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랄프 스택폴

Ralph Stackpole
랄프 워드 스택폴
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1940년 그의 스튜디오에서 스택폴은
사진: 피터 스택폴의 LIFE 매거진
태어난(1885-05-01) 1885년 5월 1일[1]
오리건 주
죽은1973년 12월 13일(1973-12-13) (88세)
프랑스 푸이데돔
국적.아메리칸
교육캘리포니아 디자인 스쿨
에콜 데 보아르츠
로 알려져 있다조각품

랄프 워드 스택폴(Ralph Ward Stackpole, 1885년 5월 1일 ~ 1973년 [2]12월 10일)은 미국의 조각가, 화가, 벽화가 등이며 1920년대와 1930년대에 샌프란시스코의 대표적인 예술가였다.Stackpole은 특히 대공황 기간 동안 공공 예술 프로젝트, 작품 진행 관리국의 연방 예술 프로젝트, 재무부의 회화와 조각 부문의 일부였던 사회적 사실주의의 예술과 원인에 관여했습니다.스택폴은 1930년부터 31년까지 건축가 티모시 L. 플루거에게 샌프란시스코 증권거래소와 부속 오피스 타워에서 일하기 위해 멕시코 벽화가 디에고 리베라를 샌프란시스코로 데려오라고 권고한 책임이 있다.[3]그의 아들 피터 스택폴은 유명한 사진기자가 되었다.

초기 경력

스택폴은 제재소 원형톱 [4]사고로 아버지가 돌아가신 후 자신과 어머니를 부양하기 위해 일찍부터 노동자로 일했다.16세 때, 그는 1903년부터 캘리포니아 디자인 학교(현재의 샌프란시스코 예술 연구소)에서 공부하기 위해 샌프란시스코에 왔다. 그는 이 학교의 벽화가이자 화가인 Arthur Frank Mathews로부터 강한 영향을 받았다.그는 둘 다 십대였을 때 화가 헬렌 아른스타인(나중에 헬렌 살즈)을 만났고 그녀는 그의 첫 번째 여자친구가 되었다.부유한 유대인 미술 애호가들의 딸이자 스택폴의 1년 선배인 Arnstein은 그를 끊임없이 [5]그림을 그리고 스케치하는 "뛰어난 제도사"라고 묘사했다.그녀는 그의 색채감각보다는 줄을 서는 그의 정확성에 감명을 받았다.스택폴은 몽고메리 블록(장난스럽게 "Monkey Block"이라고 불림)에서 예술가들과 일하면서 그의 공예품을 다듬었다. 몽고메리 블록은 그림과 조각을 위한 스튜디오가 포함된 보헤미안 아지트였다.1906년 샌프란시스코 지진 이후,[6] 그는 프랑스로 건너가 1906-1908년 안토닌 메르시에의 수업을 듣고 1910년 살롱에서 전시회를 열었다.그가 [4]1911년 뉴욕에서 로버트 헨리 밑에서 그림을 그린 화가 디에고 리베라와[7] 친구가 된 것은 파리에서였다.

샌프란시스코

스택폴은 1912년 샌프란시스코로 돌아와 자비에르 마르티네스의 미대생이자 캘리포니아 예술 공예 아카데미의 첫 졸업생 중 한 명인 그보다 두 달 어린 아델 반스와 결혼했다.Adele Stackpole은 그녀의 서판화의 정확성과 그녀의 [5]관계에 대한 요구를 포함하여 많은 면에서 완벽주의자였다.1913년 6월 15일,[8] 스택폴 부부의 아들 피터는 샌프란시스코에서 태어났다.

Stackpole은 1913년 초에 California Society of Etchers(CSE)를 설립한 4인조 중 일부였습니다.다른 창시자들은 로버트 B였습니다. 스탠퍼드대 미술학과 교수인 하셰와 샌프란시스코 미술대학에서 교편을 잡은 교육자 페드로 레모스, 프랑스에서 스택폴의 거장이었던 이탈리아계 미국인 화가이자 벽화가 고타르도 피아조니.CSE는 1913년 두 차례 전시회를 열었고, 2년 후 78명의 아티스트 회원과 5명의 어소시에이트로 성장했다.1926년 연례 간행물에는 46명의 예술가 회원과 156명의 준회원이 등재되었다.스택폴은 여전히 멤버였다.수십 년 후 CSE는 다른 그룹과 합병하여 캘리포니아 인쇄업자 협회가 되었다.

