클라우스 힌리히 스타머

클라우스 힌리히 스타머
클라우스 힌리히 스타머
태어난	(1941-06-25) 1941년 6월 25일(80세) 스테틴
교육	다팅턴 예술 대학 함부르크 뮤지호슐레 함부르크 대학교 키엘에서
직종.	음악학자 작곡가 축제 감독
조직	뷔르츠부르크 스튜디오 für Neue Musik 타게 데 노옌 뮤식 독일 뮤지크라트 인터내셔널 게셀샤프트 für Neue Musik

클라우스 힌리히 슈타메르(Klaus Hinrich Stahmer, 1941년 ^[1]6월 25일 ~ )는 독일의 작곡가이자 음악학자이다.그는 1980년대 사운드 아트 조각과 음악 그래픽을 포함한 멀티미디어 작품을 통해 음악 발전에 힘을 보탰다.그는 또한 세계 음악으로 분류될 수 있는 비유럽 악기를 위한 작곡으로 새로운 예술의 장을 열었다.

인생

Stahmer는 Stettin에서 ^[1][2]태어났다.1945년, 그 가족은 러시아 군대를 피해 서부로 도망쳤다.1947년부터 1960년까지 뤼네부르크에서 학창시절에 첼로와 피아노의^[2] 기악수업을 받았고 오라토리오와 합창콘서트에 합창가수로 참여했다.아비투르에서 학교를 마친 후,^[1] 그는 영국 다팅턴 예술 대학, 트로스잉겐 음악원과 함부르크 뮤지코슐레 음악원에서 광범위한 음악 공부를 시작했고, 그곳에서 음악 이론과 첼로 가르침을 위한 시험을 치렀고, 체육관 음악 교육학 최초의 국가 시험을 치렀습니다.그는 함부르크 대학과 킬에서^[1] 더 공부했고 그곳에서 필 박사로 승진했다.1968년에.^[2]그의 스승들 중 음악학자 콘스탄틴 플로로스는 그에게 음악 연습을 지적 통찰력과 현대 음악에 대한 제한 없는 개방성과 결합하도록 격려하고 자극했다.

1969년부터 2004년까지 Stahmer는 Hochschule für Musik Vürzburg에서 대학교 강사로 재직했으며, 1977년에는 음악학, 특히 음악사, 악기사, 형식론 및 민족음악학을 ^[1][3]가르쳤다.중요한 자극은 ^[4]그가 1989년부터 2004년까지 감독했던 1970년부터 그곳에서 스튜디오 für Neue Musik과의 협연에서 비롯되었다.1976년에는 뷔르츠부르크에서 2000년까지 ^[1]지휘했던 '타게 데 노엔 무식(Neuen Musik)'^[1][5] 축제를 열었다.

슈타머는 뷔르츠부르크 대학을 넘어 독일 전역으로 현대음악에 대한 헌신을 넓혔다.프랑크푸르트에 있는 힌데미스 연구소[de]와 협력하여, 그는 Musical Graphics라는 제목의 전시회를 주관하고 조직했습니다.존 케이지, 얼 브라운, 디터 슈네벨 및 기타 선구자들의 그래픽 표기법은 박물관 im Kulturspeicher 뷔르츠부르크와 프랑크푸르트에 전시되어 콘서트에서 음향적으로 구현되었다.그는 또한 유럽 4개국 22명의 예술가가 제작하고 개발한 40여 개의 음향 조각 전시회를 개최하고 실현했습니다.그 전시회는 뷔르츠부르크, 본의 쿨투르포룸, 뒤렌의 레오폴드 호시 박물관, 그리고 베르나르 예술가의 작품들을 보여주는 여행 전시회였습니다.T(파리), 에드먼드 키젤바흐[데], 게린데 벡[데], 스테판 폰 휴네[데], 마틴 부자들, 피터 보겔은 마취제 로고테티스, 클라우스 아제르, 지그프리드 핑크와 같은 작곡가들과 헤르베르트 쾨르스텐히거와 같은 음악가들과 함께 만들었다.작곡과 즉흥곡은 LP판으로 ^[6]기록되었다.Stahmer는 Neue Musik과 관련된 주제에 대한 책, 기사, 에세이를 출판했으며 라디오 방송국과 잡지에서 저널리스트로 일했다.2013년부터 Stahmer는 Freie Akademie der Künste Hamburg의 멤버입니다.

