프레드만스 에피슬라

프레드만스 에피슬라

요한 프레드릭 마틴이[a] 새긴 요한 토바이어스 세겔의 초판 앞면
작가	칼 마이클 벨먼
나라	스웨덴
제목	노래
장르.	로코코, 목사님, 패러디, 음주: '모델도 없고 후계자도 없다'(켈그렌)[1]
출판사	올로프 울스트룀, 왕실 특권 행사
발행일자	1790
페이지	391

프레드만스 에피스트라(영어:Fredman's Epistlar)는 스웨덴의 18세기 노래의 주요 인물인 칼 마이클 벨먼(Carl Michael Bellman)이 음악을 배경으로 한 시 82편을 모은 것이다.1790년에 처음 출판되었지만, 1768년부터 20년에 걸쳐 만들어졌다.동반작인 프레드만스싱거(Fredman's Songs)가 이듬해 출간됐다.

에피슬은 고전 고대의 신들과 반역자들이 출연하는 로코코 테마의 목회자일에서 브렌빈-음주, 선술집 장면, 그리고 명백한 즉흥극의 효과에 대한 탄식까지 스타일과 효과 면에서 매우 다양하다.구스타비아 시대 스웨덴의 벨만 동시대인들의 삶을 바탕으로 한 이 가사는 스톡홀름에서 벌어지는 허구적, 반정체적 인물과 사건들의 갤러리를 묘사하고 있다.알콜중독자 출신의 시계 제작자인 장 프레드먼은 중심 인물이자 가상의 화자다.프레드만이 시궁창에서 술에 취해 누워 있다가 크롤인 선술집에서 회복하는 모습의 묘사인 에피슬 23의 '독백'은 오스카 레베틴에 의해 "스웨덴 문학의 장래희망자"로 묘사되었다.^[2]울라 윈블라드는 벨먼의 친구 중 한 명을 바탕으로 가상의 "나임프스"의 우두머리다.그녀는 반은 여신, 반은 창녀로 프레드만 에피슬의 데미몽드 등장인물 중 핵심 인물이다.

에피슬은 그들의 시와 음악이 매우 잘 어울리는 방식으로 칭송받고 있다.벨먼은 곡조를 작곡하지 않고 대신 기존의 멜로디를 차용하고 순응하는 것을 선택했는데, 이는 유명한 곡의 연관성과 그가 준 의미를 대조하는 유머를 이용하기 십상이다.이것은 또한 그의 작품에 역사적인 깊이를 제공하기 위한 의도였을지도 모른다; 그는 때때로 에피슬의 필요에 맞게 멜로디를 적응시키는데 상당한 에너지를 쏟았다.

많은 서간문들은 스칸디나비아, 특히 스웨덴에서 문화적으로 중요한 역할을 해왔다.그들은 널리 노래되고 녹음된다: 오르페이 드렝가르 같은 합창단, 프레드 에케르스트룀과 코넬리스 비레스비히크 같은 전문 솔로 가수, 스벤-베르틸 타우베와 윌리엄 클론 같은 앙상블 가수들에 의해.서간문은 독일어, 프랑스어, 영어, 러시아어, 폴란드어, 핀란드어, 이탈리아어, 네덜란드어로 번역되었다.

개요

벨먼은 1768년부터 프레드만의 서신을 총 82편 썼다.에피슬의 전체적인 테마는 겉으로는 음주와 그 효과에 있지만 에피슬은 음주가와는 거리가 멀다.대신, 그것들은 종종 이야기를 들려주는 다양한 노래 모음집이다.그들은 때로는 낭만적으로 목회하고, 때로는 진지하고, 심지어 애절하기도 하지만, 항상 극적이고, 생기가 넘친다.그들은 함께 "언어와 음악에 그들 시대의 캔버스를 그린다"^[4][5]고 말했다.그들은 긴 등장인물들로 채워져 있고, 18세기 스톡홀름 벨만의 시간과 장소, 그리고 로코코 스타일로 동시에 장식되어 있다.그 결과, 청취자들은 놀라운 사실주의와 고전적인 이미지에 직면하게 된다.이러한 일반적인 주제들 안에서, 서간들은 구별할 수 있는 패턴을 따르지 않으며, 어떤 하나의 이야기라도 하기 위해 함께 결합하지 않는다.그들의 곡조 역시 다양한 출처에서 차용된 것으로, 종종 프랑스어인 경우가 많다.이 곡에 맞는 단어들은 종종 그들의 원래 주제와 패러디한 대조를 이루는데, 18세기 관객들에게 유머러스한 효과를 가져다 줄 가능성이 매우 높다.^{[3][6][7][8][9]}그래서 프레드만의 서간문은 분류하기가 쉽지 않다; 비평가 요한 헤닉 켈그렌은 벨만의 노래는 "모델이 없고 후계자도 있을 수 없다"^[1]고 말했다.

