크럴(영화)

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쿠루루
극장 개봉 포스터
연출자	피터 예이츠
작성자	스탠퍼드 셔먼
제작자	론 실버맨
주연	켄 마셜 리셋 앤서니 프레디 존스 프란체스카 아니스
시네마토그래피	피터 수시츠키
편집자	레이 러브조이
음악:	제임스 호너
생산. 회사	바클레이스 상업산업금융
배포자	컬럼비아 픽처스
발매일	1983년 7월 29일 (1983-07-29) (미국) 1983년 12월 27일 (1983-12-27) (영국)
실행 시간	121분
나라들.	영국 미국
언어	영어
예산.	2,700만~3,000만달러[1][2]: 52
매표	1,690만달러

크럴은 1983년 피터 예이츠가 감독하고 스탠포드 셔먼이 각본을 쓴 과학 판타지 영화입니다^[3].그것은 미래의 왕비 리사를 야수와 끊임없이 순간이동하는 블랙 포트리스로부터 구하기 위해 행성에 있는 콜윈 왕자와 그의 무법자 무리들의 여정을 따라간다.

이 영화에는 콜윈 왕자 역의 케네스 마샬, 리사 공주 역의 리셋 앤서니, 야수의 목소리 역의 트레버 마틴, 이너 역의 프레디 존스, 사이클롭스 역의 버나드 브레슬로, 위대한 에르고 역의 데이비드 배틀리, 토니 처치, 그리고 버나드 왕가의 왕들을 포함한 앙상블 캐스팅이 출연한다.배우 리암 니슨과 로비 콜트레인, 에메랄드 시어 역의 존 웰시, 티치 역의 그레이엄 맥그래스, 웹의 미망인 역의 프란체스카 애니스 등이 포함된 도적단의 두목이다.

이 영화의 개발은 1980년 컬럼비아 영화사 사장 프랭크 프라이스가 프로듀서 론 실버먼에게 판타지 영화를 제작하는 아이디어를 주면서 시작되었다.크럴은 매우 비싼 생산 과정을 거쳤다.이 영화의 막대한 예산은 주로 디자이너들이 심하게 진화하는 대본에 대응하는 세트를 수없이 수정해야 했기 때문에 부풀어 올랐다.그 영화는 파인우드 스튜디오의 여러 사운드 스테이지에서 촬영되었다.마샬, 브레슬로우, 존스 같은 배우들은 촬영 중에 위험한 묘기를 선보였다.

영국과 미국의 국제적인 합작품인 크럴은 1983년 7월에 개봉되었다.이 영화는 개봉과 동시에 흥행에 성공했고, 개봉과 회고 모두에서 비판적인 의견이 엇갈렸다.많은 평론가들이 이 영화의 시각적 효과와 사운드트랙을 강조했고, 몇몇 평론가들은 이 영화의 줄거리가 파생적이고 터무니없다고 비판했습니다.그 영화는 컬트 영화의 ^[4]지위를 얻었다.

줄거리.

내레이터는 "왕비가 될 고대 이름의 소녀"에 관한 예언을 묘사하는데, "그녀는 왕을 선택할 것이고, 그들은 함께 그들의 세계를 지배할 것이며, 그들의 아들이 은하계를 지배할 것이다"라고 말한다.

크럴 행성은 야수라고 알려진 실체와 그의 슬레이어들의 군대에 의해 침략당하는데, 그들은 블랙 포트리스라고 불리는 산 같은 우주선을 타고 은하계를 여행한다.한 줌의 불꽃을 교환하는 신혼부부들의 의식에서, 콜윈 왕자와 리사 공주는 그들의 연합군이 야수의 군대를 물리칠 수 있기를 바라며 결혼하여 그들의 라이벌 왕국들 사이에 동맹을 맺을 계획이다.결혼식이 끝나기 전에 슬레이어들이 공격하여 두 왕을 죽이고 양군을 파괴하고 공주를 납치한다.

콜윈 왕자는 나이 든 이너에게 발견되고 보살핌을 받는다.Ynyr는 그에게 고대 마법의 오점 투척 ^[a]별인 글레이브로 야수를 물리칠 수 있다고 말한다.콜윈은 매일 해 뜰 때 새로운 장소로 텔레포트를 보내는 검은 요새를 추적하기 전에 높은 산의 동굴에서 글레이브를 회수한다.그들이 여행할 때, 콜윈과 Ynyr은 마법사 에르고 "매그니피엔트"와 9명의 도둑, 전사, 도적, 싸움꾼들과 함께 한다.콜윈은 토르킬, 케건, 룬, 오스윈, 바르돌프, 메노, 다로, 네노그, 퀘인에 성공적으로 입대하면서 그들의 전과를 지우겠다고 제안한다.사이클롭스 렐은 나중에 그 그룹에 합류한다.

콜윈의 일행은 에메랄드 선어와 그의 견습생 티치의 집으로 여행한다.에메랄드 선어는 자신의 수정으로 요새가 솟아오를 곳을 바라보지만, 야수의 손이 마법처럼 나타나 수정을 짓누릅니다.일행은 야수의 마법으로 뚫을 수 없는 늪으로 이동하지만, 퀘인은 킬러 공격에, 네노그는 모래사장에 빠진다.야수의 요원인 체인글링은 에메랄드 선어를 포트리스의 다음 위치를 확인하기도 전에 죽이고 자신의 모습을 가장하지만 렐과 콜윈에게 발각되어 살해당합니다.

일행이 숲 속에서 쉬고 있는 동안, Kegan은 근처 마을로 가서 그의 아내 중 한 명인 Merith에게 음식을 가져오게 한다.야수는 메리스의 체인지링 도우미를 원격 지휘하고, 메리스는 콜윈이 그녀를 사랑하지 않는다는 것을 리사에게 납득시키기 위해 콜윈을 유혹하려 하지만, 콜윈은 그 도우미의 도움을 거절한다.도우미는 그녀가 콜윈을 죽일 수도 있었지만, 사랑에서 거절했다고 지적한다; 야수가 제공한 환영을 통해 이것을 본 리사는 이것이 사랑이 권력을 이기는 것을 보여준다고 말한다.Ynyr은 휴식 그룹을 떠나 "Widow of the Web"으로 여행한다.이 마법사는 오래 전에 Ynyr을 사랑했고 그들의 외동아이를 살해한 죄로 크리스탈 스파이더의 은신처로 유배되었다.미망인은 해가 뜨면 검은 요새가 어디에 있을 지 알려준다.그녀는 또한 Ynyr에게 마법에 걸린 모래시계의 모래를 주고, Ynyr이 그녀를 공격하는 것을 막아주며, 심하게 다친 Ynyr이 그룹으로 돌아오는 길에 그를 살려둘 것이다.크리스탈 스파이더가 미망인을 공격하자 이너는 거미줄을 치고 다시 무리로 돌아와 검은 요새의 위치를 알려준다. 말을 하면서 그는 마지막 모래를 잃고 사라진다.

