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기로에 선 사나이

Man at the Crossroads
기로에 선 사나이
The recreated version of the painting, known as "Man, Controller of the Universe"
우주의 지배자로 알려진 이 그림의 재창조된 버전
예술가.디에고 리베라
연도1933
중간의프레스코
움직임.멕시코의 벽화가
치수4,80 m × 11,45 m (19,000 in × 45,100 in )
조건.파괴되었다; 1934년에 Rivera에 의해 만들어진 작은 복제품은 Palacio de Bellas Artes에[1] 있다.
위치뉴욕시 록펠러 플라자 30번지

Man at the Crossroads는 뉴욕시 록펠러 센터에 있는 디에고 리베라의 프레스코화이다.원래는 이 센터의 본관인 록펠러 플라자 30번지 로비에 설치될 예정이었다.'사거리에서의 인간'은 현대 사회와 과학 문화의 면모를 보여주었다.원래 설치했던 대로 3장의 패널로 된 아트워크였습니다.중앙 패널에는 기계를 조종하는 노동자가 그려져 있었다.중앙 패널 옆에는 각각 사회주의와 자본주의를 대표하는 두 개의 다른 패널인 "윤리적 진화의 프런티어"와 "물질 개발의 프런티어"가 있었다.

록펠러 가문은 공산주의와 반대되는 자본주의의 대조를 보여준다는 벽화의 생각에 찬성했다.그러나 뉴욕월드텔레그램이 이 작품을 반자본주의 선전이라며 항의하자 리베라는 블라디미르 레닌의 이미지와 소련의 노동절 퍼레이드를 추가했다.이것들이 발견되었을 때, 당시 록펠러 센터의 책임자인 넬슨 록펠러는 리베라가 [2]레닌의 초상화를 없애기를 원했지만, 리베라는 그렇게 하기를 원하지 않았다.1933년 5월, 록펠러는 벽화가 완성되기 전에 도배되어 파괴될 것을 명령했고, 이로 인해 다른 [3]예술가들의 항의와 불매운동이 일어났다.'사거리에서의 인간'은 1934년에 벗겨졌고 3년 후 호세프 마리아 세르트의 벽화로 대체되었다.리베라가 파괴되지 않을까 의심했을 때 찍은, 원래의 불완전한 벽화의 흑백 사진만이 존재한다.사진을 사용하여 리베라는 멕시코에서 우주의 지배자인 인간이라는 변종 제목으로 구성을 다시 그렸다.

이 벽화에 대한 논란은 비록 록펠러 가문 스스로가 리베라의 작품을 존경했음에도 불구하고 리베라의 공산주의적 이상이 록펠러 센터의 주제와 대비되었기 때문에 의미가 있었다.벽화의 생성과 파괴는 영화 크래들 윌 록과 프리다에서 드라마화 되었다.이 벽화의 논란에 대한 반응은 록펠러 시를 위한 아치발드 맥리쉬의 1933년 작품 프레스코와 E. B.에서 극화되었다. White의 1933년 시 "나는 내가 보는 것을 그린다: 예술적 진실성의 발라드"

커미션

30 Rockefeller Plaza
맨 앳 더 크로스로드가 원래 설치되었던 30 록펠러 플라자

사업가이자 록펠러 가문의 일원인 존 D. 록펠러 주니어는 1930년대 록펠러 센터의 건설에 깊이 관여했다.그는 록펠러 [4]센터에서 가장 큰 구조물인 RCA 빌딩(현 30 록펠러 플라자)의 로비 벽에 63x17피트(19.2x5.2m) 벽화를 설치하기를 원했다.한편, 그의 아내 애비 알드리치 록펠러는 사회주의자인 멕시코 예술가 디에고 리베라의 [5][6][7]후원자였다.1931~1932년 겨울 Abby가 MoMA([8]Museum of Modern Art) 전시회에서 Rivera의 많은 작품들을 구입한 이후부터 그랬다.당시 리베라는 록펠러 부부의 친구인 에드셀 포드의 의뢰로 디트로이트에서 논란이 되고 있는 프레스코 벽화를 그리고 있었는데, 에드셀 포드는 나중에 [9][7]MoMA 수탁자가 되었다.리베라는 최근 부유한 후원자들로부터 커미션을 받았다는 이유로 미국 공산당에서 쫓겨났으며 디트로이트 산업에 대한 그의 커미션은 그에 [10]대한 공산당의 견해를 개선하는 데 도움이 되지 않았다.

