더 투 프리다스

The Two Fridas
더 투 프리다스
스페인어: 라스두 프리다스
The Two Fridas.jpg
아티스트프리다 칼로
연도1939
중간캔버스의 오일
움직임
치수173.5 cm × 173 cm (68.3 in × 68 in)
위치멕시코시티 아르테 모데노 박물관

투 프리다스(Las dos Fridas in Spanish)는 멕시코 화가 Frida Kahlo가 그린 유화다. 이 그림은 칼로가 처음으로 한 대규모 작품이며 그녀의 가장 주목할 만한 그림 중 하나로 여겨진다.[1] 이것은 두 개의 자화상으로, 함께 앉아 있는 카흘로의 두 가지 버전을 묘사하고 있다. 하나는 흰색 유럽 스타일의 빅토리아 드레스를 입고 있고 다른 하나는 전통적인 테후아나 드레스를 입고 있다.[1] 이 그림은 멕시코시티의 아르테 모데노 미술관에 소장되어 있다.

역사

Kahlo는 예술가 Diego Rivera와 이혼한 같은 해인 1939년에 The Two Frids를 그렸다.[1] 비록 그들은 1년 후에 재혼했지만. 카를로의 친구 페르난도 감보아에 따르면 이 그림은 그해 초 루브르 박물관에서 본 두 그림에서 영감을 받았다고 한다. 테오도르 샤세리오의 '두 자매'와 익명의 가브리엘 데스트레와 그녀의 자매 중 한 명.[2]

1940년 1월 멕시코시티에서 열린 국제 초현실주의 전시회에서 The Two Fridas가 The Brided Table과 함께 전시되었다.[3]

이 그림은 1947년 Nacional de Bellas Artes(INBA)에 의해 획득될 때까지 Kahlo의 소유로 남아 있었다. INBA는 그것을 1966년 12월 28일 아르테 모데노 박물관에 양도했고, 현재 이 박물관이 소장되어 있다.[4][5]

제목

일부 미술사학자들은 그림 속 두 인물이 프리다의 이중 유산을 표현한 것이라고 제안했다.[6] 그녀의 아버지 기예르모 칼로는 독일인이었고, 어머니 마틸드 칼데론은 멕시코인이었다.[7] 남편 디에고 리베라에게 미움을 받은 쪽은 테후아나 프리다이고, 그에게 거절당한 쪽은 유럽 프리다라는 해석도 있다.[8] 프리다 자신의 기억에서 그 이미지는 어린 시절의 상상 속의 친구에 대한 기억이다.[9]

두 프리다 모두 무릎에 물건을 들고 있고, 멕시코 프리다에는 디에고 리베라의 작은 초상화가, 유럽 프리다에는 포스가 들려 있다. 힘줄에 베인 부러진 혈관에서 유러피언 프리다의 흰 드레스 위로 피가 쏟아진다. 혈관은 두 프리다스를 연결하고, 두 사람의 손에서 가슴으로 길을 감아준다.[10] 이 작품은 끊임없는 고통과 수술 절차의 칼로의 삶과 인간 희생의 아즈텍 전통을 암시한다.[10] 이 작품은 Kahlo가 이혼한 직후에 완성했기 때문에, 유럽 프리다의 작품인 그녀의 디에고가 빠져 있다.[8]

프리다 두 사람 모두 열린 마음을 보인다. 멕시코 프리다의 심장은 건강한 반면 유럽 프리다의 심장은 열리고 베인다. 이에 대한 해석은 두 개의 분리된 성격을 보여줄 뿐만 아니라 프리다가 겪고 있는 끊임없는 고통을 나타내고 있다는 것이다.[11] 그녀의 평생 동안 병상에 누워있다가 의학적 문제로 고통받았던 비극적인 교통사고는 두 가지 수치를 통해 보여진다; 하나는 약하고 다른 하나는 강하다.[11] 비록 두 인물은 별개로 보이지만, 두 인물의 차이에도 불구하고 두 인물은 둘 다 하나의 Frida를 구성하고, 함께 자화상을 만든다는 것을 더 상징한다.[11]

임팩트

히스패닉 연구 교수 사라 M. 미제머는 더 투 프리다에서 볼 수 있는 카흘로의 다인종 대표성은 식민지 시대가 멕시코의 인종 인구 통계에 끼친 영향을 반영한다고 제안한다.[12] 게다가, Misemer는 자신을 다인종 개인으로 표현하는 Kahlo가 멕시코 국가를 위한 문화적 상징으로 작용한다고 주장한다.[12]

