아워 갱

Our Gang
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"작은 악당들"은 여기로 방향을 바꿉니다. 다른 용도에 대해서는 The Little Rascals(동음이의하지 않음)를 참조하십시오.
아워 갱
1937년 아워 갱 코미디 단편 Rushin' Ballet 타이틀 카드
작성자할 로치
원작아워 갱 (1922)
주인
출판물 인쇄
책(들)아워 갱의 이야기: 할 로치 코미디를 거닐다 (1929)
코믹스
영화와 텔레비전
필름
단편영화
애니메이션 시리즈꼬마 악당들
텔레비전 특집리틀 래스칼 크리스마스 스페셜 (1979)
다이렉트 투 비디오꼬마 악당들이 하루를 구하다 (2014)
여러가지 종류의
시리즈이사
시리즈 제작자
시리즈 각본가
시리즈 뮤지컬 감독
시리즈 촬영 감독
시리즈 극장 배급사
첫번째로 짧게어느 끔찍한 날 (1922년 9월 10일)
마지막 단락춤추는 로미오 (1944년 4월 29일)

아워 갱(The Little Rascals 또는 Hal Roach's Rascals)은 가난한 이웃 아이들과 그들의 모험을 기록한 미국의 코미디 단편 영화 시리즈입니다. 로렐 영화와 하디 영화의 제작자이기도 한 영화 제작자인 할 로치(Hal Roach)가 만든 아워 갱 단편은 1922년부터 1944년까지 미국 영화의 무성 영화와 초기 사운드 영화 시대에 걸쳐 제작되었습니다. 우리 갱은 아이들이 비교적 자연스러운 방식으로 행동하는 것을 보여주는 것으로 유명합니다. Roach와 원래 감독인 Robert F. 맥고완(McGowan)은 일반 어린이들이 어른들의 연기 스타일을 모방하도록 하기보다는, 영향을 받지 않고, 원초적인 뉘앙스를 촬영하도록 노력했습니다. 이 시리즈는 또한 미국의 인종 차별의 짐 크로 시대에 백인과 흑인 아이들이 동등하게 상호작용하는 것을 묘사함으로써 새로운 출발점을 열었습니다.[1]

1922년 로치 스튜디오에서 제작하고 파테 익스체인지에서 발매한 무성 단편 시리즈로 프랜차이즈가 시작되었습니다. 1927년 Roach는 배급사를 Pathé에서 MGM(Metro-Goldwyn-Mayer)으로 바꾸었고, 1929년 사운드로 전환한 후 시리즈가 가장 인기 있는 시기에 접어들었습니다. 생산은 1938년까지 Roach에서 계속되었고, Our Gang 생산 유닛은 MGM에 매각되어 1944년까지 생산이 계속되었습니다. 220편의 단편 영화와 장편 영화 스핀오프인 스팬키 장군에 걸쳐 아역 배우 41명 이상이 출연진의 고정 멤버로 등장했습니다.

MGM이 시리즈를 구입한 후 아워 갱 상표에 대한 권리를 유지함에 따라, 로치가 제작한 아워 갱 사운드 영화는 극장에 다시 개봉되었고 The Little Rascals라는 제목으로 TV용 신디케이트되었습니다.

Roach에서 제작한 Little Rascals Shorts (1929–1938)는 현재 Chicken Soup for the Soul Entertainment (Halcyon Studios를 통해)가 소유하고 있으며, 이는 극장 및 가정용 비디오 및 스트리밍 릴리스뿐만 아니라 저작권을 관리합니다. CBS 미디어 벤처스(킹 월드 프로덕션을 통해)는 1929-1938 로치 시대의 방송 및 케이블에 대한 텔레비전 배급권을 소유하고 있습니다. 한편, MGM의 아워 갱 시리즈(1938~1944)는 현재 워너 브라더스가 소유하고 있습니다. 터너 엔터테인먼트를 통해서.

1929년 이전에 발매된 단편은 미국 저작권법에 의해 공개된 것입니다.

1994년 유니버설 픽처스에 의해 개봉된 장편 영화인 The Little Rascals를 포함하여, 이 반바지를 기반으로 한 새로운 제작물들이 수년에 걸쳐 만들어졌습니다.

시리즈개요

아이들이 등장하고 판타지에 기반을 둔 많은 영화와 달리 제작자/크리에이터 할 로치는 아워 갱을 실제 생활에서 뿌리내렸습니다: 대부분의 아이들은 가난했고, 갱은 속물적인 "부자 아이들", 예의 바른 어른, 부모 및 기타 적들과 종종 갈등했습니다.[1]

이사진 접근법

로버트 F 수석 감독. 맥고완은 1933년까지 대부분의 아워 갱 반바지를 맡았고, 조카 앤서니 맥의 도움을 받았습니다. 맥고완(McGowan)은 영화 제작 장비의 중요성을 경시하면서 아이들이 최대한 자연스럽게 될 수 있는 스타일을 개발하기 위해 노력했습니다. 대본은 여러 시대에 레오 맥커리, 프랭크 카프라, 월터 랜츠, 프랭크 타슐린 등이 포함된 할 로치 코미디 집필진에 의해 단편을 위해 작성되었습니다.[2] 일부 너무 어려서 읽을 수 없는 아이들은 대본을 거의 보지 못했습니다. 대신 맥고완은 촬영 직전에 각 아이들에게 촬영할 장면을 설명하고 메가폰을 사용하여 아이들을 지도하고 즉흥적인 연기를 장려했습니다.[2]

1920년대 말 사운드가 들어오자 맥고완은 접근 방식을 약간 수정했지만 맥고완이 시리즈를 떠날 때까지 대본이 지켜지지 않았습니다. 거스 마인즈와 고든 더글라스와 같은 후대의 아워 갱 감독들은 1930년대 중후반의 점점 더 정교해지는 영화 산업의 요구를 충족시키기 위해 맥고완의 방법에 대한 접근 방식을 간소화했습니다.[2] 특히 더글러스는 로치가 단편의 러닝 타임을 2릴(20분)에서 1릴(10분)로 절반으로 줄인 후 '아워 갱'을 감독하면서 영화를 간소화해야 했습니다.[2]

깁스 찾기 및 교체

아이들이 그들의 역할에서 벗어나면서, 그들은 보통 로스앤젤레스 지역 출신의 새로운 아이들로 대체되었습니다. 결국 아워 갱 인재 스카우트는 수천 명의 아이들이 열린 역할을 위해 도전했던 대규모 전국 대회를 고용했습니다. 예를 들어, 노먼 체이니 ("Chubby"), 매튜 비어드 ("Stymie"), 빌리 "메밀" 토마스 ("Buckwheat")는 모두 출연진의 일원이 되기 위해 경연에서 우승했습니다. 체이니는 조 콥을, 비어드는 앨런 호스킨스를, 토마스는 비어드를 대신했습니다.[3][4][5]

인재 발굴이 없는 상황에서도 자녀가 시리즈에 딱 맞는다고 확신하는 학부모들의 요청이 스튜디오에 빗발쳤습니다. 그들 중에는 미래의 아역 스타 미키 루니와 셜리 템플도 있었는데, 둘 다 오디션을 통과하지 못했습니다.[6]

아프리카계 미국인을 비롯한 소수민족 출연진

1927년 우리 갱 코미디 베이비 브라더의 극장 포스터는 앨런 "패리나" 호스킨스(가운데)가 흑인 아기를 흰 구두약으로 칠해 외로운 부자 소년 조 콥(오른쪽)에게 아기 형제로 팔 수 있도록 한 작품입니다.