작가 다니엘 옥렌트는 1932년 1월 Abby [11]Rockefeller가 주최한 오찬에서 벽화의 개념에 대한 중요한 사건이 발생했다고 말한다.Abby는 Rivera의 벽화가 록펠러 센터에 긍정적인 추가물이 될 것이라고 제안했다.록펠러 가족 전체가 Rivera와 그의 아내 Frida Kahlo와 가까운 친구가 되었고, 이것은 RCA 빌딩의 [8]벽화를 Rivera에게 의뢰하기로 결정하게 되었다.Rivera는 "희망과 높은 비전을 가지고 보는 사람"[5][12][7]이라는 주제를 갖게 되었는데, John은 이 그림이 사람들을 [3]멈추고 생각하게 만들고 싶었기 때문이다.역사학자 앨런 밸푸어는 록펠러 부부가 리베라의 공산주의 활동에 대해 충분히 알고 있었지만 어쨌든 [12]그를 고용했다고 쓰고 있다.

Rivera는 Todd, Robertson 및 Todd로부터 공식적으로 의뢰를 받았습니다.[13]위원회 전체는 "사거리에서의 인간"을 세 개의 판으로 된 벽화로 만들 계획이었다.어느 한쪽에 있는 두 개의 패널인 "윤리적 진화의 프런티어"와 "물질 개발의 프런티어"는 각각 자본주의와 [14][13]사회주의를 대비시킬 것이다.계획된 벽화에 대한 리베라의 구두 묘사에 따르면, 중앙 패널은 이 두 가지 이상의 문자 그대로 교차점에 있는 사람(즉, "교차로 [15]위의 사람")을 묘사할 것이다.

RCA 빌딩 로비의 벽은 록펠러 센터 내에서 매우 중요한 위치를 차지하고 있어서 존과 애비 록펠러의 아들 넬슨은 원래 헨리 마티스와 파블로 피카소가 교차로에 있는 남자의 양쪽에 그림을 그리기를 원했다.넬슨 록펠러는 그들의 현대적인 [6][5][7]스타일을 선호했기 때문에 이 예술가들을 선택했다.Rivera의 예술적 명성은 그의 의뢰를 더욱 적합하게 만들었다. 왜냐하면 그것은 매우 [16]눈에 띄는 위치에 있었기 때문이다.그러나 다른 두 아티스트는 모두 출연할 수 없었습니다.당시 마티스는 필라델피아 반스 재단의 의뢰를 받고 있었지만 피카소는 "피에르 피카소"[16]와의 만남을 요청한 전보에 응답하지 않았다.Josep Maria Sert와 Frank Brangwyn은 나중에 [6][17]그들의 자리에 다른 벽화를 그리기 위해 고용되었다.서트는 북쪽 [18]복도에 벽화를 그리고 브랑윈은 남쪽 [19]복도에 벽화를 그렸다.

리베라는 이 벽화를 회색조 색상으로만 제작해야 한다는 록펠러 센터 수석 건축가인 레이먼드 후드의 제안에 동의하지 않았다.Rivera는 또한 그의 위원회의 발표 전에 예술 경연대회 참가를 거부했고, 마티스와 피카소 둘 다 RCA [6][17]빌딩에서 그림을 그릴 것이라는 발표가 나자 프로젝트에서 손을 떼고 싶어했다.그는 넬슨이 후드를 설득하여 회색조 요건을 없애도록 하고 리베라가 [17]프레스코 형식으로 사람을 그리도록 허락한 후 결국 묵인했다.그러나 세르트와 브랑윈이 새로운 화가로 발표되자 리베라는 이들을 "두 명의 열등 화가"[6]라고 부르며 다시 손을 뗐다.그는 결국 1932년 [6]가을까지 그 프로젝트에 다시 합류했다.

