판타지 & SF 잡지

The Magazine of Fantasy & Science Fiction
판타지 & SF 잡지
Magazine cover depicting a view of a ringed planet from the surface of another planet or moon
체슬리 본스텔의 천문학 표지 그림이 그려진 초기호.
편집기셰리 르네 토마스
분류공상 과학 소설
빈도수.격월
창시자앤서니 바우처, J. 프란시스 맥코마스, 로렌스 스피박
설립1949
회사스필로게일
나라미국
기준:호보켄
언어영어
웹사이트fandsf.com
ISSN0024-984X

F&SF(Magazine of Fantasy & Science Fiction)는 1949년 로렌스 스피박의 머큐리 프레스(Mercury Press)의 자회사인 미스터리 하우스(Mystery House)가 처음 발행한 미국의 판타지, SF 잡지입니다. 편집자 앤서니 바우처와 J. 프란시스 맥코마스는 1940년대 중반에 스피박의 기존 미스터리 제목인 엘러리 퀸스 미스터리 매거진의 판타지 동반자를 만드는 것에 대해 스피박에게 접근했습니다. 1호는 '판타지의 잡지'라는 제목이 붙었지만 공상과학은 물론 공상과학까지 포함하는 쪽으로 빠르게 결정이 내려졌고 2호에 맞춰 제목이 바뀌었습니다. F&SF는 대부분 펄프 형식이었던 당시의 기존의 공상과학 잡지들과는 상당히 다르게 표현되었습니다: 내부 일러스트레이션도 없고, 글자열도 없고, 단일 컬럼 형식의 텍스트도 없었으며, 공상과학 역사가 마이크 애슐리(Mike Ashley)의 의견으로는 "F&SF를 구분한다"고 합니다. 우수한 잡지의 분위기와 권위를 부여합니다."[1]

F&SF는 경쟁사보다 더 다양한 이야기를 포함하고 문학 자료를 출판하는 것으로 명성을 얻으며 공상 과학 및 판타지 분야에서 선도적인 잡지 중 하나가 되었습니다. 초창기에 등장한 잘 알려진 이야기로는 리처드 매서슨의 "남자와 여자의 탄생"과 워드 무어의 "브링 더 주빌리"가 있는데, 이는 미국 남북전쟁에서 남부가 승리한 대체 역사의 소설입니다. 맥코마스는 1954년 건강상의 이유로 떠났지만, 바우처는 1958년까지 단독 편집자로 계속 일했고, 그 해 휴고상 최우수 잡지상을 수상했으며, 그의 후임자인 로버트 밀스는 그 후 2년 동안 이 업적을 반복했습니다. 밀스는 대니얼 키스의 Flowers for Algernon, 알기스 버드리스의 로그 문, 로버트 하인라인의 스타쉽 트루퍼스, 브라이언 올디스의 핫하우스 이야기의 첫 번째 출판을 담당했습니다. 처음 몇 호는 머큐리 프레스의 예술 감독인 조지 샐터의 커버 아트가 대부분이었지만, 체슬리 본스텔, 켈리 프리아스, 에드 엠쉬윌러를 포함한 다른 예술가들이 곧 나타나기 시작했습니다.

1962년, 밀스는 아브람 데이비슨에 의해 편집자로서 승계되었습니다. 1964년 말 데이빗슨이 떠나자 1954년 스피박에서 잡지를 사들였던 조셉 퍼먼이 잠시 편집장직을 맡았지만 아들 에드워드는 곧 아버지의 감독 아래 편집 작업을 시작했습니다. 1966년 초 에드워드 퍼먼이 편집자로 이름을 올렸고, 4년 뒤 아버지로부터 잡지를 인수해 편집국을 코네티컷에 있는 자신의 집으로 옮겼습니다. 퍼먼은 25년 이상 편집자로 남아 있었고, 프리츠 라이버의 "일 메트 인 랭크마르", 로버트 실버버그의 "본 위드 더 데드", 스티븐 킹의 다크 타워 시리즈를 포함하여 많은 호평을 받은 이야기들을 출판했습니다. 1991년, 그는 편집장을 크리스틴 카트린 러쉬에게 넘겼습니다. 러쉬는 페르만 아래에서 나타난 것보다 더 많은 공포와 어두운 판타지를 포함하기 시작했습니다. 1990년대 중반, 발행부수가 감소하기 시작했습니다. 대부분의 잡지는 구독자를 잃고 있었고 F&SF도 예외가 아니었습니다. 고든 반 겔더는 1997년 러쉬를 대신해 2001년 페르만에서 잡지를 구입했지만 발행부수는 계속 떨어졌고 2011년에는 15,000부를 밑돌았습니다. 찰스 콜먼 핀레이(Charles Coleman Finlay)는 2015년 반 겔더(Van Gelder)로부터 편집장직을 이어받았습니다. 셰리 르네 토마스(Sheree Renée Thomas)는 찰스 콜먼 핀레이(Charles Coleman Finlay)의 뒤를 이어 2020년 가을 잡지의 10번째 편집자가 되었습니다.

출판이력

로렌스 스피박

Head shot of a man in a suit wearing glasses
1960년 로렌스 스피박

1923년에 판타지를 다룬 최초의 잡지인 이상한 이야기가 등장했고,[4] 1926년에 최초의 공상과학 잡지인 어메이징 스토리가 그 뒤를 이었습니다.[5] 1930년대 말에 이 장르는 미국에서 번성하고 있었고 1938년에서 1941년 사이에 거의 20개의 새로운 SF 및 판타지 타이틀이 등장했습니다.[6] 이것들은 모두 펄프 잡지였는데, 이것은 때때로 고품질의 이야기에도 불구하고 대부분의 잡지들이 형편없이 쓰여진 허구를 보여주고 많은 독자들에게 쓰레기로 여겨졌다는 것을 의미했습니다.[7] 1941년, 프레드 다네이가 편집하고 탐정 소설에 초점을 맞춘 엘러리 퀸의 미스터리 잡지가 등장했습니다. 이 잡지는 펄프가 아닌 다이제스트 형식으로 출판되었으며 고전적인 이야기와 신선한 자료를 혼합하여 인쇄했습니다.[8] Dannay는 펄프에 등장하는 선정적인 소설을 피하려고 시도했고, 곧 잡지를 성공으로 이끌었습니다.[9]

1940년대 초, 판타지와 sf의 성공적인 작가이자 미스터리 이야기의 작가인 앤서니 바우처는 엘러리 퀸 라디오 쇼에서의 그의 작업을 통해 대니를 알게 되었습니다. 바우처는 또한 판타지와 SF에 대한 관심을 공유한 편집자 J. Francis McComas를 알고 있었습니다. 1944년에 맥코마스와 바우처는 엘러리 퀸의 미스터리 잡지의 환상적인 동반자에 대한 생각에 관심을 갖게 되었고, 대니와 그것에 대해 이야기했습니다. Dannay는 그 아이디어에 관심이 있었지만, 2차 세계대전 때문에 종이가 부족했습니다.[9] 다음 해에 바우처와 맥코마스는 새 잡지가 엘러리 퀸의 이름을 사용할 수 있다고 제안했지만, 데나이는 환상에 대해 거의 알지 못했고 대신 엘러리 퀸의 미스터리 잡지를 발행한 머큐리 프레스의 소유자인 로렌스 스피박에게 접근할 것을 제안했습니다.[9][2]