파나마 태평양 국제 박람회

'다양한 산업의 팀파넘 그룹'(1915년)

비슷한 시기에 Stackpole은 1915년 파나마-태평양 국제 박람회를 위해 건축적 특징을 조각하는 임무를 맡았는데, 이것은 심지어 조수들의 도움을 받아 완성하는 데 2년이 걸릴 중요한 임무였다.다양한 산업 궁전으로 들어가는 웅장한 출입구를 제공하기 위해, 그는 16세기에 스페인 톨레도에 세워진 산타 크루즈 호스피스 정문 사본을 완성했다.Stackpole의 디자인은 원래 가톨릭 성인들의 모습을 [9]산업적인 모습으로 대체했다.다양한 산업의 궁전을 위한 그의 작품에는 "픽을 가진 남자", "다양한 산업의 팀파넘 그룹", "구세계의 짐을 받는 신대륙", "키스톤 피규어", "산업의 힘" 등이 있다.스택폴은 또한 팰리스 [9]그룹의 서쪽 정면의 반쪽 돔 옆에 있는 기둥에 "생각"의 형상을 조각했다.예술 궁전에서, 스택폴은 영감의 제단에 무릎을 꿇고 있는 "비너스"를 제작했습니다."비너스"를 보려는 방문객들은 인공 [9]석호에 의해 약 50야드(50m) 떨어진 곳에 있었다.

모던 트렌드

피아조니와 함께, 스택폴은 1922년 가족을 데리고 프랑스로 다시 갔다. 그는 9살짜리 아들을 파리의 사립학교인 에콜 알사시엔에 등록시켰다.두 예술가는 유럽의 [10]가장 현대적인 트렌드를 조사하기를 원했고, 그들은 디에고 리베라를 [11]만났다.그곳에 있는 동안, 스택폴의 결혼 생활은 파국으로 치닫고, 그는 1923년 "지넷"이라는 별명을 가진 24세의 프랑스 정물화가이자 모델인 프랑신 마젠과 함께 베이 에리어로 돌아왔다. 그의 아내와 아들은 오클랜드 만 건너편에 거주하기 위해 학년을 마치고 돌아왔다.Stackpole은 이혼을 하고 멕시코에서 Ginette와 결혼했다.

1923년 말, 스택폴은 피아조니와 협력하여 주요 미술 전시회를 조직했다.이것은 1915년 이후 샌프란시스코에서 열린 최초의 대규모 아트쇼로 파나마 태평양 국제박람회 이후 예술가들이 몰릴 것으로 예상되지 않았다.시민 강당의 포크 홀에서 열린 이 전시회는 고갱과 마티스 작품을 포함한 인근 인쇄 전시회의 동반자였다.비평가이자 작가인 로라 브라이드 파워스는 이 행사가 주요 예술가들의 "눈에 띄지 않는 사례"를 보여주었고 피카소, 아방가르드, 다다이스트 [12]작품들을 보여주지 못했기 때문에 실망스럽다고 느꼈다.

1926년, 스택폴은 윌리엄 A를 인도했다.콜먼 분수에서 새크라멘토 시로 가는 모더네 작품(현재 세자르 차베스 공원)은 도시의 어려운 정수 [13][14]프로젝트의 완료를 축하했다.같은 해, Stackpole은 [11]공교육청 안뜰에 있는 124점의 프레스코화 중 몇 점을 작업하는 리베라를 보기 위해 멕시코시티로 여행했다.작은 리베라 그림을 가지고 돌아온 스택폴은 그것을 샌프란시스코 예술 위원회 위원장 윌리엄 거슬에게 주었고, 리베라를 캘리포니아에서 [11]일하기 위해 몇 년간의 노력을 시작했다.