그 계약의 일부로 리베라는 [20][21]그 일에 대해 21,000달러를 받게 될 것이다.이는 그가 크로스로드의 [17]맨을 위해 협상하는 동안에도 그림을 계속 그렸던 디트로이트 [22]산업을 위해 지불된 10,000 달러보다 훨씬 더 많은 액수였다.다니엘 옥렌트에 따르면 리베라는 자신이 서명한 계약서의 세부 사항을 읽지 않았다. 이 계약서에는 록펠러 센터가 2만1천 달러를 받는 대가로 크로스로드의 맨의 완전한 소유권을 보유하게 되어 있다. 이는 나중에 RCA [23]빌딩에서 이 작품이 제거되었을 때 논란을 불러 일으킬 것이다.

리베라는 애비에게 1932년 [12][23]11월에 제안된 작품의 밑그림을 보여주었다.넬슨과 존도 그 스케치를 보았고 넬슨은 계획된 [20][24]벽화에 대해 논란의 여지가 없다고 결론지었다.리베라와 록펠러 부부는 이 스케치가 벽화의 최종 계획이며 완성된 작품이 그 [25]스케치와 다를 수 없다는 것에 동의하는 계약에 서명했다.1933년 3월, 리베라는 RCA 빌딩 [26][27]벽화를 그리기 위해 디트로이트에서 뉴욕으로 여행했다.그는 벤 샨과 루시엔느 [20][27]블로흐를 포함한 6명의 크루에 전 세계의 예술가들을 고용했다.리베라의 조수들은 그의 작은 스케치를 실물 크기의 1평방피트(0.093m2) 크기의 트레이스 페이퍼로 바꿔 벽에 [27]칠했다.1933년 3월, 웹스터 B. 록펠러 센터의 건설에 종사하는 하청업자 중 한 명인 토드는 이 벽화의 잠재적인 논란 [28]효과를 우려하여 크로스로드의 맨의 스케치를 요청했다.그럼에도 리베라는 1933년 [28]4월 2일 뉴욕타임스가 그에 대한 장문의 프로필을 썼을 때 심지어 그의 작품에 대한 자부심을 나타내며 잠재적인 문제에 대한 우려를 나타내지 않았다.[29] 록펠러 부부도 관심을 보이지 않았고, 단지 홍보 담당자인 메를 크로웰은 뉴욕 타임즈 [28]기사의 공로를 인정받았다.

일하다.

The central scene. A workman is depicted controlling machinery. Before him, a giant fist emerges holding an orb depicting the recombination of atoms and dividing cells in acts of chemical and biological generation.
중심 장면

리베라의 구성은 현대 사회와 과학 문화의 많은 측면을 묘사했고, 그의 다른 그림들과 마찬가지로 공산주의의 영향을 [17]포함하고 있었다.중앙에는 기계를 조종하는 장인이 그려져 있다.그 앞에 거대한 주먹이 나타나 원자의 재결합을 묘사하고 화학적, 생물학적 [12]생성으로 세포를 분열시켰다.중앙 그림에서 4개의 프로펠러 모양의 형상이 조성의 모서리까지 뻗어, 공간의 좌우 가장자리를 고정하는 거대한 렌즈에 의해 생성된 빛의 호를 묘사한다.Rivera는 이것을 "용리된 타원"[30][31]이라고 표현했다.그 안에서, 폭발하는 태양과 세포 형태와 같은 우주적이고 생물학적인 힘이 묘사되었다.이것들은 망원경과 [14][31][21]현미경으로 가능했던 발견들을 나타낸다.