벨만은 교묘하고 재미있는 그의 노래 연주자였으며, 시턴에 동행하여 다른 목소리를 내고, 군중들이 내는 소리를 흉내내는 사람이었다.^[3][6][7][8]그는 거의 모든 작품이 '음악에 대한 착상'이었다는 점에서 주요 시인들 사이에서는 유별난, 심지어 독특하기까지 하다.^[4]그의 업적은 셰익스피어, 베토벤, 모차르트, 호가스에 비유되었다.그러나 벨만은 위대한 극작가도, 주요 고전 작곡가도 아니었다.그의 전기 작가 폴 브리튼 오스틴은 호가스와의 비교가 목표에 더 가깝다고 말한다.벨먼은 술과 매춘의 비열한 현실과는 대조적으로 우아한 고전적 언급들을 사용하는 재능을 가지고 있었다.그가 이 일을 하는 방법은, 노래로 이러한 초과된 것들을 즉시 후회하고 축하하는 것으로, 호가스가 판화와 그림에서 성취한 어떤 것을 성취하는 것이다.^[3][6][7]마치 그가 화가 그 미술사가 악셀 Romdahl:"이해가 예사롭지 않은 순발력과 청각 광학, 그를 구별이 있어야 한다 벨 만의 감수성에 대해 설명합니다."[10]브리튼 오스틴 이 같이 언급하며 동의한다"When[ 벨 만의]말과 음악 침묵을 남긴 것은 시각적 이미지로 사라지고 있다.에서``[10]1월 Sjåvik 지적한다.스칸디나비아 문학극의 역사사전 "벨맨의 업적은 이 보잘것없고 인식되지 않는 문학 형식[술노래]을 취하여 무시할 수 없게 된 장르로 끌어올리는 한편, 그 과정에서 스웨덴의 문학 및 연극에서 없어서는 안 될 부분이 된 노래와 캐릭터를 창조하는 데 있다.문화유산"^[8]

서간

프레드만 서간 82편 중 많은 부분이 스웨덴에서 여전히 인기를 끌고 있다.그들의 다양한 스타일과 주제들은 가장 잘 알려진 몇몇 노래들의 예들로 설명될 수 있다.23번으로 시작하자면, "스웨덴 문학의 장래희망자"로 묘사되어온 아크 뒤 민 모데르!(Alas, thou my mother)는 현실주의 스타일로, 크롤인 주점 밖 스톡홀름 시궁창에서 깨어난 취객의 이야기를 들려준다.그는 찢어진 자신의 옷을 보면서 "아마 테이블 위에" 있는 것처럼 착각하고 있는 부모를 저주한다.그때 선술집 문이 열리고, 그가 들어가 첫 술을 마신다.주정뱅이의 어머니와 아버지 덕분에 노래가 크게 끝난다.^[3]이와는 대조적으로, 로코코 28호, I går såg jag ditt bann, min Fröja (어제 나는 당신의 아이를 보았다, 나의 Freya)는 실제 사건을 근거로 하여 "니프" 울라 윈블라드를 체포하려는 시도의 이야기를 들려준다.벨먼은 이 곳에서 현실주의를 결합시켰다. 울라는 검은색 수놓은 보디스를 입고 스톡홀름 감라 스탠의 명명된 거리(Yxsmedsgrrend)에서 시계를 잃어버렸다. 이 사진은 머틀 왕관이나 아프로디테 여신에 대한 암시 같은 고전 신화의 이미지와 결합했다.^[3]

40번 Geum I Bröllops-gåln din hund! (예식장에 자리를 만들어, 이 개야!) 몇몇 제멋대로의 군인들이 음악가들과 결혼식 파티와 거칠게 섞이면서 혼란스러운 결혼식을 방해하기 때문에 상당히 다른 음색이 설정된다.'어깨 팔!'이라는 외침과 굴뚝 화재에 대한 공포가 복잡한 운율 패턴과 어우러져 처참한 사건의 유머러스한 모습을 연출한다.^[11]이야기는 신부님이 모금액의 일부를 빼돌리는 것으로 끝난다.^[3]48호, 후기 서피슬, 솔렌은 빈 오치 트라인드(태양은 부드럽고 둥글게 빛난다)를 한 눈에 띄며, 아름다운 봄날 아침에 울라 윈블라드를 스톡홀름으로 데려오는 보트의 편안하고 평화로운 여정을 이야기한다.뱃사공들은 분명 무뚝뚝하게 서로를 부르지만, 각각의 세부사항들은 "점점 바람이 불어온다/낙하된 돛에; 페넌트가 늘어나며, 노/올레가 건초선에 서 있다;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;.이 노래는 "벨맨의 가장 위대한 것 중 하나"로, "엘리아스 마틴의 유세장에서 우리를 만난 18세기 스톡홀름의 비교할 수 없는 파노라마"^[3]를 만들어냈다.

벨만은 1781년까지 에피슬의 작곡을 중단했다; 그는 1789년에서 1790년 경에 그의 가장 훌륭한 작품들 중 7편을 작곡하고 1772년에 쓴 에피슬 72를 수정하면서 10년 말에 다시 시작했다.음악학자 제임스 매센게일은 이 작품을 "역대 가장 인기 있는 벨먼이 좋아하는 몇몇 작품들과 그의 가장 복잡하고 호기심을 자극하는 예술 작품들을 포함하고 있는 인상적인 그룹"이라고 부른다.그는 그들의 멜로디의 근원은 대부분 알려지지 않았다고 덧붙이며, 일부 사람들은 벨만이 기존의 잘 알려진 곡을 수정하는 그의 평소 습관을 따르기는커녕 멜로디를 작곡했다는 것을 암시한다.^[12]