짐 크로 시대에 제작된 아워 갱 시리즈는 영화 역사상 아프리카계 미국인과 백인 미국인이 동등한 존재로 묘사된 최초의 영화 중 하나로 유명합니다. 이 시리즈에서 주연을 맡았던 다섯 명의 흑인 아역 배우들은 어니 모리슨, 유진 잭슨, 알렌 호스킨스, 매튜 비어드, 빌리 토마스였습니다. 어니 모리슨은 사실 할리우드 역사상[7] 최초의 흑인 배우이자 할리우드 역사상 최초의 주요 흑인 스타였습니다.[8]

아프리카계 미국인 캐릭터들은 종종 인종적 고정관념으로 비판을 받아왔습니다.[9][10] 흑인 아이들은 전형적인 "흑인 사투리"로 말했으며(또는 무성 입력의 경우 텍스트 제목을 통해 말하는 것으로 표시됨), 몇 가지 논란의 여지가 있는 개그는 그들의 피부색을 직접적으로 중심으로 돌았습니다: 매튜 비어드의 스티미 캐릭터가 제트 블랙 잉크를 흘리며,[11] 빌리 토마스의 메밀 캐릭터는 어두운 것 대신 가짜 "흰 홍역"을 받고 원숭이로 변한 것으로 추정됩니다.[12][13] 어느 초창기 아워 갱 단편, 로지 나이트(1924)는 쿠클룩스 클랜(흑인 아이들은 여전히 가입이 허용되지만)을 기반으로 한 패러디 클럽을 결성하는 아이들을 중심으로 전개됩니다.[14]

어른이 되었을 때, 배우 모리슨, 비어드, 토마스는 시리즈의 백인 캐릭터들이 비슷하게 틀에 박혔다고 주장하며 시리즈를 옹호했습니다: "주먹한 얼굴의 아이", "뚱뚱한 아이", "동네의 불량배", "예쁜 금발의 소녀", "막돼먹은 아기". 1974년 톰 스나이더의 '투모로우 쇼'에 출연한 인터뷰에서 매튜 비어드는 이 시리즈에서 자신의 시간에 대해 "훌륭했다고 느낍니다. 싫다는 대사도 있지만 절대 그렇게 보지는 않습니다. 저는 그냥 재미있는 것으로 보려고 노력합니다. 우리는 그저 재미있게 놀고 있는 아이들의 무리였을 뿐입니다."[15] 별개의 인터뷰에서, 어니 모리슨은 "인종에 관한 한, 할 로치는 색맹이었습니다"라고 말했습니다.[16]

고정관념과 인종차별적 개그에도 불구하고 아워 갱의 통합 출연진은 미국 남부의 특정 극장 주인들에게 미움을 사게 만들었습니다.[14] 아워 갱의 존재 초기에 이 극장 주인들은 파테에게 모리슨과 호스킨스가 너무 많은 스크린 시간을 가졌고 반바지에서의 그들의 두드러진 활약이 백인 관객들의 기분을 상하게 할 것이라고 불평했습니다.[14] 나중에 아워 갱 스핀오프 영화인 컬리(1947)는 학교에서 흑인과 백인 아이들이 함께 있는 모습을 보여준다는 이유로 테네시 멤피스 검열 위원회에 의해 금지되었는데, 이는 이전 단편들에도 공통적인 특징입니다.[17] 이탈리아계 미국인 배우 미키 구비토시(후에 로버트 블레이크로 알려짐) 뿐만 아니라 아시아계 미국인 싱 조이, 앨런 통(앨런 동으로도 알려짐), 에드워드 수 후를 포함한 다른 소수민족들이 다양한 수준의 고정관념으로 시리즈에 묘사되었습니다.[18]

역사

왼쪽에서 오른쪽으로: 1923년 어니 "썬샤인 새미" 모리슨, 앤디 새뮤얼, 앨런 "패리나" 호스킨스, 미키 다니엘스, 조 콥.

1922-1925: 초창기

로치에 따르면, 아워 갱에 대한 아이디어는 1921년 그가 영화에 출연하기 위해 아역 여배우를 오디션하고 있을 때 그에게 떠올랐습니다. 그의 생각에, 그 소녀는 지나치게 화장을 하고 지나치게 리허설을 했고, 로치는 오디션이 끝나기를 기다렸습니다. 소녀와 그녀의 어머니가 사무실을 떠난 후, 로치는 창문 밖으로 길 건너편 목재소로 내다보았는데, 그곳에서 그는 몇몇 아이들이 말다툼을 하는 것을 보았습니다. 아이들은 모두 가지고 놀려고 목재소에서 막대기를 가져왔지만, 가장 작은 아이가 가장 큰 막대기를 가지고 있었고, 다른 아이들은 그것을 가장 큰 아이에게 주라고 강요하고 있었습니다. 15분 동안 아이들이 티격태격하는 것을 지켜봤다는 것을 깨달은 후, 로치는 아이들이 그저 그들 자신이라는 것에 대한 단편 영화 시리즈가 성공할 수 있을지도 모른다고 생각했습니다.[19]

우리 갱은 또한 어니 모리슨이 연기한 "선샤인 새미"라는 흑인 소년의 모험을 중심으로 한 낙태된 로치 단편 소설에 뿌리를 두고 있습니다.[20] 그 후 극장 주인들은 흑인 소년에 초점을 맞춘 반바지를 예매하는 것을 경계했고,[20] 시리즈는 단 한 편의 출품작인 피카니니가 제작된 후 막을 내렸습니다.[20] 모리슨의 "Sunshine Sammy"는 대신 새로운 아워 갱 시리즈의 초점 중 하나가 되었습니다.

찰리 체이스(Charley Chase)의 감독 아래, 그 해 말 할 로치(Hal Roach's Rascals)라고 불리는 새로운 "키즈 앤 펫" 시리즈의 첫 번째 두 릴 반바지에 대한 작업이 시작되었습니다. 프레드 C 감독님. 뉴마이어가 '아워 갱'이라는 제목의 첫 파일럿 영화를 맡았지만, 로치는 뉴마이어의 작품을 폐기하고 전직 소방관 로버트 F를 맡았습니다. 맥고완이 쇼트를 다시 찍었습니다. 로치는 할리우드 주변의 여러 극장에서 테스트했습니다. 참석자들은 매우 수용적이었고, 언론은 "'우리 갱' 코미디를 더 많이 보여달라"고 아우성쳤습니다. 아워 갱(Our Gang)이라는 용어의 구어적인 사용으로 인해 시리즈의 두 번째 공식 타이틀이 되었으며 타이틀 카드에는 "아워 갱 코미디: 할 로치는 그의 라스칼들을..."[21] 시리즈로 소개합니다. 아워 갱이 시리즈의 유일한 타이틀이 되었던 1932년까지 그 시리즈는 공식적으로 아워 갱과 할 로치의 라스칼 둘 다로 불렸습니다.

아워 갱의 첫 번째 출연진은 이미 로치와 계약되어 있던 어니 모리슨을 제외하고 스튜디오 직원들이 로치에게 추천한 어린이들로 주로 모집되었습니다. 아워 갱의 다른 신병에는 로치 사진작가 진 콘먼의 딸 메리 콘먼, 그들의 친구들의 아들 미키 다니엘스, 그리고 가족 친구인 앨런 호스킨스, 잭 데이비스, 재키 콘돈, 그리고 조 콥이 포함되었습니다. 대부분의 초기 반바지는 야외와 장소에서 촬영되었으며, 디나 더 뮬과 같은 동물 캐릭터의 메네저리가 등장했습니다.

로치의 배급사 파테는 1922년 9월 10일 첫 번째 아워 갱 단편으로 시리즈의 네 번째 단편인 어느 끔찍한 날을 발표했습니다. 파일럿 아워 갱은 11월 5일까지 출시되지 않았습니다. 아워 갱 시리즈는 처음부터 아이들의 자연주의, 재미있는 동물 배우들, 맥고완 감독의 연출이 성공적인 조합을 이루면서 성공적이었습니다. 이 반바지는 박스 오피스에서 좋은 성적을 거두었고, 10년이 끝날 무렵 아워 갱 아이들은 수많은 제품 홍보물에 이름을 올렸습니다.

당시 가장 큰 아워 갱 스타는 선샤인 새미 역의 어니 모리슨, 미키 대니얼스, 메리 콘먼, 어린 파리나 역의 앨런 호스킨스로 1920년대 갱단의[22] 가장 인기 있는 멤버이자 1920년대 가장 인기 있는 흑인 아역 스타가 되었습니다.[23] 한 평론가는 남자 아이가[24] 연기하는 여성으로 묘사된 파리나 캐릭터에 대해 포토플레이에 다음과 같이 썼습니다. "영예는 '리틀 파리나'라고 불리는 매우 젊은 유색인종 여성에게 돌아옵니다. 겨우 2살인데, 그녀는 매 세트를 마치 한 주처럼, 침울한 그림자처럼 헤쳐나갑니다."[25] 다니엘스와 콘먼은 매우 인기가 있었고 1930년부터 1932년까지 Roach가 제작한 Our Gang과 The Boy Friends라고 불리는 시리즈의 후기 10대 버전에서 종종 짝을 이루었습니다. 다른 초창기 아워 갱 아이들은 파인애플 역의 유진 잭슨, 스쿠터 라우리, 앤디 사무엘, 조니 다운스, 윈스턴과 웨스턴 도티, 그리고 제이 알이었습니다. 스미스.