이 무리는 마법의 파이어 마레스를 포획하여 타고 블랙 포트리스에 도달한 후 텔레포트를 다시 합니다.렐이 자신을 희생하여 부서진 우주선 문을 열고 다른 사람들이 들어갈 수 있도록 오랫동안 붙잡고 있는 동안 포트리스의 살인자들이 룬을 죽인다.안에 있던 살인자들이 메노와 다로를 쏘고, 케건은 토르킬을 구하기 위해 그의 목숨을 바칩니다.에르고와 티치가 서로 떨어져 슬레이어들의 공격을 받자, 에르고는 마법처럼 호랑이로 변신하여 슬레이어를 죽이고 티치의 목숨을 구한다.

콜윈, 토킬, 바돌프, 오스윈은 큰 돔 안에 갇혔다.콜윈은 글레이브로 돔에 구멍을 뚫으려 하고, 나머지 세 개는 다른 통로를 찾는다.이 세 명은 구멍으로 떨어져 거대한 스파이크가 박힌 천천히 닫히는 벽 사이에 갇혀 바돌프를 죽인다.

콜윈은 돔을 뚫고 리사를 찾는다.그는 야수의 몸에 박힌 글레이브로 야수를 공격하여 상처를 입힌다.야수의 반격에 맞서 스스로를 방어할 수 없는 상황에서, 리사는 그들이 결혼식 의식을 빨리 끝내야 한다는 것을 깨닫고, 그들에게 불을 조종할 수 있는 연결된 힘을 부여하고, 그것으로 콜윈은 야수를 죽인다.그의 죽음으로 토르킬과 오스윈은 스파이크 룸에서 해방되고 콜윈과 리사, 그리고 에르고와 티치가 다시 합류하여 행성에서 우주로 빠져나간다.

지금은 연합 왕국의 왕이자 여왕인 콜윈과 리사는 토르킬을 원수 경으로 임명한다.살아남은 영웅들이 들판을 가로질러 출발할 때, 내레이터는 여왕의 아들과 선택된 왕이 은하계를 지배할 것이라는 첫 번째 예언을 반복한다.

출연자들

• 칼과 글레이브를 가지고 싸우는 왕자 콜윈 역의 켄 마샬.
• 리셋 앤서니 역의 리셋 앤서니.제작진이 ^[5]공주가 좀 더 성숙한 목소리를 갖기를 원했기 때문에 그녀의 목소리는 미국 여배우 린제이 크라우스에 의해 재더빙되었다.
• 트레버 마틴이 야수의 목소리를 맡았어요특수효과 메이크업 디자이너 팀 중 한 명인 닉 말리는 비스트를^{[2]: 94} "외부 ^[6]케이블 한 개 없이 얼굴 움직임뿐만 아니라 폐, 심장, 그리고 체액 운동을 제공하는 자기포함 애니매트로닉 슈트"로 디자인했다.Starlog의 Lawrence Watt-Evans는 야수는 명확하게 보이지 않으며 "마치 일반적인 3차원 공간의 일부가 아닌 것처럼 다양한 왜곡을 통해서만 볼 수 있다"^{[7]: 76} 고 언급했다.
• 프레디 존스 역의 Ynyr, 올드 원, 그리고 영화의 내레이터입니다.
• 다양한 동물로 변신할 수 있는 형태변환 능력을 가진 이 영화의 코믹 릴리프인 에르고 역을 맡은 데이비드 배틀리.그는 자신을 "키가 작고, 힘이 세고, 목적이 좁고, 시야가 넓다"고 묘사한다.
• 렐 더 사이클롭스 역의 버나드 브레슬로우(시클롭스 역)그는 큰 삼지창을 사용한다.이 캐릭터는 닉 말리에 ^{[2]: 94} 의해 디자인되었다.시클롭스의 경우, ^{[2]: 94} 이마에 놓인 캐릭터의 "솔로" 안구를 라디오가 조종하는 동안 인공 화장이 배우의 눈을 가렸다.브레슬로는 의상을 입고 있는 동안 한쪽 눈구멍만 들여다볼 수 있었고, 이는 그가 돌아다니고 그가 정말로 어디로 ^{[2]: 52} 가는지 아는 것을 어렵게 만들었다.예이츠는 그가 대부분 "눈먼 연기자"였기 때문에 늪 장면에서 그와 배우들은 그가 ^{[2]: 52} 늪으로 걸어 들어가는 것을 막아야 했다고 설명했다.예이츠는 "그는 몇 번 매우 가까이 왔다"^{[2]: 52} 고 설명했다.
• 도끼를 좋아하는 토킬 역의 알룬 암스트롱, 도끼를 휘두르는 일부다처제자인 키건 역의 리암 니슨, 창을 들고 싸우는 룬 역의 로비 콜트레인(마이클 엘픽에 의해 더빙된 목소리), 다지 역의 바돌프 역의 디킨 애쉬워스는 다지를 좋아한다.그물을 던지는 네노그 역, 궁수 퀘인 역의 제라드 네이퍼러스 역, 채찍질하는 달로와 메노 역의 앤디 브래드포드와 빌 웨스턴.
• 에메랄드 선어 역의 존 웰시.
• 그레이엄 맥그래스가 티치 역을 맡았는데, 세어의 어린 견습생이었다.
• Francesca Annis가 웹의 미망인 역할을 맡았다.이 ^[6]역할을 위해 아니스의 얼굴에 23조각의 에이징 메이크업이 적용되었다.
• 토니 처치는 투롤드 왕, 버나드 아차드는 아이릭 왕으로 각각 콜윈과 리사의 아버지이다.
• 클레어 매킨타이어는 메리스 역을 맡았고, 케건의 많은 아내 중 한 명입니다.
• 벨린다 메인이 벨라 역을 맡았고 메리스의 조수였다.

생산.

쓰기

1980년, 콜롬비아 영화사 사장 프랭크 프라이스는 제작자 론 실버맨에게 그와 그의 파트너 테드 만이 ^{[2]: 48–49} 판타지 영화를 만들고 싶은지 물었다.실버맨은 이에 동의하고 이전에 잘 알려진 작가 공로가 Any Which Way You Can이었던 스탠포드 셔먼을 각본 ^{[2]: 49} 작업에 고용했다.그는 플롯의 "맨 뼈"를 써서 콜롬비아로 보냈고, 그들은 재빨리 그것을 승인했다.스토리의 본질은 개발과 제작 과정에서 절대 바뀌지 않았지만, 영화의 첫 초안은 "크럴의 드래곤"이라는 제목으로 지어졌는데, 이 곳에서 야수는 처음에 용이 될 계획이었다. 하지만, 제작자들은 마지막 영화를 위해 야수를 더 "리프틸리안" 생물로 바꾸면서, 시로 제목을 바꾸게 되었다.mply Krull.^{[2]: 49}

그 팀은 또한 대본의 "두 번째 ^{[2]: 49} 버전"을 쓰기 위해 스티브 테시치를 데려왔다.테시흐의 대본은 대화가 무겁고 특수 효과가 부족하다는 이유로 폐기되었고,^{[2]: 52} 대신 첫 번째 대본이 사용되었고 다시 편집되었다.작문 과정에서는 리사가 이야기의 마지막 부분에서 적수가 될 것이라는 계획이 있었지만, 제작진이 리사가 ^{[2]: 52} 순수하지 않은 것을 원하지 않았기 때문에 이것은 최종 시나리오의 일부가 아니었다.리사를 연기한 여배우 리셋 앤서니는 "그게 좀 지루하다고 생각했다"^{[2]: 52} 고 설명했다.

