로이스 렌즈키

Lois Lenski
로이스 렌즈키
High school graduation photo of Lois Lenski.jpg
태어난로이스 렌즈키
(1893-10-14)1893년 10월 14일
미국 오하이오 스프링필드
죽은1974년 9월 11일 (1974-09-11) (80세)
플로리다 주 타폰 스프링스
직업작가, 일러스트레이터
교육오하이오 주립 대학교, 뉴욕 예술 학생 연맹, 웨스트민스터 미술 학교
기간1920–1974
장르.아동 소설, 그림책
주목할 만한 상뉴베리 메달
1946년 딸기소녀

로이스 레노레 렌즈키 코비(Lois Lenore Lenski Covy, 1893년 10월 14일 ~ 1974년 9월 11일)는 뉴베리상을 수상한 작가 겸 그림책과 아동문학 삽화가였다.[1][2] 1927년 첫 책인 줄넘기 빌리지와 잭 호너의 파이: 동요의 책으로 발매된 것을 시작으로 렌스키가 사후 몇 권을 포함해 98권의 책을 출간했다. 그녀의 작품에는 어린이 그림책과 삽화 챕터북, 노래책, 시, 단편소설, 1972년 그녀의 자서전 《어린 시절로의 여행》, 책과 아동문학에 관한 에세이 등이 포함되어 있다.[3][4][2] 그녀의 가장 잘 알려진 작품으로는 "미스터 스몰" 시리즈 그림책(1934–62)과 뉴베리 명예상 수상작인 페베 페어차일드(Phebe Fairchild)를 포함한 그녀의 "역사적" 시리즈가 있다. 그녀의 책(1936년)과 인디언 포로가 된 자: "The Story of Mary Jemison" (1941)과 "Local" 시리즈로 뉴베리상을 수상한 딸기소녀 (1945), 어린이책상을 수상한 주디의 여정 (1947)을 포함한다.[3]

렌즈키는 와티 파이퍼가 할 수 있는 작은 엔진의 초판(1930년)과 모드 하트 러브레이스의 베시-타이시 시리즈 초판(1940~1943) 등 다른 작가들의 책에 대한 삽화도 제공했다.[5]

1967년 렌즈키는 로이스 렌즈키 코비 재단을 설립했는데, 이 재단은 사회적, 경제적으로 위험에 처한 어린이들을 위해 봉사하는 도서관과 단체에 도서 구입 보조금을 제공한다.[6]

전기

조기생활과 교육

렌즈키는 프러시아 태생의 루터교 성직자와 신학자인 리차드 C. H. 렌즈키와 결혼 전 학교 교사였던 오하이오주 프랭클린 카운티 출신의 마리에타 영 렌즈키 사이에서 태어난 다섯 자녀 중 넷째였다. 로이스가 6살이었을 때 그녀의 가족은 오하이오 주 안나라는 작은 마을로 이사를 갔고, 그곳에서 그녀의 아버지는 목사가 되었다.[7] 렌즈키는 방문 화가인 선생님들을 포함한 그녀의 삶에서 성인들에 의해 예술에 대한 재능을 추구하도록 격려되었다. 그녀는 나중에 그녀가 재능이 있기 때문에 그녀의 아버지에게 고급 페인트 세트를 사라고 충고했다. 그리고 그렇게 한 그녀의 아버지는 그렇게 했다. 그러나 그녀는 15세까지 자신의 작품을 다른 그림에서 베끼는 것으로 묘사하면서 어린 시절 주변에서 본 것을 '원조적이 되라'거나 그리라고 격려하는 사람은 아무도 없었다는 사실도 기억했다.[8]

레즈키는 오하이오주 시드니에서 기차를 타고 고등학교로 통학한 후 1911년에 졸업했다. 그 후 그녀는 오하이오 주립대학에 입학하여 1915년 교육학 학사 및 교사 자격증을 취득하고 졸업했다. 그녀의 부전공은 그림 그리기와 레터링에 집중하는 등 미술을 전공했다.[7][9] 오하이오 주를 졸업한 후, 렌즈키는 뉴욕의 예술 학생 연맹에서 장학금을 받았고, 그곳에서 1920년까지 공부했다. 이 기간 동안 그녀는 뉴욕의 산업미술학교에서 삽화를 공부하기도 했다. 1920년, 렌즈키는 1920-21년에 웨스트민스터 미술학교에서 공부하면서 런던으로 여행을 갔다. 그 후 그녀는 미국으로 돌아가기 전에 몇 달 동안 이탈리아를 여행했다.[8]