1926-1929: 뉴페이스 및 뉴 디스트리뷰터

1920년대 중반 어니, 미키, 메리가 시리즈를 떠난 후 아워 갱 시리즈는 과도기에 접어들었습니다. 아역 배우들을 감독해야 하는 스트레스 때문에 로버트 맥고완은 소진을 위해 의사에게 위임된 안식년제를 복용해야 했고,[26] 조카 로버트 A는 떠났습니다. 맥고완(앤서니 맥으로 인정)은 이 시기에 많은 반바지를 연출했습니다. 맥 감독의 반바지는 시리즈의 작은 출품작 중 하나로 간주됩니다.[27] 새 얼굴에는 스위저, 해리 스피어, 진 달링, 메리 앤 잭슨 역의 바비 허친스가 등장했고, 건장한 파리나는 시리즈의 앵커 역할을 했습니다.

또한 이 시기에 아워 갱 출연진은 한쪽 눈 주위에 반지가 있는 아메리칸 핏불 테리어를 인수했는데, 원래 이름은 팬시였지만 곧 가장 유명한 아워 갱 애완동물인 피트 더 퍼프로 알려졌습니다. 1927년 로치는 파테 회사와의 유통 계약을 종료했습니다. 그는 1927년 9월에 첫 번째 아워 갱 코미디를 발표한 메트로 골드윈 메이어를 통해 미래의 제품을 출시하기로 서명했습니다. MGM으로의 이전은 로치에게 더 많은 예산을 제공했고, 로치 극장 체인에 MGM 영화를 패키지로 제작할 수 있는 기회를 제공했습니다.

이 무렵의 몇몇 반바지, 특히 스쿱 스푸핑(1928, 아워 갱 캐논에서 단 두 명의 3릴러 중 한 명)은 패리나를 괴롭히고 놀리는 갱들의 확장된 장면을 포함하고 있었는데, 이 장면은 다른 많은 반바지가 정당화하지 못했던 인종차별의 주장에 박차를 가하는 데 도움이 되었습니다. 이 반바지는 시리즈의 시작부터 그 그룹과 함께 했던 재키 콘돈의 출발을 나타냅니다.

1930년 쇼트 스쿨 아웃의 재키 쿠퍼

1928-1931: 사운드 시대로 접어들다

1928년부터 아워 갱 코미디는 단편을 위한 동기화된 음악과 음향 효과 트랙이 포함된 축음기 디스크와 함께 배포되었습니다. 1929년 봄, Roach 사운드 스테이지는 사운드 녹음을 위해 변환되었고, 아워 갱은 1929년 4월 25분짜리 영화 Small Talk로 "올토크" 데뷔를 했습니다. 맥고완과 갱단이 말하는 사진에 완전히 적응하는 데는 1년이 걸렸고, 그 동안 조 콥, 장 달링, 해리 스피어를 잃고 노먼 체이니, 도로시 드보르바, 매튜 "스티미" 비어드, 도널드 헤인즈, 재키 쿠퍼를 추가했습니다.

쿠퍼는 미키 대니얼스가 떠난 이후 시리즈가 사라진 인물임을 증명했고 1930년/1931년 세 편의 아워 갱 영화에서 눈에 띄게 등장했습니다. 선생님의 반려동물, 학교의 외출, 사랑의 사업. 이 세 반바지는 준 말로우가 연기한 새로운 학교 선생님 미스 크랩트리에 대한 재키 쿠퍼의 짝사랑을 탐구했습니다. 쿠퍼는 곧 파라마운트의 장편 영화 스키피에서 주연을 맡았고, 로치는 1931년 MGM에 계약을 매각했습니다. 초기 사운드 쇼츠에 등장한 다른 아워 갱 멤버들로는 버디 맥도날드, 클리프톤 영, 셜리 진 리커트가 있습니다. 많은 사람들이 올스타 코미디 단편 영화 The Storen Jools (1931)에 단체 카메오로 출연했습니다.

짧은 '바람이 불면'을 시작으로 1930년에는 대부분의 아워 갱 영화의 사운드트랙에 배경음악 악보가 추가되었습니다. 처음에, 그 음악은 그 당시 인기 있었던 곡들의 관현악 버전으로 구성되었습니다. 마빈 해틀리(Marvin Hatley)는 1929년부터 할 로치 스튜디오(Hal Roach Studios)의 음악 감독으로 재직했으며, RCA 직원 르로이 실드(Leroy Shield)는 1930년 중반에 파트타임 음악 감독으로 입사했습니다. 1930년대 Pups is Pups와 함께 Our Gang에 처음 등장한 Hatley and Shield의 재즈 영향을 받은 악보들은 Our Gang, Laurel and Hardy, 그리고 다른 Roach 시리즈와 영화들의 대표적인 상표가 되었습니다.

또 다른 1930년 단편인 Teacher's Pet는 우리 갱 주제가인 "Good Old Days"의 첫 번째 사용을 기념했습니다. 원래 쉴드가 로렐 & 하디의 첫 번째 장편인 앰플 어스에 사용하기 위해 작곡한 〈Good Old Days〉[28]는 주목할 만한 색소폰 솔로를 특징으로 하며 1938년까지 시리즈의 주제 역할을 했습니다.[28] Shield와 Hatley의 점수는 1934년까지 아워 갱의 화면 액션을 정기적으로 지원했으며, 그 후 배경 점수가 있는 시리즈 출품작은 빈도가 낮아졌습니다.

1930년, 로치는 아워 갱의 10대 버전인 단편 시리즈인 보이 프렌즈(The Boy Friends)에서 제작을 시작했습니다. 아워 갱의 동창생 미키 다니엘스와 메리 콘먼이 출연한 보이 프렌즈는 2년 동안 총 15편으로 제작되었습니다.

이 갱단은 1934년 짧은 하이-네이버에서 부자인 제리 터커와 임시 소방차를 타고 경주를 벌입니다!

1931-1933: 전환

재키 쿠퍼(Jackie Cooper)는 1931년 초 아워 갱(Our Gang)을 떠나 또 다른 출연진의 물결이 변하기 직전에, 파리나 호스킨스, 통통 체이니, 메리 앤 잭슨은 모두 몇 달 후에 떠났습니다. 우리 강은 1920년대 중반과 비슷한 또 다른 과도기에 접어들었습니다. 이 기간 동안 매슈 비어드, 위저 허친스, 도로시 드보르바가 시리즈를 진행했으며, 셔우드 베일리와 브리지 브리즈번을 연기할 켄달 맥코마스의 도움을 받았습니다. 1920년대 중반과 달리 맥고완은 몇몇 고정 출연진과 로치 집필진의 도움으로 시리즈의 질을 유지했습니다. 이 반바지들 중 많은 것들은 나중에 시리즈 단골이 된 제리 터커와 월리 올브라이트의 초기 등장을 포함합니다.

New Roach 발견 George McFarland는 1931년 3살의 나이로 갱단에 합류하여 1938년 여름 잠시 휴식을 취한 것을 제외하고는 11년 동안 Our Gang 배우로 남아 있었습니다. 처음에 그 그룹의 꼬리표를 따라다니는 유아로 등장했고, 나중에 1934년 스코티 베켓에서 공범을 발견한 스팬키는 빠르게 아워 갱의 가장 큰 아역 스타가 되었습니다. 그는 많은 외부 기능에서 부품을 획득했고, 현재 수많은 아워 갱 제품 홍보 및 분사 상품 품목에 등장했으며, "오키-도키!"와 "오키-도키!"[29]라는 표현을 대중화했습니다.

베테랑 아역 배우인 디키 무어(Dickie Moore)는 1932년 중반에 합류하여 1년 동안 이 시리즈에 머물렀습니다. 이 시기에 다른 멤버들은 메리 앤 잭슨의 형인 디키 잭슨, 존 "어-허" 콜럼, 그리고 토미 본드를 포함했습니다. 1933년 중반에 디키 무어가 떠나자 위저(Pathé silents period부터 아워 갱과 함께 있었던)와 도로시(Dorothy)와 같은 오랜 아워 갱 멤버들도 시리즈를 떠났습니다.

1933–1936: 새로운 방향

아역 배우들과 함께 일하는 것에 대한 스트레스로 지친 로버트 맥고완은 일찍이 1931년에 아워 갱의 제작자/감독직을 사임하려고 했습니다.[26] 후임자가 부족한 할 로치는 그에게 1년 더 머물도록 설득했습니다.[26] 1933-34 시즌이 시작될 때 아워 갱 시리즈 형식은 맥고완을 수용하고 1년 더 머물도록 설득하기 위해 크게 변경되었습니다.[26] 1933년 가을 시즌의 첫 두 작품인 취침 걱정과 거친 포즈(로렐과 하디의 카메오 출연)는 나중에 텔레비전에서 인기를 얻은 스타일과 유사한 가족 중심의 상황 코미디 형식으로 게이 시브룩과 에머슨 트레이시가 연기한 스팬키와 그의 불행한 부모에 초점을 맞춥니다. 더 작은 아워 갱 키즈(Matthew Beard, Tommy Bond, Jerry Tucker, Georgie Billings)가 조연으로 출연하여 스크린 시간을 줄였습니다.