초고가 끝난 후, 작가와 제작팀은 우선 피터 예이츠가 이 영화를 감독할 것을 고려했다.그들이 그에게 이 프로젝트에 참여하도록 요청하고 그가 Witness (1981년) 감독 작업을 마친 후, 예이츠는 크럴에서 The Dragons in Krull의 각본을 읽었다.그는 그가 읽은 것에 "심취"되었고 영화를 감독하는 자리를 "도전"으로 받아들였다.그는 1983년 인터뷰에서 크럴이 "오늘날의 특수 효과 기술을 최대한 활용할 수 있는" 희귀한 영화들 중 하나일 것이고, 연구를 하는 대신 전적으로 그의 상상력을 바탕으로 영화를 만들어야 한다는 점에서 그의 이전 작품들과 다를 것이라고 추론했다.이 영화는 셔먼이 대본을 편집하고 예이츠가 스토리보드를 만드는 스티븐 B를 다룬 사전 제작의 한 해였습니다. 그라임스와 데릭 메딩스가 각각 ^{[2]: 49} 콜윈과 리사로 캐스팅되어 세트 컨셉을 구상하고 그리고 켄 마샬과 앤서니가 캐스팅됩니다.

이 영화가 게임 던전스앤드래곤스와 제휴할 것이라는 지속적인 소문에도 불구하고, Gary Gygax는 "제가 아는 한, 그리고 믿는 한, 크럴의 제작자들은 그들의 영화가 D&D 게임 ^[8]IP를 사용할 수 있도록 허락을 받기 위해 TSR에 접근하지 않았습니다."라고 말했다.

촬영중

예이츠는 크럴을 "복잡하고" "그냥 엄청나"^{[2]: 52} 라고 묘사했다.특수효과 아티스트 브라이언 존슨은 2009년 인터뷰에서 예이츠가 영화 작업을 너무 싫어해서 촬영 도중 카리브해로 휴가를 갔고, 이로 인해 특수효과 아티스트들은 프로젝트를 ^[9]3주 동안 쉬게 되었다고 말했다.이 작품은 처음에 중세 스타일의 영화로 ^{[2]: 49} 기획되었기 때문에 처음에는 여러 장소에서 촬영되도록 준비되었다.하지만, 여러 번의 초안을 거치면서, 각본은 완전히 환상적 이야기로 바뀌었고, 이것은 영화의 대부분이 사운드 스테이지에서 촬영되고, 단지 몇 ^{[2]: 49} 주 동안만 이탈리아와 영국의 실제 장소에서 촬영될 것이라는 것을 의미했다.총 23개의 거대한 영화 세트가 파인우드 스튜디오에서 10개 이상의 사운드 스테이지에서 제작되고 촬영되었다.Starlog 잡지에 따르면 크럴은 제작비가 매우 많이 드는 영화였다.마샬과 메딩스는 엄청난 예산이 디자이너들이 세트의 ^{[2]: 49} 디자인을 반복적으로 바꾸도록 만든 대본의 여러 개념 변화 때문이라고 추론했다.

촬영은 1983년 1월 25일에 시작되었다.첫 번째 시퀀스 샷은 Ynyr(프레디 존스)가 거미줄의 미망인과 맞서기 위해 거대한 거미줄을 오르는 장면이었다.Jones는 안전선을 사용하지 않았다. 왜냐하면 전선이 보일 것이기 때문이다.이전에 Clash of the Titans (1981년)에서 작업했던 스톱 모션 애니메이션 제작자 Steve Archer는 후에 ^{[2]: 52} 변경된 장면에서 거미의 첫 번째 모델을 만드는데 2주를 소비했다.

크럴의 시작에서 벌어지는 액션 장면에 대한 예이츠의 연출은 캡틴 블러드(1935)와 같은 스워시버커 영화에서 영감을 받았다.하지만 그는 장면에 독특한 몽둥이 같은 느낌을 주는 새로운 무기를 찾는 "복잡한" 과정을 거치고 싶었다.마샬은 촬영이 시작되기 일주일 전에 시퀀스 동작을 연습했다.그러나, 이러한 장면의 촬영이 개시되었을 무렵, 슬레이어스의 의상은 최근 종료되었습니다.따라서, 대부분의 격투 안무가 마지막 ^{[2]: 52} 순간에 의상의 한계로 인해 수정되었습니다.

세계에서 가장 큰 사운드 무대 중 하나인 파인우드의 007 Stage는 슬레이어스와 몇몇 체인징들이 콜윈과 ^{[2]: 49} 그의 그룹을 만나는 크럴의 늪 장면에 사용되었습니다.예이츠는 늪지대를 "매우 고약하다"고 묘사했는데, "우리는 항상 사람들이 무언가에 ^{[2]: 52} 부딪히곤 했다"고 한다.이 영화는 1983년 마샬이 "매우 혹독한 겨울"이라고 불렀던 시기에 촬영되었고, 촬영장이 너무 커서 완전히 난방을 할 수 없어서 배우들은 춥고 ^{[2]: 52} 지쳤다.선원들은 안개 속을 잘 보지 못했고, 이로 인해 실수로 "코크 칩"^{[2]: 53} 으로 구성된 물에 들어가게 되었다.

콜윈과 그의 일행이 블랙 포트리스에서 슬레이어들에게 쫓기는 장면을 리허설하는 것은 마샬이 마지막 촬영을 위해 에너지를 절약할 수 있도록 스턴트맨들이 콜윈 역을 맡는 것과 관련이 있다.그것은 콜윈과 그의 부하들이 액체로 구동되는 "작은 집 크기"의 두 세트를 통해 바닥이 열리는 복도와 마주치는 것을 포함했다. 이 두 조각은 재빨리 ^{[2]: 53} 다시 부딪치기 전에 부서졌다.

마샬은 이 연속극이 끝난 후 악몽을 꿨다고 설명했다.촬영이 시작되자 마샬은 제작진이 예상했던 것보다 더 많은 시간을 들여 대사를 말했고, 결국 첫 촬영에서 터널을 빠져나오지 못했다.단 한 명의 승무원만이 이것을 알아차리고 기계를 조종하는 것을 멈출 수 있었지만, 마샬은 "기계가 5초 안에 멈추지 않으면 [그가] 죽을 것이라는 것을 알았다"고 설명했다.다음 날 Yates가 기계의 속도를 늦출 것을 지시하면서 이 시퀀스의 또 다른 장면을 촬영했습니다.그러나 마샬은 머신의 속도를 높여야 한다고 주장했고 마지막 테이크에서는 두 세트피스를 산 채로 벗어나는 데 성공했습니다.마샬은 "그 후 몇 달 동안 발뒤꿈치에 감각이 없었다.나중에 스턴트 하는 ^{[2]: 53} 것도 너무 힘들었어요.