71호, 울라! 민 울라! 사예 페르 자그 dig bjuda (울라!나의 울라!Say, I proposed thee)는 가장 사랑받는 목회자 에피슬 중 하나이며, 그 멜로디는 벨만 자신이 작곡한 것일지도 모른다.여름날 피스카르토펫에서 울라의 창밖에서 말을 타고 앉아 있던 프레드만이 그녀를 초대해 '우유와 포도주에 들어있는 가장 빨간 딸기'^[13]를 먹으며 함께 식사를 하는 모습을 상상한다.다음 에피슬 72번 글림만데 님프(글리밍 님프)는 프랑스 오페라 코미크의 안단테 선율을 배경으로 한 나이트피스로서, 이 곡의 곡이다.그것은 침대에서 잠든 "여운"을 에로틱하게 묘사하고 있다.기대되는 흥분의 분위기를 만들기 위해, 벨만은 해가 진 후에 무지개를 만든다.브리튼 오스틴은 관객들이 "알지도 못한다"^[3][14]고 말한다.Meanwhile, No. 80, Liksom en Herdinna, högtids klädd (Like a shepherdess in her best dress), is a pastorale, almost paraphrasing Nicolas Boileau-Despréaux's French guide to the construction of pastoral verse, starting with "As a Shepherdess splendidly dressed / By the spring one day in June / gathers from the grass's rosy bed / adornments and acce"그녀의 드레스에 대한 nts."그 효과는 "대부분의 종교적인 발명의 결과"이다.^[3]

마지막 서간인 82호, Hvila vid denna kella(올봄까지 휴식)는 목회자 겸 로코코코로 스톡홀름 시골에서의 '조금 아침식사'를 그렸다.적포도주가 흐른다. 구운 닭고기와 아몬드 타르트가 있다.천 가지 종류의 꽃이 만발하고, 암말과 적과 함께 밭에서 종마가 행진하고, 황소가 노를 젓고, 수탉이 지붕 위에서 깡충깡충 뛰며, 까치잡이를 한다.한편 음악가들은 바람의 신 어올과 함께 불도록 권하고, 작은 사랑의 싹은 노래하게 하고, 울라는 님프라고 부른다.마지막 합창단은 모든 사람들에게 그들의 브랜디를 마시라고 요구한다.^[3]

등장인물

Epistles의 가사는 벨만 시대의 스톡홀름과 그 주변의 실제 사건에 다소나마 참여하는 가상의 인물과 반픽션적인 인물들의 갤러리를 묘사하고 있다.이 출연진에는 44명의 지명 인물들이 포함되는데, 이들 중 많은 인물들은 한 두 번밖에 등장하지 않는다.주인공 장 프레드만이나 울라 윈블라드 같은 몇몇은 실존 인물에 바탕을 두고 있으며, 프레드만의 경우 실명을 사용하기도 했다.에피슬의 프레드맨은 알코올 중독자였던 시계 제작자로, 중심 인물이자 허구의 화자다.따라서 그는 아마도 모든 서간에서 존재한다고 생각되지만, 그 중 몇몇 서간에서만 이름이 지어진다.스톡홀름의 선술집인 서피슬의 많은 배경에는 플룻에 나오는 크리스티안 윙마크, 각종 악기에 나오는 베르그 신부, 모비츠 신부, 댄스 거장 몰버그 상병 등 음악가들도 자주 찾는다.^[3][6][7]

특정한 집단은 박카스 훈장이다. 회원이 되려면 적어도 두 번은 스톡홀름의 시궁창에서 술에 취해 쓰러져 있는 것을 보아야 한다.더 작은 캐릭터들 중에는 브랜디 드이스틸러 룬드홀름도 있다.또 다른 사람은 울라 윈블라드의 남편인 노스트룀이다; 실제로 에릭 노르드스트룀은 "진짜 울라 윈블라드"와 결혼했고, 마리아 크리스티나 키엘스트룀은 실크 스피너이자 지나가는 귀족에 의해 임신을 하게 되었다.^{[3][6][7][15]}에피슬에서 울라 윈블라드는 "나이프스"의 족장이다.그녀는 에피슬의 데미몽드 등장인물들 중 반신반의 여신, 반신반의 매춘부다.^[3][6][7]

• Elis Chiewitz의 삽화
• 

  저겐 푸켈[sv]

• 

  모비츠

• 

  Ep. 45: 몰버그는 매를 맞고, 로스토크 선술집에서 하프가 부러졌다[sv]

• 

  울라 윈블라드

• 

  프레드먼

로코코 테마

많은 에피슬들은 로코코 테마를 가지고 있는데, 특히 신과 고전 신화의 데미고드들이 출연하는 목회자 작품들이 그렇다.Thus, Epistle 25, "Blåsen nu alla (All blow now!)", a short crossing of the Stockholm waterway to Djurgården, is peopled with billowing waves, thunder, Venus, Neptune, tritons, postillions, angels, dolphins, zephyrs "and Paphos's whole might", as well as water-nymphs splashing about the "nymph" – in other words, Ulla Winblad.^[16]

에피슬이 '나이프스'와 함께 음주에 초점을 맞추고 그 효과에 초점을 맞춘다는 점에서 주요 인물은 박카스와 비너스 / 프뢰자인데, 출연자는 다음과 같은 것을 포함하여 더 넓다.^[17]