불만을 품은 맥고완이 와일드 포즈를 마치고 갑자기 자리를 떴습니다. 맥팔랜드의 취업 허가가 잠시 중단되면서 [30]아워 갱은 4개월의 공백기에 들어갔고, 이 기간 동안 원래 스타일과 유사한 형식으로 시리즈가 수정되었고 독일 태생의 거스 마인스가 새로운 시리즈 감독으로 고용되었습니다.[26]

1934년 3월 개봉한 '하이-이웃집!'은 공백기를 끝내고 한 때 경쟁작이었던 버스터 브라운 단편 시리즈의 베테랑인 마인스 감독의 첫 번째 시리즈 출품작이었습니다. 고든 더글러스는 마인즈의 조감독을 맡았고, 프레드 뉴마이어는 마인즈와 몇 개의 반바지를 놓고 감독직을 번갈아 맡았습니다. 마인즈의 아워 갱 반바지는 맥고완의 것보다 즉흥성이 낮았고 대화에 더 많이 의존하는 것이 특징이었습니다.[31] 맥고완은 2년 후 1936년에 발표된 자신의 아워 강 스완 곡인 디봇 디거즈를 감독하기 위해 돌아왔습니다.

맥팔랜드, 매튜 비어드, 토미 본드, 제리 터커를 유지한 채, 개정된 시리즈는 스코티 베켓, 월리 올브라이트, 빌리 토마스를 추가했고, 그는 곧 스티미의 여동생 "버크밀"의 역할을 맡았지만, 토마스는 남성이었습니다. 이때 동네 깡패 역의 재키 린 테일러(Jackie Lynn Taylor), 마리안 에드워즈(Marianne Edwards), 레너드 키브릭(Leonard Kibrick)과 같은 반정규직 배우들이 이 시리즈에 합류했습니다. 토미 본드와 월리 올브라이트는 1934년 중반에 떠났고, 재키 린 테일러와 마리안 에드워즈는 1935년에 떠날 예정이었습니다.

1935년 초, 새로운 출연진 칼 스위처와 그의 형제 해럴드는 스튜디오 커미셔너에서 즉흥적인 음악 공연으로 로치에게 깊은 인상을 남긴 후 아워 갱에 합류했습니다. 해롤드는 결국 배경 선수 역할로 강등되었지만, "알팔파"라는 별명을 가진 칼은 결국 스코티 베켓을 대신하여 스팬키의 조수가 되었습니다. 스티미 역의 매튜 비어드는 얼마 지나지 않아 출연진을 떠났고, 메밀 캐릭터는 미묘하게 남성으로 변신했습니다. 같은 해, Darla Hood, Patsy May, 그리고 Porky 역의 Eugene Lee가 갱단에 합류했습니다. 스코티 베켓은 장편 경력을 쌓기 위해 떠났습니다(그는 1939년에 두 개의 반바지인 사촌 윌버와 도그 데이즈를 위해 돌아왔습니다).

마지막 로치 시대

우리 갱은 1920년대와 1930년대 초반에 매우 성공적이었습니다. 그러나 1934년까지 많은 영화관 소유주들은 점점 더 아워 갱과 로렐&하디 시리즈와 같은 2릴 코미디 영화를 청구서에서 제외하고 대신 2개의 장편 프로그램을 실행하고 있었습니다. 로렐&하디 시리즈는 1935년 중반에 단편 영화에서 장편 영화로 독점적으로 전환되었습니다. 1936년, 할 로치는 루이 B까지 아워 갱을 중단하는 계획에 대해 논의하기 시작했습니다. Roach의 배급사 MGM의 책임자인 Mayer는 Roach에게 이 인기 시리즈를 계속 제작하도록 설득했습니다.[32] 로치는 동의했고, 더 짧고 원릴 아워 갱 코미디(20분이 아닌 10분 길이)를 제작했습니다. 최초의 원릴 아워 갱 단편, 교육의 지루함(1936)은 전 조감독 고든 더글러스의 아워 갱 감독 데뷔를 기념했고 1937년 아카데미 최우수 단편 주제상(One Reel)을 수상했습니다.

아워 갱을 계속하기 위해 MGM과의 계약의 일환으로, 로렐 & 하디와 같이 시리즈를 장편으로 옮길 수 있기를 희망하며, 로치는 아워 갱 장편 영화인 스팬키 장군을 제작할 수 있는 허가를 받았습니다.[32] 고든 더글러스와 프레드 뉴마이어가 감독한 스팬키 장군은 미국 남북 전쟁을 배경으로 한 감성적인 셜리 템플 같은 이야기에서 캐릭터 스팬키, 메밀, 그리고 알팔파를 등장시켰습니다. 이 영화는 아이들보다 어른 주인공(필립스 홈즈와 로지나 로렌스)에 더 초점을 맞췄고 흥행에 실망을 안겨주었습니다.[33] 더 이상의 아워 갱 기능은 만들어지지 않았습니다.

조지 맥팔랜드, 달라 후드, 칼 스위처는 1937년 1938년 단편 아워 갱 폴리의 꿈 시퀀스에서 "클럽 스팬키"에 출연했습니다.

수년간의 점진적인 출연진 변경 후, 그 극단은 1936년에 원릴 반바지로 이동하면서 표준화되었습니다. 아워 갱의 대부분의 캐주얼 팬들은 1936-1939년 출연진의 화신인 스팽키, 알팔파, 달라, 메밀, 포키에 특히 익숙하며, 이웃 괴롭힘 부치와 우임, 그리고 책벌레 왈도와 같은 반복되는 캐릭터가 있습니다. 1932년부터 갱단의 일원이었던 토미 본드는 1937년 짧은 글러브 탭스를 시작으로 부치 역으로 시리즈에 복귀했습니다. 레너드 키브릭의 동생 시드니 키브릭은 부치의 정실 윔 역을 맡았습니다.

Glove Taps는 또한 안경을 쓴 포피쉬 왈도 역으로 Darwood Kaye의 첫 등장을 보여주었습니다. 이후 단편에서 부치와 왈도는 둘 다 달라의 애정을 추구하는 알팔파의 라이벌로 묘사되었습니다. 1930년대 중후반 반바지의 다른 인기 요소로는 Heart Are Thump and Mail and Female (둘 다 1937)의 "He-Man Woman Haters Club", 알팔파와 스팬키의 로렐과 하디쉬의 상호작용, 그리고 포키와 메밀의 코믹 태그 얼롱 팀이 있습니다.

로치는 1937년 MGM의 1938년 브로드웨이 멜로디를 패러디한 고예산 뮤지컬 스페셜 '1938년의 아워 갱 폴리스(Our Gang Follies of 1938)'의 마지막 2릴 아워 갱 쇼트(Our Gang Short)를 제작했습니다. 1938년 '폴리스'에서 오페라 가수를 꿈꾸는 알팔파는 잠이 들어 옛 친구 스팬키가 달라와 메밀이 공연하는 화려한 브로드웨이 나이트클럽의 부자 주인이 돼 '수십만 달러'를 번다는 꿈을 꾼다.

이중 기능으로 인해 이익률이 계속 감소함에 따라 [34]Roach는 더 이상 Our Gang을 계속 생산할 여유가 없었습니다. 그러나 MGM은 시리즈의 중단을 원하지 않고 생산을 인수하기로 합의했습니다. 1938년 5월 31일, 로치는 배우와 작가의 이름에 대한 권리와 계약을 포함한 MGM The Our Gang 유닛을 25,000달러(현재 519,740달러와 동일)에 팔았습니다.[35] 로렐과 하디의 피쳐링 블록 헤드를 전달한 후, 로치는 또한 MGM과의 유통 계약을 종료하고 유나이티드 아티스츠로 이적하여 단편 부문 사업을 떠났습니다. 로치가 아워 갱 시리즈에서 제작한 마지막 단편, 히데 앤 슈릭은 그의 마지막 단편 주제 작품이었습니다.

MGM시대

The Little Ranger는 MGM에서 사내에서 제작된 최초의 아워 갱 단편영화였습니다. Gordon Douglas는 The Little Ranger와 또 다른 초기 MGM 단편영화인 Aladin's Lantern을 감독하기 위해 Hal Roach Studios에서 임대되었고, MGM은 새로운 감독인 George Sidney를 영구 시리즈 감독으로 고용했습니다. 아워 갱은 MGM이 미래의 장편 감독들을 위한 훈련장으로 사용될 것입니다. 시드니, 에드워드 칸, 사이 엔드필드는 모두 아워 갱에서 작업한 후 장편으로 넘어갔습니다. 또 다른 감독인 Herbert Glazer는 이 시리즈에 대한 그의 작업 외에도 2부 감독으로 남아 있었습니다.