문화정치학에서는 1983년부터 1987년까지, 2000년부터 ^[1][7]2002년까지 IGM(Internationale Geselschaft Für Neue Musik) 독일 지부장을 역임했습니다.그는 독일과 이스라엘의 관계 개선과 폴란드와 독일의 화해에 초점을 맞췄다.

대학 퇴임 이후 주로 작곡가로 활동하며 중동과 극동을 돌며 강연과 스터디 투어를 ^[2]하고 있다.

일하다.

비올라와 피아노를 위한 Threnos(1963년)와 다른 젊은 작품들 이후, Stahmer는 부분적으로 전자적인 수단을 사용하여 시각 예술가들과 협력하여 새로운 형태의 표현을 발견했다.트랜스포메이션엔(1972년)과 퍼커션 듀오 '나는 날 수 있다'(1975년)는 스타머를 시각적인 표현수단에 더해 현대시를 활용하고 준운레퀴엠과 같은 실내악곡에서 상징성이 높은 음악을 창조한 실험자로 보여준다.헨리 밀러(1974년)와 트레 파사기(1976년)입니다.1970년대 중반부터 그는 재즈 색소폰 연주자 베른드 콘라드와 합작한 발레 에스파스 드 라^[8] 고독과 발레 코뿔소(외젠 이오네스코 이후) 등의 무대 작품도 작곡했다.악흐트 나흐트슈튀케(1980), 단막 오페라 싱트, 뵈겔(1985/86; 뮌헨의 극장 킬, 마르스탈 뮌헨 [데]와 가스테그에서 제작)과 같은 더 큰 실내악 사이클과 메모리암 이고르 스트라빈스키의 세 개의 바가텔(1992년) 또한 더 큰 감각을 드러낸다.

게다가 Stahmer는 Elmar Daucher[de]의 석고폰과 에드먼드 키젤바흐의 설치물의 음향 가능성을 탐구했다.이전에는 사운드 조각으로 즉흥적으로 작업했지만, 지금은 크리스탈 그리드의 현악 4중주(1992년)와 같은 기존의 사운드 바디와 "사운드 스톤"이 결합된 사운드 구조를 체계적으로 개발했고, To lost의 아코디언은 have(1999년)이다.1994년 이후, 세 개의 송라인(1994년)과 호주에서 초연된 1시간짜리 피아노 사이클 Sacred Site(1996년) 등 비유럽 음악 형식의 영향이 커졌다.'돌아올 수 없다'(1998년)와 같은 작품들은 스타머가 외국 민족에 대한 집착이 그의 작곡에 내재된 음악적 영향을 미칠 뿐만 아니라 백인 폭정의 희생자들에 대한 정치적 헌신을 포함한다는 것을 보여준다.몇 년에 걸쳐 쓰여진 (비브라폰 솔로) Che Questo è stato (1999년)테이프는 홀로코스트의 희생자들에 대한 연민을 표현하고 있다.중국 구강 오르간 현당과 중국 구정 시더 사일런스의 듀오(2004)는 스타머가 유럽 이외의 악기의 연주 스타일과 음색을 바탕으로 그의 음악적 아이디어를 대변하는 일련의 작품들을 선보인다.레바논 시인 Fuad Rifka [de]와 공동으로 쓴 "나무 수집가의 노래"(2009)에서 Stahmer는 아랍 악기 카눈과 프레임 드럼을 사용한다.

수많은 보컬과 기악 솔로를 포함한 Stahmer의 작곡은 종종 가수 Carla Henius, 기타 연주자 Siegfried Behrend, Reinbert Evers and Wolfgang Weigel, 바이올린 연주자 Kolja Lessing, Herwig Jack, Florian Meierot [de], 아코디스트 Stefan Hussongist와 같은 음악가들과 예술적으로 협력하여 만들어졌습니다.우웨이, 쉬펑샤, 고토 마키코(구정/코토), 길버트 야미네(카눈), 드러머 비비 바실레바(데), 무랏 코슈쿤(데)^{[9]: 118} 등의 n-유럽 악기.