• 아마릴리스 – 시골의 요정(버질 에클로게스 출신)
• 박카스 – 와인과 음주의 신
• 카론 – 하데스의 뱃사공, 죽은 자의 자리로 영혼을 나르는 사람
• 클로로리스 / 플로라 – 봄철, 꽃과 성장의 요정 또는 여신
• 클로토 – 세 가지 운명 중 하나로, 인간의 삶의 실타래를 돌린다(갑자기 끊긴다).
• 큐피드 / 아스트릴드 – 욕망과 에로틱한 사랑의 신, 아스트릴드는 북유럽의 후기 발명품이다.
• 목성/조퍼 – 올림푸스 산의 신들의 왕, 천둥의 신
• 모르페우스 – 수면의 신
• 해왕성 – 바다의 신, 파도로부터 금성의 탄생을 동반한다.
• 님프 – (아름다운) 여성성 신
• 팬 – 야성과 거친 시골의 신
• 테미스 – 신성한 법과 정의의 티타네스
• 트리톤 – 해왕성에 수반되는 바다의 메신저
• 비너스 / 프뢰자 / 파포스의 아프로디테 – 사랑의 여신

리얼리즘

솔직히 신화적인 이야기와 함께 프레드만의 에피슬은 설득력 있는 사실주의를 가지고 있으며 벨만의 현대 스톡홀름에서 삶의 저조한 순간을 그렸다.벨먼은 자신이 등장인물에 대한 묘사 목록을 제공하면서 "우르바데르그렌드의 전직 옷장수 앤더스 윙마크는 매우 명랑하고 상식이 풍부하다"와 같이 각 인물에 대한 간략한 펜 초상화를 제공했다.각기 다른 등장인물이 각기 다른 에피슬에 등장하여 사실적으로 삽화가 된다.에피슬 34에 불이 나고, 에피슬 46과 47에 장례식이 바쁘게 준비되고, 에피슬 53에 싸움이 일어난다.오스카 레베르탱이 "스웨덴 문학의 장래희망"이라고 표현한 에피슬레 12의 그뢰나 룬드 선술집 피해에서부터 에피슬 23의 시궁창에 누워 있는 술꾼의 거장다운 초상화까지 독한 술의 영향에 관한 곡들이 많다.^[3]

목회자 에피슬 역시 하루 중 특정 시간에 실제 장소에, 살과 피를 가진 사람들과 함께 있는 듯한 인상을 준다.에피슬 48은 1769년 어느 여름 아침, 멜라렌 호수에서 하룻밤을 보낸 후 친구들이 어떻게 배를 타고 스톡홀름으로 돌아오는지 이야기한다.스물한 구절마다 그 평화로운 여행의 한 순간을 그린 것으로, 떨어진 돛을 휘젓는 바람, 선실 밖으로 나오는 선장의 딸, 수탉 울음소리, 새벽 네 시를 치는 교회 시계, 잔잔한 물 위에 어렴풋이 떠오르는 태양이다.그 효과는 무미건조해 보일지 모르지만, "각 스탠자는 멜로디에 의해 액자에 의해 작은 그림이다.우리는 그 모든 것을 기억하고 있고, 그것을 통해 살아왔던 것 같아, 마치 우리 자신의 삶 속의 아침처럼 말이야."^[18]브리튼 오스틴은 이를 "자연과 도시 경관의 새로운 비전"이라고 부른다.마틴의 것 처럼 신선해호가스의 작품처럼 세세하게.와트타우처럼 연약하고 영험한."^[18]

브리튼 오스틴은 벨만의 리얼리즘에 대해 엄격하게 정확하거나 심지어 가능하기보다는 그 효과가 노래에서 작용하도록 선택된다는 관찰로 칭찬을 아끼지 않는다.따라서 Epistle 72, "Glimmande Nymf"에서는 "보라색, 금색, 녹색의" 빛나는 색상을 가진 기억에 남는 무지개가 해질녘 이후에 보인다.^[19]그는 "신경 쓰지 마.연대표가 많은 시적허가를 요구한다고 해도 아름다운 장면이다.^[19]또는 "Liksom en Herdinna"라는 에피슬 80에서 농부는 어떤 이유로 시장이 닫히는 일요일에 시장에 가거나 오거나 하는 것이다; 만약 그의 수레에 닭, 양, 송아지들이 한꺼번에 들어있다면, "흔들거리는 바퀴 위에 무거운" 것은 터무니없이 가득 차 있었을 것이다.^[19]그러나 울라 윈블라드가 흔들리는 차이즈에서 벗어나도록 하기 위해서는 일요일이 되어야 했고, 도시에서 나들이를 해야 했다.브리튼 오스틴은 "이러한 독단어가 실제로 지적되기 전까지는 전혀 눈치채지 못한다"^[19]고 말한다.실제로 들어야 한다면 '끔찍한 소화불량'을 일으킬 만한 식사도 마찬가지지만,^[b] '마음·눈·귀의 향연으로서 만족도가 높다'는 벨만이 제공하는 '시적 부'로 상상력을 가득 채웠다.^[19]

문학사 Lars Warme은 벨먼의 섬세한 안목이 스웨덴 최초의 현실주의자라는 찬사를 가져다 주었지만, 동시에^[20] 이렇게 말하면서 균형을 잡았다고 관찰한다.