호 사이와 호 너머에는 현대 사회생활의 장면들이 있었다.부유한 사회 여성들이 왼쪽에서 카드놀이를 하고 담배를 피우는 것이 목격되었다.맞은편 오른쪽에 레닌이 다인종 [15]노동자들과 손을 잡고 있는 것이 보였다.군인들과 전쟁 기계들이 사회 여성들 위 왼쪽 상단을 점령했고,[32][24] 레닌 위 오른쪽에는 붉은 깃발을 든 러시아 노동절 집회가 보였다.리베라에게 이것은 대조적인 사회적 비전을 나타내었다: 전쟁이 한창일 때 실업자들이 지켜본 "방탕부자"와 [21]레닌이 이끈 사회주의 유토피아.거대한 렌즈 너머로 좌우로 중앙 풍경을 바라보는 인물들이 그려져 있고, 그 뒤에는 거대한 고전 [12]조각상들이 있었다.왼쪽에 있는 것은 번개에 맞아 손을 든 성난 주피터를 묘사하고 있다.이것은 윤리적 [14][12]진화의 프론티어로 구성되었습니다.오른쪽은 머리가 없는 시저였다.이것은 재료 [14][12]개발의 프런티어로 구성되었습니다.리베라에게 이것들은 미신을 과학적 자연 지배로 대체하고 해방된 [13]노동자들에 의한 권위주의적 통치를 전복시키는 것을 의미했다.

그림 밑부분은 천연자원의 조절된 성장을 그 뿌리에서 나오는 다양한 식물들의 형태로 묘사하여 흙 아래 절개된 시야에서 볼 수 있도록 하였다.원래 벽화의 이 부분은 결코 완성되지 않았고,[32] 멕시코에서 그 구성을 나중에 재현할 때만 존재한다.

파괴

refer to caption
재현된 그림에서 볼 수 있듯이 논란이 되고 있는 레닌의 초상화.

1933년 4월 24일, 뉴욕 월드 텔레그램은 이 벽화를 반자본주의 [33][34]선전이라고 공격하는 기사를 실었다.이 [25]기사에 대한 반항적인 반응으로 리베라 또는 그의 조수 중 한 명이 벽화에 레닌의 초상화를 추가했는데, 이것은 초기 [35][24]스케치에서는 분명하지 않았다.록펠러 부부는 그 벽화에 대해 눈에 띄는 우려를 표명하지 않았다.4월 28일, 레닌의 늦은 추가가 발각되지 않도록 하기 위해, 리베라는 그의 조수들을 보내 교차로에 있는 인간의 청사진과 윤곽에 레닌 초상화의 흔적이 없음을 확인했습니다.리베라는 청사진을 확인한다면 자세히 [36]보지 않으면 레닌의 숨겨진 초상화를 식별할 수 없을 것이라고 생각했다.그는 록펠러 부부와의 긴밀한 관계가 초상화의 [33]은밀한 추가를 가능하게 할 것이라고 믿었다.레닌의 초상화는 일꾼들이 리베라의 벽화 위 벽에 마지막 페인트를 칠한 실수가 아니었다면 여전히 눈에 띄지 않았을 것이다.벽화에 페인트가 몇 개 떨어졌고 레이먼드 후드가 그 물방울을 조사하러 갔을 때 레닌의 [36]초상화를 발견했다.

레닌의 초상화가 발견된 후, 넬슨 록펠러는 벽화의 5월 1일 공개를 연기하였다.그는 리베라에게 [34][37]레닌의 그림을 없애 달라고 편지를 썼다.망치와 [38]낫과 같은 다른 공산주의 아이콘들의 존재에도 불구하고, 그 초상화는 록펠러 가문을 불쾌하게 한 유일한 것이었다.5월 6일 작성된 리베라로부터의 회신은 레닌의 초상화를 없애자는 제안을 정중히 거절했지만 타협을 통해 에이브러햄 링컨을 [33][38]작품에 추가하자고 제안했다.리베라는 또한 폐지론자인 냇 터너, 존 브라운, 해리엇 비처 스토우와 같은 다른 미국 아이콘들의 초상화를 추가하는 것에 동의할 것이라고 말했지만, 레닌의 초상화를 삭제하는 것은 거부했다.