스타일.

클라우스 힌리히 스타머는 젊은 시절 12음 음악, 테오도르 W. 아도르노의 음악적 미학, 60~70년대 음악의 아방가르드로부터 영향을 받은 작곡가 세대에 속하지만 그 후 자신만의 ^{[9]: 17} 길을 찾아 헤맸다.처음에 힌데미스, 바르토크, 베르크의 영향을 받은 Stahmer는 새로운 표현 수단을 찾고 현대 화가와 조각가의 시각 언어를 사용하여 자신만의 사전을 개발했습니다.멀티미디어 작품에서 그는 "음악과 음악 ^[10]그래픽의 색채와 공간적 참조를 탐구했다."1972년 이후, 그는 악기적, 전자적으로 실현된 음계를 시간적 과정으로 연결했는데, 시간적 과정에서는 디아토닉 또는 반음계가 동기적/주제적 기준을 찾는 것만큼 의미가 없다.필연적으로 이것은 고전-로맨틱 타입을 지향하는 형식적 사고의 해체와 Stahmer가 독일과 해외의 Neue Musik 포럼에서 제시한 열린 형식의 실험으로 이어졌다.과소평가해서는 안 될 것은 그러한 공연에 참여하는 자신의 역할입니다.그는 종종 믹싱 데스크에 앉아 연주자들 사이에 있는 그의 비올론셀로를 가지고 악보를 통해 주의를 돌리지 않고 음향 소재를 직접 느끼고 형성할 수 있었습니다.또, 드물게는 콤보 사이의 경계도 좁혀지지 않았습니다.sed, 그리고 즉흥적인 것은 ^{[9]: 14} 흐릿해졌다."여기서 악기 소리가 시끄럽게 확대되고 분해되는 동안, 마이너 Stimme(1978)의 Die Landschaft와 같은 성악 작품에서는 입과 성대에서 발생하는 소리의 발음 가능성으로 향하는 방향도 뚜렷하다(그림 참조).

음향 실험으로 주로 특징지어지는 창조적 단계 이후, Stahmer는 이러한 경험을 보다 전통적인 연주와 노래 기법으로 전환하는 방법을 모색했다. 예를 들어 Aristofaniada(1979년)와 Now(1980년)와 같은 무반주 솔로 작곡에서.그는 점차 회고적인 것에 기반을 두고 있지만, 깨진 형태로만 모델을 전달하고, 소리의 아름다움, 놀이의 즐거움 등 점점 더 이상을 지향하는 스타일을 개발했다.반격 운동으로 그는 음악 그래픽인 Birthday Canon for John Cage(1982년)와 테이프 작품 Der Stoff dem die Stille ist(1990년)를 썼고, 소리의 풍부함에 대해 수단 감소와 표현의 철회로 결정적으로 맞섰다.마지막으로, 두 개의 피아노 곡인 Music of Silence(1994/98)와 일본의 No Theatre를 연상시키는 듀오 No Theatre에서 사운드 제스처는 간결하고 분명하게 나타난다.Ima(2007년.

1970년대 초, Stahmer는 Schönberg 학파의 멜로디하고 조화로운 모델을 외면하고 그의 작품에서 형태와 소리에 대한 새로운 사고 방식에 공간을 주었다.이후 그는 아랍어 maqam(모드) 또는 극동음(극동음)의 모달 사운드 개념과 기능적 조화를 넘어 작동하는 음조로 돌아왔으며, 때로는 순수한(피타고라) 억양을 포함하기도 했다.또, 카눈, 현, 고토, 샤쿠하치등의 비유럽 악기의 특별한 사운드 월드도 있어, 그 특별한 튜닝이나 연주 테크닉에 의해서, 현대적 악장의 구조에 있어서 특이한 사운드 구조를 얻을 수 있다.Stahmer에 따르면, 이것은 이전 작품에서 이미 명백했던 경향을 강화하는데, 음악의 형태는 악장의 구조가 확장되고 시간의 시퀀스가 늘어남에 따라 점점 더 많이 음파에서 펼쳐진다.이런 식으로, 작품들은 종종 소위 "원시 문화"로 작업하는 것을 경험해 온 오래된 음악 형태에 가깝다.그럼에도 불구하고 그의 음악이 다소 "서양적"으로 들리는 것은 어떤 형식의 카피와도 명확하게 구분되기 때문이다.Stahmer는 그의 목표가 오히려 "아시아적 요소를 ^[11]포함시켜 유럽 음악을 풍부하게 하는 것"이라고 보고 있다.그의 음악에서 "글로벌 문화 발전에 지진학적으로"라고 응답하고 "비유럽 음악에 대한 더 깊은 이해" "아프리카 및 아시아의 음악가들과 동등한 대화"에 임함으로써 "작곡 예술의 새로운 지평"^[12]을 여는 데 성공했다.작곡가의 이러한 미적 위치를 설명하는 가장 가까운 방법은 볼프강 웰쉬가 ^[13]도입한 "트랜스컬리티"의 개념이다.