1946년 1월, 바우처와 맥코마스는 뉴욕으로 가서 스피박을 만났고, 스피박은 그 해 말에 그들에게 그가 계속하기를 원한다는 것을 알렸습니다. Spivak의 요청으로 그들은 Raymond Chandler의 새로운 이야기와 H.P. Lovecraft, John Dickson Carr, Robert Bloch의 이야기에 대한 판권을 다시 얻기 시작했습니다. 스피박은 처음에 1947년 초에 (바우처와 맥코마스가 판타지와 호러라는 제목을 제안한) 첫 번째 발행을 계획했지만, 좋지 않은 뉴스와 소화 잡지의 판매 때문에 출시를 계속 미루었습니다. 그는 또한 판매 부진에 대한 재정적 완충을 제공하기 위해 원래 계획보다 높은 35센트로 가격을 책정해야 한다고 제안했습니다.[10] 1949년 5월 Spivak은 새로운 제목인 The Magazine of Fantasy를 제안했고, 8월에 보도자료는 그 잡지가 10월에 나올 것이라고 발표했습니다.[11] 1949년 10월 6일, 스피박, 바우처, 맥코마스는 뉴욕의 월도프 아스토리아에서 에드거 앨런 포 사망 100주년을 기념하고 "새로운 판타지 문집 정기 간행물"[12]을 창간하기 위해 오찬을 가졌습니다. 초대 손님에는 Carr, Basil Rathbone, 그리고 Boris Karloff가 포함되었습니다.[12]

아메리칸 머큐리의 자회사인 판타지 하우스가 발행한 첫 번째 호는 스피박이 기대했던 것보다 적은 57,000부가 [13]팔렸지만, 11월에 그는 바우처와 맥콤에게 또 다른 호에 대한 승인을 내주었습니다. 제목은 내용을 반영하기 위해 The Magazine of Fantasy & Science Fiction(팬들과 SF 역사가들 모두에 의해 거의 항상 F&SF로 축약됨)으로 변경되었습니다.[12] 두 번째 호의 판매는 스피박이 더 진행할 수 있을 정도로 강력했고, 잡지의 출판 사무소가 뉴욕에 있는 반면, 바우처와 맥코마스 모두 서해안에 살고 있어서 어려움이 있었지만, 잡지의 미래는 더 확실해졌습니다.[14] 출판 일정은 1950년 12월호와 격월로 변경되었습니다.[2] 초기 호에 대한 보수율은 단어당 2센트, 즉 단편소설의 경우 100달러로 당대의 대표적인 SF 잡지인 어스타닝 사이언스 픽션과 경쟁했습니다.[15][16] 1953년까지 요금은 3,000단어 이하의 이야기에 대해 단어당 3.5센트로 변경되었습니다.[17]

1951년, F&SF의 편집자로서의 역할 외에도 영업부에서 정규직으로 근무하던 McComas는 건강상의 이유로 업무량을 줄일 수밖에 없었습니다.[18][note 1] 그 후에 Bucher는 대부분의 읽기와 편집을 했고, McComas는 결과를 검토하고 때때로 이야기에 거부권을 행사했습니다. 다음 해 8월에는 월별로 일정이 변경되었습니다.[18] 1954년 스피박은 총지배인 조지프 퍼먼에게 머큐리 프레스 주식을 매각했고,[2][18][19] 그해 맥코마스는 건강이 악화되어 편집직을 완전히 포기해야 했습니다.[18]

페르만 부부와 고든 밴 겔더

Head shot of a man at a microphone
2007년 고든 밴 겔더

1957년 Ferman은 F&SF보다 더 액션 중심의 소설에 초점을 맞추기 위해 동행 잡지인 Venture Science Fiction을 창간했습니다.[20] 부셔는 추가 작업을 맡을 수가 없어서 로버트 P. F&SF의 편집장이었던 Mills는 Venture의 편집장이 되었고, Bucher는 자문 역할을 맡았습니다.[21] 그해 말 퍼먼은 엘러리 퀸스 미스터리 잡지를 버나드 데이비스에게 팔았는데, 그는 지프 데이비스를 떠나 자신의 출판 사업을 시작하고 있었습니다. F&SF는 버처가 떠났지만, F&SF의 편집자가 되었고, Mills는 Queen's Magazine의 편집자로 남게 되었습니다.[22][23][24] 밀스는 3년 이상 머물면서 1961년 말에 문학 에이전트로 더 많은 시간을 보내기 위해 떠났고, 퍼먼은 1962년 4월호와 함께 마스트헤드에 처음 이름이 등장한 에이브람 데이비슨으로 그를 대체했습니다.[25] 조셉 퍼먼의 아들 에드워드는 1950년대에 잡지사에서 편집 조수로 일했지만 1959년에 다른 곳에서 경험을 쌓기 위해 떠났고 1962년에 돌아와 데이비드슨 밑에서 편집장으로 일했습니다.[26] 1963년, 나중에 어메이징 스토리의 편집자가 된 테드 화이트는 보조 편집자가 되어 1968년까지 잡지사에 있었습니다.[27]

데이비드슨은 더 많은 시간을 쓰기 위해 1964년 말에 편집자의 의자를 포기했고, 처음에는 조셉 퍼먼으로 대체되었는데, 그는 1965년 5월부터 아들 에드워드에게 통제권을 넘겨주었지만, 1966년까지 마스트헤드는 변경 사항을 반영하지 않았습니다.[28][note 2] 4년 후, 젊은 퍼먼은 출판인인 아버지로부터도 물려받아 [29]편집과 출판 사무소를 코네티컷주 콘월에 있는 그의 집으로 옮겼습니다.[30] 그의 아내 오드리는 비즈니스 매니저였고, 앤드류 포터는 보조 편집자였습니다.[30] 1970년대 초, 퍼먼은 두 개의 경쟁 sf 잡지인 Amazing Stories and Fantastic Stories의 소유자인 솔 코헨에게 연락하여 둘 다 구매하는 것에 대해 이야기했습니다. Ferman은 그것들을 하나의 잡지로 결합하여 F&SF와 함께 출판하는 것을 고려하고 있었지만, Cohen은 두 가지 타이틀을 모두 유지하기로 결정했습니다.[31]

1969년 F&SF 발행 가격은 50센트였고, 1970년대 말에는 1.25달러까지 올랐지만, 페이지 수도 128페이지에서 160페이지로 증가했습니다.[32][2] 발행부수가 증가한 것은 아니지만, 출판사의 클리어링 하우스를 통한 구독 드라이브와 10년 동안 잡지의 질이 일정하게 유지되었기 때문에 50,000부에서 60,000부 이상으로 증가했습니다.[32][33] 애슐리의 말에 따르면, "F&SF는 매달 상품을 배달했습니다."[32] 일정은 신뢰할 수 있었고, 형식은 변하지 않았으며, 편집자는 1965년부터 이후 20년 이상 동안 그대로 유지되었습니다.[34][35] 퍼먼은 대부분의 다른 잡지들이 구독자를 잃고 있던 1980년대 동안 5만 명 이상, 때로는 6만 명 이상의 발행부수를 유지했습니다.[29][36] 그는 1991년 크리스틴 카트린 러쉬에게 편집권을 넘겼고, 1990년대 중반까지 발행부수가 다시 떨어지기 시작했습니다. 1997년 Gordon Van Gelder가 편집장을 맡았고, 2001년 2월호부터는 Ferman으로부터 잡지를 구입하여 출판사가 되었습니다.[13] 존 조지프 애덤스는 2001년부터 2009년 12월까지 반 겔더의 보조 편집자였습니다.[37] Van Gelder는 2011년까지 15,000개 미만으로 떨어졌던 유통량 감소를 막을 수 없었습니다. Van Gelder는 발행 빈도를 격월로 줄여 페이지 수와 가격을 높였습니다.[13] Charles Coleman Finlay는 2014년 7월/8월호를 객원 편집했으며,[29] 2015년 3월/4월호부터 정식 편집자로 채용되었습니다.[13] 셰리 르네 토마스(Sheree Renée Thomas)는 2021년 3월/4월호부터 편집자로 고용되었습니다.

