인
원천순위
올뮤직[5]
시카고 트리뷴[14]
헤비메탈 컬렉터 가이드10/10[15]
대중음악 백과사전[16]
피치포크 미디어10년[17] 7월 6일
팝매터10년[18] 7월
롤링 스톤 앨범 가이드[19]

롤링 스톤은 "이 펑키하고 활기찬 영국 4인조가 제프의 퇴위된 헤비메탈 왕좌에 대한 권리를 주장하기 위해 필요한 모든 도구들을 가지고 있다는 것에는 의심의 여지가 없다"고 썼다.데뷔 앨범은 [20]최고예요.위니펙 프리 프레스지는 퀸이 다른 아티스트들로부터 빌렸다고 주장했지만, 또한 이 앨범을 레드 제플린에 호의적으로 비교했다. "밴드는 이 앨범의 대부분에 신선하고 활기찬 터치를 주입해서 나는 조금도 개의치 않는다.퀸은 첫 앨범으로 추진력 있고 에너지 넘치는 세트를 제작했는데, 이 세트는 곧 현재 Red Zep 1이 [21]받고 있는 것과 같은 존경심을 갖게 될 것입니다."일리노이 데일리 헤럴드도 "'Keep Yourself Alive', 'Great King Rat', 'Doing All Right'[22]와 같은 노래에서 좋은 청취가 보장된다"고 이 음반을 칭찬했다.

이후 몇 년 동안 올뮤직은 이 앨범을 "클래식 록 [5]그룹의 화려하지만 유망한 데뷔작"이라고 부르며 스타 5명 중 3명에게 상을 주었다.1994년 기타리스트 매거진은 퀸을 [23]역대 가장 영향력 있는 19번째 기타 앨범으로 선정했다.이 앨범은 2011년 [24]NME의 "당신이 들어본 적이 없는 100개의 가장 위대한 앨범"에서 54위에 올랐다.2008년 롤링 스톤은 "Keep Yourself Alive"를 "역대 가장 위대한 기타 노래 100곡"[25]에 31위로 선정하며 "한 곡의 앨범에 담긴 전체 리프"라고 표현했다.헤비메탈 저널리스트 마틴 포포프가 가장 좋아하는 음반으로 [15]꼽히기도 했다.

2016년 Classic Rock에 기고한 말콤 돔은 퀸을 두 번째로 위대한 앨범으로 꼽았다.그는 당시와는 달리 영광스러운 하드록 마라톤이라고 표현하며 브라이언 메이의 자작 기타 소리, 로이 토마스 베이커의 범람적인 연출, 프레디 머큐리의 새된 목소리에 대해 "레코드가 너무 강력하고 입체적이며 너무 놀라웠다"고 평했다.만족스럽게 홈에 앉아 있다.그 공연은 모두 거장이었다."[6]

트랙 리스트

모든 리드 보컬은 특별한 언급이 없는 한 프레디 머큐리가 맡았다.이 밴드는 앨범 슬리브에 "그리고 아무도 신시사이저를 연주하지 않았다"는 멘트를 포함했는데, 이는 일부 청취자들이 기타와 보컬에 의해 만들어진 그들의 정교한 멀티 트랙과 효과를 [26]신시사이저로 오인했기 때문이다.존 디콘은 "Deacon John"[27]으로 인정받았으나, 앨범 발매 후, 그는 그의 실명을 언급할 것을 요청하였다.로저 테일러는 그의 풀네임인 로저 메도스-테일러로 [27]인정받았으나, 다음 앨범 이후 중단되었다.