그의 특별한 브랜드인 'realism'은 순수한 판타지, 기괴한 유머, 그리고 특히 고전 신화의 우아한 베니어를 풍부하게 담고 있다.^[20]

워밍은 벨먼에게 "주점 사람들에게 연극적인 배경을 제공하기 위해" 수사학과 고전적인 지식을 사용하여 문학 장인의 도구에 대한 좋은 지식을 인정한다.그 결과는 "현실주의와 야생 신화적 환상의 놀라운 혼합"이며 복잡한 음악 구조를 배경으로 하고 있다.^[20]

행진 및 부정, 오페라 아리에트, 그리고 우아한 미니어처.그 결과는 오직 파생에 의한 술자리와 관련이 있다.예술적 업적으로 스웨덴 시사에 홀로 서 있다.^[20]

음악에 맞춰 장착됨

평론가 요한 헤닉 켈그렌은 초판 서론에서 이 곡들이 시로만 충분히 알 수 없다는 것을 알게 되었다.그는 전에는 시와 음악의 예술이 더 우애적으로 결합한 적이 없었다고 말했다.켈그렌은 음악이 아닌 음악에 맞춰진 시들은 그렇지 않다고 주장했지만, 두 시는 하나의 아름다움에 완전히 녹아들어 어느 것이 그것의 충족을 위해 다른 것을 가장 그리워할지 알 수 없었다.^[c]그의 논문의 마지막 단락에서 이것을 인용하면서, Massengale은 "그렇게 말해야 한다!"^[22]라고 말했다.

마센게일은 에피슬에서 음악이 매우 중요하고, 벨만이 곡을 쓸 수 있을 정도의 음악적 기교가 있었다는 점을 감안할 때, 모든 곡조나 거의 모든 곡조가 차용된다는 것은 주목할 만한 일이라고 주장한다.그는 이것을 "벨먼이 차입의 흔적을 보존하고 싶어했다는 것을 나타내는 씨앗"이라고 제안한다.마센게일은 그 차용이 단순히 노력을 아끼거나 부족한 기술을 보충하기 위한 것이 아니라는 것을, 벨만이 에피슬레스 12("Grtt Fader Berg Ochla")와 24("Kéra syster")를 위해 멜로디에 투입해야 했던 작업량이 "분명히 새로운 멜로디의 제작과 같은 것"이라는 사실에 의해 증명된다고 주장한다.빌리는 받아들여졌고, 심지어 그 당시 용기를 얻기도 했지만, 그렇다고 해서 벨만이 그렇게 일관되게 했을 이유는 설명되지 않는다.마센게일은 벨만이 한 유형의 멜로디와 다른 유형의 이야기 또는 멜로디와 연관된 기존 이미지와 에피슬에 나타난 신선한 이미지 사이의 유머러스한 대조를 이용하기를 원했다고 제안한다.게다가 벨만은 청중들이 알고 있는 음악으로 알고 있는 것을 차용한 음악으로 에피슬의 역사적 풍미를 보강할 수 있게 되어, 그가 추구하고 있는 종류의 모호성을 정확히 소개하게 되었다.^[23]

마센게일은 에피슬에서 벨만이 다양한 방법을 동원하여 시를 통하게 한다고 지적한다.예를 들어, Epistle 35, Bröderna fara vel val vilse ibland에서 벨만은 "metrically troding lady"를 상쇄하기 위해 광범위한 계량 장치를 사용한다.그는 3절에서 "...스카파 자그바넷, 바넷 디트도그"와 함께 수사적 인물인 아나디플로시스(다음 시작에서 한 절의 마지막 말을 반복함)를 사용하고, 4절에서도 다시 사용한다.그는 3절에서 "Men, min Anna Greta, men!"(하지만, 나의 Anna Greta, but!), 그리고 5절에서 다시 epanalepis를 사용한다.그리고 그는 4절에서 "hell den på hjerrat, hell man fyra!" (pour ... pour ... pour!) 그리고 5절에서 다시 anaphora를 사용한다.마센게일은 이 에피슬과 같이 좋은 음악시는 자신의 음악에 맞추거나 음악적 배경으로서 좋지 않은 것이기도 하고, 음악과 대조되거나 시로서 좋지 않은 것이기도 하기 때문에 항상 타협이라고 관찰한다.세 가지 계량 장치를 모두 수록한 마지막 구절은 '데케이'의 예인 마센게일은 그렇지 않다고 주장하지만 벨만의 자유, (한탄에서 수용으로), 그리고 에피슬의 폐쇄를 보여준다.^[24]