Stackpole은 캘리포니아 예술학교(CSFA)[현재의 샌프란시스코 예술 연구소]로 이름이 바뀌면서 이전 학교에서 가르치겠다는 제안을 수락했습니다.거의 20년 [15]동안 그는 많은 과목들을 가르쳤다.도르 보스웰은 당시 조각학과장이었던 스택폴 밑에서 조각을 공부했고, 그가 성차별주의자라고 생각했다. 그녀는 그가 반의 여성들에게 "그들이 정말로 속해 있던 곳은 [16]침대였다"고 말했다고 말했다.

Site Placement of Industry(1932)는 이전 San Francisco 증권거래소 건물 오른쪽에 위치를 나타냅니다.

케네스 렉스로스는 1929년에 스택폴에 대해 이렇게 썼다. "그는 마을의 모든 사람을 위에서 아래로 알고 있었고... 그는 우리를 모든 [4]곳으로 데려갔다."716 몽고메리(Montgomery Block에 인접)에 있는 Stackpole의 큰 샌프란시스코 스튜디오는 샌프란시스코 예술가 커뮤니티의 소셜 센터 역할을 했습니다.사진작가 도로시아 랭은 1926년 위층 스튜디오 공간을 빌렸고 헬렌 클라크와 오티스 올드필드는 같은 해 그곳에서 [17]결혼했다.Lange의 남편 Maynard Dixon은 옆집에 스튜디오를 가지고 있었고 Stackpole과 Dixon 가족은 가까웠습니다. 두 사람 모두 Bohemian Club의 멤버였습니다.

1930년대 내내, Stackpole은 건축가 Timothy Pflueger와 다양한 임무를 수행하며 자주 일했습니다.1929년 두 남자가 처음 만났을 때, 스택폴은 샌프란시스코 증권거래소와 그 관련 타워, 특히 [18]타워의 꼭대기 층을 점유하고 있는 오찬 클럽을 위해 Pflueger의 기본 설계 계획을 실행하고 증강하는 작업을 한 예술가들을 선발하는 책임을 맡았다.Stackpole은 나중에 "예술가들은 처음부터 참여했습니다.그들은 회의에 소집되어 건물에 [19]대한 책임과 개인적 자부심을 떠맡았습니다."산썸 스트리트 타워 입구에서 스택폴은 조수들과 함께 [20]돌에 영웅적인 인물들을 조각하기 위한 발판을 만들었다.건물이 완공된 후, Stackpole은 마침내 Rivera의 의뢰를 받아내는 데 성공했습니다.Pflueger는 Rivera가 Stock Exchange Club의 계단 벽과 천장을 장식하는 데 완벽한 벽화가라고 확신했습니다.이는 증권거래소의 자본주의 [21]기반과 배치되는 리베라의 좌파적 정치적 신념을 고려한 논란거리였다.벽화 속에 리베라는 모형 비행기를 들고 있는 스택폴의 아들 피터의 모습을 그렸다.

그가 머무는 동안 Rivera와 그의 아내 Frida Kahlo는 스튜디오에서 살면서 Stackpole과 Ginette와 평생 친구가 되었다.그들은 열정적인 화가이자 취미가인 테니스 챔피언 헬렌 윌스 무디스를 만났고,[22] 그는 곧 스튜디오에서 리베라의 모델을 맡기로 동의했다.이웃 딕슨은 관심을 끌었고, 미국 돈이 리베라에게 주어졌고, 프랭크 반 슬론 등과 함께 공산주의 예술가에 대한 단명 시위를 조직했다.하지만 딕슨과 반 슬론 둘 다 스택폴의 잘 연결된 후원자들을 포함하여 분명히 리베라에게 반한 샌프란시스코의 예술계 "왕위 정치"가 그들 자신이 그들 자신의 예술적 [11]포부를 지지하기 위해 필요한 같은 그룹이라는 것을 금방 깨달았다.