내용 및 접수

바우처, 맥코마스, 밀스, 데이비슨

새로운 잡지에 대한 바우처와 맥코마스의 원래 목표는 엘러리 퀸즈 미스터리 잡지를 성공적으로 만든 공식을 모방하는 것이었습니다: 고전적인 재인쇄물과 펄프의 과잉을 피하는 양질의 소설입니다.[8] 초기 제안은 잡지에 판타지는 포함시키되 SF는 포함시키지 말 것을 요구했습니다. 출시 전부터 편집자들은 경계가 정확히 어디에 있는지 결정하는 데 어려움을 겪고 있다는 것을 알게 되었고, 1949년 2월 Spivak의 총괄 매니저인 Joseph Ferman이 독자층을 넓히기 위한 방법으로 sf를 라인업에 추가해 달라고 요청했을 때, 그들은 기꺼이 응했습니다.[11] 첫 번째 호에는 공상 과학 소설이라고 할 수 있는 단 한 가지 이야기가 포함되어 있었습니다. 시어도어 스터전의 "허클은 행복한 짐승"; 리처드 세일과 가이 엔도어와 같은 작가들의 능글능글한 잡지의 재인쇄물도 포함되어 있습니다. 내부 배치는 기존의 판타지 잡지와 sf 잡지와는 상당히 달랐습니다: 내부 삽화가 없었고, 텍스트는 다른 곳에서 하던 것처럼 2개가 아니라 하나의 칼럼으로 인쇄되었습니다. 책 리뷰란은 있었지만 편지 페이지는 없었습니다. SF 역사가 마이크 애슐리(Mike Ashley)에 따르면, 이는 "F&SF를 구별하여 우수한 잡지의 분위기와 권위를 부여합니다."[1] 로고 디자인과 배치는 머큐리 프레스의 아트 디렉터인 조지 샐터의 작품으로, 배경은 펄프 잡지가 아닌 책 디자인에 있었습니다.[1] 솔터는 1958년까지 잡지사에 남아있었습니다.[39] 그는 많은 초현실적인 초기 커버를 담당했습니다; 이것들은 다른 아티스트들에 의해 작업하게 되었지만, F&SF를 위한 그의 디자인은 수십 년 동안 온전하게 유지되었고, 애슐리의 의견에 따르면, 일관된 외모는 잡지의 "주요 판매 포인트 중 하나"였습니다.[40]

두 번째 호가 등장했을 때 제목이 "사이언스 픽션"으로 수정되면서 변경 발표는 없었고 첫 번째 호보다 공상과학 소설이 훨씬 많지 않았습니다.[1] Damon Knight는 "Not with a Bang"이라는 한 가지 예를 기고했는데, Knight는 이것을 자신의 첫 번째 완전한 전문적인 이야기라고 설명했습니다.[41] 다음 호에는 F&SF가 출판한 최고의 이야기 중 하나로 널리 평가받는 Richard Matheson의 첫 번째 판매인 "Born of Man and Woman"이 포함되었습니다. 그 후 몇 년 동안 마가렛 세인트를 포함한 몇몇 작가들이 잡지와 강하게 연관되었습니다. Clair, Reginald Bretnor, Miriam Allen de Ford, Zenna Henderson, 그리고 Boucher는 Arthur C와 같은 가장 잘 알려진 유명한 이름들을 끌어들일 수 있었습니다. 클라크, 프리츠 라이버, 레이 브래드버리. 플레처 프랫(Fletcher Pratt)과 L. Sprague de Camp(엘 스프래그 드 캠프)는 F&SF 1호에서 "Gavagan's Bar" 시리즈의 이야기를 시작했고, 맨리 웨이드 웰먼(Manley Wade Wellman)은 1951년 12월호에서 "John the Ballader" 이야기의 첫 번째를 발표했습니다. 초점은 단편 소설에 맞춰져 있었고, 연재물이나 소설은 주로 피했습니다. 한 가지 예외는 남부가 남북전쟁에서 승리하는 세계를 배경으로 한 대안적인 역사인 워드 무어의 '쥬빌리를 가져오다'였습니다.[42] 바우처는 다른 곳에서 팔 수 없었던 월터 M. 밀러로부터 《라이보위츠를 위한 칸티클》을 사서 1955년 4월호에 실었는데, 이는 이 시리즈에서 동명의 소설이 된 첫 번째 이야기이며, 이후 이 장르의 고전으로 인정받고 있습니다.[43]

1955년 12월호에는 천문학자 R.S. R. R. R. R. 리처드슨의 논란이 많은 기사가 실렸습니다.[note 3][44] 리처드슨은 다른 세계를 탐험하려면 "정상적으로 건강한 남성들 사이에서 발생하는 성적 긴장을 완화하기 위해 여성과 공개적으로 동반하는 행성에 배치된 남성들"이 필요하다고 언급했습니다. Pool Anderson과 Miriam Allen de Ford의 응답은 이듬해 F&SF에 등장했습니다. DeFord는 Richardson이 여성이 남성과 같은 방식으로 사람이 아니라고 가정하고 있다고 주장했고, 이후 이 논란은 SF 속 여성의 이미지에 대한 장르 내 오랜 논쟁의 일부로 인용되고 있습니다.[46][44]

1958년 F&SF는 휴고 어워드에서 최고의 잡지상을 수상했고, 그 해에 밀스가 편집자가 되었을 때 그는 바우처가 세운 높은 기준을 유지했고, 1959년과 1960년에 다시 상을 수상했습니다.[13] 밀스는 잡지를 특정 하위 장르로 한정하지 않고 광범위한 자료를 계속 출판했습니다. 애슐리는 이 잡지의 다양성을 보여주는 증거로 존 콜리어, 로버트 아서, 앨런 드루리, 레이 브래드버리를 꼽습니다. 이들은 모두 1960년 F&SF에 출연한 주류적인 명성을 가진 작가들입니다.[43] 1959년 밀스가 《플라워 포 알제논》을 구입할 때까지 다니엘 키스는 판매할 수 없었습니다. 하지만 여러 상을 수상했고, 클루트와 니콜스에 따르면 "분명히 지금까지 출판된 SF 소설 중 가장 인기 있는 소설"이라고 합니다.[43][47] 외계인이 달에 남긴 치명적인 인공물에 관한 소설인 로그 문은 종종 알기스 버드리스의 최고 소설로 여겨집니다. 1960년에 등장했고, 그 다음 해에 브라이언 올디스의 "온실"이 그 시리즈의 첫 번째 작품입니다.[43] (버드리스는 나중에 그가 "초기 F&S 편집 학교의 귀여움과 캠벨 학파의 업적에 대한 공개적인 경멸"이라고 묘사한 것이 "버킷과 양동이의 거품"이라는 결과를 낳았지만, 더 호의적으로는 "거의 독점적인 B.S. 분야의 리버럴 아츠 개념"이라고 말했습니다.[48]) sf 평론가 존 클루트에 따르면 지구에 숨어있는 난민 휴머노이드 외계인 집단인 '더 피플(The People)'에 대한 제나 헨더슨의 이야기는 1950~60년대에 걸쳐 출간돼 이 잡지의 '중심 특집'이 됐다고 합니다.[49][50] 바우처는 1956년 에쉴리가 "50년대부터 가장 영향력 있는 이야기 중 하나"라고 묘사한 데이먼 나이트의 "The Country of the Kind"를 출판했고, 같은 해 "Grendel Briarton"이라는 필명으로 레지널드 브레트너는 1964년까지 지속된 "Feghoots"로 알려진 일련의 풍자적인 이야기들을 시작했습니다.[note 4][51] 1950년대 말, Mills의 편집자 재임 기간 동안, Robert Heinline의 Starship Troffers는 스타쉽 솔져라는 제목으로 F&SF에 연재되었습니다. 이것은 청소년 소설이 될 의도였지만, 너무 폭력적이라는 이유로 스크라이브너에 의해 거절되었습니다. 이 책은 이듬해 소설 부문에서 휴고상을 수상했고, 하인라인의 가장 논란이 많은 책 중 하나임이 증명되었습니다.[52]

