모스크바 예술극장

The Moscow Art Theatre (or MAT; Russian: Московский Художественный академический театр (МХАТ), Moskovskiy Hudojestvenny Akademicheskiy Teatr (МHАТ)) was a theatre company in Moscow.1898년 러시아의 세미나의 극장 개업자인 콘스탄틴 스타니슬라브스키가 극작가 겸 감독 블라디미르 네미로비치-단첸코와 함께 창단하였다.당시 러시아의 지배적인 형태의 연극이었던 멜로 드라마와는 대조적으로 자연주의 연극의 장으로 구상되었다.스타니슬라브스키의 시스템을 구현하는 쇼들을 정기적으로 공연한 최초의 이 극장은 연기계와 현대 미국 연극과 드라마의 발전에 큰 영향을 끼쳤다는 것을 증명했다.

1932년 공식적으로 고리키 모스크바 예술극장으로 개칭되었다.1987년에 이 극장은 체호프 모스크바 예술극장과 고리키 모스크바 예술극장 두 개의 극단으로 나뉘었다.

시작

19세기 말에 스타니슬라프스키와 네미로비치-단첸코는 둘 다 러시아 극장을 일반 대중이 이용할 수 있는 수준 높은 예술로 개혁하기를 원했다.그들은 (정부 운영의 말리 극장을 개혁하려는 것과는 달리, 그들에게 예술적 자유를 훨씬 덜 주었을 움직임) 그들이 완전히 통제할 수 있는 개인 극장을 만들기 시작했다.1897년 6월 22일, 두 사람은 슬라반스키 바자르에서 오후 2시에 시작해서 다음날 아침 8시까지 끝나지 않은 점심식사를 위해 처음 만났다.^[1]스타니슬라브스키의 연극에 대한 접근은 연기 과정을 중심으로 한 반면, 네미로비치는 문학적, 지적 각도에 훨씬 더 신경을 썼다.

그들의 차이는 보완적인 것으로 판명되었고, 그들은 처음에는 네미로비치가 문학적 결정을 담당하고 스타니슬라프스키가 모든 제작 결정을 담당하면서 극장에 대한 권력을 나누기로 합의했다.스타니슬라브스키는 그의 배우들을 인터뷰하면서 그들이 열심히 일하고 재능은 물론 헌신적인지 확실히 했다.그는 이들이 공동 주택에서 몇 달씩 함께 생활하게 해 지역사회와 신뢰를 키웠는데, 이를 통해 이들의 공연의 질이 높아질 것으로 믿었다.그가 극장의 일부로 설립한 연기 스튜디오를 통해 배우들을 훈련시킨 스타니슬라브스키의 시스템은 극장이 내세운 모든 연출의 중심이 되었다.^[2]그 시스템은 메서드 연기 발전에 큰 영향을 끼쳤다.

스타니슬라브스키와 단첸코의 당초 목표는 누구나 참석할 수 있는 '개방형 극장'을 갖겠다는 것인데, 민간 투자자나 모스크바 시의회로부터 적절한 자금 지원을 받을 수 없게 되자 순식간에 무너졌다.^[3]

역사

극장의 첫 시즌에는 알렉세이 톨스토이(Tsar Fyodor Ioannovich), 헨리크 입센, 윌리엄 셰익스피어의 작품이 포함되었지만, 1898년 <갈매기> 제작을 시작으로 <트라이고린> 역에 스타니슬라브스키가 출연하면서 비로소 극장의 명성을 얻게 되었다.이 작품은 매우 성공적이어서 극장은 갈매기를 상징으로 삼았다.^{[citation needed]}

체호프가 1904년 사망한 후, 극장은 엄청난 변화를 겪었다; 체호프는 동료 극작가이자 친구인 막심 고르키를 극장의 대표 극작가로 후계자로 구상했지만, 네미로비치와 스타니슬라프스키의 연극 서머폴크에 대한 반응은 열의가 없어 고리키를 떠나게 했다.그는 당시 극장의 주요 투자자 중 한 명이었던 사바 모로조프를 데리고 갔다.^[4]

현재 궁지에 몰린 이 극장은 1906년에 베를린에서 시작하여 드레스덴, 프랑크푸르트, 프라하, 빈을 포함한 국제 투어를 위한 초청을 받아들이기로 결정했다.그 투어는 극장의 국제적인 찬사를 받으며 큰 성공을 거두었다.그러나 갑작스런 운명의 변화는 회사의 내분을 완전히 진정시키지는 못했다; 스타니슬라브스키가 네미로비치에게 상의하지 않고 극장의 경영에 친구들을 임명하고, 극장에 부속된 스튜디오를 열어 극장이 단순한 연장선이 되어가고 있다는 두려움을 굳혔다.스타니슬라브스키의 아이디어와 일에 대한 것.두 사람 사이의 긴장은 스타니슬라브스키가 이사로서의 의무를 저버리고 정책 결정에 대한 모든 권한을 포기하게 만들었다.^[5]