MGM이 제작한 52개의 '아워 갱스'는 거의 모두 전 로치 감독인 할 로와 전 주니어 감독인 로버트 A에 의해 쓰여졌습니다. 맥고완(Anthony Mack으로도 알려져 있으며, 전 아워 갱 감독 로버트 F의 조카입니다. 맥고완. 로버트 A. 맥고완은 이 반바지를 "로버트 맥고완"으로 인정받았습니다. 결과적으로, 영화 관람객들은 이 로버트 맥고완과 로치의 동명의 수석 감독이 별개의 두 사람인지에 대해 수십 년 동안 혼란스러워 했습니다.

마지막 몇 편의 로치 코미디는 알팔파 스위처(Alfalfa Switzer)가 주연으로 등장했습니다. 스팬키 맥팔랜드(Sanky McFarland)는 MGM에 매각되기 직전에 시리즈에서 떠났습니다.[36] 그의 후임 캐스팅은 MGM으로 이적한 후로 연기되었고, 그 시점에서 MGM은 맥팔랜드를 다시 고용했습니다.[37]

1939년 미키 구비토시(후에 로버트 블레이크(Robert Blake)의 예명으로 알려짐)는 너무 빨리 성숙해진 유진 "포키" 리(Eugene "Porky" Lee)를 대신했습니다.[38] 토미 본드, 다우드 케이, 그리고 알팔파 스위처가 모두 1940년에 시리즈를 떠났고, 빌리 "프로기" 러플린(뽀빠이 같은 속임수 목소리)과 재닛 버스턴이 출연진에 추가되었습니다. 1941년 말, 달라 후드는 시리즈에서 떠났고, 스팬키 맥팔랜드는 1년 안에 그녀를 따라갔습니다. 메밀 역의 빌리 토마스는 시리즈가 끝날 때까지 로치 시대의 유일한 보류자로 출연진에 남아 있었습니다.

전반적으로, MGM이 제작한 아워 갱 영화들은 로치가 제작한 반바지만큼 좋은 평가를 받지 못했는데, 이는 주로 아워 갱으로 유명한 슬랩스틱 코미디 브랜드에 대한 MGM의 미숙함과 10대가 되면서 알팔파, 스판피, 메밀을 시리즈에 계속 포함시켜야 한다는 MGM의 고집 때문이었습니다.[38] MGM 출품작들은 많은 영화 역사가들과 아워 갱 아이들 자신들이 로치 출품작들보다 더 작은 영화라고 생각합니다.[39] 아이들의 연주는 자연스럽게 말하는 대신 대사가 읊조리고 딱딱하다는 비판을 받았습니다. 어른들의 상황은 종종 행동을 이끌었고, 각 영화는 종종 도덕적, 시민적 교훈 또는 애국적인 주제를 포함했습니다.[38] 이 시리즈는 가상의 도시 그린포인트에서 영구적인 배경이 되었고, 아워 갱 키즈로 인한 혼란은 크게 완화되었습니다.

전시업체들은 품질 저하를 눈치채고 종종 시리즈가 미끄러진다고 불평했습니다. 1942년에서 1943년 사이에 출시된 13개의 반바지 중 6개가 이익을 내지 않고 손실을 입었을 때,[40] MGM은 아워 갱을 중단했습니다.[41] 마지막 단편은 1944년 4월 29일에 (아워 갱 코미디가 아닌 MGM 미니어처로) 발매된 Dancing Romeo였습니다.

1937년부터 아워 갱은 더들리 D가 그린 영국 만화 댄디에서 라이선스를 받은 만화로 등장했습니다. 왓킨스. 1942년부터 MGM은 아워 갱, 바니 베어, 톰과 제리가 등장하는 아워 갱 코믹스의 출판을 위해 아워 갱을 델 코믹스에 라이선스했습니다.[42] 댄디의 스트립은 1947년 아워 갱 쇼츠가 끝난 후 3년 만에 끝났습니다. 우리의 갱 코믹스는 이 시리즈보다 5년 더 오래 지속되었고, 1949년에 톰과 제리 코믹스로 이름을 바꾸었습니다. 2006년, 판타지그래픽 북스는 아워 갱 이야기를 재인쇄한 일련의 책을 출간하기 시작했는데, 대부분은 포고의 창작자 월트 켈리가 쓰고 그렸습니다.

말년과 어린 악당들의 부활

리틀 라스칼스 텔레비전 패키지

로치가 아워 갱을 MGM에 매각했을 때, 아워 갱 상표에 대한 권리를 살 수 있는 선택권을 유지했습니다. 만약 아워 갱의 맥에서 더 이상 어린이 코미디를 제작하지 않는다면 말이죠. 1940년대 후반, 그는 아워 갱 몰드에 새로운 영화 재산을 만들었고, 아워 갱이라는 이름을 다시 사들여 두 개의 시네컬러 피처릿인 컬리와 후 킬드 닥 롭빈을 제작할 수 있는 허가를 받을 수 있는 권리를 박탈했습니다. 두 영화 모두 비평적으로나 재정적으로 성공하지 못했고, 로치는 오리지널 아워 갱 코미디를 재개봉하는 쪽으로 방향을 틀었습니다.

1949년, MGM은 로치에게 1927-1938 아워 갱 무성 영화와 이야기하는 단편 영화의 뒷 카탈로그를 판매하는 동시에 아워 갱 이름, 52편의 아워 갱 영화 및 장편 스팬키 장군에 대한 권리를 유지했습니다. 판매 조건에 따라 로치는 MGM 라이온 스튜디오 로고와 재발행된 영화 인쇄물에서 "메트로-골드윈-메이어", "로우즈 인코퍼레이티드", "아워 갱"의 이름 또는 로고의 모든 인스턴스를 제거해야 했습니다. 시리즈의 원래 이름을 수정한 버전을 사용하여 로치는 80개의 사운드 아워 갱 쇼트 중 79개를 리틀 래스칼로 다시 포장했습니다. 이용 가능한 모든 자료에 따르면, 상당한 수익이 순익되었음에도 불구하고, 이전의 아역 스타들 중 누구도 이로부터 1센트의 잔여금을 받지 못했습니다.[citation needed] Monogram Pictures와 그 후속작인 Allied Artists는 1950년부터 이 영화들을 극장에 재발행했습니다.[43] 얼라이드 아티스트의 텔레비전 부서인 인터스테이트 텔레비전은 1954년 이 영화들을 TV에 신디케이트했습니다.[44][45][46]

리틀 래스칼은 새로운 이름으로 텔레비전에서 새로운 인기를 누렸고, 새로운 리틀 래스칼 만화책, 장난감, 그리고 다른 라이선스 상품들이 제작되었습니다. MGM은 1957년에 아워 갱 쇼츠를 텔레비전에 배포할 준비를 했고,[47] 1958년에 쇼츠를 방송국에 제공하기 시작했습니다.[48] 아워 갱 영화의 두 개의 분리된 패키지는 30년 동안 신디케이션에서 서로 경쟁했습니다. 일부 방송국은 두 패키지를 모두 구입하여 리틀 래스칼 쇼 배너 아래에서 서로 나란히 재생했습니다.

침묵의 파테 아워 갱 코미디에 대한 텔레비전 판권은 내셔널 텔레픽스와 다른 배급사에 팔렸고, 내셔널 텔레픽스는 "The Dischang Makers"와 "The Lovable Scarawags with their Gangs"와 같은 제목으로 영화를 배급했습니다.

킹월드의 인수 및 편집

1963년, 당시 로치의 아들 할 주니어가 운영하던 할 로치 스튜디오는 파산 신청을 했습니다. 찰스 킹이라는 이름의 어려움을 겪고 있는 초보 신디케이션 에이전트는 파산 절차에서 The Little Rascals에 대한 텔레비전 판권을 구입하고 그 반바지를 텔레비전에 반환했습니다. The Little Rascals의 성공은 King의 새로운 회사인 King World Productions가 세계에서 가장 큰 텔레비전 신디사이더 중 하나로 성장할 수 있는 길을 열었습니다. 현재 킹월드의 최신 후계자인 파라마운트 글로벌이 유통권을 취급하고 있습니다.