1955년에 시작된 멜 헌터의 일련의 로봇 커버 중 하나입니다. 이 예는 1957년 7월호에서 나온 것입니다.

첫 10년 동안의 표지 예술가들 중에서, SF 역사가이자 비평가인 토마스 클라레슨은 체슬리 본스텔의 초기 천문학 장면을 가장 주목할 만한 것으로 선정했습니다; 이 장면들은 조지 샐터의 초현실적인 예술 작품을 표지에서 대체한 첫 번째 장면들 중 하나였습니다.[53] SF 분야에서 가장 인기 있는 두 아티스트인 켈리 프리아스와 에드 엠쉬윌러도 1950년대 커버를 기고했습니다.[53][54][55] 멜 헌터(Mel Hunter)는 1953년 11월호부터 표지를 기고하기 시작했으며 1955년 10월에는 핵 홀로코스트의 로봇 생존자가 꽃에 물을 주거나 장난감을 가지고 놀거나 상점 카탈로그를 읽는 등 황량한 가운데 인간 활동에 참여하는 모습을 그린 장기 연재를 시작했습니다.[56][57][58] "추천독서"라는 제목의 정기적인 책 리뷰 칼럼이 등장했고, 맥코마스가 더 이상 공동 편집자 중 한 명이 되지 않을 때까지 단순히 "The Editors"라는 서명을 받았고, 그 후 바우처는 자신의 이름을 사용했습니다.[59] 클라레슨에 따르면, 검토된 다양한 작품들 때문에 칼럼은 "오래 전부터 이 분야에서 가장 가톨릭적인 평가로 남아있었다"고 합니다.[53] 바우처는 칼럼에서 자신의 소설을 검토하지는 않았지만, 독자들에게 "댓글은 열렬히 환영하며, 이 경우 당신은 평론가입니다"[59]라고 말했습니다. 바우처가 떠날 때, 그는 데이먼 나이트의 뒤를 이어 책 평론가가 되었고, 알프레드 베스터는 1960년에 그 자리를 이어받아 에이브람 데이비슨이 편집장을 맡을 때까지 그 역할을 유지했습니다.[60] Isaac Asimov는 1958년 1월에 Venture Science Fiction의 일련의 과학 기사를 시작했고, Venture가 취소되었을 때 Mills는 과학 칼럼을 F&SF로 가져갔습니다.[24][25] 아시모프에 따르면 그가 다른 어떤 작품보다 더 즐겨 쓴 이 칼럼은 수십 년 동안 중단 없이 진행되어 F&SF의 형식과 내용에서 일관성과 연속성을 오랫동안 느낄 수 있도록 기여했습니다.[13][25][61]

1962년 편집자가 된 아브람 데이비슨은 1955년 3월호에 등장한 "골렘"으로 더 잘 기억되지만 1954년 F&SF에 첫 번째 이야기를 판매했습니다.[62] 데이비드슨의 치하에서 더 많은 작품들이 휴고 코레아, 허버트 프랭크, 신이시 호시와 같은 비영어권 작가들에 의해 나타났습니다. 그가 F&SF를 위해 획득한 주목할 만한 이야기로는 1962년 테리 카의 첫 번째 판매작인 "Who Sups with the Devil?"과 1963년 11월 로저 젤라즈니의 "A Rose for Ecclesiastes"가 있습니다. 그는 두 개의 "저자 특별"호를 출판했습니다. Theodore Sturgeon은 1962년 9월호에, Ray Bradbury는 1963년 5월호에 실렸습니다. 조셉 퍼먼의 아이디어였던 이 저자들의 이슈는 아이작 아시모프(1966년 10월), 프리츠 라이버(1969년 7월), 폴 앤더슨(1971년 4월), 제임스 블리쉬(1972년 4월), 프레데릭 폴(1973년 9월), 로버트 실버버그(1974년 4월), 데이먼 나이트(1976년 11월), 할란 엘리슨(1977년 7월), 스티븐 킹 (1990년 12월), 루시우스 셰퍼드 (2001년 3월), 케이트 빌헬름 (2001년 9월), 배리 N. 말즈버그 (2003년 6월), 진 울프 (2007년 4월), 데이비드 제럴드 (2016년 9월/10월).[13]

에드워드 퍼먼

조셉 퍼먼의 아들 에드워드 퍼먼은 데이비드슨이 편집자로 있는 동안 편집자를 관리하고 있었습니다. 데이비드슨이 떠날 때 조셉 퍼먼이 편집위원장을 맡았지만, 실제로는 에드워드 퍼먼이 모든 편집 작업을 하고 있었고, 1965년 5월호까지 잡지를 완전히 장악하고 있었습니다. 1960년대와 1970년대까지 다양한 장르로 남아있었으며, 새뮤얼 델라니, 로저 젤라즈니와 같은 뉴웨이브 작가들의 작품, 그레고리 벤포드와 존 발리의 하드 SF 이야기, 스털링 래니어와 톰 레이미의 환상, 찰스 L. 그랜트와 스티븐 킹의 공포를 출판했습니다.[13] 1960년대 중반에는 이야기의 다양성이 이 분야의 다른 곳에서 나타나는 것이 증가했습니다; 신세계와 사이언스 판타지와 같은 잡지는 이전에는 F&[63]SF에만 등장할 수 있었던 자료를 출판했습니다. 1978년에 작성된 Sf 작가 Christopher Priest, 많은 작가들이 나중에 뉴 웨이브의 일부로 생각했다고 언급했습니다. 곧 F&SF에서 "그들의 작업을 위한 자연스러운 집"을 발견했습니다.[64] Ashley의 견해에 따르면, 나머지 분야는 F&SF의 개방적인 사고방식을 따라잡기 시작하고 있었지만, 이것이 F&SF의 품질 저하로 이어지지는 않았습니다. 1960년대 말, Ferman은 소형화에 관한 John Christopher의 소설인 The Little People과 같은 구식의 자료를 로저 젤라즈니의 초기 제작물의 대부분과 함께 인쇄하는 것을 보았습니다. 그리고 R.A.라퍼티, 하비 제이콥스 등의 "무식적이고 종종 정의할 수 없는" 이야기들. 1968년, 피어스 앤서니의 초기 소설 Sos the Rope이 연재되었고, 앤서니는 F&SF가 후원한 대회에서 부분적으로 우승했습니다.[63]