"나는 벽화의 개념을 훼손하기보다는 개념 전체를 물리적으로 파괴하는 것을 선호하지만 최소한 [38]그 완전성은 보존할 것입니다."

다니엘 옥렌트는 레닌 [39]초상화를 없애달라는 넬슨의 요청에 가장 강하게 반대하는 조수 벤 샨에게 그 일을 맡기고 리베라가 직접 편지를 쓴 것이 아니라고 말한다.

넬슨은 벽화의 미래에 대한 결정을 토드, 로버트슨, [33]토드에게 맡겼다.그 회사의 대표 [39]중 한 명인 휴 로버트슨은 5월 9일까지 리베라에게 답장을 썼다.로버트슨은 편지에서 리베라가 록펠러 센터와 맺은 계약에서 그들을 속였고, 따라서 리베라는 [40][39]레닌 초상화를 즉시 없애야 했다고 썼다.그러나 리베라가 이 그림이 록펠러 센터 [39]소유라는 것을 이해했는지 여부는 불분명했다.편지를 읽은 후 리베라는 자신의 [41]그림으로 돌아갔다.

1933년 5월 10일, 리베라와 그의 조수들이 벽화를 작업하면서, 리베라가 "록펠러 센터 전투"[41]라고 부르는 동안 그들은 하루 종일[42] 정밀 조사를 받았다.저녁 무렵, 로버트슨은 리베라에게 [43]벽화에 대한 모든 작업을 중단하라고 명령했다.리베라는 전액 지불되었지만 벽화는 늘어난 캔버스로 덮여 불완전하게 [43][33][39]남겨졌다.그는 [44]법정에서 지더라도 벽화를 바꾸지 않겠다며 벽화를 완성하려는 의도에 만족하지 못했다.Rivera의 Man at the Crossroads 순이익은 모든 비용을 [45][46]계산한 후 총 지급액의 3분의 1인 7,000달러(2021년 146,532달러 상당)에 불과했습니다.그는 자신에게 [46]벽화를 부탁하는 어떤 건물에도 벽화를 복제하겠다고 약속했다.작업 중단 명령이 발표된 지 이틀 뒤인 5월 12일, 리베라는 또한 제너럴 모터스 파빌리온 벽화를 그리기 위해 고용되었던 시카고의 Century of Progress 전시회에서 해고되었다.GM의 한 건축가는 리베라가 [47][48]해고된 이유로 맨 앳 더 크로스로드를 둘러싼 논란을 꼽았다.

'사거리에서의 인간'의 은닉은 그 자체로 논란이 되었다.예술가 존 슬론, 작가 루이스 멈포드, 사진작가 알프레드 슈틸리츠는 리베라의 입장을 지지했고, 공산당은 전 당원과 그의 부유한 [41]후원자 사이에 끼어 있었다.화가 에드윈 블래쉬필드가 리베라의 해임을 지지한 것은 '십자로의 인간'의 전제가 미국 정부와 [49]반대였기 때문이다.1933년 5월, 록펠러 센터는 이 벽화가 "무기한 동안 숨겨질 것"[46]이라고 발표했다.작업 중지 명령 며칠 만에 예술가 단체들은 리베라가 그의 [50]벽화를 완성할 수 있도록 요구하기 위해 매니페스토를 작성했다.

1933년 12월, 록펠러 센터의 개발자 존 R. 토드는 사나이 앳 더 크로스로드를 [46][51]모마로 옮길 것을 제안했고,[51] 벽화를 완성하기 위해 리베라를 다시 고용할 것을 제안했다.너무나 리베라의 프레스코 벽화는 b에서 제거될 수 있기 때문에 록펠러 센터의 관리 리베라의 팀이 리베라와 그의 중요한 조수 Clifford와이트에 의해 개발되었는데 특별하게 지어진 금속 하부 구조 위에 회반죽을 낳기 위해 허용되지 못 했던 록펠러 센터 주식 회사 이 proposal,[46] 하지만 이것은 전혀 실행되지 않았다고 동의했다uil필요한 [52]경우 장식한 딩스입니다.벽화는 1934년 2월 일꾼들이 [53][54][55][56]벽화를 벗겨낼 때까지 덮여 있었다.리베라는 이 벽화의 파괴는 "노동 혁명의 대의를 진전시킬 것"이라고 말했고, 록펠러 센터는 벽화가 다시 도배되어 벽화가 [51]철거되는 결과를 초래했다고 두 문장으로 된 보도자료를 발표했다.