1931년 대부분의 기간 동안 스택폴은 다른 예술가들과 협력하여 아트 데코의 걸작인 오클랜드에 있는 Pflueger's Paramount 극장을 장식했습니다.스테이크폴과 로버트 보드먼 [23]하워드가 공동으로 디자인한 작품인 금빛 금속 잎으로 마감된 무대 앞 아치 위에 말, 파도, 중앙 날개 형상의 바닥 부조 장면이 배치되었습니다.Pflueger의 메탈 그릴 천장 그리드에 적용된 디자인은 Stackpole의 스케치에서 볼 수 없는 것일 수 있습니다.Pflueger는 유능한 프로젝트 리더였습니다.Stackpole은 나중에 자신의 관여에 대해 다음과 같이 말했습니다.그는 건축가로서 당연히...그는 교향악 지휘자가 하는 것처럼 연극을 ...라고 불렀다.도면과 실제 건물에는 꼼꼼하게 [24]살펴보지 않은 자물쇠, 몰딩, 창문이 없었습니다.

Stackpole은 1932년 10개월 동안 증권거래소 정문 옆에 있는 기념비적인 한 쌍의 조형물을 작업했습니다.남녀 조형물은 농업과 산업의 극성을 보여주며 둥근 인간 형상으로 리베라의 영향을 보여줍니다.요세미티 화강암 15톤(14t)을 조각한 그는 고글과 마스크를 착용했다.제막식은 새해 전야 추위 속에서 안젤로 로시 시장이 스택폴, 푸루거, [25]속옷을 입은 장인들이 참석한 가운데 열렸다.

스택폴은 1930년대 초 아들 피터를 데리고 카멜에 있는 사진작가 친구 에드워드 웨스턴을 방문했고, 나이 든 두 남자는 "사진을 찍는 것과 찍는 것의 차이, 의도된 것과 [8]무작위로 찍는 것의 차이"에 대해 토론하며 하루를 보냈다.이 대화와 Weston과 Ansel Adams와 같은 혁신적인 사진작가들의 컬렉션인 Group f/64의 1932년 전시회는 나중에 Peter Stackpole의 사진 [8]개념의 기초가 되는 것으로 보였다.

1933년 7월, Stackpole은 서쪽에 있는 샌프란시스코-오클랜드 베이 브릿지의 중앙 앵커리지에 통합될 디자인의 모델을 완성했다.수면 위로 197피트(60m) 상승한 콘크리트로 건설된 이 앵커리지는 높이의 대부분에 걸쳐 두 개의 현수막 사이에 단단히 서 있는 맨 가슴의 남성상을 표시하도록 되어 있었다.하지만, 베이 브리지 프로젝트에서 푸에거의 동료인 아서 브라운 주니어는 다리를 경시하는 수치 규모를 좋아하지 않았다.엔지니어 랄프 모데스키(Ralph Modjeski)는 "중앙 앵커리지에 제안된 거대한 형상은 이런 종류의 구조물과는 맞지 않으며 엔드 [26]앵커리지와 조화를 이루지 못할 것"이라고 썼다.Stackpole의 디자인은 대체로 평평하게 퍼진 콘크리트를 위해 포기되었습니다.

1933년과 1934년에 Stackpole은 코이트 [27]타워의 벽화를 그리는 공공 예술 프로젝트 과제에 참여했습니다.많은 벽화들이 리베라를 연상시키는 스타일로 제작되었고, 스택폴은 그 [28]중 다섯 개에서 묘사되었다; 그 중 한 개에서 그는 뉴욕의 리베라 벽화의 파괴를 알리는 신문을 읽는 것으로 보여진다.