Harlan Elison과 James Tiptree Jr.는 1970년대에 자주 기고를 했는데, Tiptree는 "And I wake and found me here on the Cold Hill's Side"와 "The Women Men's See"와 같은 그녀의 가장 잘 알려진 이야기들 중 일부를 기고했습니다. F&SF에서 엘리슨의 많은 이야기들에는 1973년 휴고 상을 수상한 "Deathbird"와 1977년 "Jeffty Is Five"가 포함되어 있습니다. 휴고상과 성운상을 동시에 수상했습니다. 페르만의 첫 10년 반 동안의 다른 수상작들로는 1969년 프리츠 라이버의 《그림자의 배》, 1970년 《랑크마르에서 만난 일》, 1975년 《캐치 댓 제플린》이 있으며, 세 작품 모두 위고스를 수상했고, 후자의 두 작품도 네뷸라스를 수상했습니다. 폴 앤더슨의 "공기와 어둠의 여왕"은 휴고와 성운을, 로버트 실버버그의 "죽은 자와 함께 태어난"은 성운을, 프레데릭 폴의 화성 식민지 소설인 맨 플러스도 성운을 수상했습니다.[13]

주디스 메릴은 데이비드슨의 탈퇴에 관한 서평 칼럼을 이어받았고, 1970년 제임스 블리쉬, 1975년 알기스 버드리스가 그 뒤를 이었으며, 조안나 러스, 가한 윌슨 등 다른 평론가들의 기고도 잦았습니다.[30][65] 1965년 윌슨은 만화를 기고하기 시작했고 1981년까지 정기적으로 만화를 계속했습니다.[30] 퍼먼은 1971년 11월호에서 독자들을 위한 유머러스한 대회를 열었고, 이후 매년 두세 차례 비슷한 대회를 열었습니다.[66] 이것들은 나중에 1996년에 유명한 SF 작품에 단 하나의 편지를 추가하기 위해 경쟁에서 가져온 제목인 Oi, Robot이라는 제목의 선집에서 수집되었습니다.[67] 1950년대 후반 찰스 보몬트의 "The Science Screen" ("The Science Screen") ("William Morrison") 이후 잡지 최초의 영화 평론 칼럼으로, 새뮤얼 R이 진행했습니다. 델라니는 1969년에 시작되었고, 베어드 설즈는 1970년에서 1984년 사이에 칼럼을 기고했습니다.[68][66] 후기 평론가들 사이에서 엘리슨은 가장 인기 있는 사람 중 한 명이었고, 그의 첫 4년 동안의 칼럼은 1989년 Harlan Elison's Watching으로 수집되었습니다.[66]

Isaac Asimov의 Science Fiction Magazine은 1977년에 창간되었으며 1983년부터 Shawna McCarthy와 나중에 Gardner Dozois의 편집 아래 보다 성숙한 자료를 출판하기 시작하여 F&SF의 시장 틈새 시장에 대한 보다 직접적인 경쟁자가 되었습니다.[13][69] 루시우스 셰퍼드(Lucius Shepard), 제임스 블레이록(James Blaylock), 존 크롤리(John Crowley)와 같은 작가들의 작품은 F&SF에 자연스럽게 적합했습니다. 1978년 옴니 출시도 영향을 미쳤습니다.[13] 1970년대에 거의 매년 F&SF에 실린 기사들은 다른 잡지들보다 더 많은 수상 후보에 올랐고, 더 많은 "올해의 최고"에 선정되었습니다. 1980년대에는 아시모프가 주도적인 역할을 맡았고, 옴니가 때때로 F&SF를 3위로 밀어 넣었기 때문에 더 이상 사실이 아니었습니다.[70][71] 페르만은 여전히 오슨 스콧 카드의 "Lost Boys"와 마이크 레스닉의 "Kirinyaga"와 같은 높이 평가되는 자료를 얻을 수 있었습니다.[13] 옴니가 어두운 판타지였던 조지 R.R. 마틴의 '몽키 트리트먼트'와 가드너 도조이스의 '죽은 자들 중에서'를 거절하면서 페르만은 두 가지를 모두 획득했습니다.[72] 퍼먼은 이러한 정기적인 칼럼과 함께 1972년 5월호에 다코 수빈, 토마스 클라레슨, 필립 클라스의 기고를 포함한 "사이언스 픽션과 대학"과 같은 기사를 때때로 실었습니다.[73]

F&SF는 1969년부터 1972년까지 4년 연속 휴고상 최우수 잡지상을 수상했는데, 이 상은 '최고의 전문 편집자'로 바뀌었습니다. 처음에 이 부문은 아날로그의 편집자인 벤 보바에 의해 지배되었지만, 페르만은 1980년대 초에 3년 더 수상했습니다.[74]

Chesley Bonestell, Ed Emshwiller 및 Alex Schomburg를 포함하여 F&SF의 초기 이슈에 대한 커버를 제공했던 일부 예술가들은 1970년대 후반에도 여전히 그들의 작업에 기여하고 있었고 [74]Reginald Bretnor, Ron Goulart 및 Hilbert Schenk와 같은 초기의 많은 일반 작가들은 1980년대까지 F&SF에 계속 출연했습니다. Joanna Russ와 R.A. Lafferty를 포함한 새로운 그룹이 최근에 더 단골이 되었습니다.[75] 토마스 디스치 같은 기성 작가들이 F&SF에 좀 더 특이한 작품을 발표했고,[76] 펠릭스 C 같은 작가들도 있었습니다. 퍼먼은 그의 특이한 이야기를 "대부분의 sf 작가들보다 한 단계 앞서 있다(혹은 그가 다른 방향으로 행진하고 있는지도 모른다)"고 묘사했습니다.[77] Ashley의 의견에 따르면, Ferman은 "이 별난 작가들의 작품이 결코 내용을 왜곡하지 않고 잡지의 가장자리를 유지하도록 균형을 맞추었습니다."[77]

1980년대에 정기적으로 등장하기 시작한 새로운 작가로는 1982년 《Swarm》을 시작으로 F&SF에 초기 셰이퍼/메카니즘 이야기를 발표한 브루스 스털링이 있습니다.[78] 스티븐 킹의 "다크 타워" 시리즈는 1979년 F&SF에서 시작되었고, 1982년 소설로 수집되기 전까지 3년 동안 4개의 이야기가 더 등장했습니다. 그리고 마이클 [78][79]시어와 밥 레먼은 1980년대에 공포와 이상한 소설을 정기적으로 기고했습니다.[80] Omni와 Isaac Asimov의 Science Fiction Magazine과 경쟁이 치열해졌음에도 불구하고, F&SF의 품질에 대한 평판은 1980년대 내내 그대로 유지되었습니다.[81] 예전처럼 경쟁사와 크게 다르지는 않았지만, Ashley의 말을 빌리자면 "이상적인 개성"을 유지했습니다.[82]