특수 효과

이전에 슈퍼맨 (1978년)과 슈퍼맨 II (1980년)에 대한 그의 작업으로 유명했던 메딩스는 크럴의 ^{[2]: 53} 특수 효과 부서를 이끌었다.영국의 예술가 크리스토퍼 터커도 원래 이 프로젝트에 참여했지만 창의적 ^[6]차이로 인해 탈퇴했다.닉 말리와 그의 제작진은 촬영 시작 ^[6]6주 전에 여러 가지 효과를 만들어냈다.크럴의 효과 부서는 1980년대 ^[6]초에 달성하기 힘든 시각 효과와 디자인을 만드는 데 어려움을 겪었다.메딩스는 이 영화의 특수 효과가 어떻게 만들어졌는지 설명했다.

그것은 효과 면에서 힘든 쇼였다.이펙트 사진을 찍을 때마다 뭔가 새로운 걸 떠올리려고 해요.불행히도 항상 성공하는 것은 아닙니다.여러분은 여러분이 놀라운 일을 했다고 생각할지도 모르지만, 궁극적으로, 그 평결은 청중에게 달려 있습니다.하지만 ^{[2]: 94} 이번 건은 정말 바보같은 짓이었어요

메딩은 영화의 명목상 행성의 배경을 위한 미니어처를 만들었다.메딩스가 리사의 성을 위해 만든 모형은 높이가 20피트였다.이탈리아에서 촬영된 사진들은 실제보다 더 커 보이게 하기 위해 억지로 투시법을 사용했다.검은 요새의 디자인은 높이가 12피트였고, 그 안에 빛을 내기 위해 전기 시스템이 사용되었습니다.블랙 포트리스는 영화의 마지막 부분에서 분해되기 때문에, 마치 조각 조각 퍼즐처럼 만들어졌고,^{[2]: 94} 조각 조각들은 제때에 분리될 수 있었다.

크룰에서 에르고는 강아지나 거위 같은 동물로 변신하기 위해 마법을 사용한다.메딩은 이러한 변화를 전통적인 교차 용해 방법과는 다르게 보여주는 효과 전략을 사용했는데, 이는 "죽을 때까지"^{[2]: 94} 행해졌다는 논리다.그는 다음과 같이 설명했다.

배우와 실제로 어우러질 수 있도록 아트워크로 장식된 일련의 블로우업으로 제작했습니다.배우 데이비드 배틀리는 무릎을 꿇었고 우리는 그를 강아지 크기로 줄이기 위해 일련의 폭발을 사용했다.그리고 과도기 중반, 우리는 두 세트를 예술작품과 함께 혼합한 강아지의 블로우업을 도입했다.그리고 나서, 마지막이 화면에 뜨자, 우리는 꼬리를 흔들며 걸어가는 진짜 개를 대체했다.그것은 속임수였지만,^{[2]: 94} 꽤 마법처럼 보인다.

• 40명의 슬레이어들이 이 영화를 위해 만들어졌고, 처음 20명은 불과 열흘 ^[6]만에 만들어졌다.
• 화염의 흔적을 남기고 효과적으로 날 수 있는 매우 빠른 말인 파이어 마레스는 클라이드데일 ^[5]말들이 연기합니다.
• 스턴트맨들은 캐릭터들이 ^{[2]: 52} 말에서 뛰어내리는 장면을 촬영하는 데 책임이 있었다.그들 중 한 명은 절벽에서 뛰어내렸지만 말을 ^{[2]: 52} 타지 못하는 모습이 영화에서 보여진다.

사운드트랙

영화 악보는 제임스 호너가 작곡했고 런던 심포니 오케스트라와 앰브로시안 싱어스가 연주했다.이 곡은 1990년 이후 더 유명한 작곡가가 ^[10]활동하기 전에 초기에 가장 노력한 곡 중 하나로 칭송되어 왔다.

이 악보에는 이야기 속의 괴물들을 표현하기 위해 현악기와 아방가르드 기법을 접목하는 것과 더불어 전통적인 광란의 사랑 주제, 그리고 1980년대 판타지/어드벤처 영화의 특징이었던 다른 음악 요소들이 포함되어 있다.게다가 주요 적수인 야수와 그 군대와 함께 하기 위해 호너는 홀스트와 같은 리듬과 합창단의 신음 소리와 신음 소리를 이용했다.또한 주목할 만한 것은 악보를 시작하고 예약하는 여성 목소리에 의해 반복되는 "사이렌 콜"이며, 고대 크럴의 ^[11]유산을 나타내기 위해 이야기에 수없이 등장한다.

호너의 점수는 초기 작품들, 특히 배틀 비욘드 더 스타즈와 스타트렉 II를 연상시킨다. 칸의 분노.그 음악 중 일부는 나중에 에이리언과 로케티어에서 재사용될 것이다.디즈니랜드 파리의 명소인 스페이스 마운틴의 분위기에 일부 세그먼트를 사용할 수도 있습니다. 미션 2 (이름: Space Mountain:1995년부터 ^[12]2005년까지 지구에서 달까지).

이 악보는 여러 레이블에서 앨범으로 수없이 공개되었다.첫 번째는 서던 크로스 레코드에 의해 1987년에 발매된 45분짜리 요약판으로, 대부분의 주요 액션 단서, 사랑 테마의 세 곡, 그리고 마지막 크레딧의 음악이 특징입니다. 하지만, 주요 타이틀 시퀀스의 음악은 생략되었습니다.Southern Cross Records는 이후 1992년과 1994년에 78분 이상의 러닝 타임을 가진 스페셜 에디션(후자는 골드 디스크)을 발매했으며, 이전에 발매된 모든 트랙을 확장하여 메인 타이틀 음악과 다른 액션 신호를 특징으로 했다.

1998년, Super Tracks는 ^[10]정교한 매력적인 패키징과 David Hirsch의 광범위한 라이너 노트가 포함된 2CD 세트로 전곡을 발매했습니다.이번 발매와 1992년과 1994년 발매는 희귀하고 매우 비싼 수집 품목이 되었습니다.2010년, La-La Land Records는 2개의 보너스 단서와 Jeff Bond의 새로운 라이너 노트와 함께 Super Tracks 앨범을 3,000장 한정판으로 재발매했는데, 이 앨범은 1년도 채 되지 않아 매진되었다.라라랜드는 ^[13]2015년에 추가로 2,000장의 앨범을 재발매했다.

