막스콰이

Maxinquaye
막스콰이
Tricky - Maxinquaye.jpg
스튜디오 앨범 기준
까다롭다
방출된1995년 2월 20일 (1995-02-20)
녹음된1994
스튜디오
  • 트릭의 집
  • 러브스택
  • 이스트코테 (런던)
장르.
길이57:13
라벨4&B'웨이
프로듀서
까다로운 연대기
막스콰이
(1995)		 근신
(1996)
Maxquenaye의 싱글
  1. "아프테르마트"
    발매 : 1994년 1월
  2. 폰데로사
    릴리스됨:1994년 4월
  3. "Overcome"
    발매 : 1995년 1월
  4. "블랙 스틸"
    릴리스됨:1995년 3월
  5. "펌프킨"
    릴리스됨:1995년 11월

맥스콰이는 영국의 래퍼 겸 프로듀서인 트릭의 데뷔 앨범으로 1995년 2월 20일 제4회 앤 비웨이 레코드가 발매했다.앨범에 이르기까지 몇 년 동안, 트릭은 음악 그룹 매시브 어택에서 제한된 역할로 좌절했고 독립적인 프로젝트를 추구하기를 원했다.그 직후, 그는 자신의 가사에 또 다른 차원을 제공할 것 같은 보컬리스트 마르티나 토플리 버드를 발견했고, 1993년에 4 & B'way와 솔로 계약을 맺었다.트릭은 이듬해 맥스켄게이를 녹음했는데, 주로 런던에 있는 홈 스튜디오에서 토플리 버드가 앨범의 메인 보컬을 맡았고 앨리슨 골드프랩, 래가, 마크 스튜어트가 추가 보컬을 맡았다.

동료 프로듀서인 마크 손더스의 도움으로, 트릭은 Maxquenaye를 제작하기 위해 다양한 소스에서 채취한 더브 음악 기법과 심하게 변형된 샘플들을 사용했다.그로 인한 그루브향과 저템포 사운드는 힙합, 소울, 록, 앰비언트 테크노, 레게, 실험음악의 요소들을 포함하고 있다.앨범 전반에 걸친 트릭의 가사는 영국의 마약 문화에서의 경험과 앨범의 제목이 붙여진 어머니 맥신 퀘이의 영향을 끌어냈기 때문에 문화적 쇠퇴, 기능장애 성관계, 친밀감, 레크리에이션 약물 사용 등의 주제를 탐구한다.

Maxquenaye는 영국 앨범 차트에서 3위를 차지했고 발매 첫 몇 달 동안 10만 장 이상이 팔렸다.4위앤비웨이는 자신과 톱리버드가 젠더벤딩 패션으로 그려낸 홍보사진과 뮤직비디오 등 독립적인 음반 프로모터와 트릭의 미디어 출연에 의존해 앨범을 마케팅했다.맥스콰이는 많은 기자들에 의해 올해의 최고 기록과 떠오르는 트립 홉 장르의 주요 발표로 인용되었다.이후 전세계적으로 50만 장 이상이 팔렸고, 가장 훌륭한 앨범 리스트에 자주 랭크되는 한편, 일렉트로니카, 언더그라운드 힙합, 영국 힙합에 상당한 영향을 끼친 것으로 간주되었다.

배경

2008년 사진 찍기 까다롭다

트릭은 브리스톨의 Knowle West 이웃에서 어려운 양육을 받은 후 1980년대 후반에 와일드 번치로 알려진 다양한 DJ와 음악가들의 모임에 참여하게 되었다.[1]이 단체의 일부로서 브리스톨의 클럽 장면 주변에 음향 시스템을 배치하는 것을 도왔고, 청소년 시절 길거리 갱단에서 그에게 붙여진 별명인 "트리키 키드"에서 유래한 예명으로 랩을 했다.[2]와일드 번치는 4&B웨이 레코드와 음반 계약을 맺고 싱글 2개를 발매했지만 느리고 실험적인 사운드가 상업적인 효과를 거두지 못했다.이 단체는 1989년에 해체되었고, 그 결과 몇몇 회원들이 그들의 제작물을 랩으로 한 공동작업자 Tycle과 함께 Massive Attack을 결성하게 되었다. 그는 나중에 Massive Attack on Maxquenaye를 위해 쓴 자료를 다시 작업했다.[3]