사이드 원
No.제목라이터리드 보컬길이
1.'자신을 살려주세요'브라이언 메이머큐리와 로저 테일러, 브라이언 메이3:42
2.'올바른 작업'
 4:11
3.'그레이트 킹 래트'프레디 머큐리 5:42
4.요정왕수성. 4:06
총 길이:17:41
사이드 투
No.제목라이터리드 보컬길이
5."거짓말쟁이"수성. 6:25
6.'밤이 온다'그럴지도 모른다 4:24
7.모던타임스 록앤롤로저 테일러테일러1:49
8.아들과 딸그럴지도 모른다 3:22
9."예수님"수성. 3:45
10.'혜의 일곱바다' (Instrumental)수성. 1:15
총 길이:21:00
보너스 트랙(1991년 할리우드 레코드 재발행)
No.제목라이터길이
11."Mad the Swin" (비앨범 수록곡, 1972년 6월[28])수성.3:20
12.'Keep Your Alive' (오랜만에 재촬영)그럴지도 모른다4:04
13."Liar" (1991년 John Luongo와 Gary Hellman의 보너스 리믹스)수성.6:25
총 길이:52:01
디스크 2: 보너스 EP (2011 유니버설 뮤직 재발행)
No.제목길이
1.Keep Your Alive (De Lane Lea 데모, 1971년 12월)3:51
2."The Night Comes Down" (De Lane Lea 데모, 1971년 12월)4:24
3."위대한 왕 쥐" (De Lane Lea 데모, 1971년 12월)6:09
4."예수" (De Lane Lea 데모, 1971년 12월)5:06
5."거짓말쟁이" (De Lane Lea 데모, 1971년 12월)7:54
6.'Mad the Swin' (비앨범 수록곡)3:22
총 길이:30:46
보너스 동영상 (2011 iTunes 디럭스 에디션)
No.제목길이
7.아들과 딸(해머스미스 오데온, 1975년)
8."Liar" (라이브 at the Rainbow, 1974년
9."Keep Your Alive" (세인트 존스 우드 스튜디오, 1973년 촬영)

인사

여왕님
  • Freddie Mercury – 리드 보컬(1~6, 8, 9), 피아노(4, 7, 9, 10), 해먼드 오르간(5), 백 보컬
  • 브라이언 메이 – 기타, 피아노(2), 백보컬
  • Roger Taylor (Roger Meddows-Taylor로 인정)– 드럼, 타악기, 리드 보컬(7), 백 보컬
  • John Decon (Decon John으로 인정)– 베이스 기타
기타 뮤지션
  • John Anthony – 백보컬 (7)

차트

차트(1974년) 피크 위치
영국 앨범 차트[29] 32
미국 빌보드 톱 LP & 테이프[30] 83
차트(1975/76) 피크 위치
영국 앨범[29] 차트 24
호주 (켄트 뮤직 리포트)[31] 77

인증

지역 인정. 인정 유닛/판매
폴란드(ZPAV)[32]
2009년 아고라 SA 앨범 재발행 		플래티넘 20,000*
영국(BPI)[33] 골드 100,000^
미국(RIAA)[34] 골드 500,000^

* 인정액만을 기준으로 한 매출액.
^ 출하량은 인정액만을 기준으로 합니다.

메모들

  1. ^ 퀸은 나중에 케이블에게 밴드의 다음 앨범인 퀸 II(1974년)[4]의 "Funny How Love Is"에서 "Wall of Sound" 기술을 제작하도록 요청했다.