사운드 트랙은 영화의 ^[14][15][16]하이 포인트로 여겨진다.Den of Geek의 리뷰를 맡은 Ryan Lambie는 "70년대와 80년대는 위대한 공상 과학 및 판타지 테마의 시대로 보였고, 호너의 영화는 크룰의 위치 ^[15]사진의 넓은 시야에 걸맞게 최고의 영화 목록 상위에 올랐다"고 썼다.다음은 1983년 서던 크로스 레코드 비닐 앨범의 A-Side 수록곡 목록입니다.

1. '불의 암말 타기'
2. '슬레이어의 공격'
3. "Widow의 웹"
4. '콜윈과 리스사(러브 테마)'

B-Side 트랙리스트는 다음과 같습니다.

1. 난간 전투
2. '미망인의 자장가'
3. '검은 요새 파괴"
4. "에필로그 및 종료 크레딧"

1992년 확장 CD 릴리즈의 트랙리스트를 다음에 나타냅니다.

1. 크럴의 메인 타이틀과 콜윈의 도착 (7:34)
2. 슬레이어 어택 (9:17)
3. 글레이브 탐색 (7:22)
4. 선견자의 비전 (2:17)
5. '습지에서의 전투' (2:40)
6. 유사 (3:37)
7. 늪을 떠남 (1:59)
8. 미망인의 거미줄 (6:17)
9. Colwyn과 Lysa의 사랑 테마 (2:34)
10. 미망인의 자장가 (5:01)
11. Ynyr의 죽음 (1:39)
12. 파이어 암말 타기 (5:21)
13. 난간 전투 (2:52)
14. 검은 요새 내부 (6:14)
15. 야수의 죽음과 검은 요새 파괴 (8:33)
16. 에필로그 및 종료 크레딧 (4:52)

1998년 Super Tracks 2 CD 컴플리트 스코어 앨범과 2010년 La-La-Land Records 앨범에도 비슷한 트랙 리스트가 있습니다.주요 차이점은 트랙 순서입니다.1998년 Super Tracks 앨범에서는 "Colwyn and Lysa Love Theme"라는 트랙이 디스크 2를 수록하고 있지만, La-La-Land Records 앨범에서는 이 곡이 세 개의 보너스 트랙 중 첫 번째 트랙으로 제시된다.또한, Super Tracks 앨범에서는 디스크 2의 시작 부분에서 필름 순서에서 약간 벗어난 트랙을 제공합니다.수록곡 "벨라"는 "미망인의 거미줄"과 "미망인의 자장가"의 두 곡 뒤에 수록되어 있으며, 영화에서는 두 곡의 수록곡보다 먼저 수록되어 있다.La-La-Land Records 앨범은 이 실수를 바로잡습니다.게다가 라라랜드 레코드 앨범에는 "The Walk to the Seer's Cave (앨범 편집)"와 "Theme from Krull"이라는 두 개의 보너스 트랙이 포함되어 있다.다음은 La-La-Land Records 앨범의 트랙리스트입니다.

디스크 원:

1. 메인 타이틀과 Colwyn의 도착 (7:34)
2. 슬레이어 어택 (9:18)
3. 글레이브 탐색 (7:23)
4. 폭포까지 타기 (0:53)
5. 리사 인 더 포트리스 (1:28)
6. 선견자의 동굴로 가는 길 (4:10)
7. 선견자의 비전 (2:18)
8. 늪에서의 전투 (2:39)
9. 유사 (3:38)
10. 체인지링 (4:04)
11. 늪을 떠남 (1:58)

디스크 2:

1. Vella (3:46)
2. 미망인의 거미줄 (6:18)
3. 미망인의 자장가 (5:01)
4. Ynyr의 죽음 (1:41)
5. 라이드 오브 더 파이어 스크럼즈 (5:22)
6. 난간 전투 (2:53)
7. 검은 요새 내부 (6:13)
8. 야수의 죽음과 검은 요새의 파괴 (8:31)
9. 에필로그 및 종료 제목 (4:52)
10. Colwyn과 Lysa의 사랑 테마 (2:35)
11. The Walk to the Seer's Cabe (앨범 편집) (2:16)
12. Krull의 테마 (4:48)^[17]

접수처

로튼 토마토에서 이 영화는 23명의 ^[18]평론가들의 리뷰를 바탕으로 30%의 지지율을 기록하고 있다.메타크리틱에서 이 영화는 10명의 평론가들의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 45점을 받았으며, 이는 "혼재적 또는 평균적"^[19]이라는 것을 보여준다.

이 영화는 미국에서 1,^[20]650만 달러 이상을 벌어들였고, 보고된 27-3,^{[1][7]: 76} 000만 달러의 예산을 회수하지 못했다.하지만 ^[21]출시 이후 몇 년 동안 컬트 팬을 얻었다.크룰이라고 불리는 변종은 "Excalibur의 화려한 파생 잡동사니, 스타워즈를 만나다"^[1]라고 불린다.그들은 "피터 예이츠 감독의 프로페셔널성, 제작과 기술적인 재능, 그리고 특히 영국 배우들의 활약이 정말로 지루하거나 웃기지 않게 하는 것"이라고 결론짓는다.^[1]Roger Ebert와 Gene Siskel은 그들의 쇼 At the Movies에서 크럴을 리뷰하면서 이 영화를 "오랜만에 가장 지루하고, 말도 안되고, 비논리적인 환상들 중 하나"^[22]라고 평가했습니다.

크리스토퍼 존은 아레스 매거진 #16에서 크럴을 리뷰하며 "그것은 우리에게 기분 좋은 산들바람이 어떤 느낌인지 상기시켜 줄 뿐이고,^[23] 그것이 아니기 때문에 우리를 화나게 한다"고 말했다.

콜린 그린란드는 이매진 잡지의 크럴을 검토하면서 "이 모든 것이 아닌 시각적인 것에 대해 많은 관심을 기울였더라면 '그때다'라고 말했다. 나/우리는 가야 한다/혼자 있어야 한다/함께 있어야 한다.^[24] 아마도 다음에 무슨 일이 일어날지 신경 쓰는 것은 그리 어렵지 않을 것이다."