스크릭은 결국 매시브 어택에서의 역할에 좌절하게 되었고, 그의 가사와 의미에 다른 차원을 제공할 여성 보컬리스트와 함께 앨범을 녹음하고 싶었다.[4]1993년, 그는 당시 클리프턴 칼리지의 10대였던 마르티나 토플리 버드를 발견했는데, 그녀가 집 근처의 벽에 기대어 앉아 혼자 노래하는 것을 보았다.그녀는 "정말 그렇게 됐다"고 회상했다."몇 주 후, 나는 몇몇 친구들과 함께 그의 집으로 돌아다녔다.우리는 GCSE를 먹고 사이다를 마시고 있었다.우리는 그의 문을 쾅쾅 두드리고 있었지만 그는 들어오지 않았다.그러자 그곳에 살던 마크 스튜어트가 우리에게 다가와 말했다. '그래, 여긴 트릭의 집이야. 창문을 통해 뛰어들어.'"[5]

길거리 폭력과 섹스에 대한 랩에서 좀 더 개인적이고 내성적인 글쓰기에 이르기까지 가사가 성숙해진 트릭은 자신의 노래가 "엄청난 우울함"을 느꼈다고 말했는데, 이는 그녀의 더 특권적인 배경 때문이라고 그는 믿고 있다: "그것은 단지 현실이다.그녀는 평생 학생이었고, 서머셋에서 자랐으며, 나는 그녀가 현실세계와 대면한 적이 없다고 생각한다.그녀는 모든 것이 좀 이상하다고 생각한다.하지만 그녀는 나의 가장 친한 친구야."[4]그들은 이후 몇 년 동안 음악적이고 로맨틱한 파트너십을 맺었고, 그들의 첫 번째 음반인 "Aftermath"는 나중에 Maxquainaye에 등장했다.1991년 앨범 《Blue Lines》에 수록하는 것에 관심이 없었던 매시브 어택에 이 곡을 제공한 후, 트릭은 4&B'way와 음반 계약을 맺기 전인 1993년 9월 국내 음반 매장에 독립적으로 '애프터마트'를 발매했다.[6]

녹음 및 제작

트릭은 그들의 앨범 Mixed Up (1990)과 Wish (1992년)에서 록 밴드 The Cure (The Cure)와 함께 했던 이전 작품에 감명을 받아 마크 손더스에게 Maxquenaye와 공동 프로듀싱을 부탁했다.그들은 1994년 상반기 Maxquenaye를 킬번에 있는 Tricky의 홈 스튜디오에서 녹음했고, 이후 노팅힐에 있는 Loveshack과 Eastcote 스튜디오에서 추가 녹화가 이루어졌다.[7]4&B'Way의 모기업 레이블인 아일랜드 레코드는 트릭의 요청에 따라 홈 스튜디오에 Akai S1000 샘플러, 로직 소프트웨어가 탑재된 Atari 1040 컴퓨터, 알레시스 ADAT 레코더, AKG C3000 마이크, 베링거 작곡가 압축기, 맥키 1604 믹싱 데스크 등 장비를 설치했다.[7]

앨범에 사용된 장비 중 Akai S1000 샘플러

녹음 세션은 다소 혼란스러웠고, 엔지니어링 업무만 수행할 것 같은 인상을 받은 손더스는 종종 자신이 DJ와 프로그래머로 활동한다는 것을 알게 되었다.트러블은 그에게 다른 템포와 투구에 상관없이 샘플링할 것을 지시하고 결과를 종합해 달라고 부탁했는데, 이 조합이 만족스럽게 들릴 때까지 각 샘플을 피치 쉐이핑하여 얻은 것이었다.[8]이들이 실험한 샘플은 손더스가 떠올린 수많은 비닐 기록에서 따온 것인데, 트릭의 바닥 여기저기에 '리터링'되어 있었다.[7]더브 뮤직의 제작 기법에 영향을 받아, 트릭은 자신의 샘플러에 차용된 소리, 스튜디오에서 라이브로 녹음되고 있을 때 혼합된 트랙, 그리고 글리치와 크랙을 포함한 최종 혼합에서 원하지 않았을 소리를 보존했다.[9]

Cricky는 피치의 개념도 없었고 공칭 규약이나 시간 서명에 대한 고려도 없었고 샘플링에 대한 이전의 경험도 없었다.결과적으로, Maxquenaye에 대한 그의 접근은 Sunders에게 음악 제작과 실험에 대한 그의 생각을 이전에 시도해보지 않았던 방식으로 재고하도록 도전했다.손더스는 1분에 30박자씩 떨어져 있고 전혀 다른 키로 작곡된 두 곡의 샘플을 조합해 달라는 요청을 받았다.그는 "내가 아는 누구와도 다르게 생각했다"고 회상했다.그는 "그것을 느리게 하기 위해 디튠을 해도 그 시점에서 둘 다 음악적으로 젤리처럼 될 수 있다는 생각은 들지 않았다"고 말했다.나는 항상 그것을 쓰레기장에 가서 당신이 찾을 수 있는 모든 조각들로 차를 만드는 것처럼 생각한다.아마 효과가 있을 만한 차를 만들 수도 있을 것이고, 비록 지금까지 본 것 중 가장 추악할 수도 있겠지만, 그 차는 많은 인격을 지니고 있을 것이다."[7]