이 파괴는 많은 예술가들이 록펠러 [53][51]센터의 향후 전시회나 커미션을 보이콧하겠다고 선언하면서 광범위한 논란을 일으켰다.Ralph Stackpole과 Bernard Zakheim은 인물들이 신문들을 들고 있는 그림을 그렸고, 신문들은 "사거리에서의 남자"[57] 논란을 암시했다.

맨해튼에 있는 공산주의 신노동자 학교는 크로스로드의 [46]인간 파괴에 항의한 단체 중 하나였다.그 지도자인 Bertram Wolfe는 Rivera의 동료 중 한 명이었고 나중에 그의 전기 [58]작가가 되었다.리베라는 21점의 프레스코화를 그려서 [46][59]시위 선물로 학교에 주었다.

이 시위는 로버트슨이 벽화 [51]파괴를 선호한다는 리베라의 이전 서신을 공개하면서 대부분 중단됐다.

여파

Part of "American Progress", the mural that replaced "Man at the Crossroads"
American Progress의 일부, 사거리에 있는 인간을 대체한 벽화

크로스로드의 맨 앳 더 크로스로드에 대한 의견 차이에도 불구하고 넬슨 록펠러는 여전히 리베라의 작품을 존경했고 두 사람은 우호적인 관계를 유지했습니다.몇 년 후, 그는 그림을 모아 리베라의 미술 [60]전시회에 빌려주곤 했다.그러나 대니얼 옥렌트에 따르면 그의 어머니는 리베라에게 배신감을 느꼈고, 분쟁이 가라앉은 후 [60]두 사람은 다시 만나지 못했다고 한다.이 논쟁의 결과로, 존 록펠러는 그의 명시적인 [61]승인 없이는 어떤 예술품도 록펠러 센터에 의뢰되지 않을 것이라고 보았다.리베라에 대해서, Bertram Wolfe는 그 화가가 록펠러 부부의 "계속된 통치"[62]에 반대하는 운동을 위해 그림을 의뢰했다고 썼다.

'사거리에서의 남자'가 철거된 후, 브랑윈은 RCA 빌딩 로비에 있는 자신의 벽화에서 [63][64]예수 그리스도를 제외시켜 달라는 요청을 받았다.토드는 그리스도가 여러 가지 다른 방식으로 묘사될 수 있었기 때문에 이러한 요청을 한 것으로 알려졌지만, 사거리에 있는 인간과는 달리 논란이 [64]거의 없었다.브랑윈은 존 록펠러에게 이 [63]요청에 대한 재고를 요청하기 위해 편지를 썼다.1933년 12월 완성된 브랑윈의 벽화는 결국 그리스도가 등을 돌린 모습을 그렸다.벽화 제막식에서 토드는 록펠러 센터 경영진이 브랑윈을 어떤 [47]식으로도 구슬리지 않았다고 말했다.

한편, Man at the Crossroads의 대체가 고려되고 있었고, 록펠러 센터는 가능한 제안을 위해 많은 예술가들과 접촉했다.처음에 피카소는 이 위원회에 관심을 보였지만, 토드는 피카소가 자신이 그릴 그림의 시사회를 보여주기를 거부했고, 피카소가 그의 명시 가격인 32,[65][66]000달러에서 협상하지 않을 것이라는 이유로 제안을 거절했다.1937년, 서트는 대체 [66]벽화를 27,000달러에 그리는데 동의했다.American Progress라는 제목의 이 벽화는 현대 미국을 건설하는 남성들의 방대한 우화적인 장면을 묘사하고 있으며 아브라함 링컨, 마하트마 간디, 랄프 월도 [67][68]에머슨의 인물들을 포함하고 있다.아메리칸 프로그레스는 록펠러 플라자 그랜드 [65][68]로비 30곳의 서쪽 벽을 감싸고 있습니다.