즉흥연주

구스타프 3세는 벨만을 "일시그너 즉흥 연주자"(주요 즉흥 연주자)라고 불렀다.^[25]학자들은 에피슬이 사실 즉흥적으로 얼마나 멀리 떨어져 있는지에 대한 문제에 대해 토론해 왔다.캐롤 J. 클로버는 에피슬의 많은 부분이 공연 중에 즉흥적으로 연주된 듯한 인상을 주지만, 그 반대의 증거는 풍부하다고 쓰고 있다.그녀는 밀먼 패리의 시적 공식, 즉 특정 사상의 운율적 구절인 시적 공식에 대한 식별을 즉흥적이고 구두로 작곡된 시의 특색으로서, 벨먼은 분명히 서간에서 "정기적인 사용"을 가지고 있었다고 지적한다.여기에는 "Kara syster"(다른 사건들 중, Epistle 24의 제목), "Kara bror", "Kara vénner" 등과 같은 구절이 여러 사람에 대해 수백 번 반복되는 경우가 포함된다.She notes, too, that while vin (wine) often appears without kärlek (love), "kärlek, in keeping with Fredman's program, is rarely mentioned apart from vin",^[26] giving instances like Epistle 24's Sjung om kärlek, vin och lycka alongside Epistle 11's Sjungom om kärlek, ropa på vin and phrases from Epistles 4, 13, 17, 21, and 64.그녀는 초기의 에피슬은 거칠고 준비가 되어있지만, 또한 빠르고 언어적으로도 영리한 크록스포에시의 질을 가지고 있다고 쓰고 있다.이와는 대조적으로, Liksom en Herdinna, Högtids klaed (Epistle 80)와 같은 고인은 확실히 "더 긴 선과 더 여유로운 운문 패턴"을 가진 "높은 의식의 문학작곡"으로, 그 경우에 로코코코코 파리스탈레일은 더욱 복잡한 내용을 허용한다.^[26]그녀는 안톤 블랑크[sv]가 1772년을 전환점으로 삼은 것을 주목하는데,^[27] 벨만 초기 18세기 프리헤티덴에서부터 구스타비아 시대의 "포화 로코코 의식"^[26]에 이르기까지 말이다.그녀의 견해에 따르면 초기의 에피슬은 즉흥적인 전통에 가까운 반면 후대의 에피슬은 의심할 여지 없이 더 문학적이다.^[26]

임팩트

벨만 생전에

벨만은 생전에 "엄청난 명성"을 가졌다고 한다.^[28]그러나 비평가 켈그렌은 벨만의 명성과 좋은 문학 취향의 규칙을 과시하는 것에 모두 반대했다.켈그렌은 그의 반대 의견을 다음과 같이 시로 표현했다.^[28]

아나크레온!당신의 명성은 어디에 있는가?
다른 사람의 손이 잡혔도다
술취한 술주정뱅이들이 탄원하는 재치가 누구지?
프리아푸스의 궁중도 마찬가지.
에어 크리시포스처럼 야생 유인원을 기르고
풍부한 지식을 가진 ^[28]혈관이군

즉, 벨만은 문학적 장르의 법칙을 마구 무시한, 즉흥적인 멋진 재능을 지닌 '태번 라임스터'였다.예를 들어, 고전적인 전통 내에서 오드와 풍자는 서로 다른 미터와 언어의 다른 사용을 갖도록 되어 있었다.켈그렌은 "사실 그는 그것을 공유했다"라는 비도덕적인 태도에 개의치 않았다.그러나 28번과 같은 서간에는 "서정적에서 유머러스하고 비극적이며 묘사적이고 극적인 것까지" 모든 무드를 가로질렀다.켈그렌과 같은 비평가들에게는 무리였다.^[28]

나중엔

벨만은 19세기 초부터 학생들과 학생들에 의해 "즐거움으로"^[29] 불려졌다.낭만주의 운동은 벨만을 영감을 받은 천재로 취급한 반면, 후에 그는 그의 예술적 기술과 문학적인 혁신으로 더욱 존경 받았다.벨먼의 연구에 대한 연구는 19세기에 시작되었다. 벨먼 소사이어티는 벨먼의 표준판과 20세기에 벨먼스튜디오 출판물을 통해 벨먼의 연구를 공식화했다.20세기 말경, 벨먼의 삶과 일에 대한 박사학위 논문들이 점점 더 많이 쓰여지고 있다.^[29]

많은 노래들은 스칸디나비아, 특히 벨만이 "오늘날까지 널리 인기가 있다"^[30]고 남아 있는 스웨덴에서 문화적으로 중요한 의미를 지니고 있다.1989년 스웨덴 정부는 피터 달의 삽화가 실린 벨만 서간과 노래의 판을 가라앉혀 많은 청중들에게 본문을 가져다 주었다.^[31]

벨만은 셰익스피어와^[32] 베토벤처럼 다양한 시인과 음악가들과 비교되어 왔다.^[33]å세 크레반드는 자신이 "스웨덴 시의 모차르트, 호가르츠"라고 불리며, 그것을 관찰하고 있다고 지적한다.

호가스와의 비교는 우연이 아니었다.영국의 초상화 화가처럼 벨만은 자신의 노래에 자신의 시대를 상세하게 그려 넣었는데, 궁정에서의 생활은 보통 사람들의 일상처럼 그리 많지 않았다.^[25]

브리튼 오스틴은 대신 다음과 같이 간단히 말한다.^[4]

벨만은 위대한 시인들 사이에서 독특하다고 생각한다. 사실상 그의 모든 오퍼스가 음악에 착안되어 있다는 점에서 말이다.물론 다른 시인들, 특히 우리 엘리자베스 사람들은 노래를 썼다.그러나 노래는 그들의 예술의 한 갈래에 불과했다.그들은 벨맨이 그랬던 것처럼 훌륭한 음악 문학 작품을 남기지 않았고, 말과 음악으로 그들 시대의 캔버스를 그리지 않았다.그들의 노래도 드라마틱하지 않다.^[4]

찰스 와튼 황새는 1917년 자신의 스웨덴 시집을 통해 "이 문집은 칼 미카엘 벨먼(1740~1795)의 시에 올 때까지 거의 망설일 것이 없지만, 여기서 그는 오래 머물러야 한다"고 말했다.그는 그를 "즉흥연주의 대가"^[34]라고 묘사하면서 다음과 같이 썼다.