마르티나 토플리 버드(2010)

미국 비평가 로버트 크라이스트가에 따르면 맥스콰이의 그루브 지향적이고 낮은 템포의 음악은 더블뿐만 아니라 로파이, 주변 테크노, 힙합에서도 인기를 끌었고 롤링스톤의 제임스 헌터는 트릭이 미국의 힙합, 소울, 레게, 1980년대 영국 록 음악을 "변덕적인 스타일의 댄스 음악"[10]으로 요약했다고 한다.엔터테인먼트 위클리 상주 평론가 데이비드 브라운은 이 음악을 R&B의 지적인 형태로 분류했다.[11]《인디펜던트》의 벤 월시는 소울, 록, 펑크, 힙합, 더브, 일렉트로닉아의 "헤디 믹스"[12]가 특징인 실험 앨범이라고 말했다.트릭의 자화자찬으로 그는 확실한 노래 구조를 염두에 두기보다는 자신이 좋아하는 특정 사운드를 바탕으로 자신의 곡을 작곡했다. "당신이 물어보면 블루스 트랙이나 힙합 트랙을 쓸 수는 없었다.나는 그저 내가 들은 것을 만들고 나서 나와 마르티나는 노래해서는 안 될 것들을 강조하면서 종이에 적힌 모든 단어를 노래한다."[4]

Maxquenaye에 관한 Topley-Bird의 거의 모든 보컬은 단 한 번의 촬영으로 녹음되었다. 그녀는 나중에 "완전히 본능적"이었다고 말했다.분신을 북돋울 겨를이 없었다."[13]부드러운 목소리를 가진 가수인 토플리 버드는 트릭의 랩 보컬에 의해 대부분의 트랙에서 밀리고 있는 자신을 발견했다.[14]기자인 숀 오헤건에 따르면, 그녀는 "크릭이 속삭이고 끌리는 랩에 완벽한 호일" 역할을 하는 "끊긴 목소리"로 노래를 불렀다.[15]라이너 노트는 트릭이 앨리슨 골드프랩과 라가에서 각각 공연한 '펌프킨'과 '넌 안 돼'를 제외한 모든 곡에서 트릭과 탑리버드가 보컬을 맡았다고 평가했다.[16]인쇄 오류로 인해 당시 알려지지 않았던 토플리 버드가 레코드에 "마틴"으로 잘못 기재되었다.[13]기타를 연주하는 제임스 스티븐슨, 베이스 연주하는 피트 브리켓 등 다른 음악가들도 영입됐다.[7]밴드 FTV는 "블랙 스틸"에서 공연했는데, 이 곡은 공공 적의 "혼돈의 시간에 블랙 스틸" (1988)의 록 버전이었고, 맥스켄게이는 두 번의 리메이크 중 하나였다.또한 트릭은 매시브 어택에 기여한 것 중 하나인 "카르마코마"(1994)를 "Overcome"[17]이라고 되뇌었다.선더스는 기타를 직접 기부했고, 그 결과 즉흥 연주들은 샘플로 처리되었다.[7]

테마

Maxquenaye에 대한 주제적인 내용의 많은 부분은 Tricky의 돌아가신 어머니에 의해 알려진다.[18]그는 사이먼 레이놀즈와의 인터뷰에서 "쿼이, 아프리카 사람들의 이런 인종과 '맥신'은 우리 엄마 이름 맥신이고 나는 방금 E를 벗었다"고 제목이 어머니와의 연관성을 설명했고 레이놀즈는 이를 시온의 라스타파리아 사상과 비슷한 '장소명'으로 해석했다.또 다른 소식통에서, 트릭은 퀘이도 어머니의 성씨였다고 말한 것으로 보도되었다.[18]그레그 코트에 따르면, 자신의 자살과 함께 그의 아버지는 그를 버리고, 젊은 시절 티키의 도덕적 감각 부족이 그의 '미모와 폭력의 충돌'[19]에 반영된 그의 '현실에 대한 비전통적 파악'을 알리는 데 도움을 준 반면, 어머니의 이름은 앨범 타이틀을 제공했다고 한다."강박, 불신, 부정행위, 용서, 사회병증의 문서"라고 칭한 스틸러스 매거진의 케난 헤버트의 의견에서는, 기능장애적인 성관계와 친밀감에 대한 두려움을 다루는 노래들은 어머니가 '아프테르마트'[20]에 언급하는 등 앨범에 대한 영향력에 의해 프로이트적인 각도가 주어졌다.더 와이어의 인터뷰에서 트릭은 어머니의 영향력과 토플리 버드와 같은 여성 보컬리스트들의 사용에 대해 다음과 같이 설명했다.