주제 및 내용

바이올린을 위한 판타지나 더블 베이스를 위한 솔로와 같은 몇 가지 예외를 제외하고, Stahmer의 작곡은 연주를 위한 연주가 이루어지는 종류의 작품에 속하지 않는다.오히려, 그것들은 음악적인 의미를 더 많이 가지고 있으며 의미 해독을 통해서만 완전히 이해할 수 있게 된다."그의 작품 중 거의 절반이 언어와 밀접한 관련이 있기 때문에" 음악으로 설정된 텍스트를 통해 주제와 내용을 듣는 사람에게 공개하는 경우가 대부분이다.Stahmer는 "다른 예술적 표현 수단, 음악, 언어 사이의 관계를 확립하는" "새로운 가능성"을 계속해서 발견했다.스펙트럼은 전통적인 의미의 텍스트 설정부터 단순히 "재료"^{[9]: 65} 로 이해되는 언어 모델의 음악적 해석 및 다른 표현까지 다양하다.

그가 선택한 텍스트는 에리히 아렌트, 한스 마그누스 엔젠스버거, 에리히 프리드, 한스 에리히 노삭, 넬리 삭스 등의 작가와 한스 게오르그 불라, 위르겐 푸겐 볼프강, 위르겐 힐프강, 위르그와 같은 작사가들의 성경, 그리스 비극, 현대시에서 따온 것이다.그는 또한 Wystan Hugh Auden, Edward Estlin Cummings, Henry Miller, Dylan Thomas와 같은 미국 작가들의 시와 산문을 썼다.풍부한 이미지와 비센테 알레상드레, 체사레 파베세, 주세페 웅가레티와 같은 지중해 시인들의 언어적 소리는 소리와 장난기로 가득 찬 작품들에 영감을 주었다.특히 외젠 이오네스코와 사무엘 베켓의 텍스트는 음색이 참신하고 내용이 중요한 작품들을 만들어냈다.그는 장-펠릭스 벨링가 벨링가, 산딜레 디케니, 디코베 와 모갈레 등 아프리카 문화권의 많은 시인들을 문학으로 이끌었다.그는 레바논의 Fuad Rifka[de]와 긴밀히 협력하고 있었다.Stahmer는 또한 유대인 ^[2]공동묘지의 무덤 비문과 같은 익명의 텍스트 출처에 의존했다.

그의 많은 작품에서, Stahmer는 이념적인 생각을 전달한다.전쟁과 도주의 경험에 영향을 받아 평화주의적 기본자세를 키웠고, 준우언레퀴엠, 씽트, 뵈겔 등의 작품에서 이를 표현했다.앞서 언급한 작품들에서 그가 문학에서 상응하는 언어적 인물들을 찾고 헨리 밀러의 마루시의 거상이나 에우리피데스의 트로이 여인의 발췌를 음악에 맞춘 것이 다소 일반적인 평화주의적 태도였다면, 나중에 그 진술은 베를린 W. 빌딩에 대한 비난으로 날카로워졌다.1933년 독일에서 나치 책을 불태운 것(Saved Leafs)과 남아프리카 공화국의 아파르트헤이트 정책(There is no Return)에 대한 모든 것(There no return)여기서도 Stahmer는 하인리히 하이네나 Sandile Dikeni와 같은 시인들의 원고를 이용한다.그는 홀로코스트의 기억을 ...와 같은 조각으로 불러일으킨다. 체 퀘스토 스타토... 그리고 메이즈봇.외젠 이오네스코가 베른드 콘라드와 손잡고 만든 발레음악 라이노케로스 이후의 라이노케로스는 파시즘 확산에 대한 호소력이다.