모든 위대한 거장들처럼 벨만은 스타일과 실체, 형식과 불의 상반된 요소들을 조화시킨다.그의 내용은 호레이스의 서간에서 로마를 그린 그림들을 어느 정도 연상시킨다.시인인 프레드만은 독자들에게 모비츠, 몰베르크, 아마릴리스, 울라 빈블라드, 그리고 나머지 친구들의 친밀한 서클을 소개한다.그들과 함께 우리는 스톡홀름의 삶을 목격한다: 비, 장례식, 콘서트, 아픈 친구 방문, 그리고 이웃의 공원과 마을로의 다양한 목가적인 여행.작은 세상은 살고 우리는 그 속에서 산다.벨먼의 천재성의 이 단계를 고려하여 평론가는 그를 제1순서의 현실주의자라고 선언할 것이다.그러나 그의 눈부신 형식에 대한 숙달, 그의 방탕한 다양한 미터와 스탠자, 그의 편안함과 자발성에 주목하면, 똑같이 그를 서정풍의 거장이라고 부르고 싶은 유혹을 받게 된다."^[35]

성능 및 기록

에피슬은 아마추어 합창단과 전문 가수들이 함께 널리 노래하고 녹음한다.오르페우 드렝가르(Orphei Draengar, 오르페우스의 농악가)는 에피슬 14에 나오는 구절의 이름을 딴 합창단으로, 벨만의 작품을 공연하기 위해 설립되었다. 그들은 전 세계에서 (많은 작곡가의 음악) 콘서트를 연다.^[36]

스웨덴 발라드 전통의 몇몇 전문 솔로 가수들은 1960년대에 크게 벨만을 부르면서 기타로 벨마네스크 스타일로 동행하면서 이름을 날렸다.They were the members of the "Storks" artistic community ("Vispråmen Storken") in Stockholm, and they include Fred Åkerström (1937–1985) with his albums Fred sjunger Bellman, Glimmande nymf and Vila vid denna källa, and Cornelis Vreeswijk with his albums Spring mot Ulla, spring! and Movitz! 모비츠!^[37]Sven-Bertil Taube와 William Closon과 같은 다른 가수들은 앙상블의 덜 진실한 반주를 사용했다; 또한 Closon은 그의 스웨덴 음반과 함께 Bellman의 영어 녹음을 최초로 발매했다.^[38]

다른 전통의 가수들은 벨만을 부르기도 한다. 예를 들어, 포크 가수 소피아^[39] 칼손과 록 음악가 카즈사 그리트를 들 수 있다.^[40]

에디션

1790년 판은 벨만 생전에 나온 유일한 판이었다.이 책은 올로프 lo스트룀에 의해 출판되었는데, 그는 스웨덴에서 악보 인쇄에 관한 독점권을 가지고 있었다.^[41][42]str스트룀은 피아노를 위한 곡들을 편곡했고 켈그렌은 곡문들을 편집해 서론을 썼지만 프레드만의 에피슬 모양에 미치는 영향의 정도는 충분히 판단할 수 없다.^[d]이 판에는 스웨덴의 대표적인 화가 요한 토비아스 세르게일이 쓴 프런트리스피스가 그려져 있으며 요한 프레드릭 마틴이 새겼다.

출판된 에피슬의 말뭉치는 벨만이 죽은 후에도 변하지 않았다.서간에서 뽑은 많은 부전집들이 출판되었고, 때로는 삽화와 소개가 곁들여지기도 했다.에피슬은 적어도 부분적으로는 아래와 같이 덴마크어, 독일어, 프랑스어, 영어, 러시아어, 폴란드어, 핀란드어, 노르웨이어, 이탈리아어, 스페인어, 네덜란드어로 번역되었다.^[43]

브리튼 오스틴의 영문판은 에피슬을 엄선한 것으로, 원래 미터에서 운율이 정해지는 운문으로 되어 있다.브리튼 오스틴은 번역의 도전을 어렵거나 불가능하다고 묘사하며, 한 가지 면에서 그의 번역은 불가피하게 "조금 희미하다"고 인정한다.그는 "동시대 사람들을 불쾌하게 했던 벨만의 구어적 표현들이 여전히 일상적인 언어로서 스웨덴의 귀를 강타하고 있기 때문"이라고 설명했다.그러므로 나의 렌더링은 약간 너무 고풍스러운 맛으로 보일지도 모른다. 그러나 벨만이 훌륭하게 하듯이, 로코코 어투의 음색과 함께 현대적으로 들리는 은어는 무시무시한 효과를 낳았을 것이다.^[44]

에피슬의 판본과 선집, 삽화가 있는 것, 음악이 있는 것, 프레드만의 노래와 함께 인쇄된 것 등이 있다.

• 1790: 프레드만스 에피슬라, 스톡홀름: 올로프 f스트룀, 왕실 특권에 의해.

---- 팩스 재인쇄, 1976: Uddevalla.