비평가 자넷 매슬린은 크럴이 "스타워즈 세트장에 비해 너무 무드하고 우울하게 끝나는 온화하고 수심에 찬 공상과학 모험 영화"라고 평가하면서 예이츠 감독이 "영화의 균형과 세련미를 줄였으며,^[25] 또한 "소재의 표현과 차원을 줄였다"고 극찬했다.베어드 서얼스는 크럴을 "가식적이지 않은 영화...^[26] 많은 좋은 일들이 있는 영화"라고 묘사했다.AllMovie 저널리스트 Jason Buchanan의 회고적인 리뷰는 "실패하더라도 보통 순수한 허세를 용서받을 수 있는 야심찬 공상과학 영화"라고 극찬했다.^[14]2011년 Den of Geek의 리뷰를 맡은 Ryan Lambie는 이 영화를 "그는 매혹적인 80년대의 가장 시각적으로 창의적이고 완전히 재미있는 영화들 중 하나"라면서 "스타워즈 이후 등장한 값싸고 빠르게 만들어진 모조품과 완전히 동떨어진 영화"라고 평가했다.^[15]

2006년 회고적인 기사에서 팝매터스의 비평가 빌 지브론은 크럴과 관련된 많은 문제를 발견했지만 1980년대 초에 개봉된 영화로는 드물게 "흥미로운 합병"이 있었다고 지적했는데, 여기서 "특정 인물이나 환경이 마음에 들지 않으면 기다려라 – 완전히 다른 무언가가 코앞에 다가왔다."^[27]그는 이 영화가 "완벽한 픽업 영화"라고 요약했다. 유료 케이블 채널에서 상영되는 동안 간간이 볼 수 있는 영화다.이야기의 어느 지점에 있든, 어떤 장면이 눈앞에 펼쳐지든, 연속성과 맥락이 결여되어 있기 때문에, 실제로 개별의 순간을 즐길 수 있습니다.그러면 몇 ^[27]분 안에 또 다른 흥미로운 샘플을 얻을 수 있습니다.」2009년 영화에 대한 글을 쓰고 있는 에릭 D.스나이더는 다음과 같이 요약했다. "모든 역경에도 불구하고 크럴은 마법, 환상, 영웅적인 탐구로 스스로를 파괴하지만 여전히 지루하다.이것은 그 자체로 인상적인 위업이다.일부러 ^[28]그렇게 해야 할 것 같아요."

시네마토그래피

크럴에 대한 일반적인 비판적인 칭찬은 비주얼과 특수 ^{[15][14][7]: 76} 효과였다고 Lambie는 그것들을 "매우 매혹적"^[15]이라고 묘사했다.뷰캐넌은 "가끔 지나치게 익숙한 것처럼 보일지라도 단지 또 다른 스타워즈 ^[14]복제품이라고 치부하기 어려운 영화의 시각화에 충분히 독창성이 주입되어 있다"고 썼다.Searles는 이 영화를 "영화가 시각적인 매체라는 사실이 잊혀진 요즘, 사실 무시되고 있는 품질"^[26]이라고 말했다.Entertainment Weekly는 "크룰이 불꽃이 튀는 말들의 연속 장면과 거대한 ^[29]거미가 나오는 특히 무서운 사전 LOTR 세그먼트를 포함한 시각적인 상상력을 가지고 있다"고 말했다.Lambie는 글레이브를 "10년 ^[15]중 가장 멋진 판타지 무기 중 하나"라고 말한 반면, Buchanan은 "매우 ^[14]독창적"이라고 묘사했다.그러나 와트 에번스는 무기의 이름 짓기를 싫어했다.그는 실제 글레이브는 "장대 팔의 일종, 끝에 긴 날이 달린 긴 막대기"이지 "황무지 불가사리"가 아니라고 설명했다.그는 "글레이브"는 애매한 용어이고 무기를 정의하는 실제 단어는 없었지만, "작가가 ^{[7]: 74} 맞지 않는 것을 빌리기보다는 다른 이름을 지어냈어야 했다"고 말했다.

그 효과는 또한 비난의 목소리를 높였다.옆집 하우스 비평가 스티븐 분(Steven Boone)은 크럴이 "비스트마스터와 같은 값싼 인물의 투박함과 불확실한 제작 디자인을 가지고 있기 때문에 눈에 띄지만, 그 비주얼은 스필버그-루카스 ^[16]왕국에서 온 것과 상당히 유사하다"고 말했다.길 자웨츠는 2001년 DVD 토크 리뷰에서 이 효과를 1980년대 다른 ^[30]영화들처럼 "완전히 가짜이고 재밌다"^[27]고 평가했다.2015년 엠파이어 잡지 기사에서 이안 네이쓴은 "당시 어린 소년들을 만족시켰을 수도 있지만 나이가 ^[3]들면서 쇠약해지고 바보가 되었다"고 썼다.그는 특히 결말의 비주얼에 대해 비판적이었고, 결말을 "올투파생적", "폴란드적"이 결여되어 있고, 단지 "완만하게 주의를 산만하게"^[3]라고 불렀다.하지만 네이쓴은 또한 이 영화가 콜윈의 갱단에 몰래 들어가는 도플갱거와 "웹의 심장"^[3]에 갇힌 마녀를 포함한 몇 가지 흥미로운 디자인과 컨셉을 제시했다고 언급했다.

시나리오

크럴에 대한 여러 리뷰에서 자주 비판하는 것은 글쓰기이다.램비는 크럴이 "80년대 판타지 ^[15]영화의 메이저 리그에 오르기에는 아마도 너무 독창적일 것"이라고 믿었다.지브론은 크럴을 "선, 악, 그리고 이상한 원형 무기 사이의 잊을 수 없는 싸움"이라고 묘사하면서 "혼란스러운 신화는 많은 청중이 그들의 사춘기 머리를 ^[27]긁적거리게 만들었다"고 말했다.이 "혼돈 신화"에는 이야기의 본질적인 등장인물들이 죽는 "어두운 이유"와 "모든 형태의 성간/중세의 말랄키 ^[27]안에서 길을 잃은" 이야기의 일부가 포함되어 있다.작가 애니 프리스비는 "콜윈과 리사의 관계에 대한 이 영화의 묘사는 너무 모호하다"^[16]며 "콜윈과 리사의 대화는 너무 포괄적이어서 러브스토리를 노래하게 만드는 보편성과 친밀함의 묘한 조화를 이루는데 근접하지 못한다"^[16]고 추론했다.스나이더는 크럴을 "그 책을 읽지 않은 학생이 준 반지의 제왕에 대한 구술 보고서처럼 읽힌다"^[28]고 말하며, 크럴을 "웃지 않을 용기를 주는 영화"라고 묘사했다.스나이더는 이 영화의 글에서 한 가지 주요 문제를 설명했습니다.

우리는 항상 한 가지 방법밖에 없다는 말을 듣는다! 그리고 그것은 매우 위험하다! 그리고 캐릭터들이 그것을 하지 못하면 갑자기 다른 방법이 생긴다! 그것도 매우 위험하다!그리고 만약 그 방법 또한 실패한다면, 당신은 원래 한가지 방법밖에 없었던 것을 할 수 있는 다른 방법이 있을 것이라고 장담할 수 있다.시나리오 작성 비유로 말하자면, 이것은 자신을 코너에 몰아넣고 나서 갑자기 ^[28]부상하는 능력을 키움으로써 신선한 페인트를 밟지 않도록 하는 것과 같다.