칼로의 작품은 문화상품의 창조에 영감을 주었다. 예를 들어, 더 투 프리다스는 바바라 코르체가, 마리아 델 카르멘 파리아스, 아브라함 오세란스키의 라스 도스 프리다스(1998)라는 연극에 영감을 주었다.[12] 이 연극에서 두 명의 별개의 여배우는 에스피나(토른)와 플로르(플라워)라는 이름의 카를로를 다른 버전으로 연기한다. 비록 이 등장인물들은 서로 다른 이름을 가지고 있지만, 그들은 같은 사람이어야 한다.[12] 에스피나는 그림에서 본 카를로의 토착적인 표현처럼 테후아나 의상을 입고 있는 반면 플로르는 1940년대 양복을 입고 있다.[12] 원작 연극에서 에스피나와 플로르는 두 명의 작가인 코르체가와 파리아스가 맡았다.[12]

연극은 플로르가 에스피나에게 카를로의 정체를 묻는 것으로 시작된다.[12] 이어 에스피나는 자신의 성별과 경력 등 카흘로의 정체성에 대해 서로 다른 측면을 설명한다. 역사학자들은 에스피나와 플로르가 지니고 있는 이러한 카를로의 정체성에 대한 서로 다른 이해는 칼로 자신의 정체성의 다면적인 성격을 암시한다고 주장한다.[12] 연극의 세트를 통해 그녀의 정체성에 대한 이러한 다면적인 성격이 확장된다; 카흘로의 자화상을 스케치한 것은 무대 위의 소품이다.[12] 이후 이 연극은 결혼 기간 동안 다른 여성들과 수많은 관계를 맺었던 리베라와의 결혼 생활에서 고군분투하는 모습을 강조하면서 자신의 삶에서 다양한 장면을 연기하는 두 버전의 칼로로 옮겨간다.[12] 구체적으로, 이 연극은 칼로가 느끼는 수치심과 리베라의 문제에 대해 그녀가 관여하는 부인에 대해 다루고 있다.[12] 이 연극은 또한 칼로가 자신의 육체적 고통을 어떻게 이용하여 리베라를 조종하여 그녀와 함께 지내게 했는지 조명한다. 미제머의 연구는 카를로의 의학적 조건과 고통이 리베라의 관계를 끝내지 못하게 했다는 것을 시사한다.[12]

참조

  1. ^ a b c Lindauer, Margaret A. (1999). Devouring Frida: The Art History and Popular Celebrity of Frida Kahlo. Middletown, Conn.: Wesleyan University Press. pp. 144–149. ISBN 0819563471.
  2. ^ Grimberg, Salomon (2006). I Will Never Forget You: Frida Kahlo & Nickolas Muray. San Francisco: Chronicle Books. pp. 32, 42. ISBN 0811856925.
  3. ^ Zamora, Martha (1990). Frida Kahlo: The Brush of Anguish. San Francisco: Chronicle Books. ISBN 0877017468.
  4. ^ "Las dos Fridas". Museo de Arte Moderno (in Spanish). Retrieved 24 March 2020.
  5. ^ Kettenmann, Andrea (2003). Frida Kahlo, 1907-1954: Pain and Passion. Cologne: Taschen. p. 95. ISBN 3822859834.
  6. ^ Anderson, Corrine (2009). "Remembrance of an Open Wound: Frida Kahlo and Post-revolutionary Mexican Identity". South Atlantic Review. 74 (4): 119–130. Archived from the original on 2015-03-29.
  7. ^ Barnet-Sanchez, Holly (1997). "Review: Frida Kahlo: Her Life and Art Revisited". Latin American Research Review. 32 (3): 243–257. JSTOR 2504009.
  8. ^ a b Kettenmann, Andrea (1992). Kahlo. Slovakia: Taschen. p. 54. ISBN 978-3-8365-0085-2.
  9. ^ Herrera, Hayden (1991). Frida Kahlo: The Paintings. Hong Kong: HarperCollins. pp. 135. ISBN 0-06-016699-1.
  10. ^ a b Stokstad, Marilyn; Cothren, Michael Watt (2011-01-01). Art history. Upper Saddle River, NJ: Pearson/Prentice Hall. pp. 1070. ISBN 9780205744220. OCLC 499179296.
  11. ^ a b c "Iconographic Analysis: The Two Fridas – CUNY Academic Commons". Retrieved 2021-03-16.
  12. ^ a b c d e f g h i j k l Misemer, Sarah, M. (2008). "(S)EX-VOTOS: “MIRACULOUS” PERFORMANCES OF THE BODY AND POLITICS BY FRIDA KAHLO." In Secular Saints: Performing Frida Kahlo, Carlos Gardel, Eva Perón, and Selena. Woodbridge, Suffolk; Rochester, NY: Boydell & Brewer. pp. 17–46.

외부 링크