레퍼런스

  1. ^ a b c d Furniss, Matters (2011). Queen: Uncensored on the Record. Coda Books. ISBN 978-1-9085-3884-0. Retrieved 6 January 2019.
  2. ^ a b c d e f g David Chiu (13 July 2018). "How Queen's Underrated Debut Signaled a Band on the Rise". Medium. Retrieved 14 November 2019.
  3. ^ a b "Queen – Queen". QueenOnline.com. Retrieved 23 November 2006.
  4. ^ Bell, Max (8 March 2021). "Queen II: The Album That Elevated The Band To Rock Royalty". Udiscovermusic.com. Retrieved 14 June 2021.
  5. ^ a b c d Erlewine, Stephen Thomas. "Queen - Queen review". AllMusic. All Media Network. Retrieved 14 June 2021.
  6. ^ a b Dome, Malcolm (29 August 2016). "Queen albums ranked from worst to best". Louder. Retrieved 6 January 2019.
  7. ^ a b c Gallucci, Michael (13 July 2013). "The Day Queen Released Their Debut Album". Ultimate Classic Rock.com. Retrieved 14 November 2019. ...bringing together prog, metal and even a little bit of folk music...
  8. ^ "Queen – Keep Yourself Alive". QueenOnline.com. Retrieved 23 November 2006.
  9. ^ Chapman, Phil (28 February 2018). "Hairfred guitar: a tale of torn labels". Phil Chapman Official Website. Retrieved 15 June 2021.
  10. ^ 로버트 브라우닝."하멜린의 피리 부는 사람" 런던:Frederick Warne & Co, 1888년, 246~248행(인디아나 대학 웹사이트).
  11. ^ Myers, Paul (25 November 1991). "From the archive: Queen star dies after Aids statement". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved 21 September 2019.
  12. ^ Benott Clerc.'모든 노래의 여왕'"2019년 계약서 E/P/A-하셰트 리브르" ISBN 978-0-7624-7123-2 (전자책)"
  13. ^ Purvis, Georg (2007). Queen: Complete Works. Richmond, Surrey: Reynolds & Hearn. p. 220. ISBN 978-1-9052-8733-8.
  14. ^ Kot, Greg (19 April 1992). "An 18-record, 80 Million-copy Odyssey". Chicago Tribune. Retrieved 19 April 2016.
  15. ^ a b Popoff, Martin (October 2003). The Collector's Guide to Heavy Metal: Volume 1: The Seventies. Burlington, Ontario, Canada: Collector's Guide Publishing. pp. 221–222. ISBN 978-1-8949-5902-5.
  16. ^ Larkin, Colin (2011). Encyclopedia of Popular Music (5th ed.). Omnibus Press. p. 2248. ISBN 978-0-8571-2595-8.
  17. ^ Leone, Dominique (24 March 2011). "Queen: Reissues Album Review - Pitchfork". Pitchfork. Retrieved 14 June 2021.
  18. ^ Ramirez, AJ (8 June 2011). "In the Lap of the Gods: The First Five Queen Albums". PopMatters. Archived from the original on 26 November 2013. Retrieved 19 April 2016.{{cite web}}: CS1 유지보수: 부적합한 URL(링크)
  19. ^ "Queen: Album Guide". Rolling Stone. Archived from the original on 4 December 2011. Retrieved 9 June 2012.
  20. ^ Fletcher, Gordon (6 December 1973). "Album reviews: Queen - Queen". Rolling Stone. Retrieved 15 June 2021.
  21. ^ Winnipeg 프리 프레스 리뷰입니다.queenarchives.com에서 아카이브
  22. ^ 시카고 헤럴드 리뷰입니다queenarchives.com에서 아카이브
  23. ^ "The Top 50 Most Influential Guitar Albums Of All Time Ever!". Guitarist. December 1994.
  24. ^ "NME 100 Greatest Albums You've Never Heard". rocklistmusic.co.uk. January 2011.
  25. ^ '역대 최고의 기타 노래 100곡'롤링 스톤.2008년 6월rocklistmusic.co.uk에서 아카이브
  26. ^ Sutcliffe, Phil (22 October 2009). Queen: The Ultimate Illustrated History of the Crown Kings of Rock. Beverly, Massachusetts: Voyageur Press. p. 27. ISBN 978-0-7603-3719-6.
  27. ^ a b Queen (Media notes). EMI Records. 1973. EMC 3006.
  28. ^ "Queen "Queen" album and song lyrics". www.ultimatequeen.co.uk.
  29. ^ a b "Queen Official Charts". Official Charts Company. Retrieved 15 June 2021.
  30. ^ "Queen Chart History". Billboard. Billboard.com. Retrieved 15 June 2021.
  31. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. p. 243. ISBN 0-646-11917-6.
  32. ^ "Wyróżnienia – Platynowe płyty CD - Archiwum - Przyznane w 2009 roku" (in Polish). Polish Society of the Phonographic Industry. 8 July 2009.
  33. ^ "British album certifications – Queen – Queen I". British Phonographic Industry.형식 필드에서 앨범을 선택합니다.[ Certification ]필드에서 [Gold]를 선택합니다."Search BPI Awards" 필드에 Queen I을 입력하고 Enter 키를 누릅니다.
  34. ^ "American album certifications – Queen – Queen". Recording Industry Association of America.

외부 링크