1971년, 킹 월드는 반바지의 일부 날짜가 지정된 인종 유머와 불쾌한 것으로 여겨지는 다른 내용에 대한 논란으로 인해 리틀 래스칼 TV 인쇄물에 상당한 편집을 했습니다. 많은 시리즈 출품작들이 2분에서 4분 정도 줄어들었고, 다른 것들(그들 중에서 스팬키, 바겐데이, 더 핀치싱어, 머쉬앤밀크)은 원래 길이의 거의 절반으로 줄었습니다.

동시에 킹 월드 텔레비전 패키지에서 8개의 Little Rascals 반바지가 모두 뽑혔습니다. Lazy Days, Moan and Groan, Inc., Stephin Fetchit-guest-stared A Tough Winter, Little Daddy, Ladan'a Lamp, The Kid From Borneo, 그리고 Little Sinner는 인종차별 인식 때문에 신디케이션 패키지에서 삭제되었고, Big Ears는 약장에서 여러 종류의 약물을 부주의하게 섭취하는 것으로 묘사되어 삭제되었습니다. 초기 토키 레일로드인'은 나중에 발견되어 영화로 복원되었지만 사운드트랙(음향 음반에 녹음됨)이 분실된 것으로 간주되었기 때문에 TV 패키지에 결코 포함되지 않았습니다.

1986년 터너 엔터테인먼트사는 1986년 5월 이전의 MGM 도서관을 인수하였고, 1938-1944년 MGM 제작 아워 갱 단편은 터너사의 TBS와 TNT 케이블 네트워크에서 수 년 동안 새벽 프로그래밍 필러로 상영되었으며, TNT에서는 일요일 오전 6시에 정기적으로 상영되었습니다.

2000년대 초반, 킹 월드 패키지의 71편의 영화가 다시 편집되어 1971년에 이루어진 많은 (전부는 아니지만) 편집과 원래의 아워 갱 타이틀 카드가 복원되었습니다. 이 새로운 텔레비전 인쇄물은 2001년 AMC에서 데뷔하여 2003년까지 방영되었습니다.

뉴 리틀 래스칼스 프로덕션

아워 갱 동문인 재키 쿠퍼(Jackie Cooper)를 포함한 많은 제작자들이 새로운 리틀 래스칼 텔레비전 시리즈의 파일럿을 만들었지만, 아무도 제작에 참여하지 않았습니다.

1977년 Norman Lear는 The Little Rascals의 세 개의 파일럿 에피소드를 녹음하면서 Rascals 프랜차이즈를 부활시키려고 노력했습니다. 그 조종사들은 구매된 것이 아니라 게리 콜먼을 포함한 것으로 유명했습니다.

1979년에는 무라카미-늑대-스웬슨이 제작하고 로미오 뮬러가 각본을 쓰고 달라 후드(스페셜 방영 전 갑자기 사망한)와 매튜 "스티미" 비어드의 목소리 작업을 특징으로 하는 애니메이션 홀리데이 스페셜인 리틀 래스칼스 크리스마스 스페셜을 가져왔습니다.

1982년부터 1984년까지 한나-바바라 프로덕션은 팩맨/리틀 래스칼/리치 리치 쇼(나중에 몽치시스/리틀 래스칼/리치 쇼) 기간 동안 ABC에서 방영된 리틀 래스칼의 토요일 아침 만화 버전을 제작했습니다.[49] 패티 말로니(Patty Maloney)가 달라(Darla)로, 피터 컬렌(Peter Cullen)이 쁘띠(Petey)와 에드(Officer Ed)로, 스콧 멘빌(Scott Menville)이 스판피(Sankpy)로, 줄리 맥휘터 디스(Julie McWhirter Dees)가 알팔파(Alfalfa), 포키 앤 더 우임(Porky and The Woim)으로, 샤바르 로스(Shavar Ross)가 메밀(Membley)로, B.J. 워드(Butch and Waldo)가 부치 앤 월도(Butch and Waldo)로 출연했습니다.

1994년, Amblin Entertainment and Universal Pictures는 느슨하게 그 시리즈에 기반을 두고 Hearts are Thump, Rushin' Ballet, 그리고 Hi'-Neighbor를 포함한 고전적인 아워 갱 단편들의 해석을 특별히 포함하는 장편 영화인 The Little Rascals를 발표했습니다! 페넬로페 스피리스가 감독한 이 영화는 트래비스 테드포드가 스팬키 역으로, 버그 홀이 알팔파 역으로, 로스 배글리가 메밀 역으로 출연했습니다. 올슨 쌍둥이, 우피 골드버그, 멜 브룩스, 레바 매킨타이어, 대릴 한나, 도널드 트럼프, 레이븐-시모네가 카메오로 출연했습니다.[50] 리틀 래스칼은 유니버설사에서 중간 정도의 성공을 거두었고, 박스 오피스에서 51,764,950달러를 벌어들였습니다.[51]

2014년에 유니버설 픽처스는 비디오 영화인 The Little Rascals Save the Day를 개봉했습니다. 이 영화는 할머니 돕기, 마이크 공포, 생일 블루스를 포함한 고전적인 아워 갱 단편을 느슨하게 바탕으로 한 두 번째 영화였습니다. 이 영화는 알렉스 잠이 감독을 맡았고, 스팬키 역의 제트 저스티스, 알팔파 역의 드류 저스티스, 달라 역의 에덴 우드, 아이들의 입양 할머니 역의 도리스 로버츠가 출연했습니다.

유산과 영향력

"The Little Rascals" (Dell, 1956년 1월)를 특징으로 하는 4색 코믹스 674호의 페인팅 커버. 아티스트: David Gantz.

이 시리즈의 캐릭터는 잘 알려진 문화 아이콘이며 이름만으로 식별됩니다. 알팔파, 스팽키, 메밀, 포키, 달라, 프로기, 부치, 우임, 왈도의 캐릭터는 특히 잘 알려져 있습니다. 많은 아역 배우들과 마찬가지로 아워 갱 아이들은 전형적인 캐스팅이었고 아워 갱 이미지를 키우는 데 어려움을 겪었습니다.

몇몇 아워 갱 동창생들 중 칼 "알팔파" 스위처, 스코티 베켓, 노먼 "처비" 체이니, 빌리 "프로기" 로플린, 도날드 헤인즈, 바비 "휘저" 허친스, 달라 후드, 매튜 "스티미" 비어드, 빌리 "버크밀" 토마스, 조지 "스팬키" 맥팔랜드가 대부분의 경우 훨씬 이전에 65세 이전에 사망했습니다. 이로 인해 아워 갱/리틀 래스칼의 저주에 대한 소문이 퍼졌고, 소문은 2002년 E에 의해 더욱 대중화되었습니다! 진정한 할리우드 스토리 다큐멘터리 "작은 악당들의 저주"[52] Snopes.com 웹사이트는 아워 갱 저주설을 반박하며, 아워 갱의 주요 스타들의 죽음에도 불구하고 모든 아워 갱 스타들을 고려했을 때 특이한 죽음의 패턴은 없었다고 말했습니다.

스팬키 맥팔랜드가 1994년 사후 할리우드 명예의 거리에 별을 받았지만, 이 시리즈에서 아이들의 작품은 후년에 대부분 보상을 받지 못했습니다. 그와 다른 아워 갱 자녀들은 반바지 재방송이나 그들의 유사성이 있는 라이선스 제품으로부터 어떠한 잔여물이나 로열티도 받지 못했습니다. 유일한 송금은 갱단에 있는 동안의 그들의 주급이었습니다. 신입들의 경우 일주일에 40달러에서 파리나, 스팬키, 그리고 알팔파와 같은 스타들의 경우 매주 200달러 또는 그 이상의 금액이었습니다.[22]

한 가지 주목할 만한 예외는 Skipy (1931)로 아카데미 상 후보에 올랐고 청소년과 성인 배우로서 장편 영화에서 성공적인 경력을 가진 Jackie Cooper였습니다. 쿠퍼는 1978-1987년 슈퍼맨 영화에서 페리 화이트를 연기하고 M*A*S*H와 슈퍼보이와 같은 TV 시리즈의 에피소드를 감독한 것으로 오늘날 특히 유명합니다. 또 다른 한 명은 배우로서 1960년대와 1970년대에 큰 성공을 거두었던 로버트 블레이크였는데, 그는 In Cold Blood (1967)와 Bareta (1975–78)와 같은 텔레비전 쇼로 에미상을 수상했습니다.