1937년, Stackpole은 미국 내무부의 메인 인테리어 빌딩에 전시될 콜로라도 강 탐험가 John Wesley Powell에 대한 자신의 해석을 조각하라는 의뢰를 받았다.그것은 루이스와 클라크 탐험대에 대한 하인즈 워네크의 묘사의 동반 작품이 될 예정이었다.워네크는 스택폴이 물장면을 의도한다는 것을 알게 되었고, 그래서 그는 루이스와 클라크에 대한 그의 묘사를 육지에서의 그들 중 하나로 바꿨다.Stackpole과 Warneke는 1940년에 석조 부조를 전달했고, 두 개의 패널은 건물의 [29]강당 무대 양쪽에 설치되었다.스톡폴의 또 다른 작품인 "Dispossessed"는 그의 가장 주목할 만한 캔버스 중 하나이자 엄청난 힘을 지닌 그림이며 (불행하지만 분명히) 영구적인 관련성을 지닌 그림으로, 워싱턴 D.C.의 스미스소니언 미술관에 전시되어 있다.

30년대 이후 Stackpole의 작품 중 주목할 만한 특징은 멕시코, 아메리카 원주민, 태평양 제도, 아시아의 예술적 전통에서 온 요소들의 웨스트 코스트 통합이다.

'리버런스'

1915년판 경건본

1938년 Stackpole은 미국 대통령 Franklin Delano Roosevelt와 접촉했다.샌프란시스코에서 열린 1915년 박람회의 기병으로서 FDR는 [30]예술 궁전의 오래 전에 사라진 제단에서 워십이라고도 알려진 스택폴의 존경의 모습을 보았다.그것은 어쩐지 그의 마음에 박혀 있었다.그는 하나를 원했다.Stackpole은 원본이 변질되어 분실되었지만, 커미션으로 트라베르틴의 다른 버전을 기꺼이 맡겠다고 응답했습니다.FDR은 이에 동의하고 향후 5년간 작품의 진행 상황에 대해 정기적으로 질문했다.1943년 4월, Stackpole은 곧 발표될 결과를 설명했다.

28년간의 변화, 세상, 당신, 그리고 내 안의 변화, 첫 번째 조각상의 정확한 복제나 복제는 매력적이지 않았다.그래서 나는 지금처럼 그 일을 했다.여기 내가 일할 때 생각한 몇 가지가 있다.사고와 노동의 큰 대중운동은 자연스럽게 예술에 반영된다.날씬하고 우아한 사람은 이제 우리 소유가 아니다.무겁고 튼튼한 형태를 만들려고 노력했어요.그녀는 더 구부정하고 무거운 짐을 지고 있다.[31]

이것은 대통령이 기억하거나 원했던 것이 아니었다.그는 그것을 1987년 재발견한 하이드 파크의 외딴 지역으로 보내라고 명령했고, 그 후 FDR의 희망에 [32]따라 새로운 나무 고리 안에 다시 숨겼다.

골든 게이트 국제 박람회

8층 높이의 파시피카는 골든 게이트 국제 박람회의 중심 정신이었다.

Pflueger는 Stackpole이 샌프란시스코와 오클랜드 사이에 있는 보물섬에서 열리는 세계 박람회인 Pacific Pairs라고도 불리는 Golden Gate International Exposition을 준비하기 위해 미술에 대한 중요한 의뢰를 받았다고 확신했다.Stackpole은 박람회의 주제인 파시피카의 80피트(24m) 높이의 프레임 앤 스투코(frame-and-stucco) 화형을 만들기 위해 일했다.1938년 11월, 라이프 사진작가 알프레드 아이젠슈타트가 이 행사를 홍보하기 위해 사진을 찍고 있을 때, 파시피카는 그의 카메라를 준비할 준비가 되었다.이 잡지는 스택폴의 가장 기념비적인 작품인 "평온하고 사색적이며 거의 기도하는 듯한 여성상"의 이미지를 임시 [33]안치용으로만 실었다.이 영웅적인 조각상은 바람에 [34]물결치는 일반적인 별 모양의 강철 뱅글들로 이루어진 100피트 (30미터) 높이의 "기도 커튼" 앞에 서 있었다.밤에는 선명한 주황색과 파란색 불빛이 커튼을 쓸어내렸고, 피스의 이미지인 파시피카는 흰색으로 빛났다.2년 동안 1,600만 명의 관람객이 [35]박람회에 왔다.그것이 끝났을 때, Stackpole은 이 조각품을 강철, 돌 또는 콘크리트와 같은 더 영구적인 형태로 다시 주조할 것을 제안했고, 아마도 [4]Alcatraz 또는 Angel Island의 샌프란시스코 만의 섬에 뉴욕 항구의 자유의 여신상과 비슷한 방식으로 눈에 띄게 배치했다.아시아와 유럽에서 전운이 감돌고 있는 시민 지도자들에 의해 그 계획은 심각하게 고려되지 않았다.1942년 조형물과 전시관 건물 대부분이 역동적이어서 미 해군이 [4]제2차 세계대전 당시 이 섬을 기지로 삼았다.