결혼과 가정생활

이탈리아에서 돌아온 직후인 1921년 6월 8일, 렌즈키는 산업미술학교의 강사 중 한 사람이었고 런던으로 떠나기 전 벽화 프로젝트 조수로 일했던 벽화학자 아서 코비와 결혼했다.[8] 코비는 두 어린 자녀를 둔 홀아비였고, 1929년 렌즈키와 코비에게는 아들 스티븐이 있었다. 그 후 이 가족은 웨스트체스터 카운티에서 1790년에 건설된 코네티컷주 하윈튼에 있는 농가인 "그린나크레스"로 이주했다.[7]

렌스키보다 16살이 많은 코비는 아내가 창의적인 일을 할 시간이 없다는 뜻이라도 가정과 아이들을 전적으로 책임지길 기대했다. 그러나 렌즈키는 포기하기를 거부했고, 나중에 코비의 태도가 그녀의 작품이 그녀에게 얼마나 중요한지를 깨닫는데 도움이 되었다고 썼다. 그녀는 할 수 있을 때 가사도우미를 고용했고 그녀의 작업실에서 일할 시간을 벌었다.[10]

그녀의 문학 경력에 미치는 영향

렌스키가 문예활동을 진행하면서 가족과 가정생활이 작품의 중요한 영감의 원천으로 작용했다. 그녀가 처음 쓰고 삽화를 그린 두 권의 책인 줄넘기 마을(1927년)과 1900년(1928년)은 오하이오 소도시에서의 어린 시절을 그리며 자서전에서 "단순하고 성실하며 건전하다"[9]고 묘사했다. "미스터 스몰" 시리즈는 그녀의 어린 아들 스티븐과 그의 친구들이 장난감 트럭, 비행기, 그리고 다른 차들을 가지고 노는 것을 보고 아이들이 자신을 캐릭터로 의인화하기 보다는 작은 선생님처럼 차량의 운영자로 보는 경향이 있다는 것을 깨달음에서 영감을 얻었다. 그녀는 나중에 손자와 손녀와의 경험에 근거하여 그림책 시리즈인 "데이비"와 "데비"를 두 권 더 만들게 되었다.[7][9] 그녀의 첫 번째 역사소설인 페베 페어차일드: 그녀의 책은 1830년대 그 집에서 살 수 있었던 삶을 그린아크레스에 사는 것에서 영감을 받았다.[4]

1940년대 초, 렌즈키는 그녀의 의사로부터 건강을 위해서 코네티컷의 혹독한 겨울을 피할 필요가 있다는 말을 들었다. 이 가족은 미국 남부에서 겨울을 나기 시작했고, 처음에는 루이지애나 주와 그 다음으로는 플로리다 주를 방문하였다. 이 여행 동안 렌즈키는 이 나라의 이 지역과 그녀의 친숙한 중서부와 북동부 사이의 사회적, 경제적 차이를 관찰했고, 그녀가 다양한 미국 지역의 어린이들이 경험하는 삶의 방식에 대해 쓰도록 영감을 주었다. 1950년대 초 병으로 글쓰기가 중단됐지만 1968년까지 지역이야기 쓰기 프로젝트를 이어갔다.[4]

만년

1951년 렌즈키와 코비는 플로리다의 타폰 스프링스에 집을 지어 매년 절반을 보냈다. 1960년 코비가 죽은 후, 렌즈키는 영구적으로 플로리다로 이사했다. 그녀는 1971년에 자신의 마지막 그림책인 데비와 그녀의 애완동물, 1972년에 자서전을 출판하면서 계속해서 글을 썼다.[4][2] 1967년에 그녀는 로이스 렌즈키 코비 재단을 설립했다. 1959년부터 그녀의 업적은 한때 아버지가 가르쳤던 오하이오주 콜럼버스의 수도대(1966)와 UNC-그린즈보로(1959), 그리고 UNC-그렌즈보로(1962)에서 명예박사학위를 받았다. 1967년 그녀는 가톨릭도서관협회로부터 레지나 훈장을, 남부 미시시피 대학교로부터 아동수집장을 받았다.[1] 렌즈키는 1974년 9월 11일 타르폰 스프링스에 있는 그녀의 집에서 사망했다.[7]

초기 예술 및 문학 경력

1922년판 케네스 그라함 드림데이의 존 레인 판의 렌스키의 삽화 중 하나이다.

