음악 제스처

Musical gesture
강장제 및 C Play (Help·info)에서 지배적인 것. C장음, G장음.
음악 자판 배치(3옥타브 표시)

음악에서 제스처는 육체적(신체적) 또는 정신적(상상적) 중 어느 하나의 움직임이다. 그러한 "지각"은 소리를 내는 데 필요한 움직임의 범주와 그러한 몸짓과 관련된 지각 움직임의 범주를 모두 포함한다. 음악적 제스처의 개념은 최근 몇 년간 다양한 음악학 분야(예: 음악 분석, 음악 치료, 음악 심리학, NIME)에서 많은 관심을 받아왔다.

예를 들어, 근접한 위치의 강장제 C 주요 화음에서 근접한 위치의 지배적인 G 주요 화음으로 "뮤지컬" 동작은 첫 번째 화음의 각 화이트 키에서 오른쪽(공간 내, 피치 내 위)까지의 물리적 동작을 피아노에 요구한다. 그러므로 몸짓은 연주자의 특징적인 신체적 움직임과 특징적인 멜로디, 구절, 화음 진행, 그리고 그러한 동작에 의해 (또는 제작) 만들어진 아르페게이션을 모두 포함한다.

소개

음악적 제스처의 개념은 음악 제작의 세부사항에서 보다 세계적인 감정적, 심미적 이미지로 확장되는 넓은 영역을 포괄하고 있으며, 문화적인 표현 방식 대 보다 보편적인 표현 방식에 대한 고려도 포함하고 있다. 모든 경우에 있어서, 음악적 몸짓은 음악에서 인간의 움직임의 원초적인 역할을 나타낸다고 여겨진다. 이 때문에 학자들은 듣는 사람이 음악 소리를 몸짓의 정신적 이미지와 연관시킨다는 의미에서 구체화된 음악 인지, 즉 듣는 것(또는 단순히 음악을 상상하는 것)도 음악적 제스처를 끊임없이 정신적으로 재현하는 과정이라고 말한다.

음악 인식의 다중성을 인정하면, 내재된 음악 인식은 음악 이론과 다른 음악 관련 연구의 패러다임의 변화를 대표할 수 있는데, 이 연구는 종종 좀 더 추상적이고 표기법에 기초한 음악의 요소에 초점을 맞추는 것을 지지하는 개념적 기구에서 신체의 움직임에 대한 고려를 배제하는 경향이 있다. 음악적 제스처에 집중하는 것은 음악 이론과 다른 음악 연구의 갱신을 위한 일관되고 통일적인 관점을 제공한다.

음악 관련 신체 운동

음악적 제스처의 부분집합은 연주자나 인지자의 관점에서 볼 수 있는 음악적 신체 운동이라고 할 수 있는 것이다.

  • 연주자 - 음악 공연 또는 음악이 있는 공연의 일부인 동작:
    • 소리 생산: 음악가나 배우, 음악적 소리를 창조한다.
    • 음향반주: 춤이나 음악과 연계된 다른 종류의 움직임.
  • 지각기 - 음악 청취에 필수적인 동작:
    • 직접 연결: 댄스, 에어 퍼포먼스
    • 느슨하게 연결됨: 달리기, 훈련.
    • 그루빙: 발을 툭툭 치거나 머리를 끄덕이는 등

형식 정의

제스처의 첫 번째 수학적 정의는 게리노 마졸라(미네소타 대학)와 모레노 안드레타(파리의 IRCAM)의 논문 "음악 속의 포뮬라, 도표, 제스처" (수학과 음악 저널 1, Nr. 2007)에 제시되어 있다. 제스처는 공간과 시간의 곡선을 구성하는 것이다. 좀 더 형식적으로, 제스처는 어드레스된 점의 "골격"에서 위상학적 범주의 공간적 디그라프인 "몸"에 이르는 디그라프 형태론이다(뮤지컬의 경우: 시간, 위치, 피치). 주어진 골격과 위상학적 범주의 일련의 제스처들이 위상학적 범주를 정의하기 때문에, 사람들은 몸짓의 제스처, 소위 "초지체"를 정의할 수 있다.

인도 성악의 몸짓

추가 정보: 인도의 음악

인도 성악가들은 즉흥적으로 멜로디를 연주하면서 손을 움직인다. 모든 성악가들이 독특한 제스처 스타일을 가지고 있지만 손과 목소리의 동작은 다양한 로직으로 연결되고 많은 학생들이 몸짓으로 선생님을 닮았다. 런던 대학의 니키 모란은 이 주제에 대한 연구를 해 왔으며, 마틴 클레이튼과 로라 레안테의 오픈 대학 음악 체험 프로젝트 과목 중 하나이다.

클레이튼은 인도 음악 공연에서의 몸짓 상호작용에 관한 논문을 발표하였다: "키알 공연에서의 시간, 몸짓 그리고 주의력" 아시안 뮤직, 38(2), 71–96.

성악가 겸 윤리학자인 Matt Rahaim은 인도 성악에서 발성과 몸짓의 관계에 관한 책을 출간했다. 뮤식링 본체: 힌두스탄 음악의 몸짓과 목소리. 라하임의 작품은 몸짓과 발성을 멜로디의 평행한 표현으로 접근하고, 몸짓 공간과 라가 공간 사이의 이형성을 조사하며, 교직선을 통해 전해지는 보컬/ 자세/지질적 성향인 '파람파릭 바디'의 전달과 상속을 연구한다.

해튼의 음악적 몸짓

로버트 해튼(2004)은 [1]내면의 음악적 자질을 나타내기 위해 음악적 제스처의 개념을 사용해 왔다.

"뮤지컬 제스처는 생물학적으로나 문화적으로나 의사소통적인 인간 운동에 바탕을 두고 있다. 몸짓은 인간의 지각과 운동 시스템 범위의 밀접한 상호작용(그리고 상호변형성)에 의지하여 시간을 통한 운동의 에너지적인 형태를 독특한 표현력으로 중요한 사건들로 합성한다. 음악적 제스처의 생물학적, 문화적 동기는 이산형(피치, 리듬, 미터기)과 아날로그(역동학, 관절형, 시간적 페이싱)를 모두 포함하는 음악적 스타일의 관습 안에서 더 협상된다. 음악적 제스처는 다른 분리된 요소들을 형태와 힘의 연속성에 결합시킴으로써 감정적인 움직임, 감정, 그리고 대리인을 전달하는 긴급한 제스처다.[2]

참고 항목

원천

  1. ^ 해튼, 로버트(2004년). 음악 제스처, 주제 및 트로피 해석: 모차르트, 베토벤, 슈베르트,[page needed] ISBN0-253-3459-X.
  2. ^ Bandt, Duffy 및 MacKinnon(2007)에서 인용. 청각 장소 355페이지 ISBN 1-84718-255-0 인용 (n.13): "Hatten, "Course Note", 온라인."

외부 링크