• 1816: 프레드만스 에피스트라, 스톡홀름: 럼스테드.
• 1844: 프레드만스 에피슬라, 코펜하겐: 재거.24개의 컬러 석판화.
• 1858: 프레드만스 에피슬라, 텍스트 오치뮤직, 코펜하겐: J. 어슬레브(덴마크어)
• 1869년: 프레드만스 에피슬라 오흐 s거, 스톡홀름: 엘칸과 실드크네히트.
• 1889년: 프레드만 서피슬라, 스톡홀름: 보니어스피아노 독주를 위해 준비되었다.
• 1899년: 프레드먼스의 서간인 칼 마이클 벨만, 스톡홀름: Ljus.소개. 오스카 레베틴의 작품.일러스. 알프 월랜더의 작품.
• 1909: 프레드만스 에피스텔른, 예나: E데데리히스. (독일어로)
• 1920: 프레드만 서피슬라, 오드 오치 무식, 스톡홀름: 보니어스
• 1927: 칼 마이클 벨만스 스크리프터 1. 프레드만스 에피스트라, 스톡홀름: 벨만셀스카펫. ("표준판")
• 1953년: 레 에페르트르 드 프레드만, 스톡홀름: 노르스테드(프랑스어) 28개의 에피슬이 트랜스된다.닐스 아프젤리우스와 피에르 볼부드.일러스. 엘리아스 마틴의 작품.

----재인쇄, 1984: 라 페르테 밀론.

• 1958: Das torbene Lied, 뮌헨:데쉬. (독일어로)한스 폰 검펜베르크, 펠릭스 니드너, 게오르크 슈바르츠
• 1977년: 프레드만의 서간과 노래, 스톡홀름: 로이터와 로이터.(영어로는) trans.폴 브리튼 오스틴
• 1982:페스니 프레드마나;Poslaniia Fredmana, 레닌그라드:Khudozh. (러시아어로)
• 1991: 프레드마노우 포스와니아 이 파이아니, 크라쿠프: 폴스키 와이다우닉토 무지크즈네.(폴란드어)
• 1991: Laulja ja epistoloita, Helsinki:료피스토피나이노죠(핀란드어)
• 1994년: 프레드만 서피슬라, 스톡홀름: 퍼티머스.
• 2002:울라, 미아 울라: 로마 이탈리아 칸타빌레에 있는 반신불교 시인:Istituti 편집i e poligrafici internazionali.(이탈리아어로).선택.
• 2003: Sterven van lifde en leven van wijn : en bloomemling uit de Epistels & Zangen van Fredman, 's-Hertogenbosch : Voltaire.(네덜란드어로).선택.

메모들

참조

원천

• Bellman, Carl Michael (1790). Fredmans epistlar. Stockholm: By Royal Privilege.
• Bellman, Carl Michael (1791). Fredmans sånger. Stockholm: By Royal Privilege.
• Blanck, Anton (1941). Bellman vid skiljovägen: och andra studier [Bellman at the crossroads: and other studies] (in Swedish). Geber.
• Britten Austin, Paul (1967). The Life and Songs of Carl Michael Bellman: Genius of the Swedish Rococo. New York: Allhem, Malmö American-Scandinavian Foundation. ISBN 978-3-932759-00-0.
• Britten Austin, Paul (1999) [1990]. Fredman's Epistles and Songs: A Selection in English. Stockholm: Proprius. ISBN 978-9-231-03608-8.
• Burman, Carina (2019). Bellman. Biografin [Bellman. The Biography] (in Swedish). Stockholm: Albert Bonniers Förlag. ISBN 978-9100141790.
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• Hassler, Göran; Dahl, Peter (illus.) (1989). Bellman – en antologi [Bellman – an anthology]. Stockholm: En bok för alla. ISBN 978-91-7448-512-7. (스웨덴어로 가장 인기 있는 서간과 노래, 악보 포함)
• Hassler, Göran; Dahl, Peter (illus.) (1989b). Bellman II – en antologi [Bellman – an anthology]. Stockholm: En bok för alla. ISBN 978-91-7448-742-8. (스웨덴어로 된 나머지 서간과 노래, 악보를 악보 포함)
• Kleveland, Åse; Ehrén, Svenolov (illus.) (1984). Fredmans epistlar & sånger [The songs and Epistles of Fredman]. Stockholm: Informationsförlaget. ISBN 978-91-7736-059-9. (1790, 1791년 초판의 악보 팩시밀리로)
• Lönnroth, Lars (2005). Ljuva karneval!: om Carl Michael Bellmans diktning [Lovely Carnival!: about Carl Michael Bellman's Verse] (in Swedish). Stockholm: Albert Bonniers Förlag. ISBN 978-91-0-057245-7. OCLC 61881374.
• Massengale, James Rhea (1979). The Musical-Poetic Method of Carl Michael Bellman. Stockholm: Almqvist & Wiksell International. ISBN 978-91-554-0849-7.
• Stork, Charles Wharton (1917). Anthology of Swedish lyrics from 1750 to 1915. New York: The American-Scandinavian Foundation.
• Van Loon, Hendrik Willem; Castagnetta, Grace (1939). The Last of the Troubadours. New York: Simon & Schuster.
• Warme, Lars G. (1996). A History of Swedish Literature. Lincoln, Nebraska: University of Nebraska Press. ISBN 0-8032-4750-8.

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 프레드만 에피스타라와 관련된 미디어가 있다.

• Bellman 가사 및 참조 색인 Bellman.net(스웨덴어)
• 1790년 책 팩시밀리
• Fredmans Epistlar, 1836년판, Google 서적(무료 액세스)