렌스키의 첫 번째 직업 목표는 화가가 되는 것이었다. 그녀의 유화는 1927년 뉴욕의 웨이헤 갤러리에서, 수채화는 1932년 뉴욕의 페랄즈 갤러리에서 선보였다.[8] 이 기간 동안 그녀는 일러스트레이터로도 일했는데, 1915년에서 1920년 사이에 미술 학생 연맹에서 공부하면서 자신을 부양하기 위해 취했던 직업부터 시작했다. 그녀의 첫 번째 출판물은 A Children's Frieze Book이라는 색칠 책이었다. 홈 데코레이션 (1918년)을 위한 투 퍼트 투 투투게더 (To-Put-Together for Home Declaration, 그 대가로 그녀는 100달러를 받았다.[8][11] 그녀는 또한 1918년과 1919년에 같은 출판사인 플랫과 멍크를 위해 종이 인형 3권을 제작했다.[12] 1920년 Lenski 아이들의 책 출판의 오랜 중심, 후라 세계 대전 I.[13]런던에서 그녀는, 두 storie의 새 판을 포함한 출판업자 존 레인에 세 아이의 책을 설명하는 미국의 교육자, 출판사들과 사서 진지하게 임하기 시작했다 필드 런던에서 부분에서 공부하기로 했다.s Wind in the Willows 작가 Kenneth Grahame.[12] 미국으로 돌아온 후 그녀는 일러스트레이터로 일하면서 1920년대 동안 주로 민화와 동화 수집에 주력했다. 그녀가 삽화뿐만 아니라 텍스트도 제공한 최초의 책들 중에는 동요 모음집도 있었다.[14]

1927년, 선구적인 아동 도서 편집자 헬렌 딘 피쉬는 렌즈키가 그녀 자신의 이야기를 쓰고 삽화를 그려보도록 노력해야 한다고 제안했다.[8][15] 그녀는 원래 첫 번째 책인 줄넘기 마을을 시로 써서 편집자의 요청에 따라 산문으로 바꾸었다. 수십 년 후, 그녀는 다시 시와 노래 가사를 쓰기 시작했다.[16] 1932년 렌즈키는 어린 아이들의 손에 맞는 크기의 최초의 혁신적인 그림책인 "작은 가족"[17][18]을 출판했다.

1940년대 중반까지 렌즈키는 모드 하트 러브레이스, 와티 파이퍼, 휴 로프팅 등 작가들과 함께 작품 활동을 하면서 자신의 작품뿐만 아니라 다른 작가들의 작품도 계속 선보였다.[12] 그러나 그녀의 전기작가 바비 말론은 렌스키가 1920년대 자신의 자서전에서 일러스트레이터로서의 작품에 대해 썼지만, 파이퍼의 리틀엔진이나 러블레이스의 베시-타이시 책과 같은 "랜드마크" 책에도 이런 유형의 후기 작품은 언급하지 않았다고 지적한다.[19]

스타일과 방법의 개발

비록 렌스키의 많은 책들이 다양한 주제를 포함하고 있고 다양한 연령의 아이들을 위해 쓰여졌지만, 그녀는 그들의 세계에 있는 아이들의 평범한 경험으로 그들의 밑바탕에 있는 공통의 실을 생각했다. 1964년에 그녀는 다음과 같이 썼다.

나의 모든 시들을 통해 나의 이야기 속에 몇 번이고 되풀이되는 동일한 주제, 개념, 가치관을 다룬다. 나의 첫 번째 책인 "마을 건너뛰기"는 원래 다음과 같은 제목이 붙었다는 것이 흥미롭다. 어린이 마을. 이 주제는 - 아이와 그의 마을, 또는 아이와 그의 환경 - 나의 모든 책들을 통해 추적될 수 있다. 그것은 나의 최근 그림책인 "우리 집에서와 나는 산책을 하러 갔었고"에서 명백하며, 스몰 씨의 모든 활동 뒤에 있다. 우리 역사 초기의 어린이와 가정생활을 그린 나의 역사책들을 관통하고 있으며, 그것은 나의 '지역적'과 '회랑의 미국'책 뒤에 숨겨진 기본 주제다. 짧은 그림책이든, 학구적인 역사적 연구든, 아니면 현대 미국에서의 삶의 어떤 단계에 대한 해석이든, 내 책은 본질적으로 가족의 이야기로서, 그 아이의 환경에 반영되어 있다.[16]