애프터 퍼먼

크리스틴 카트린 러쉬 F&SF는 성운상을 수상한 잭 캐디의 "우리가 로드독을 묻힌 밤"과 같은 더 많은 어두운 판타지와 공포 이야기를 출판하기 시작했습니다. 러쉬가 편집자로 취임했을 때, 아이작 아시모프는 30년 넘게 과학 칼럼을 쓰고 있었고, 알기스 버드리스는 1975년부터 책 리뷰 칼럼을 기고해 왔으며, 1992년 아시모프가 사망하고 버드리스는 떠났습니다. 이 과학 칼럼은 1992년 2월에 끝난 399호를 연속 발행했습니다. 아시모프의 미망인 자넷 아시모프(Janet Asimov)는 1994년 12월호에 남편이 사망하기 전에 나눈 대화를 바탕으로 또 다른 에세이를 썼으며, 1996년 1월에 "당신의 것, 아이작 아시모프: 편지의 일생"이라는 책의 내용을 담은 마지막 에세이가 나왔습니다.[13] 브루스 스털링과 그레고리 벤포드 등이 쓴 과학 칼럼은 계속 등장했고, 존 케셀이 서평을 이어받았고, 로버트 킬헤퍼는 1994년과 1995년에 일부 중복되어 케셀의 뒤를 이었습니다. 러쉬가 데이비드 제롤드의 "The Martian Child"와 엘리자베스 핸드의 "Last Summer at Mars Hill"과 같은 좋은 평가를 받은 자료를 발표했지만, 아시모프는 1990년대까지 이 분야의 우위를 유지했습니다. 러쉬는 1994년 F&SF에서 5년 동안 편집자로서 휴고 상을 한 번 수상했습니다.[13]

판 겔더는 러쉬보다 더 많은 판타지와 덜 딱딱한 공상 과학 소설을 인쇄했고, 애슐리는 그가 "잡지의 특색을 일부 회복할 수 있었다"고 생각했습니다. 2009년에 격월로 전환한 결과, 매호마다 더 많은 페이지 수를 기록하면서 잡지는 더 긴 기사를 게재하기 시작했습니다.[13]

평가

F&SF는 선도적인 잡지 중 하나로 빠르게 자리매김했습니다. Ashley는 그것을 "능글능글한 잡지와 펄프 사이의 태도 차이"를 해소하는 것이라고 설명하고, 그것이 장르를 더 존경스럽게 만들었다고 주장합니다.[42] 잡지의 판타지적 측면은 가장 잘 알려진 판타지 펄프 중 두 개인 '이상한 이야기'와 '언노운'의 정기적인 기고가였던 작가들을 끌어들였고, 애슐리의 의견으로는, 곧 그러한 펄프 전통과 슬라이크를 위해 쓰여진 판타지 사이의 "중간 지대"를 발견했습니다.[83] 공상과학 잡지 중에서 가장 문학적인 것으로 알려져 있었고, 가장 다양한 범위의 자료를 발행했습니다.[13] 1978년 뉴웨이브 SF에 대한 리뷰에서 크리스토퍼 프리스트는 F&SF가 문학 작품에 대한 편견을 가지고 있다는 것에 동의하고 "그것은 시작 이래로 일종의 뉴웨이브였다"고 덧붙였습니다.[64]

1950년대부터 F&SF는 어스토닝 사이언스 픽션, 갤럭시 SF와 함께 "빅 3" SF 잡지 중 하나로 여겨졌습니다.[84][85] 1952년 호에 대한 리뷰에서 제임스 블리쉬(William Athling, Jr.)는 그 당시까지의 잡지의 상당 부분이 훌륭히 쓰여져 있었고, 바우처와 맥코마스의 편집적인 통찰력이 F&SF를 매우 읽기 쉽게 만들었지만, 가끔은 잘 쓰여지고, 세련된, 그러나 독창적이지 않은 공상과학 이야기는 전문 sf 잡지가 아니었기 때문에 F&SF에 의해 받아들여질 수 있습니다.[86] 1950년대 말에 킹슬리 애미스는 그것을 공상과학 잡지의 "가장 높은 수준"이라고 묘사했고,[87] 게리 K. 울프는 나중에 F&SF가 갤럭시와 함께 1950년대 테너를 "정의했다"고 말했습니다.[88] 1966년 주디스 메릴은 찰스 보몬트, 밀드레드 클링거먼, 에드가 팡본 등 많은 작가들이 필요한 새 잡지가 나올 때까지 사실상 집필을 중단한 것이 바우처와 맥코마스였다고 주장했습니다.[note 5][89][91]

2007년 Ashley는 F&SF가 "지난 50년 동안 가장 지속적으로 즐거운 잡지"였다고 언급했습니다.[92] 그의 견해에 따르면, 이 잡지의 매력의 핵심적인 이유는 이 잡지의 뿌리가 문학적 전통에 있기 때문이며, H.L. Mengken의 아메리칸 머큐리를 계승한 첫 번째 출판사인 Lawrence Spivak이 문학 리뷰로서 성공적이고 널리 존경받았기 때문입니다. 대부분의 경쟁사들과 달리 F&SF는 펄프 잡지 시대와 관련이 없었고, 편집자들은 항상 잡지보다는 책을 읽는 독자들에게 어필할 의도였습니다.[34] Ashley는 또한 F&SF의 광범위한 편집 정책을 인용하고 있는데, 이 정책으로 인해 F&SF는 경쟁사들보다 더 넓은 범위의 소설을 연재할 수 있었습니다.[30] 2014년 게리 웨스트팔은 "가드너 도조이스와 고든 밴 겔더와 같은 1980년대와 1990년대의 창의적인 편집자들"을 칭찬했지만, "그런 편집자들은 더 이상 이 분야에서 가장 중요한 인물이 아닙니다"라고 덧붙였습니다.[93]

서지상세

F&SF의 1962년부터 1990년까지의[94][36] 발행부수

2017년 3월 현재 편집권 승계는 다음과 같습니다.[13]

첫 번째 호는 The Magazine of Fantasy로 제목이 바뀌었고, 두 번째 호는 The Magazine of Fantasy & Science Fiction으로 제목이 바뀌었습니다. 처음부터 다이제스트 형식이었습니다.[13]

처음에는 머큐리 프레스의 자회사인 판타지 하우스(Fantasy House)였으나 1958년 3월부터는 머큐리 프레스로 이름을 올렸습니다.[2] 2001년 2월부터 이 출판사는 Van Gelder's Spilogale, Inc.입니다.[3]

다음 표는 F&SF의 수년간 가격을 나열한 것입니다.[2][3] 1959년 2월호에서 조셉 퍼먼이 가격 변경을 발표했을 때, 그가 인상한 이유는 "지난 10년 동안 종이 비용이 38%, 구도, 인쇄, 제본 및 취급 비용이 32%, 우편 비용이 33%에서 60%로 상승했으며, 그 외 다양한 비용이 그만큼 또는 그 이상 상승했다"[96]는 것이었습니다.

날짜. 발행가격 특수호 상세내역
1949년 가을 ~ 1959년 1월 35센트 1958년 10월 @ 40센트
1959년 2월 ~ 1964년 12월 40센트 1959년 10월 (10주년) @ 50센트
1965년 1월 ~ 1969년 6월 50센트
1969년 7월 ~ 1971년 10월 60센트
1971년 11월 ~ 1975년 2월 75센트 1974년 10월(25주년) @ $1.00
1975년 3월 ~ 1978년 2월 $1.00
1978년 3월 ~ 1980년 2월 $1.25 1979년 10월(30주년) @ $2.50
1980년 3월 ~ 1982년 9월 $1.50
1982년 10월 ~ 1988년 12월 $1.75
1989년 1월 ~ 1990년 12월 $2.00 1989년 10월(40주년) @ $2.95
1991년 1월 ~ 1993년 11월 $2.50 10월/11월 @ $3.95
1993년 12월 ~ 1995년 6월 $2.75 10월/11월 @ $3.95
1995년 7월 ~ 1997년 1월 $2.95 10월/11월 @4.50달러
1997년 2월 ~ 1998년 6월 $2.99 10월/11월 @ 4.59달러
1998년 7월 ~ 2002년 12월 $3.50 1998년 10월/11월 @ 2000-2001년 4.59달러, 1999년 5.95달러, 2002년 4.99달러
2003년 1월 ~ 2007년 12월 $3.99 2003-2006년 10/11월 4.99달러, 2007년 5.99달러
2007년 1월 ~ 2008년 12월 $4.50 2008년 10월/11월 @ $5.99
2009년 1월 ~ 2009년 3월 $4.99
2009년 4월/5월 - 2009년 8월/9월 $6.50 10/11월 @ $7.50
2009년 12월 ~ 2010년 12월 $7.00
2011년 1월 ~ 2012년 12월 $7.50
2013년 1월 ~ 2016년 12월 $7.99
2017년 1월 ~ $8.99