이 극장은 1917년 10월 혁명 이후에도 계속 번창했으며 러시아 및 서방 극작가들의 폭넓은 레퍼토리가 있는 소비에트 연방의 대표적인 국가 지원 극장이었다.비록 몇몇 혁명 단체들이 그것을 혁명 이전의 문화의 무관한 표시로 보았지만, 이 극장은 처음에는 예술 극장의 단골 후원자인 블라디미르 레닌의 지원을 받았다.미하일 불가코프는 MAT를 위해 여러 편의 희곡을 썼고 그의 연극 소설에서 그 조직을 무자비하게 풍자했다.아이작 바벨의 선셋도 1920년대에 그곳에서 공연되었다.상당수의 모스크바 예술극장 배우들이 구소련의 피플스 아티스트라는 권위 있는 칭호를 받았다.많은 배우들이 그들의 영화 역할 덕분에 전국적으로 알려지고 존경받게 되었다.그러나 남북전쟁으로 인해 극장의 많은 배우들이 모스크바에서 단절되었고, 정부로부터 받은 지원은 레닌의 신경제정책에 따라 줄어들었다.그들이 의지하게 된 보조금은 회수되었고 극장은 자신의 이익으로 살아남을 수 밖에 없었다.1923년까지 MAT는 2만 5천 달러의 빚을 지고 있었다.^{[citation needed]}

그 극장은 1930년대 말까지 더 많은 타격을 받았다.1928년 《쓰리 시스터즈》 제작 중 무대 위에서 스타니슬라브스키의 심장마비로 극장에서 거의 완전히 물러나게 된 반면, 스탈린주의 풍토는 예술적 표현을 억압하기 시작했고 공연될 수 있는 것을 점점 더 통제하기 시작했다.MAT의 활동이 반혁명적이지 않고 그들이 공산당의 대의에 봉사한다는 것을 확실히 하기 위해 정부에 의해 "붉은 국장"이 경영진에 임명되었다.러시아도 급속한 산업화의 시기를 시작함에 따라, 매 시즌마다 점점 더 성급하게 제작된 연극들이 올라가고 있는 가운데, MAT 역시 품질을 희생하고 생산을 늘리도록 장려되었다.연극은 공식 승인을 받아야 했고, 극장의 예술적 온전성은 쇠퇴하기 시작했다.^{[citation needed]}

이 극장은 1932년에 공식적으로 The Gorky Moscow Art Theatre로 개칭되었다.^[6]지지를 잃지 않기 위해 필사적인 스타니슬라브스키는 자연주의 연극에 대한 헌신을 유지하면서 공연될 수 있는 것에 대한 정치적 한계를 인정함으로써 스탈린을 달래려 했다.그 결과, 20세기 중반의 모스크바 예술 극장의 화신은 수십 년 동안 제작에 영향을 미칠 사회주의 리얼리즘 쪽으로 스타일리시하게 전환되었다.^{[citation needed]}

1970년 가을이 되어서야 러시아가 다시 한번 극장계의 주요 경쟁자가 되기를 원했던 배우, 제작자, 전 모스크바 예술극장 스튜디오의 학생인 올레그 예프레모프가 극장을 장악하고 개혁을 시작했다.그가 그것을 구하기 위해 도착했을 때, 회사는 단지 150명의 배우들로 구성되어 있었는데, 그들 중 다수는 연습에서 벗어났다.예프레모프는 스튜디오와 시스템의 중요성을 강조하는 등 스타니슬라프스키의 전통을 회복하고, 직업 윤리에 특별히 중점을 두고 모든 지원자를 인터뷰하기 시작했다.^[7]

1987년 이 극장은 체호프 모스크바 예술극장(예술감독 올레그 예프레모프)과 고리키 모스크바 예술극장(예술감독 타티아나 도로니나)의 두 극단으로 갈라졌다.올레그 타바코프는 2000년부터 2018년 사망할 때까지 체호프 모스크바 예술 극장의 예술 감독이었다.체호프 모스크바 예술극장은 트베르스카야 거리 바로 근처에 레드 스퀘어까지 걸어갈 수 있는 거리에 위치해 있다.