역사소설

1930년대 초, 렌즈키는 그녀의 접근법을 아이들의 역사 소설에 적용하기 시작했다. 그녀의 첫 번째 역사소설인 페베 페어차일드: 그녀의 책(1936년)은 코네티컷에서의 그녀의 삶에 영감을 받았다. 그 이야기는 1830년대 동안 한 소녀가 자신의 청교도적인 친척들과 1년을 보내기 위해 코네티컷 시골로 보내졌을 때 지금 문화충격이라고 불릴 수도 있는 것에 대한 한 소녀의 경험에 관한 것이었다. 렌즈키는 페베 페어차일드와 그녀의 이후의 역사 및 지역 소설을 위해 광범위한 연구를 수행했는데, 여기에는 그녀의 원생들의 신체적 환경, 물질적 문화, 언어 패턴, 그리고 그 밖의 다른 측면들을 정확하게 제시하기 위한 탐구의 현장 방문과 기록 연구가 포함된다. 문맥 말론은 렌스키의 편집장 헬렌 딘 피쉬가 이 책의 초고를 보고 1830년대 뉴잉글랜드 문화가 어떻게 아이들의 경험을 소외시키고 종속시켰는지를 정확하게 묘사하고자 하는 렌스키가 페베의 성격을 이야기의 여백까지 몰아붙인 것에 반대했다고 설명한다. 피쉬는 음모를 위해서 페베를 중심부로 만들어야 한다고 주장했다. 렌즈키는 더 많은 역사 소설을 쓰면서, 어떻게 하면 매력적인 어린이 주인공을 만들 수 있는지, 어떻게 이야기와 역사적 세부사항의 균형을 잡을 수 있는지, 그리고 어떻게 삽화를 사용하여 독자들에게 어떻게 사람들이 일상생활을 하는지 보여주겠다는 목표를 지지하는지 배웠다.[4][20]

지역 및 우회 미국의 소설

렌스키와 그녀의 가족이 1940년대 초 미국 남동부에서 겨울을 나기 시작했을 때, 그녀는 이 지역과 친숙한 뉴잉글랜드와 중서부의 차이점에 놀랐다. 그녀의 지역 시리즈가 될 첫 번째 책들은 그녀의 겨울 방남에서 영감을 받았고, 이로 인해 그녀는 미국 아이들이 다른 나라의 동시대인들의 삶에 대해 읽을 수 있지만, 다양한 미국 지역의 아이들을 서로 소개할 수 있는 책이 없다는 결론을 내렸다.[4] 1941-42년 겨울, 그녀는 뉴올리언스에 머무르는 동안 바유 바라타리아 근처의 라피트 마을에서 아이들과 그들의 가족들과 친해졌다. 그녀가 커뮤니티에서 사귀었던 친구들과 그들이 그녀에게 들려준 이야기들은 바유 수젯(1943)의 중요한 부분이 되었고, 20세기 초에는 카준(또는 렌스키가 말한 "바유 프랑스인") 소녀의 이야기가 되었다.[21][22] 다음 겨울에는 렌즈키가 플로리다주 라클랜드를 방문하여 다시 현지인들과 친하게 지내며 인터뷰를 진행하고 그 지역의 역사에 대해 읽어보고 딸기 수확에 참여한 아이들을 비롯한 주변의 일상을 관찰했다. 그 결과물인 "딸기소녀"(1945)는 20세기 초에 플로리다로 이주한 노스캐롤라이나 출신 한 가족의 이야기와 그 지역의 "균열한" 문화와의 상호작용에 대해 이야기했다.[23] 1946년 스트로베리 걸이 뉴베리상을 수상할 무렵, 20세기 초 노스캐롤라이나 산맥에 사는 한 음악소년에 관한 이야기인 바유 수제트와 진행중인 그녀의 작품인 블루리지 빌리와 함께, 렌스키가 그것을 이해하기 시작한 것은 어린이의 새로운 방향을 나타내는 일련의 지역 서적의 시작이었다.n의 [24][25]문학