문집학

다음과 같은 F&SF 소설집이 등장했습니다.[97][98][99]

연도 편집기 제목 출판인
1952 앤서니 바우처 & J. 프란시스 맥코마스 판타지와 공상과학 소설의 최고 리틀, 브라운
1953 앤서니 바우처 & J. 프란시스 맥코마스 판타지와 SF의 최고의 작품: 세컨드 시리즈 리틀, 브라운
1954 앤서니 바우처 & J. 프란시스 맥코마스 판타지와 SF의 최고의 작품: 제3시리즈 더블데이
1955 앤서니 바우처 판타지와 SF의 최고의 작품: 네 번째 시리즈 더블데이
1956 앤서니 바우처 판타지와 SF의 최고의 작품: 다섯번째 시리즈 더블데이
1957 앤서니 바우처 판타지와 SF의 최고: 여섯 번째 시리즈 더블데이
1958 앤서니 바우처 판타지와 SF의 최고의 작품: 제7시리즈 더블데이
1959 앤서니 바우처 판타지와 SF의 최고의 작품: 여덟번째 시리즈 더블데이
1960 로버트 P. 밀스 판타지와 SF의 최고의 작품: 아홉번째 시리즈 더블데이
1960 로버트 P. 밀스 판타지와 SF의 10년 더블데이
1961 로버트 P. 밀스 판타지와 SF의 최고의 작품: 제10시리즈 더블데이
1962 로버트 P. 밀스 판타지와 SF의 최고의 작품: 열한번째 시리즈 더블데이
1963 아브람 데이비슨 판타지와 SF의 최고의 작품: 제12시리즈 더블데이
1964 아브람 데이비슨 판타지와 SF의 최고: 13번째 시리즈 더블데이
1965 아브람 데이비슨 판타지와 SF의 최고: 14번째 시리즈 더블데이
1966 에드워드 L. 페르만 판타지와 SF의 최고: 15번째 시리즈 더블데이
1967 에드워드 L. 페르만 판타지와 SF에서 온 최고의 작품: 16번째 시리즈 더블데이
1968 에드워드 L. 페르만 판타지와 SF의 최고: 17번째 시리즈 더블데이
1968 에드워드 L. 페르만 판타지와 공상과학 잡지의 한때와 미래 이야기 해리스울페
1969 에드워드 L. 페르만 판타지와 SF의 최고: 18번째 시리즈 더블데이
1970 에드워드 L. 페르만 & 로버트 P. 밀스 판타지와 SF의 20년 퍼트넘
1971 에드워드 L. 페르만 판타지와 SF의 최고: 19번째 시리즈 더블데이
1973 에드워드 L. 페르만 판타지와 SF의 최고: 20번째 시리즈 더블데이
1974 에드워드 L. 페르만 최고의 판타지 및 공상 과학 소설: 25주년 기념 문집 더블데이
1977 에드워드 L. 페르만 판타지와 SF의 최고: 22번째 시리즈 더블데이
1980 에드워드 L. 페르만 판타지와 SF의 최고: 23번째 시리즈 더블데이
1982 에드워드 L. 페르만 판타지와 SF의 최고: 24번째 시리즈 더블데이
1989 에드워드 L. 페르만 판타지와 공상과학 소설의 최고: 40주년 기념 문집 세인트마틴스
1994 에드워드 L. 퍼먼 & 크리스틴 카트린 러쉬 판타지와 공상과학 소설의 최고: 45주년 기념 문집 세인트마틴스
1999 에드워드 L. 퍼먼 & 고든 밴 겔더 최고의 판타지 & SF: 50주년 기념 문집 토르
2003 고든 밴 겔더 원 램프 4개의 벽 8개의 창
2004 고든 밴 겔더 전혀 없었던 땅에서 천둥의 입
2005 고든 밴 겔더 태양에서 본 네 번째 행성 천둥의 입
2009 고든 밴 겔더 최고의 판타지 & SF: 60주년 기념 문집 타yon
2014 고든 밴 겔더 최고의 판타지 & SF: 제2권 타yon

1981년, 마틴 H. 그린버그는 1965년 4월호 F&SF의 하드커버 팩시밀리판을 편집하였고, 에드워드 퍼먼의 소개와 함께 그 책에 등장한 저자들의 회고록을 추가했습니다. 이 책은 서던 일리노이 대학 출판부에 의해 출판되었습니다.[97]

해외판

F&SF는 다음과 같은 여러 외국판을 보유하고 있습니다.