노래에 대한 나의 첫 번째 가사는 "당신의 눈은 내 눈과 닮았고, 다른 사람은 할 수 없는 것처럼 보일 것"이었다.그때는 아이가 없었는데... 그런데 내가 무슨 말을 하는 거야?내가 누구를 말하는 거지?우리 어머니...전에는 시를 쓰곤 했지만, 그 당시에는 아무 것도 할 수 없었고, 기회도 없었다.내 가사에 기회를 주기 위해 자살한 것 같아내가 왜 여자로 글을 쓰는지 이해할 수 없어, 엄마의 재능을 가졌어, 난 그녀의 차야.그래서 나는 그것을 부를 여자가 필요하다.[21]

그가 [마약] 문화에서 뿜어져 나오는 고뇌와 죽음의 주파수에 맞춰 조정된 공중으로 만드는 것은 이 원시적인 상처다.할로우랜드, 좌초된 변두리, 여파 지역, 사막 해안:트릭의 노래는 '더 좋은 곳'을 꿈꿀 수 있는 능력을 잃은 세대의 마인드스코프다.그의 음악은 어디에서도 광활하지 못하여 유토피아적 상상력이 시들어 죽을 때 남겨진 내면의 공허함을 외부로 드러낸다.그러나 막스콰이의 마지막 곡인 말할 수 없이 아름다운 "Feed Me"는 "강성하게/강성하게 예민하게 자라도록 배우는 곳"인 약속된 땅의 꿈이나 잃어버린 조국(Maxquaye 그 자체?)이라는 잔인한 희망의 희미한 빛을 내밀고 있는 것 같다.그 노래는 잠정적이며 거의 조롱에 가깝다 – 마치 신기루처럼."언리얼, 그래."라고 트릭이 중얼거린다.

— Simon Reynolds (2013)[18]

"Overcome"과 "Suppocated Love"와 같은 노래들이 "성적 편집증과 남성의 친밀감 공포"를 주제로 다루었지만, 나머지 막스콰이는 영국 오락성 약물 문화의 심리적 통행료를 탐구했고, 레이놀즈는 달리 "이데올로기의 "건설적 배출구"가 부족한 사용자 세대에게 "임시적 유토피아" 역할을 했다고 말했다.그는 녹슬어가는 금속 표면을 특징으로 하는 이 앨범의 커버 아트가 음악 주제에서 탐구된 문화적 쇠퇴를 상징한다고 느꼈다.[22][23]트릭은 비록 그 운동에 대한 추종자들과는 달리 "바빌론" 즉 서구 사회의 퇴폐적인 특성과는 무관하지만, "헬 이즈 더 코너"에 "내 뇌는 폭탄처럼 생각한다"와 같은 가사를 쓰면서 기록적인 종료 시간에 대한 라스타파리아적인 생각을 끌어냈다.그는 나중에 레이놀즈에게 "나는 이 빌어먹을 심령 오염의 일부분이야...마치 내가 너처럼 욕심을 부릴 수 있는 것 같아.내 조건부 부분은 '그래, 나가서 돈을 벌 거야, 내 작은 왕국을 통치할 거야.Christgau는 [9]이 앨범의 곡들이 "죄의 임금을 위해 일하기로 계약하고 수표를 현금으로 바꾸려고 산 누군가의 감사"라고 간주했고, O'Hagan은 "Maxquengaye는 도시 쾌락주의자의 일탈적인 관점에서 쓰여졌다: "Maxinquaye는 영국인의 무감각하고 편집증적이며 강박적인...이것이 도심 속 블루스 브리스톨 스타일"이었다.[24]

'폰데로사', '스트릭린', '헬 is Round the Corner' 등의 곡들은 스크릭이 마리화나, 술, 코카인, 엑스터시 등을 겪은 경험, 특히 블루라인이 완공된 후 매시브 어택의 급료를 받는 동안 2년 동안 폭음과 그에 따른 허탈 상태를 경험하면서 영감을 받았다.그의 의식의 흐름은 맥스켄게이에 실린 가사는 마약문화에 대한 비관적인 견해를 제시하면서 마약 사용과 관련된 정신없고 낙담적이며 감정적으로 불안정한 상태를 탐구하는데, 이는 트릭이 코카인의 높은 수준과 엑스터시를 통해 달성된 사고의 깊이를 과소평가했기 때문이다.[25]레이놀즈의 의견으로는 '아프테마스', '헬 is Round the Corner'[26] 등의 곡의 제작에는 마약에 의한 편집증, 망령과 마귀의 불안과 환영이 대표적이었다.후자의 트랙을 위해, 그는 보컬 샘플을 변형하고 느리게 하여 부상당한 바소 프로폰도 사운드를 주었고, 오케스트라 아이작 헤이스가 녹음한 "Ike's Rap II"[27]를 통해 음원을 연주했다.삐걱거리는 문 소리와 장전 중인 총의 찰칵 소리를 샘플링한 '스트릭린'에서 트릭의 가사는 "의미 없는 미스테리한 그림자"라는 비전을 노골적으로 언급했다.[23]