비록 처음 세 권의 리미던트 책이 역사소설이었지만, 주디의 여정(1947)과 함께 렌즈키는 이주노동이라는 현대적인 문제로 관심을 돌렸다. 이후의 많은 지역 도서들은 또한 현대적인 설정을 가지고 있을 것이다.[4][26] 이전 작품들과 마찬가지로, 렌스키가 계절 여행 중에 방문했던 지역을 배경으로 한 주디의 여행이 끝난 후, 렌스키 역시 연구의 지리적 범위를 넓히고 전국에 지역 이야기를 설정했다. 이 시리즈가 인기를 끌자, 팬들은 그녀에게 편지를 써서 그녀를 그들의 지역사회를 방문하도록 초대했다. 이 서적들 중 몇몇은 바로 이 통신에서 비롯되었다. 예를 들어, 1947년, 렌스키가 아칸소 주의 미시시피 카운티로 여행을 간 후, 야브로 시골 지역의 한 교실에서 그녀가 라디오로 소리내어 읽는 것을 듣고 그녀를 방문하도록 초대했다. 소작농 집안의 어린 소녀에 관한 이야기인 코튼 인 마이 삭 (Cotton in My Sagh, 1949년)은 아칸소 북동부 지역에 머무르면서 영감을 얻었다.[27]

1950년대 초, 렌즈키는 두 번째 시리즈인 "Roundabout America"에 지역 서적을 위해 편집한 연구를 사용하기 시작했다. 이 책들은 선생님들에 의해 요청되었고, 그녀의 그림책으로는 너무 늙었지만, 그녀의 지역 및 역사 소설로는 너무 어린 아이들을 위해 디자인되었다. 이 시리즈는 지역을 주제로 한 단편 소설 모음집과 단편집을 포함했다.[4]

렌즈키는 1968년까지 계속해서 지역적, 원형 교차로 책을 썼다. 최종 제목인 '디어 밸리 걸'은 버몬트 북부 지역을 배경으로 동물 복지, 작고 친밀한 공동체에서의 삶의 복잡성, 외부인들이 사슴 사냥을 위해 계곡에 오면서 생긴 긴장감 등을 주제로 발표했다.[4]

시, 가사, 연극

2십분의 1의 공백기를 가진 후, 렌즈키는 1940년대 후반에 시로 돌아왔고, 그녀는 My Sag에 Cotton을 연구하고 집필하고 있었다. 그녀는 나중에 자신의 흰 솜 피커들을 위한 노래가 필요하다고 설명했고, 그녀의 연구 중에 발견한 유일한 곡들이 흑인 피커들의 독특한 전통에 속했기 때문에, 그녀는 그녀의 캐릭터를 위해 곡을 썼다. 1950년대 초, 오랜 병으로 인해 그녀는 책 작업을 할 수 없었지만, 시와 가사를 쓸 수 있었다. 작가 겸 작곡가 Clyde Robert Bulla와 협력하여 찬송가 책과 다른 두 권의 노래책을 제작하였다.[16]

그녀가 책을 쓰기 위해 돌아왔을 때, 그녀는 각 지역 타이틀과 로터리 타이틀에 노래와 시를 포함하기 시작했다. 1964년 출간된 시집 '내가 사는 삶'의 서문에서 그녀는 "내 이야기에서보다 시라는 매체를 통해 그들의 [아이들] 삶의 본질을 더 잘 표현할 수 있게 된 것 같다"고 설명했다.[16]

주디의 여정을 연구하면서 발견한 이주노동자들의 곤경에 대한 렌스키의 우려는 1950년대 초 이주노동자들과 그들의 자녀들을 위한 서비스를 옹호하고 제공하기 시작한 전국교회협의회 가정선교부(Division of Home Mission)에 관여하게 되었다.[28][29] 1952년에 그녀와 Bulla는 이 문제에 대한 관심을 환기시키기 위한 방법으로 이주자 가족에 대한 세 편의 희곡을 썼다. 공현절의 Pickers에서는, 아프리카계 미국인 어머니와 그녀의 두 자녀들이 동해안을 따라 북쪽으로 콩 작물을 따라갔다, 심장의 변화 는 일리노이주의 테자노가족에 관한 것이었다, 그리고 낯선 땅의 이방인들은 면화를 줍기 위해 켄터키에서 아칸소까지 실향민 가족을 따라갔다. 이 연극들은 NCC가 어린이들의 사용을 위해 배포한 것이다.[30]