1930년 아워 갱 쇼트 펍스는 2004년 내셔널 필름 레지스트리 목록의 헌액자였습니다.[54]

1975년 E. L. Doctorow의 소설 Ragtime은 동유럽 출신의 유대인 이민자인 Tateh의 캐릭터가 자신이 만들고자 하는 영화의 종류를 비전으로 하는 것으로 끝납니다: "친구였던 백인 흑인, 뚱뚱하고 날씬하고 부유한 가난한 아이들, 온갖 종류의 장난꾸러기 어린 성게들," 라가무핀 사회는 우리 모두와 마찬가지로 갱단이 문제에 휘말려 다시 밖으로 나가는 것입니다." 시사점은 테이트가 아워 갱 시리즈를 제작할 것이라는 것입니다.[55]

모방자, 팔로워 및 사기

아워 갱의 인기로 인해 비슷한 키즈 코미디 단편 영화 시리즈가 경쟁 스튜디오에서 많이 만들어졌습니다. 가장 주목할 만한 것들 중에는 미래의 코미디언 에디 브래컨이 출연하는 키디 트러퍼스, 셜리 템플이 출연하는 베이비 벌렉, 버스터 브라운 코미디(아워 갱이 피트 더 퍼프와 감독 거스 마인스를 받은 작품), 미키 루니가 출연하는 투너빌 트롤리 기반의 미키 맥과이어 시리즈 등이 있습니다. 덜 눈에 띄는 모방 시리즈로는 The McDougall Alley Gang (브레이 프로덕션, 1927–1928), The Us Bunch and Our Kids가 있습니다. 1920~30년대 지역 아역배우들을 활용하여 전국의 소도시와 도시에서 아역배우들이 제작한 아역배우들의 작품이라는 증거가[56] 있습니다. 이 프로덕션들은 할 로치와 관련이 없는 것처럼 보였지만, 종종 그 시기의 단편에서 나온 이야기를 사용했고, 때때로 그들 자신이 아워 갱 프로덕션이라고 식별하기까지 했습니다.

후년에 많은 어른들이 아워 갱의 일원이라고 거짓으로 주장했습니다. 나넷 파브레이, 에디 브래켄, 가십 칼럼니스트 조이스 하버와[57] 같은 다른 자격으로 유명한 사람들을 포함한 많은 사람들이 전 아워 갱 아이들이라고 주장하거나 공개적으로 불렸습니다.[58] 브라켄의 공식 전기는 한때 그 자신은 변화에 대해 전혀 알지 못했지만 키디 극단 대신 아워 갱에 출연했다고 진술하는 것으로 변경되었습니다[58].[58]

주목할 만한 아워 갱 사기꾼들 중에는 잭 보스웰(Jack Bothwell)이 있는데,[58] 그는 "프래클스(Frkles)"라는 캐릭터를 묘사했다고 주장하여 1957년 가을 게임 쇼인 진실을 말하기까지 출연하여 이 사기를 영속화했습니다.[58] 2008년 달라 후드의 사기꾼 몰리 배런(Mollie Barron)이 아워 갱(Our Gang)에 달라(Darla)로 출연했다고 주장하며 사망했습니다.[59] 또 다른 사람은 1990년 10월 5일 ABC 탐사 텔레비전 뉴스 잡지 20/20의 에피소드에 등장한 식료품점 직원 빌 잉글리쉬입니다. 방송에 이어 스팬키 맥팔랜드가 언론에 사실을 알렸고,[58] 12월 윌리엄 토마스 주니어(메밀을 연기한 빌리 토마스의 아들)가 ABC를 상대로 과실치사 혐의로 소송을 제기했습니다.[58]

아워갱의 이름을 딴 자 및 단체

많은 그룹, 회사 및 기업은 아워 갱에서 영감을 받거나 이름을 따왔습니다. 포크 록 그룹 스팬키 앤 아워 갱은 리드 싱어 일레인 "스팬키" 맥팔레인의 성이 조지 "스팬키" 맥팔랜드의 성과 비슷했기 때문에 그 극단의 이름을 따서 지어졌습니다. 이 밴드는 실제 아워 갱 시리즈와 관련이 없었습니다.

수많은 공인되지 않은 Little Rascals and Our Gang 식당과 탁아소도 미국 전역에 존재합니다.

필모그래피

주요 기사: 아워 갱 필모그래피

홈 미디어

1951~1992: 16mm 및 VHS 릴리즈

1950년대에 가정용 영화 배급사인 오피셜 필름은 16mm 필름으로 많은 할 로치 토크를 발표했습니다. 이것들은 오피셜이 아워 갱을 사용할 수 없기 때문에 유명한 키드 코미디로 출시되었습니다. 회사의 라이선스는 짧은 기간 동안만 지속되었습니다. 그 후 수년 동안 블랙호크 필름은 8mm와 16mm 필름에 80개의 Roach 토크 중 79개를 공개했습니다. Railroadin'의 사운드 디스크는 1940년대부터 분실되었으며, 1982년까지 가정용 영화 개봉을 위해 무성 인쇄물을 사용할 수 있었는데, 이 때 영화의 사운드 디스크는 MGM 금고에 있었고 단편은 소리와 함께 복원되었습니다. 텔레비전 인쇄물과 마찬가지로 블랙호크의 리틀 래스칼 재발행은 원래의 아워 갱 로고 대신 맞춤형 타이틀 카드를 선보였으며, 1949년 MGM이 할 로치와 원래 제목으로 시리즈를 배포하지 않기로 합의했습니다. 영화는 편집되지 않은 채 제공되었습니다.

1983년, VHS 가정용 비디오 시장이 성장하면서 Blackhawk는 Little Rascals VHS 테이프를 카탈로그 주문을 통해 배포하기 시작했으며 테이프당 3개의 짧은 테이프가 있습니다. 블랙호크 필름은 1983년 전미 텔레비전 영화 협회에 의해 인수되었고, 후에 리퍼블릭 픽처스로 개명되었습니다. Republic은 Little Rascals VHS 볼륨을 1980년대와 1990년대 초반에 걸쳐 비포괄적인 컬렉션으로 소매 구매할 수 있도록 출시할 예정입니다. 그 무렵, 로치 시대의 사운드 필름 11개를 제외한 모든 것이 홈 비디오에서 볼 수 있었습니다.

1993-2011: 객실 열기/홀마크 VHS 및 DVD 발매

1993년 리퍼블릭 픽처스 홈 비디오는 80 사운드의 로치 반바지와 일부 무성 반바지에 대한 홈 비디오 판권을 캐빈 피버 엔터테인먼트에 판매했습니다. 캐빈 피버는 오리지널 아워 갱 타이틀 카드와 MGM 로고를 사용할 수 있는 권리를 획득했으며, 50여 년 만에 처음으로 로치 사운드 아워 갱 코미디를 오리지널 형식으로 상업적으로 전시할 수 있었습니다. 캐빈 피버의 더 리틀 래스칼 VHS 세트의 첫 12권은 1994년 7월 6일에 발매되었고, 그 후 1995년 7월 11일에 9권이 추가로 발매되어 유니버설의 1994년 특집의 극장 및 가정용 비디오 발매와 동시에 발매되었습니다.[60][61] 각각의 테이프에는 4개의 반바지와 영화 역사가 레너드 몰틴이 새로 제작한 소개가 들어 있었습니다.

캐빈 피버는 이러한 출시와 함께 80개의 로치 사운드 반바지와 4개의 사일런트를 모두 디지털로 복원된 사진과 사운드로 편집 없이 구매할 수 있도록 했습니다. 1997년 8월 26일, Rascals의 75주년을 기념하기 위해 원래 출연진인 Tommy "Butch" Bond와 1994년 피쳐링에 등장하는 강아지 "Petey"의 소개와 함께 한정판 볼륨인 "For Pete's Sake"가 발매되었습니다. 비디오에는 이전에 공개된 세 개의 반바지와 이전에 공개되지 않은 무성 단편 Dog Heaven이 포함되어 있습니다. VHS 테이프는 Pete plush 인형과 함께 선물 세트로 제공되었습니다.[62]

캐빈 피버(Cabin Fever)는 첫 12권의 리틀 래스칼(Little Rascals) VHS의 DVD 버전을 각 DVD에 포함시키기 시작했지만 1998년에 발매되기 전에 폐업했습니다. Little Rascals 홈 비디오 판권은 1999년 Hallmark Entertainment에 매각되었으며, Hallmark Entertainment는 2000년 초 창고를 청소하면서 공식 출시 없이 DVD를 출시했습니다. Hallmark는 Our Gang 반바지 몇 벌을 채색하여 8개의 VHS 테이프에 걸쳐 공개했습니다. 그해 말, 첫 10권의 캐빈 피버는 새로운 포장과 함께 VHS로 재발매되었고, 첫 2권은 The Little Rascals: Volume 1-2로 DVD로 발매되었습니다. 두 개의 추가 Hallmark DVD 컬렉션은 각각 10개의 반바지를 선보였으며 2003년과 2005년에 각각 출시되었습니다.