마케팅 및 판매

트릭이 4&B'웨이에 계약한 후 1994년 1월 '아프테마트'를 재발매하고, 4월 '폰데로사'를 출시해 맥스콰이를 홍보했다.[28]이듬해 싱글 3개가 더 나왔다.1월에는 극복', 3월에는 「검은 강철」, 11월에는 「펌프킨」.이 레이블은 또한 7월에 The Hell E.P.라는 제목의 4곡 EP를 발매했는데, 이 곡은 미국의 랩 그룹 그라비지가즈와의 콜라보레이션이었고 "Hell Is Round the Corner"가 피처링되었는데, 이 곡은 영국 싱글 차트에서 12위에 올랐다.[29]

4&B웨이는 영국의 힙합 음반이 일반적으로 댄스 음악 딜러와 언론을 통해 노출되었음에도 불구하고 맥스켄게이를 홍보하기 위해 독립 음반 프로모터들과 NME에서의 트릭의 커버스토리에 의존했다.4일(현지시간) 줄리안 파머(4&B) 비웨이(B'Way) 이사에 따르면, 학생 등 젊은 음악 구매자들의 영국 인구 통계는 미국보다 더 진보적인 것으로 나타났는데, 그는 자신의 인종 때문에 음반을 다르게 마케팅해야 할 것이라고 말했다.그는 현대 브리스톨의 연기인 포티스헤드와 마찬가지로, "내가 만난 몇몇 사람들은 그가 흑인이기 때문에 혼란스러웠고, 그곳에서 그러한 장벽을 돌파하는 것은 쉽지 않다"[30]는 레이블이 그를 그곳에서 홍보하기 위해 그들의 노력을 집중했다면, 트릭은 대안적인 혹은 대학 록 라디오로 미국에서 방송될 것이라고 믿었다.Q의 Rupert Howe에 따르면, 이 앨범의 음악은 스타일리시즘적인 장벽을 테스트했고, 당시 영국에서 인기 있었던 브릿팝 사운드와 마찬가지로 "힙합에 외계인처럼 울려퍼졌다"고 한다.[31]

트릭은 PJ 하비(1998년)의 조연으로 미국을 순회했다.

Maxquenaye를 홍보하는 홍보 사진과 뮤직비디오에는 Tycley와 Topley-Bird가 특징적으로 묘사되어 있다.이들은 한때 머피와 같은 성별을 존중하는 옷을 입고 사진을 찍었다.결혼 컨셉트를 바탕으로 한 다른 홍보 사진에는 신랑 복장을 한 토플리 버드가 포착됐다.<인디펜던트>의 필 존슨이 회상하듯, 아주 마른 트릭은 1971년 영화 <A Clockwork Orange>의 알렉스의 스타일에 묻은 립스틱과 가짜 속눈썹을 새긴 채 신부와 병들어 보이는 그의 얼굴 "칠하고 다듬어진" 모습으로 드래그 복장을 하고 있었다.존슨의 의견으로는, 이 레코드의 성별을 경시하는 홍보 노력이 "맥스콰이의 크로스 젠어 잠재력을 극대화했다"는 점에서 희한했다.레이놀즈와 조이 프레스에 따르면, "대부분의 락앤롤 형태의 대중음악은 이념적으로 여성에 대한 반란에 안주한다"면서, 트릭은 "흑인의 정체성과 음악의 엄격한 범주에 대한 반란을 구축하기 위해 여성들을 이용했다"고 한다.그 음악가는 나중에 단순히 여성 남성이 남성 남성보다 훨씬 더 흥미롭다고 믿는다고 설명했다.[32]

맥스콰이는 1995년 2월 20일에 발매되었고, 중요한 라디오 방송에도 불구하고 영국에서의 첫 몇 달 동안 10만 부 이상이 팔렸다.[3]이 음반은 영국 음반 차트에서 35주 동안 차트 3위를 차지하였다.[33]4월 18일 미국에서 발매된 후, 트릭은 얼터너티브 록 싱어송라이터 PJ 하비의 조연으로 전국을 순회했다.[34]닐슨 사운드스캔에 따르면, 이 앨범은 2003년까지 미국에서 222,000장이 팔렸다고 한다.[35]2012년까지 전세계적으로 50만 부 이상이 팔렸다.같은 해, 트릭은 4월 27일 선댄스 런던 페스티벌에서 탑리버드와 함께 앨범 전체를 공연했는데, 이는 15년 만에 함께 무대에 오른 그들의 첫 무대였다.[36]