권한적 접근법

렌즈키는 첫 번째 역사 소설을 시작으로, 그녀의 글과 삽화를 통해 가능한 한 정확하게 그녀의 등장인물들의 환경을 묘사하려고 노력했다. 그녀는 자신이 배운 것을 관찰하고 기록하고 다른 외부인들과 공유하는 일을 맡은 외부인의 역할로 이해했다. 말론은 이러한 태도가 대공황기에 특히 WPA 계열의 예술가들과 작가들의 작품을 통해 미국 예술과 서적에서 두드러지게 나타난 다큐멘터리 리얼리즘의 보다 넓은 패턴을 반영했다고 주장한다.[31] 렌즈키는 종종 사투리 형식으로 대화를 쓰면서 블루리지 빌리에게 "지역의 풍미를 주기 위해서는, 사람들의 분위기, 장소의 분위기, 연설 등을 간과할 수 없다"고 설명했다. 그녀는 "나는 그들의 연설을 가장 둔한 아이가 읽을 수 있도록 충분히 쉽게 만든 문법적이고 문법적인 영어로 옮기는 것이 신성모독인 것 같다"[25]고 썼다. 전반적으로, 그녀는 슬프거나 어려운 자료들을 제거하기 위해 자신의 정보 제공자들의 경험을 청소하지 않고 전달하는데 전념했다; 그녀는 그녀의 자녀 독자들이 "삶이 모두 행복한 것은 아니기 때문에" 이 결정에 동의했다고 썼다.[32] 그녀는 어린 시절의 문제와 우려를 줄거리에 포함시킨 것 외에도 가난, 사회 경제적 불안정, 그리고 자신의 연구를 통해 관찰했거나 알게 된 폭력에 대한 묘사 등 자신의 성격으로 대표되는 공동체의 생명에 대한 암울하고 위험한 측면을 밝혔다. 그녀의 여주인공의 가족과 술취하고 무표정하고 폭력적인 이웃간의 계속되는 갈등을 담은 책인 딸기소녀상 뉴베리상 수상 연설에서, 렌즈키는 그러한 것들을 생략하는 것은 "거짓 그림"을 그려낼 것이라고 말했다.[33]

그럼에도 불구하고, 렌스키의 교육학적 목표는 그녀가 묘사한 공동체의 정확한 초상화를 제시하는 것 이상으로 확장되었다. 그녀는 자신의 책이 이 나라의 문화적 풍요에 대한 관용과 수용, 상호 존중, 공감과 자부심을 전달하기를 원했다.[34] 그녀는 자신의 접근법을 다음과 같이 설명했다: "우리는 우리나라를 더 잘 알 필요가 있다. 우리는 우리의 뿌리가 확고히 내려져 있는 우리 지역뿐만 아니라 우리와 다른 사람들, 즉 다른 인종, 신앙, 문화, 배경을 가진 사람들을 알아야 한다.우리가 그들을 알게 되면, 그들이 어떻게 살고 왜 사는지 이해할 때, 우리는 그들을 '사람' 즉 우리 자신과 같은 인간으로 생각할 것이다."[35]

그녀는 또한 이 책들이 공감을 증진시키고 등장인물들의 경험을 통해 사회적, 정서적 성장의 본보기가 될 수 있도록 의도했다.[36] 그녀는 "나는 아이들에게 모든 사람이 어디에서 살든, 얼마나 단순하게 살든, 얼마나 적게 살든 간에 자신과 같은 감정을 가지고 있다고 말하려고 한다"면서 "인간의 물질적인 위안이 삶의 끝이자 대상이 되어서는 안 된다. 인격의 사람들, 정신적 가치에 의해 인도받는 사람들은 단순한 환경에서 오는 경우가 많으며, 우리의 존경과 심지어 우리의 모방까지도 가치가 있다는 점을 지적하고자 한다."[25]