  • 아르헨티나. 미노타우로(1964년 9월 ~ 1968년 6월)는 프란시스코 포루아(Francisco Porrua)가 리카르도 고세인(Ricardo Gosseyn)이라는 가명으로 편집하고 부에노스아이레스의 에디시오네스 미노타우로(Ediciones Minotauro)가 출판했습니다. 10가지. 풀 타이틀은 미노타우로 판타시아-피치온(Minotauro fantasia-ficción)이었습니다. Minotaauro는 F&SF의 개별 이슈를 재인쇄하지 않았고, 대신 각 이슈는 F&SF의 다양한 이슈에서 선택된 이야기로 채워졌습니다.[100] 또한 라레비스타 데 시엔시아 피치오니 판타시아(Lavista de ciencia ficción y fantasia, 1976년 10월 ~ 1977년 2월)는 마르시알 소투가 편집하고 에디시오네스 오리온이 출판했습니다. 세 가지 이슈. 이것은 주로 F&SF의 재인쇄판이었지만 일부 원본 자료도 출판했습니다.[101]
  • 호주. 통합 출판사에서 안장 모양의 다이제스트로 발행하는 판타지 & SF 잡지 (1954년 11월 ~ 1958년 8월) 14호. 처음 6권은 128페이지, 다음 4권은 112페이지, 마지막 4권은 96페이지였습니다. 전체적으로 2/- 가격으로 책정되었습니다. 내용은 미국 잡지에서 선정했지만 호주 이슈는 원작의 개별 이슈와 일치하지 않았습니다.[97]
  • 브라질. 《갈라시아 2000》(1968년 1월호)는 마리오 카마린하가 편집하고 에디소스 오 크루제이로가 출판했다. 네다섯 가지 문제. 여기에는 F&SF의 미국판뿐만 아니라 프랑스, 이탈리아, 아르헨티나 버전의 전재본이 포함되어 있습니다. 이는 1970년 4월에 등장한 또 다른 잡지 "Magazine de Ficçao Cientifica"에 이어 1970년 4월에 등장했습니다. 편집자는 처음에는 제롬 몬테이로(Jerónymo Monteiro)였는데, 그는 두 번의 문제 끝에 사망했고, 그의 딸 테레사 몬테이로(Teresa Monteiro)가 그의 뒤를 이었습니다. 출판사는 Revista do Globo였습니다. 이 잡지는 1970년 4월부터 1971년 11월까지 발행되었으며, 각각 재인쇄된 자료와 함께 현지 작가의 이야기가 수록된 총 20호를 발행했습니다.[102]
  • 프랑스. 소설 (1953년 10월 ~ 1990년 2월), 알랭 도레미외가 대부분 편집했습니다. 412호. 픽션에는 오리지널 프랑스 이야기뿐만 아니라 잡지의 영어 버전에서 번역된 것도 포함되어 있으며, 때때로 이러한 프랑스 이야기들이 영어로 번역되어 F&SF에 등장하기도 했습니다. 1960년 5월 픽션(Fiction)에 등장한 클로드 베일로(Claude Veillot)의 "Les Premier jour de mai"가 대표적인 예로, 데이먼 나이트(Damon Knight)에 의해 번역된 1961년 12월 F&SF에서 "The First Days of May"로 등장했습니다. 2005년부터 매년 2회 잡지/인류학 시리즈로 발행되고 있습니다.[13][103]
  • 독일. 판타지와 공상과학 잡지(Magazine of Fantasy and Science Fiction)라는 제목의 일련의 문집이 1963년 독일에서 나타나기 시작했고, 헤인에 의해 출판되었고, 2000년에 등장한 101호까지 지속되었습니다. 여기에는 F&SF에서 선택한 이야기가 포함되어 있습니다. 편집자는 샤를로트 윈헬러(Charlotte Winheller), 발터 에른스팅(Walter Ernsting), 울프 H. 버그너(Wulf H. Bergner), 만프레드 클루지(Manfred Kluge), 로널드 M(Ronald M)입니다. 그 후로 [104][105]한. 이 출판물의 전체 제목은 처음에 "아이네 오스왈 드 베스티앙 SF-스토리우스 판타지와 공상과학 잡지"였고,[106][107] 나중에 제목에는 "Die besten SF-스토리우스 판타지와 공상과학 잡지"[108]와 "Die besten Stories aus 판타지와 공상과학 잡지"가 포함됩니다.[109]
  • 이스라엘. 판타지아 2000 (1978년 12월 ~ 1984년), 아하론 하우프트만과 가비 펠레그 편집, A 출판. 처음 15개의 이슈에 대해서는 10개, 그리고 그 이후에는 하이페리온이 있습니다.[110] 44호.[111] 판타지아 2000의 대부분의 콘텐츠는 원래 F&SF에 등장했던 자료를 이스라엘인들의 독창적인 이야기와 함께 번역한 것들이었습니다. 여기에는 아시모프의 과학 칼럼의 번역이 포함되어 있었고 편지 페이지나 논픽션 기사와 같이 F&SF에서 유래하지 않은 부서도 포함되어 있었습니다.[110]
  • 이탈리아. 판타시엔자 (1954년 11월 - 1955년 5월), 리비오 가르잔티 편집, 가르잔티 이 프라텔리 트레브스 출판. 7가지. F&SF 이슈 재인쇄. 또한 판타지아 & 판타지엔자 (1962년 12월 ~ 1963년 10월), G. Jori 편집, 미네르바 에디트리스 출판. 월간 10호, 1963년 5월 생략 F&SF의 재인쇄본이지만 원본 자료도 포함되어 있습니다.[112] 엘라라는 2013년부터 2017년까지 총 17개의 불규칙한 주기성 문제에 대해 또 다른 시리즈의 전재를 출판했습니다.[113]
  • 일본. 후쿠시마 마사미, 나가시마 료조, 이마오카 키요시 등이 편집한 SF 매거진(1960년 2월 ~ 2017년 현재). 이것은 F&SF의 재인쇄판으로 시작되었지만 곧 더 많은 오리지널 픽션을 인쇄하기 시작했고, 2016년 현재 다양한 출처에서 재인쇄된 원본 자료와 이야기를 모두 출판하는 일본의 대표적인 SF 잡지입니다.[114][115][116]
  • 멕시코. 판타시아(Ciencia y Fantasía, 1955년 9월 ~ 1957년 12월), 편집자 미상, 노바로-멕시코, S.A. 14호 발행. F&에서 재인쇄원작 잡지의 다양한 이슈에서 스토리를 선별하여 SF.[117][118]
  • 노르웨이. Nova (1971–1979), Terje Wanberg, 외빈드 마이어, Per G. Olson, Stowa Forlag가 출판한 Johannes H. Berg 편집. 34호. 처음에 SF-매거진이라는 제목으로 시작된 이 영화는 F&에서 재인쇄하는 것으로 시작되었습니다.SF; 4호부터 새로운 소재를 선보이기 시작했습니다.[119]
  • 스웨덴. 쥘 베른 마가시넷(Jules Verne Magasinet, 1969-2013)은 베르틸 포크(Bertil Falk, 1969-1971)가 편집하고 출판했으며 샘 런드월(Sam Lundwall, 1972-2013)이 편집하고 아스키드 & 케르네쿨(Askild & Kärnekull, 1972-1973), 델타(Delta, 1973-1983), 샘 J 런드월 팍타 & 환타지(Sam J Lundwall Fakta & Fantasi, 1983-2010)가 출판했습니다.[120] Ascild & Kärnekull 이슈를 시작으로 적어도 1980년대 중반까지는 F&SF의 재인쇄본과 다른 출처의 원본 자료가 상당 부분 포함되어 있었습니다.[121][122]
  • 영국. 두 개의 시리즈, 둘 다 The Magazine of Fantasy & Science Fiction이라는 제목입니다. 첫 번째 시리즈는 Mellifont Press에서 출판되었으며, 1953년 10월부터 1954년 9월까지 다이제스트 형식으로 128페이지, 가격은 1/6입니다. 내용은 미국 잡지에서 가져온 것이지만, 영국 문제는 미국 개별 사안과 직접적으로 일치하지는 않았습니다. 두 번째 시리즈는 아틀라스 출판사에서 1959년 12월부터 1964년 6월까지 다이제스트 형식으로 출판되었습니다. 1961년 1월부터 1961년 11월까지, 1962년 3월부터 1964년 6월까지 112쪽을 제외하고는 모두 128쪽이었습니다. 가격은 1961년 11월까지 2/6, 1961년 12월부터 운행이 끝날 때까지 2/6이었습니다. 첫 번째 시리즈와 마찬가지로 재인쇄 문제는 개별 미국 문제와 정확히 일치하지 않았습니다. 두 번째 시리즈가 끝난 후, 미국 이슈의 일부 추가 자료가 Venture Science Fiction 영국판에 다시 실렸습니다.[97]

참고 항목

메모들

  1. ^ 맥코마스의 연봉은 삭감되었고, 그는 그의 새로운 역할을 "컨설팅 자리"로 은퇴하는 것이라고 설명했습니다.[18]
  2. ^ 그의 자서전에서 아이작 아시모프는 에드워드 퍼먼이 편집자를 맡을 것을 제안한 사람이 자신이었다고 말합니다.[26]
  3. ^ 이것은 원래 Saturday Review에 등장했던 기사를 확장한 것이었습니다.[44][45]
  4. ^ 페후츠 시리즈는 1970년 벤처 SF에서 잠시 부활했고, 이후 1970년대 아이작 아시모프의 SF 잡지에서 부활했습니다.[51]
  5. ^ 브라이언 올디스(Brian Aldiss)와 데이비드 윙그로브(David Wingrove)가 '조년의 흥청망청'에서 인용한 바 있습니다.[89][90]

참고문헌

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원천

외부 링크