중요한 수신 및 레거시

프로페셔널 등급
총점수
출처순위
AnyDecentMusic?9.0/10[38]
점수 검토
출처순위
올뮤직[39]
Christgau의 소비자 가이드A+[40]
대중음악 백과사전[41]
엔터테인먼트 위클리A을[11]
모조[42]
NME9/10[43]
옵저버[44]
Q[31]
구르는 돌[45]
스핀8/10[46]

Maxquenaye는 현대 비평가들로부터 널리 찬사를 받았다.[30]1995년 3월 모조를 위해 검토한 존 새비지는 토플리 버드를 "도덕적인 목소리"[47]로 하여 영국의 사회구조의 불균형을 찬란하게 탐구한 매우 야심차고 음악적으로 대담한 작품이라고 칭했다.NME의 델레 페들레는 이 기록이 전례가 없는 기록이며, 철자를 틀리게 만들었으며, 모든 청취에서 새로운 것을 드러냈다고 말했다.그는 트릭의 제작이 혁신적이고 다양한 소리를 융합한 그의 작품이 "기존의 어떤 장르에서도 결과에 라벨을 붙일 수 없다"[43]는 것을 발견했다.Melody Maker의 David Bennun은 앨범이 거의 완벽하다고 생각했고 Tricky의 음악은 "너무 난해하고, 독창적이고, 숭고한, 그의 가사가 너무 난해하고, 소리에 엮어져서 뗄래야 뗄 수 없는 사이가 된다"고 생각했다.[48]맥시누게의 "꿈 같은 주변 음악과 힙합 물림"의 조합은 LA 타임즈 비평가 로버트 힐번에게 "너무 유혹적이고 도발적인 현대 생활에 대한 사운드스케이프"[49]를 준 것에 대해 찬사를 받았다.Tom Doyle은 Q 잡지에서 "Topley-Bird가 Maxquaye를 "매우 창의적이고 도취적인 컬렉션"으로 만든 노래를 높이 평가하면서 "이번 데뷔를 통해 Tricky는 동료들보다 더 도전적이고 다양한 매력을 증명한다"[50]고 선언했다.

1995년 말, 맥스콰이는 NME, Melody Maker, The Wire를 포함한 몇몇 영국 출판사들이 실시한 평론가 여론조사에서 올해의 최고 기록으로 선정되었다.[51]그것은 또한 미국 비평가들의 연례 투표인 Pazz & Jop 투표에서 2위를 차지했다.[52]이 음반은 1995년 머큐리 상 후보에 올라 영국과 아일랜드로부터 매년 최우수 앨범에 주어지는 음악상을 받았으며, 포티스헤드의 1994년 데뷔 앨범 더미에게 밀렸다.[36]

매시브 어택의 블루 라인즈와 함께 맥스켄게이는 "트립 홉" 음악이라고 불리는 음악에서 중추적인 발표로 기자들로부터 환영을 받았다. 뉴욕 타임즈의 수석 비평가인 존 파렐스는 이 음악을 "첫 앨범 장편 걸작"[53]이라고 불렀다.트릭은 "내가 트립 홉을 발명했어야 했는데, 그것과 아무 관련이 없다는 걸 부인하겠다"[54]는 말을 싫어했다.몇 년 후 Stylus Magazine을 위해 글을 쓰면서 Hebert는 "이것은 말할 것도 없고, 어떤 장르에도 속할 수 있는 것이 너무 많다"고 주장했다.트립 홉을 트립 홉이라고 부르는 것은 마치 프린스를 '팝'이라고 부르는 것과 같다.부분적으로는 정확하지만 그보다는 음악이 훨씬 좋아."[20]후에, 빅토리아 시걸은 맥스킨게를 "아무도(최소 그 창조자)가 복제할 수 없었던 이국적이고 에로틱한 외계인"이라고 불렀다.[42]음반 수집가의 제이슨 드레이퍼(Jason Draper)가 '90년대의 영국 포스트모던 앨범'과 '필라델피아 인콰이어러(The Philadelia Inquirer)'의 톰 문(Tom Moon)이 '환상적인 포스트 록(Post-rocental) 선언문(Post-Rock)'으로 불렸으며, 올뮤직 편집자 스티븐 토머스 얼루윈은 '음악이 수록 풍성하고 있다.주술적인 구조와 "실력적이고 실험적인 음악"[55]의 예외적인 사용.1990년대 말까지 Christgau는 Maxquenaye를 10년 동안 가장 필수적인 앨범 중 하나로 보게 되었다.[56]그는 <마을 목소리>에서 그 영원한 의미는 억압 앞에서 자포자기의 결의를 중요시했던 블루스와 아프리카계 미국 문화에서 파생된 쿨한 미학에 있다고 썼다.