만년

예술가 루이스 길버트는 1945년 캘리포니아 노동학교에서 Stackpole이 줄 조각 수업을 광고하는 전단지를 그렸습니다.

1940년대 초, Stackpole은 개인적으로 가르치기 위해 CSFA를 떠났다.1945년 4월, 그는 노동자들의 평등한 권리를 옹호하는 좌파 단체인 캘리포니아 노동 학교에서 조각 수업을 이끌었다.1941년부터 1945년까지, 그는 서부 [36]해안에서 온 최초의 위원회 위원인 미국 미술 위원회에서 일했다.

1949년, Stackpole은 프랑스 중부 Puy-de-Dome 지역의 Chauriat로 이사했고, 그의 두 번째 아내 Ginette와 함께 그녀의 [37]출생지로 돌아갔습니다.그곳에서, 그의 예술은 조각과 [38]그림 모두에서 덜 비유적이고 더 추상적이 되었다.그는 샌프란시스코에 있는 그의 오랜 친구들과 계속 편지를 주고받았는데, 헬렌 샐즈는 그의 편지에 조각이나 그림, 스택폴이 작업하고 있었을지도 모르는 프로젝트에 대한 언급이 없다고 묘사했다. 대신, 그는 음악가와 음악에 대해,[5] 그리고 사람들과의 만남에 대해 썼다.살츠는 시인 조지 스털링의 스택폴 흉상을 사서 1955-56년 드위넬 홀에 전시하기 위해 캘리포니아 대학에 기증했다.1964년 초, Stackpole은 그의 가족을 보기 위해 샌프란시스코를 방문했고, 그는 그의 오랜 친구 Kenneth Rexroth에게 전화를 걸었다.렉스로스는 샌프란시스코 신문 칼럼에서 스택폴 가족과 점심을 먹는 것에 대해 썼고, 독자들에게 그 남자가 "샌프란시스코의 주요 [27]예술가로 20년 이상 알려져 왔다"고 상기시켰다.

Stackpole은 1973년 프랑스에서 사망했고,[15] 그의 아내는 1978년에 사망했다.

1991년 오클랜드 산불로 피터 스택폴의 집이 전소된 스택폴의 조각, 그림, 그림 중 일부가 소실됐다.이웃인 Floyd Winter는 "화재가 집을 태워버리기 전의 순간"[8] 몇 가지 물품들을 구조하는 것을 도왔다.

선정된 작품

  • William Coleman Memorial Fountain, Sacramento, California

    캘리포니아 새크라멘토, 윌리엄 콜먼 기념 분수대

  • Stackpole's heroic figures were direct-carved in situ on a scaffold over the entrance of the Stock Exchange Tower[20]

    Stackpole의 영웅적 인물들은 증권거래소[20] 타워 입구 위의 비계 위에 직접 조각되었다.

  • Detail of Bountiful Earth (1932). This and two other Stackpole sculpture groups were unveiled outside of the San Francisco Stock Exchange on December 31, 1932[25]

    풍요로운 지구의 상세(1932년).1932년 12월 31일 샌프란시스코[25] 증권거래소 밖에서 이들과 두 개의 다른 스택폴 조각 그룹들이 공개되었다.

  • Industries of California mural at Coit Tower

    코이트 타워에 있는 캘리포니아 벽화

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레퍼런스

메모들
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참고 문헌

외부 링크