인간, 우주의 지배자

Detail of Man, Controller of the Universe, showing Leon Trotski, Friedrich Engels, and Karl Marx
레온 트로츠키, 프리드리히 엥겔스, 칼 마르크스를 보여주는 Palacio de Bellas Artes의 프레스코, 우주의 지배자인 인간의 상세

넬슨 록펠러가 작품을 파괴할 것을 우려한 리베라는 루시엔 블로흐에게 벽화가 [3][69]파괴되기 전에 사진을 찍어달라고 부탁했다.1933년 후반, 리베라는 멕시코 시티로 가서 멕시코 정부를 설득하여 팔라시오 데 벨라스 아르테스의 [46]빈 벽에 벽화를 다시 그릴 수 있도록 했다.리베라에 대한 그의 전기에서, Bertram Wolfe는 화가가 이번에는 벽화의 위치를 신경 쓰지 않았다고 말했다.오히려, Rivera는 "이 '예술의 요새'들이 파괴하기로 선택한 그림이 어떤 것인지 사람들에게 보여줄 수 있는 공공 장소를 찾고 있었다"[70]고 썼다.

이 사진들을 참고 자료로 삼아 리베라는 비록 더 작은 규모이긴 하지만 벽화를 다시 그렸고,[3][69] 그곳에서 그것은 우주의 지배자인 인간으로 개명되었다.구성은 거의 동일했지만,[46][71][69] 중심 형상은 원통형 망원경의 지지 돛대와 정렬되도록 약간 움직였다.새로운 버전은 오른쪽에 카를 마르크스와 프리드리히 엥겔스와 함께 레온 트로츠키의 초상화를 포함합니다.찰스 다윈을 포함한 다른 사람들은 왼쪽에 나타난다.다윈 옆에는 평생 금주자인 존 록펠러 주니어가 한 여자와 나이트클럽에서 술을 마시고 있다.그들의 머리 위에는 매독 박테리아가 [71]한 접시 있다.

문화적 의의

록펠러-리베라 분쟁은 정치, 미학, 창조적 자유, 경제력 [72]관계의 상징이 되었다.어떤 작품들은 그 사건을 극화했고, 몇몇 작품들은 심지어 그것을 풍자하기까지 했다.미국 시인 아치볼드 맥리쉬의 1933년 록펠러 시를 위한 프레스코 컬렉션은 이 사건에서 영감을 받았다.이 책에는 넬슨 록펠러와 리베라가 비판받은 [73]벽화에 대한 여섯 편의 시가 포함되어 있다.뉴요커는 E.B.를 발행했다. 1933년 [74]5월 20일 넬슨 록펠러와 리베라 사이의 상상 속의 논쟁인 화이트의 시 "나는 내가 보는 것을 그린다: 예술적 진실성의 발라드"는 시이다.이 사건은 1930년대를 [72]배경으로 한 미국 영화 크래들 윌 록과 프리다에서도 극화되었다.

다른 작품들은 넬슨 록펠러와 디에고 리베라의 행적에 특히 초점을 맞췄다.헤이든 에레라는 1983년 자신의 전기 Frida에서 칼로가 "누군가는 등에 칼에 찔리지 않고 (록펠러 부부와) 싸울 수 있다"고 썼다고 언급하고 있다.이는 록펠러와 리베라가 논란이 [75][72]끝난 후에도 관계를 지속했다는 것을 의미한다.캐리 라이크는 넬슨 A의 생애에서 글을 쓴다. 록펠러는 이번 논란이 넬슨의 "대리인을 시켜 자신의 더러운 [76][72]일을 처리하려는 왕자의 성향"의 한 예라고 말했다.

시운전 및 파괴를 둘러싼 논란은 심슨 가족 에피소드 "지금은 박물관, 지금은 그렇지 않다"의 일부로 느슨하게 재연되었다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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원천

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외부 링크