2006년부터 2009년까지 레전드 필름스는 5개의 리틀 래스칼 DVD에 걸쳐 출시된 24개의 아워 갱 코미디(23개의 로치 출품작과 퍼블릭 도메인 MGM 출품작 월도의 라스트 스탠드)를 컬러화한 버전으로 제작했습니다. 2011년, 레전드 필름스는 블랙과 화이트 버전의 리틀 래스칼 DVD를 출시했습니다.

RHI 엔터테인먼트와 지니어스 프로덕츠는 2008년 10월 28일 8장의 디스크 DVD 세트인 The Little Rascals – The Complete Collection을 발매했습니다.[63][64] 이 세트에는 할 로치에서 제작한 80개의 아워 갱 사운드 단편 영화가 모두 포함되어 있습니다. 대부분의 컬렉션은 1994년 복원본을 사용하는 반면, 16개의 반바지는 리마스터된 복사본이 준비 중에 분실되거나 잘못 배치되어 오래된 블랙호크 필름 이전과 함께 제공됩니다.[65][66]

2011년 6월 14일, Vivendi Entertainment는 RHI/Genius Products의 The Little Rascals – The Complete Collection에 수록된 8개의 DVD 중 7개를 개별 발매로 재발매했습니다. 여기에는 이전 세트의 블랙호크 이적을 각각의 1994년 복원으로 대체하는 80개의 반바지가 포함되지만 엑스트라가 등장하는 디스크는 제외됩니다.

1980년대~2016년: MGM/워너 브라더스 발매

1980년대와 1990년대에 MGM은 단편의 비포괄적인 VHS 테이프와 General Sankpy의 VHS를 출시했습니다. 고전적인 MGM 라이브러리에 대한 비디오 판권이 새로운 소유주인 워너 브라더스에게 반환된 후. (터너 엔터테인먼트사를 통해) 1990년대 후반, MGM 아워 갱 단편 4편이 워너 브라더스 발행 고전 영화 DVD 발매에 보너스 특집으로 등장했습니다.

2009년, 워너 홈 비디오는 주문형 제조(MOD) DVD와 디지털 다운로드를 위해 "The Our Gang Collection: 1938–1942(1943–44 단편도 포함되어 있음)"라는 제목의 컴필레이션으로 52개의 MGM 아워 갱 단편을 모두 출시했습니다. 이 세트는 Warner Archive Collection의 일부로 통신 판매 및 디지털 다운로드를 통해 구입할 수 있으며 iTunes Store를 통해 구입할 수 있습니다. Warner Archive는 2016년 General Sankpy의 MOD 릴리스를 DVD로 출시했습니다.[67]

아워 갱과 리틀 래스칼스의 비공식 홈 비디오 컬렉션은 공공 영역에 속하게 된 쇼트(무음 및 사운드 모두)를 포함한 여러 다른 유통업체에서 제공합니다.

2021~2022: ClassicFlix 복원 및 출시

클래식 영화와 TV 시리즈를 홈 미디어에 출시하는 전문 회사인 ClassicFlix는 현재 소유주인 Sonar Entertainment로부터 Hal Roach's Our Gang 사운드 쇼츠에 대한 홈 비디오 권리를 라이선스했습니다.[68]

인디고고 모금 운동은 원래 35mm 질산염 필름 소스로부터 반바지의 광범위한 복원을 위한 자금을 조달하기 위해 시작되었습니다.[68] 캠페인이 모금 목표를 달성하지 못하자 복구를 위해 다른 자금원을 찾았습니다.[69] 첫 번째 클래식 플릭스 출시작 The Little Rascals: Classic Flix Restorations 1권은 DVD와 블루레이로 2021년 6월 1일에 발매되었으며, 1929년과 1930년의 시리즈에서 처음으로 11개의 "말하는" 짧은 주제를 포함합니다.[70] 2022년 6월까지 5권이 추가되었으며, 1938년까지 할 로치 시대의 나머지 반바지와 그 반바지의 새로운 복원도 포함되었습니다.[71][72][73]

소유현황

현재 아워 갱/리틀 래스칼 반바지에 대한 권리는 나누어져 있습니다.

치킨 스프 포 더 소울 엔터테인먼트(이전에는 소나 엔터테인먼트, RHI 엔터테인먼트, 캐빈 피버 엔터테인먼트 및 홀마크 엔터테인먼트)([74]할시온 스튜디오를 통해)의 저작권을 소유하고 있으며 1929-1938년 로치에서 제작한 아워 갱 단편에 대한 극장 및 스트리밍 권리를 보유하고 있습니다. Halcyon은 1988년 Hal Roach Studios와 1990년대 후반 Roach의 부동산 및 Cabin Fever Entertainment를 모두 인수한 후 이를 인수했습니다.[75]

2022년 ClassicFlix는 Hal Roach 시대 아워갱 카탈로그 전체(침묵 및 음향)에 대한 홈 비디오 및 스트리밍 공개에 대한 권리를 취득했으며, 원본 35mm 마스터 프린트에서 재스캐닝하여 추가 복원, 이미지 안정화를 완료하는 등 "사운드 시대" 짧은 주제에 대한 광범위한 4K 복원을 완료했습니다. 그리고 전체적인 디지털 사진 정리. 2023년에는 사용 가능한 요소가 있는 "고요 시대" 아워 갱 카탈로그도 복원했습니다(이 시대의 일부는 잃어버린 영화로 간주됨).[76]

파라마운트 글로벌 자회사인 CBS 미디어 벤처스(킹 월드를 통해)는 리틀 래스칼 상표에 대한 권리를 소유하고 있으며, 리틀 래스칼 방송 및 케이블 TV 패키지를 구성하는 1929-1938 로치 쇼츠에 대한 기타 모든 미디어 권리를 가지고 있으며, 특정 영토는 시네마토그라피쉬 코메르츠-안스탈트가 통제합니다. CBS는 신디케이션을 위한 독창적인 흑백 및 컬러 인쇄물을 제공합니다. 킹 월드/CBS 리틀 래스칼스 패키지는 2001년 8월부터 2003년 12월까지 Frankie Muniz가 진행을 맡으면서 AMC의 독점 프로그래밍(미국 내)으로 등장했습니다. 2011년 1월 4일부터 5일까지 한 달 동안 할 로치 스튜디오에 대한 헌사의 일환으로 터너 클래식 무비즈는 음향 영화와 무성 영화인 로치 아워 갱의 24시간 마라톤을 텔레비전으로 중계했습니다.[77] 침묵하는 아워 갱들 중 일부(메리, 퀸 오브 토츠, 썬더링 플리스 등)는 스테레오 사운드의 새로운 음악 점수로 TCM에 다시 등장했습니다. 이 침묵하는 파테 아워 갱들은 현재 맥키노 미디어에 의해 신디케이트되고 있습니다.

MGM이 제작한 아워 갱 반바지와 아워 갱 상표에 대한 권리, 그리고 1936년 개봉한 영화 제너럴 스팬키는 워너 브라더스가 소유하고 있습니다.- (주)터너엔터테인먼트를 통한 발굴 이 자산은 1986년 설립자인 테드 터너가 1986년 5월 이전의 MGM 도서관을 매입하면서 터너 엔터테인먼트에 의해 인수되었고, 터너는 1996년에 이전의 타임 워너와 합병되었습니다.[78] MGM 아워 갱 쇼츠의 텔레비전 판권은 워너 브라더스의 것입니다. TV 배급, 워너 홈 비디오에 대한 비디오 권리. 오늘날 MGM 아워 갱 쇼츠는 터너 클래식 무비에 주기적으로 등장합니다. 2018년 폐쇄될 때까지 MGM 아워 갱 단편은 구독 기반의 워너 아카이브 인스턴트 스트리밍 비디오 서비스를 통해 스트리밍할 수 있었습니다.[79]

출연진 및 인원

아워 갱 아역 배우, 반복적인 성인 배우, 감독, 작가의 자세한 목록은 아워 갱 인사를 참조하십시오.

다음은 아워 갱 코미디의 주요 아역 배우 목록입니다. 그들은 시리즈에 합류한 시대별로 그룹화됩니다.

로치 무음기

로치음 주기

MGM기

주목할 만한 영화

주요 기사: 아워 갱 필모그래피

다음은 레너드 몰틴과 리처드 W. 반(Richard W. Bann)이 그들의 책 리틀 래스칼에서 고려한 아워 갱 코미디 목록입니다. The Life and Times of Our Gang) 시리즈에서 최고와 가장 중요한 것 중 하나입니다.

참고문헌

인용문
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서지학

외부 링크

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