마법의 능력, 마법사, 땅, 그리고 크럴의 인구 구성원과 같은 줄거리의 많은 측면들은 등장인물들에 의해서만 언급될 뿐 세부적으로 묘사되지 않았고, 이는 와트-에번스의 영화 리뷰에서 칭찬과 비판을 받았다.그는 그것이 관객이 스스로 미스터리를 풀어야 한다는 것을 좋아했고 "믿음"^{[7]: 74} 을 주었다.하지만, 그는 리사가 소녀를 죽이는 야수의 투영된 이미지를 보는 영화의 한 장면에 대해 부정적이었다: "우리는 그 소녀의 이미지가 죽고 사라지는 것을 보지만, 나는 그 이미지를 통해서가 아니라 직접적으로 그것을 보고 싶었다.그 여자애 주변 사람들은 그게 어떻게 보였나요?이미지처럼 사라졌나요, 아니면 시체가 있었나요?그는 영화의 이 부분을 "실종..."이라고 묘사했다."그런 장면이 야수의 힘을 말해주고 보는 사람들의 반응도 유익했을 것이다."그는 크럴이 콜윈과 그의 패거리들이 산에 오르는 순간과 같이 "점들을 끌어다닌다"고 말했고, 영화의 결말은 "^{[7]: 75} 놀라움이 전혀 없다"고 묘사했다.그러나 램비는 결말이 이 영화의 가장 흥미로운 부분일 뿐 아니라 "콜윈이 매번 동맹을 잃는 등 놀랍도록 가혹하다"고 극찬했다.스타워즈 시리즈가 이렇게 많은 캐릭터를 이렇게 그래픽하게 ^[15]내보낸 적은 없었다.

캐릭터와 퍼포먼스

크럴의 캐릭터와 연기에 대한 반응은 다양했다.일부 비평가들은 그 ^{[7]: 76 [15][14][22]}영화의 적수를 칭찬했다.와트 에번스는 슬레이어스의 "특수 효과를 제공하고 매우 혼란스러운 전투 장면을 연출하는 기발한 디자인의 양단 무기"를 강조했다.그는 또한 그들이 칼에 찔렸을 때 부서지기 전에 비명을 지르고 빛을 낸다는 것을 지적하며 "정말 외계인이고 무섭다"^{[7]: 76} 고 묘사했다.Lambie는 슬레이어들의 "갑옷의 끔찍한 실루엣과 패배했을 때 분출되는 벌레 같은 생물은 그들이 그렇지 않았을 때보다 훨씬 덜 파생적이게 만든다"^[15]고 칭찬했다.뷰캐넌은 슬레이어들을 "정말 끔찍하다"고 묘사하면서 그들의 죽음을 "기억의 손길"이라고 불렀고, 비스트를 "동화의 가장 어두운 곳에서 끌어낸 것"^[14]이라고 불렀다.

아우럼 영화 백과사전은 창백한 영웅과 여주인공을 에워싼 매력적인 인물에 감탄하며 액션 장면을 "멋진 심판"^[31]이라고 표현했다.램비는 등장인물들을 "평탄"^[15]이라고 불렀고, 지브론은 연기가 "상대적으로 낮은 눈썹 ^[27]소재에 비해 너무 높게 나온 것 같다"고 말한 반면, 뷰캐넌은 마샬의 콜윈 연기를 "어느 정도 나무 같다"^[14]고 묘사했다.Jawetz은 "마샬, 패트릭 스웨이지가 연기와 브루스 매컬럭의 lovechild처럼 보인다 좋을 만큼 충분히 그의 전사 역할을 해낼, 하지만 보조 출연자들 더 견고한 듯 보이터프하지 않다고 말했다."반면 저스틴 엘리어스, 하원은 NextDoor얘기 들기 위한 다른 언론인, Battley의 캐릭터라고 불리는[30]Lambie Ergo,[15]. 다윗 Battley의 성과를 칭찬해"awful",."아무리 멍청한 아이라도 이 정도는 아니라고 생각할 거야"라고 세세하게 설명했습니다.나는 켄 마샬이 모든 ^[16]엉터리 마술에 진심 어린 하하하로 반응하도록 강요당했을 때 불쌍했다."

칭찬

• 최우수 판타지 영화상 후보 – 새턴상
• 최우수 음악상 후보(James Horner)– 새턴상
• 최우수 의상 후보(앤서니 멘들슨)– 새턴 어워드
• 후보상(피터 예이츠) - 아보리아즈 판타스틱 영화제
• 최우수 작품상 수상 – Stokeers Bad Movie^[32] Awards

상품

책

소설화는 Alan Dean Foster에 의해 쓰여졌다.작가 데이비드 미슐랭리와 예술가 브렛 브레빈스와 빈스 콜레타가 각색한 만화책은 마블 코믹스에 의해 영화의 ^[33]비하인드 소재를 포함한 마블 슈퍼 스페셜 No.28과 2호 한정 ^[34][35]시리즈로 출판되었다.

게임.

1983년, 몇몇 게임들이 크럴 라이선스로 출시되었습니다.파커 브라더스는 보드 게임과 카드 게임을 제작했다.D에 의해 오락실에 액션 비디오 게임이 출시되었습니다. Gottlieb & Co.고틀립은 또한 크럴 핀볼 게임을 디자인했지만 ^{[citation needed]}제작에는 들어가지 않았다.아타리사는 아타리 2600용으로 다른 크럴 비디오 게임을 발매했다.

홈 미디어

이 영화는 VHS, 베타맥스, CED, LaserDisc, DVD 등 다양한 형식으로 개봉되었다.이 영화는 2008년에 "스페셜 에디션"으로 DVD로 제공되고 있다.이 영화는 2012년 6월까지 스타즈와 넷플릭스를 통해 스트리밍할 수 있었다.Mill Creek Entertainment는 소니의 라이선스를 통해 2014년 9월 30일 처음으로 블루레이로 크럴을 출시했다.

2019년 11월 11일 HMV는 영국 프리미엄 컬렉션 레이블에 아트 카드와 폴드 아웃 포스터를 포함한 듀얼 포맷 블루레이와 DVD로 크럴을 출시했다.전년도 릴리스는 Blu-ray의 애스펙트비 문제로 인해 취소되었습니다.새 릴리스의 비율이 정확합니다.

레거시

칼과 마법의 요소들과 우주 오페라 ^[27][31]장르를 결합한 크럴은 ^{[36][7]: 74} 스타워즈 시리즈,^[36] 반지의 제왕, 그리고 ^{[36][7]: 74} 아서 왕의 전설인 글레이브의 사용에 대해 비평가들에 의해 비교되는 줄거리를 가지고 있다.Watt-Evans는 글레이브가 "적절한 사람이 와서 휘두르기를 기다리며 바로 저기 있다"고 설명했다.대부분의 등장인물들은 글레이브의 신화에 대해 안다고 말하지만, 그들은 콜윈이 무기를 얻기 전에는 절대 이 이야기들을 공개하지 않는다.그는 이렇게 썼다. "누가 엑스칼리버를 만들었는지, 어떻게 만들었는지 설명하는데 방해가 되는 이야기가 있나요?아뇨, 그냥 거기 있어요 아서가 가지러 오기를 기다리면서요마찬가지로 글레이브도 콜윈을 ^{[7]: 74} 기다리고 있습니다.