눈에 띄는 것은 당시 돌로르 팝의 일반론자들이 주목한 것이 아니라 그들을 성가시게 만든 경청력: 마티나의 만연한 서정성, 어떤 속도에서도 부푼 비트와 멜로디, 조화, 현을 나타내는 달콤한 성질의 [키보드] 효과의 풍부함이다.물론 아직 꽤 우울해.그러나 그 쓰라린 수동성과 억제된 분노는 패배나 속임수로써 없어지지 않는다...맥스콰이는 그런 냉정함을 가지고 있었다.블루스 복제가 그들의 공식적인 회색빛을 닳게 하면서, 그것은 복지 후 국가에서의 자유, 권력, 인종, 인간 연결에 대한 엄연한 새로운 체념의 목소리를 내고 수용했으며 동시에 그것에 대항했다.[57]

맥스콰이는 NME가 2013년 선정한 500대 앨범 중 202위를 차지한 것을 포함하여 가장 위대한 앨범의 권위 있는 목록에 자주 등장했다.[58]언컷은 2016년 비슷한 리스트에서 156위에 이름을 올렸다.[59]영국 100대 음반인 모조의 '100개의 모던 클래식'과 롤링스톤의 '90년대의 필수 음반'을 판가름하는 Q-publish 여론 조사에서 상위권에 올랐다.[36]이 음반은 피치포크의 1990년대 100대 베스트 앨범 목록에서도 66위에 랭크되었는데, 이 사이트의 게스트 작가 롤리 펨버튼은 "현대 전자제품과 언더그라운드 힙합의 풍경"을 형성하는 데 도움을 준 레코드를 신봉되었다.[60]슬랜트 매거진은 이 앨범을 20세기의 21번째로 위대한 전자 앨범으로 선정하고, 블루 라인스, 더미와 함께 "90년대 가장 영향력 있는 트립 홉 앨범 중 하나"라고 썼다.[61][62]2015년에는 팩트지가 선정한 최고의 트립 홉 앨범 50개 중 1위에 올랐으며, "영국 음악, 전자 음악 등에 지울 수 없는 흔적을 남긴 가장 고문적이고 독창적인 전자 음악 중 일부"가 수록되어 있다는 내용의 에세이가 첨부되었다.[63]이 앨범은 죽기 전에 꼭 들어야 하는 1001 앨범에 수록되었다; 저널리스트 알렉스 레이너는 첨부된 장에서 "혁신적이고, 생각을 자극하며, 복잡하게 배열된" 앨범이 영국에서 영국 힙합과 구어 음악을 대중화하는 데 중요한 역할을 했다고 썼다.[64]이러한 리스트를 바탕으로, 찬사를 받은 뮤직은 맥시누게를 역사상 172번째로 찬사를 받은 앨범으로 평가한다.[59]

트랙리스트

No.제목프로듀서길이
1."Overcome"마크 선더스, 까다로운4:30
2.폰데로사Howie B, Ticky3:31
3."블랙 스틸"선더스, 트릭5:40
4."Hell Is Round the Corner"선더스, 트릭3:47
5."펌프킨"까다롭다4:31
6."아프테르마트"케빈 페트리, 까다로운7:39
7."아브바온 지방 트랙"까다롭다4:27
8."Brand New You're Retro"선더스, 트릭2:54
9."Supposed Love"선더스, 트릭4:53
10."넌 그렇지 않아."선더스, 트릭4:39
11."스트루글린"선더스, 트릭6:39
12."피드 미"선더스, 트릭4:04

메모들

인원

크레딧은 앨범의 라이너 노트에서 각색되었다.[16]