논란과 비판

그들이 출판되었을 때, 렌스키의 책들은 그녀가 제시한 공동체에 대한 사실적이고 다면적인 묘사 때문에 혁신적이라고 여겨졌다. 이 책들을 당시의 다른 아동문학들과 비교하면서, 비평가들은 미국의 사회 경제적으로 소외된 그룹의 구성원들의 경험에 초점을 맞추었기 때문에, 렌스키의 지역 책들을 "그림"이라고 묘사했다. 렌즈키는 정확성을 강조하고 자신의 이야기를 소거하는 것을 거부함으로써 아동문학이 일상생활에 현실적인 접근을 해야 하고 젊은 독자들의 사회적 인식 증진을 도모해야 한다고 믿는 진보적인 사서들과 교육자들과 제휴했다. 그들의 반대자들은 어린 시절은 순진한 시간으로 취급되어야 하고, 어린이를 위한 책은 그들에게 문제를 소개하기보다는 삶의 문제로부터 그들을 보호해야 한다고 믿었다.[37][38]

이 책에 대한 현대적인 재평가는 그녀의 혁신의 중요성을 인정하지만, 그녀의 작품의 교훈적인 요소들에 대해 훨씬 더 비판적이 되었다. 캐슬린 하디 아소우는 "좋은 인격과 사랑하는 가족이 언제나 사회적 편견과 경제적 부정을 극복할 것이라는 확고한 견해"가 현대 독자들에게 순진하고 단순하다는 인상을 준다며 "희망과 친절, 자제력"을 통한 행복한 결말을 고집하는 것이 그녀의 p로서의 효과를 떨어뜨렸다고 결론짓는다.활동가인 이주 노동자들이 처한 상황을 알리기 위한 그녀의 작업의 경우처럼, 사회 현실주의의 제공자 그리고 때때로.[39]

백인과 백인이 아닌 사람들의 관계를 그린 렌즈키의 묘사, 특히 바유 수젯과 인디언 포로가 된 원주민과 백인의 상호 작용도 비판을 받았다.[40][41] 아동문학가 데비 리스는 인디언 캡티브 렌즈키가 마리 제미손의 포로가 된 역사적 기록에서 벗어나 "고양이 특별하다"는 말을 전했다고 지적하며 역사적 정확성에 대한 렌스키의 평판에 의문을 더한다."[40]

선택한 작품[4][42]

  • 그림책 시리즈
    • 미스터 스몰 북 (1934-1962)
    • 데이비 도서(1941-1961)
    • 데비 책(1967-71년)
    • 계절 책(1945-53)
  • 역사 시리즈
    • 페베 페어차일드, 허서(1936년, 뉴베리 아너 북, 2020년 신간)
    • A-서부로 가는 길(1937년)
    • 바운드 걸 오브 코블 힐 (1938년)
    • Ocean-Born Mary(1939, 2020년 신작)
    • 블루베리 코너스(1940년)
    • 인디언 포로: 메리 제미슨 이야기 (1941년, 뉴베리 명예서적)
    • 청교도 모험(1944)
  • 로터리 아메리카 시리즈
    • We Live in the South(1952년)
    • 빌리 벤을 위한 땅콩 (1952년)
    • We Live in the City (1954)
    • 프로젝트 보이 (1954)
    • 베리 인 더 스쿱 (1956)
    • We Live by the River (1956년)
    • 리틀 수스 걸 (1958)
    • We Live in the Country (1960)
    • We Live in the Southwest (1962년)
    • We Live in the North(1965)
    • 초고층 비밀 (1966)
  • 지역계열
    • 바유 스젯(1943년, 오하이오아나 청소년 문학상 수상자)
    • 딸기 걸 (1945년, 뉴베리상 수상자)
    • 블루리지 빌리 (1946)
    • 주디의 여정(1947년, 어린이 도서상 수상자)
    • 붐 타운 보이 (1948)
    • 코튼 인 마이 자루 (1949)
    • 텍사스 톰보이 (1950년)
    • 프레리 스쿨 (1951년)
    • 마마 해티의 소녀(1953)
    • 옥수수 농장 소년 (1954년)
    • 샌프란시스코 보이 (1955)
    • 홍수 금요일 (1956년)
    • 하우스보트 걸 (1957)
    • 석탄 캠프 걸 (1959년)
    • 슈플라이 걸 (1963년)
    • 로거가 되려면(1967)
    • 사슴 계곡소녀(1968년)

참조

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외부 링크