스타로그 평론가 로렌스 와트 에번스는 크럴의 외모, 이야기, 분위기를 다크 크리스탈 (1982)^{[7]: 76} 의 우수한 버전으로 비유했다.그는 영화의 설정을 다음과 같이 설명했다.

기본적으로 중세적인 외관상 크럴은 군데군데 유선형 외관을 가지고 있습니다. 마치 그 문명이 겉으로 보이는 것보다 기술적으로 더 발달한 것처럼 보입니다.Black Portress와 그와 연결된 모든 것은 부서지고 막연하게 유기적으로 보입니다. 마치 Black Portress가 지어지지 않고, 제대로 자라지 않은 곳에서 잘라낸 것처럼 보입니다.인테리어는 꽤 이상하고, ^{[7]: 76} 야수의 변덕에 맞춰 끊임없이 변화하는 것 같습니다.

크럴에 대한 예이츠의 컨셉은 "움직이는 동화책 같은 것; 삶이 있는 동화, 자신만의 현실이다.옛날 로맨스를 담은 영화를 만들고 싶었지만 항상 ^{[2]: 52} 움직이는 영화를 만들고 싶었어요.와트-에번스는 크럴을 동화로 분류하면서 이 영화가 "사실주의를 시도하지 않는다"는 정도로 신화적이라고 언급했다.그는 리사와 콜윈은 정치적 이유로 결혼을 주선했지만 첫눈에 ^{[7]: 74} 반했다고 분석했다.그는 "우리는 슬레이어들이 마을을 불태우고 있다고 들었지만, 우리는 마을이 불에 타거나 다른 것을 본 적이 없다"고 계속했다.그는 성의 사진을 세우는 것은 거주자나 플롯과 무관한 외부인이 지나가는 것을 보여주지 않는다고 썼다; 이것은 크럴의 땅이 경제 시스템이나 인구를 가지고 있지 않다는 것을 암시했다. 이것은 "동화의 영웅들이 음식과 피난처와 ^{[7]: 74} 같은 필요성에 의해 고통받지 않는 것이 전통이다."라는 점을 고려할 때 적절했다.그는 "인간의 마음 속 깊은 비밀을 탐구하는 영화가 아니라 어른과 ^{[7]: 76} 어린이 모두에게 영광스러운 동화이기 때문에 등장인물들의 배경에 대해 많이 드러나지 않는다"고 썼다.

크룰에 사는 캐릭터들 중 누구도 그들이 매일 사용하는 마법의 힘을 설명해주지 않는다.와트-에번스는 이러한 설명의 부족이 "이 사람들이 실제 세상에 살고 있는 실제 사람들이라는 것을 받아들이는데 도움이 된다"고 썼다.그는 마법의 힘은 크럴의 자동차와 동등하다고 추론했다. "지구를 배경으로 한 영화에서 자동차를 설명하는 사람이 있나요?아뇨, 그냥 거기 있어요크럴에게 마법은 ^{[7]: 75} 자동차만큼이나 일상생활의 일부입니다.

대중문화에서

• 크럴 글레이브는 시즌 11 에피소드 5에서 사우스 파크에서 스푸핑되었다.
• 미국의 아빠! 에피소드 "스티브의 모든 것"에서, 스노트는 "크럴이 섹스보다 나은 500가지 이유"라는 가상의 잡지를 들고 있다.
• 존 대니엘의 소설 '화이트 밴의 늑대' (2014)의 은둔형 중심 인물인 션 필립스는 이 영화의 전 대여 VHS 사본을 구입하고 4페이지에 걸쳐 영화의 스토리와 ^[37]주제를 숙고한다.
• 크럴에서 온 사이클롭스와 암말들은 2009년 영화 젠틀맨 브롱코스에서 모방되었다.
• 크럴 글레이브는 MMO 비디오 게임 월드 오브 워크래프트에서 오니샤 보스가 마주치기 전 터널에서 용암 밖으로 간헐적으로 떠오르면서 모습을 드러냅니다.
• 2001년 PC 롤플레잉 게임 Arcanum: Of Steamworks and Magick Obscura는 영화의 글레이브를 본떠 만든 아즈람의 별이라고 불리는 강력한 던지기 무기를 특징으로 한다.
• 2007년 영화 The Air I Breath에서 Brendan Fraser의 캐릭터(Pleasure)는 Rell, Cyclops를 언급하는데, 두 캐릭터는 각각 상당히 다르지만 미래를 보는 능력을 가지고 있기 때문이다.
• 패밀리 가이 에피소드 "Baby Not Board"에서 칼은 크리스가 독수리가 반지의 제왕 3부작의 주요 줄거리 구멍이라는 견해를 밝힌 후 크럴을 보지 말아야 한다고 크리스에게 말한다.피터가 1984년으로 돌아갔을 때, "Meet the Quagmires"라는 에피소드에서 그는 로이스에게 자페드보다 크럴을 보고 싶다고 말한다.
• 2008년 게임 다크 섹터에서 주인공은 글레이브라는 이름의 세 개의 칼날을 가진 무기를 광범위하게 사용하며, 그 디자인은 크룰의 글레이브를 연상시킨다.이 무기는 이 게임의 정신적 후계자인 워프레임에 등장하기도 한다.
• 2008년 블루온스 타워 디펜스 시리즈의 세 번째 엔트리는 부메랑 몽키스에게 글레이브를 던지는 능력을 부여했다.
• 2009년 영화 비키니 블러드배스 크리스마스에는 콜윈 왕자와 렐 왕자로 분장한 두 배우가 집집마다 글레이브를 판매한다.
• 이 글레이브는 2018년 영화 '레디 플레이어 원'이 끝날 무렵 쇼가 I-R0k의 팔을 자르기 위해 사용했다.
• 2013년 게임 Far Cry 3: Blood Dragon에서 플레이어는 Kirl Glaive와 디자인이 매우 유사한 Killstar라는 이름의 무기를 게임 종료 직전에 받는다.
• 2018년 ^[38]12월 28일 RiffTrax에 의해 스푸핑되었습니다.
• 2008년 로봇 치킨 에피소드 "In a DVD Factory"에서, 몽타주는 콜윈 왕자가 자신의 유리창으로 모두를 구하겠다고 약속하는 것을 보여준다. 그리고 나서 그는 그것을 동굴에 던져버렸지만, 그것은 즉시 부메랑처럼 그에게 되돌아왔고 그의 등 안에 잼이 들어왔고, 그로 하여금 "유리창이 내 등에 박혔지, 그렇지 않니?"라고 수사적으로 물었다.

메모들

^a 일반적으로 glaive라는 용어는 광우병 같은 무기를 설명하기 위해 사용된다.

레퍼런스

외부 링크

• IMDb의 크럴
• 올무비의 크럴
• 박스 오피스 모조의 크럴
• 닉 말리는 영화 크룰을 만드는 것에 대해 말한다.