예술 감독

• 콘스탄틴 스타니슬라프스키(Konstantin Stanislavski, 1934년까지 예술 감독), 블라디미르 네미로비치-단첸코(전직 감독, 1943년 사망할 때까지 이후 예술 감독)
• 니콜라이 흐멜료프(Nikoli Khmelyov, 1943년부터 1945년에 사망할 때까지의 예술 감독)와 이반 모스크빈(Ivan Moskvin, 1943년부터 1946년에 사망할 때까지의 전임 감독)
• 미하일 케드로프 (1946년부터 1949년까지, 그 당시 최고 책임자였던 1955년까지 그 직위가 폐지되었다.
• 극장의 예술 위원회 (1949년부터 1955년까지)
• 빅토르 스타니친, 보리스 리바노프, 미하일 케드로프, 블라디미르 보고몰로프(1955년부터 1970년까지)
• 올레그 예프레모프 (1970년부터 1987년 극단이 분할될 때까지)

쟁쟁한 배우들

생산 목록

다음은 MAT 제작의^[8] 전체 연대순 목록이다.

1898

• 알렉세이 콘스탄티노비치 톨스토이의 차르 표도르 요안노비치
• 게르하르트 하우프트만이 쓴 선큰 종
• 윌리엄 셰익스피어의 베니스의 상인
• 안톤 체호프가 쓴 갈매기

1899

• 앤티고네, 소포클레스 편
• 헨릭 입센의 헤다 가블러
• 알렉세이 콘스탄티노비치 톨스토이의 끔찍한 이반 죽음
• 윌리엄 셰익스피어의 12번째 밤
• 게르하트 하우프만 드레이만 헨셸
• 안톤 체호프가 쓴 반야 삼촌
• 외로운 사람들, 게르하트 하우트만

1900

• 알렉산더 오스트롭스키의 눈 처녀
• 헨릭 입센의 "국민의 적"
• When We Dead Awarned, Henrik Ibsen에 의해

1901

• 안톤 체호프가 쓴 세 자매
• 헨리크 입센의 야생 덕
• 마이클 크레이머, 게르하르트 하우프만
• 내 꿈에서 블라디미르 네미로비치-단첸코

1902

• 막심 고리키의 필리스타인
• 레오 톨스토이의 어둠의 힘
• Maxim Gorky의 "The Lower Deep"

1903

• 헨릭 입센이 쓴 사회의 기둥
• 윌리엄 셰익스피어의 줄리어스 시저

1904

• 안톤 체호프의 체리 오차드
• 이바노프, 안톤 체호프 편

1905

• 태양의 아이들, 막심 고리키

1906

• 위트에서 온 슬픔 알렉산더 그리보예도프(1914년 재제작)
• 브랜드, 헨리크 입센

1907

• 알렉산더 푸시킨의 보리스 고두노프

1908

• 모리스 매텔린크가 쓴 블루버드
• 니콜라이 고골 관감

1909

• 왕국의 문에서 크누트 함순에 의해
• 이반 투르게네프가 쓴 시골에서의 한 달

1910

• 알렉산더 오스트로프스키의 모든 현자의 우둔함
• 표도르 도스토예프스키의 카라마조프 형제

1911

• 레오 톨스토이의 살아있는 시체
• 윌리엄 셰익스피어의 햄릿

1912

• 이반 투르게네프 감독의 운명의 바보 지방 아가씨와 눈물나는 곳
• 헨리크 입센이 쓴 피어 갠트

1913

• 강제결혼과 몰리에르의 상상적 무효

1914

• 카를로 골도니의 여관 여주인공
• 미하일 솔트코프-셰드린에 의한 파수킨의 죽음

1915

• 알렉산더 푸슈킨의 모차르트와 살리에리, 그리고 페스트의 시간의 잔치

1916–17

• 표도르 도스토예프스키의 스테판치코보 마을

참고: 한 줄에 둘 이상의 연극이 나열되어 있을 때, 함께 제작되어 공연되었다는 것을 의미한다.

참고 항목

• 갈매기 MAT 제작(1898)
• 햄릿의 MAT 제작(1911–12)
• 스튜디오 식스 극장

참조

원천

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 모스크바 예술극장과 관련된 미디어가 있다.

• 체호프 모스크바 예술극장 공식 홈페이지
• Gorky Moscow 아트 시어터 공식 홈페이지
• 유투브에 있는 체호프 모스크바 예술극장 채널
• N. 오스트로프스키의 1917년 기사 "모스크바 예술 극장: A 모델"
• 빅터 마유코프, 블라디미르 프로코피예프, 안젤리나 스테파노바, 바실리 토포코프는 1964년 뉴욕에서 열린 심포지엄에서 모스크바 예술극장에 대해 논의하고 스타니슬라프스키와 함께 작업한다.WNYC 기록보관소에서 들어보십시오.

좌표:55°45′36″N 37°36′48″E/55.76,000°N 37.61333°E/ 55.76000; 37.61333