차트

인증

지역 인증 인증 단위/판매
영국(BPI)[75] 금 100,000^

^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

참고 항목

참조

  1. ^ 쉴즈 2003, 페이지 1101; 프라이드 1995, 페이지 80.
  2. ^ 2006년, 페이지 1118, 쉴즈 2003, 페이지 1101.
  3. ^ a b Pride 1995, 페이지 80; Erlewine(a) n.d.
  4. ^ a b c 케슬러 1995, 페이지 12-13.
  5. ^ 폭스 2010, 페이지 5.
  6. ^ 쉴즈 2003, 페이지 1109; 프라이드 1995, 페이지 80.
  7. ^ a b c d e f 버스킨 2007.
  8. ^ 버스킨 2007; 바이어스 2008.
  9. ^ a b 레이놀즈 2013, 페이지 332.
  10. ^ Christgau 1995a; Hunter 1995, 페이지 83.
  11. ^ a b 브라운 1995, 페이지 56.
  12. ^ 월시 2012.
  13. ^ a b 린스키 2012.
  14. ^ 레이놀즈 1995.
  15. ^ 오하간 2004.
  16. ^ a b c d 아논. 1995.
  17. ^ 버스킨 2007; 벤눈 2015.
  18. ^ a b c 레이놀즈 2013 페이지 333.
  19. ^ 코트 1995.
  20. ^ a b 헤버트 2003.
  21. ^ 피셔 2008.
  22. ^ 레이놀즈 2013, 페이지 330.
  23. ^ a b 레이놀즈 2013, 페이지 331.
  24. ^ Christgau 1995b; O'Hagan 2004.
  25. ^ 레이놀즈 1995; 레이놀즈 2013, 페이지 330–31.
  26. ^ 레이놀즈 2013, 페이지 330~31.
  27. ^ 레이놀즈 2013, 페이지 331; 벤눈 2015.
  28. ^ Pride 1995, 페이지 80; Strong 2006, 페이지 1119.
  29. ^ 2006년, 페이지 1119.
  30. ^ a b 프라이드 1995, 페이지 80.
  31. ^ a b 2009년 호월 페이지 132.
  32. ^ Wehelliye 2005, 페이지 254.
  33. ^ 아논(d) n.d.
  34. ^ 1995년 영화 페이지 49.
  35. ^ 파올레타 2003, 페이지 41.
  36. ^ a b c 아논. 2012.
  37. ^ 아논. (b) n.d.
  38. ^ 아논. (c)n.d.
  39. ^ 에를와인(b) n.d.
  40. ^ Christgau 2000, 페이지 314–15.
  41. ^ 라킨 2011, 페이지 3535.
  42. ^ a b 시걸 2009, 페이지 109.
  43. ^ a b 1995, 페이지 48.
  44. ^ 새비지 2009.
  45. ^ 헌터 1995, 페이지 83.
  46. ^ 월터스 1995 페이지 99.
  47. ^ 새비지 1995, 페이지 16.
  48. ^ 벤눈 1995, 페이지 34.
  49. ^ 힐번 1995.
  50. ^ 도일 1995, 페이지 104.
  51. ^ Erlewine(a) N.D.; 발라자드 외 1996.
  52. ^ 아논. 1996.
  53. ^ 라킨 2011, 페이지 1207; 파렐레스 1996.
  54. ^ Cohen & Krugman 1996; Bennun 2015.
  55. ^ Draper 2009; Moon 2001; Erlewine(b) n.d.
  56. ^ 앨런 2000.
  57. ^ 크리스타우 1998.
  58. ^ 맥키팅 2003; 케이 2013.
  59. ^ a b 아논. (a) n.d.
  60. ^ 아논. 2003.
  61. ^ 신케마니 2002a.
  62. ^ 신케마니 2002b.
  63. ^ Twells & Finton 2015.
  64. ^ 레이너 2010, 페이지 755.
  65. ^ "Australiancharts.com – Ticky – Maxquenaye".헝 메디엔.2021년 1월 23일 회수
  66. ^ "울트라톱.be – Ticky – Maxquenaye" (네덜란드어).헝 메디엔.2021년 1월 23일 회수
  67. ^ "울트라톱.be – Ticky – Maxquenaye(프랑스어).헝 메디엔.2021년 1월 23일 회수
  68. ^ "Dutchcharts.nl – Ticky – Maxquenaye"(네덜란드어)헝 메디엔.2021년 1월 23일 회수
  69. ^ "Offiziellecharts.de – Ticky – Maxquenaye"(독일어)GfK 엔터테인먼트 차트.2021년 1월 23일 회수
  70. ^ "Charts.nz – Ticky – Maxquenaye".헝 메디엔.2021년 1월 23일 회수
  71. ^ "스코틀랜드 공식 앨범 차트 상위 100위"공식 차트 회사.2021년 1월 23일 회수
  72. ^ "Swedishcharts.com – Ticky – Maxquenaye".헝 메디엔.2021년 1월 23일 회수
  73. ^ "공식 앨범 차트 상위 100위"공식 차트 회사.2021년 1월 23일 회수
  74. ^ "End of Year Album Chart Top 100 – 1995". Official Charts Company. Retrieved 23 January 2021.
  75. ^ "British album certifications – Tricky – Maxinquaye". British Phonographic Industry. Retrieved 23 January 2021.

참고 문헌 목록

추가 읽기

외부 링크