Stahmer made spiritual statement initially in pieces connected to Christian church music, for example in Davids Lobgesang (David's song of praise, but later turned to Far Eastern ideas, such as WU and MING. Magical-mythical nature experiences of primitive peoples were expressed in the piano cycle Sacred Site and in Songlines. With their ritualistic form of performance and long duration, these works depart from conventional concert practice and unfold their effect preferably in connection with dance and image projections. In both Stahmer's politically committed pieces and compositions striving for spirituality, an attitude of openness to the world and to exchange emerges.^[2][14]

Works

Works by Stahmer include:^{[9]: 118 [15]} Orchestral and stage works

• Die Nashörner, ballet, with Bernd Konrad (1983)
• Singt, Vögel, one-act opera (1985/86)
• May they come, may they disembark, may they stay and rest awhile in peace for large orchestra (1997)

Piano music

• Sacred Site (1996)
• Musik der Stille (1994/98)
• Four Poems (2000/07)
• Ghinna’û Hattab (Gesänge eines Holzsammlers, Songs of wood gatherer, 2009)
• People out of Nowhere for two pianos (2000)

Chamber music

• Quasi un requiem for speaking voice and string quartet, text: Henry Miller (1974)
• I can fly for two percussionists (1975/81)
• 8 Nachtstücke for flute, guitar and violoncello (1983/90)
• Nocturne for Enzensberger for guitar solo (1984)
• Musik für die weißen Nächte for guitar and string quartet (1992)
• Em-bith-kâ [The Eagle Calls] for string quartet (1998)
• Mazewot [Tombstones] for solo violin (1998)
• There is no Return for flute, two percussionists and piano (1998/2005)
• Our Music is so sweet for violin solo (2002)
• Redland cello solo (2005)
• Flüchtige Augenblicke for accordion solo (2008/09)
• Solo for double bass solo (2014)
• Weiss for clarinet solo (2014)

Vocal music

• Tre paesaggi for speaking voice, guitar, percussion and tape, text: Cesare Pavese (1976)
• Die Landschaft in meiner Stimme / Musikalische Grafik (1978)
• Now, four Lieder for solo voice, text: E. E. Cummings (1980)
• 클라리넷과 현악 4중주 3명의 스피커를 위한 Wintermarchen, 텍스트:하인리히 하이네(1981년)
• 음성 및 기악 합주용 모멘토프나멘(1986/89)

사운드 조각이 있는 음악

• Erinnerungen aus den Wassern der Tiefe 기타 및 테이프 녹음용, 라이브 일렉트로닉스 애드 리비툼(1978)
• 현악 4중주, 컴퓨터로 제어되는 돌 소리 및 반지 변조를 위한 크리스탈기터, 엘마 도처의 "사운드 스톤"에 기초[de](1992)
• Herr der Winde (플루트와 재생 CD용), 에드먼드 키젤바흐의 사운드 패널(1997년)

유럽 이외의 악기를 위한 음악

• 현당 및 아코디언 또는 피아노용 닝시(동결시간)(^[16]1994/2007)
• 침묵은 현당과 구정을 위한 유일한 음악이다 (2004년)^[1]
• 가야금, 첼로, 장구를 위한 풀잎소리(2006)
• 첼로와 카눈을 위한 Marthia (장례곡) (2009)
• 카눈용 Zikkrayat (메모리) (2009)
• feng Yu (Herr der Winde) dizi 및 재생 CD용 (2007)
• 현당, 클라리넷 및 비올론셀로용 WU(2010)
• 대금과 CD를 위한 바른소리(2010)
• 카눈, 바이올린, 첼로를 위한 타카심(2011년)
• 동양 프레임 드럼·피아노용 아셴글루트(2014년)^[17]
• 현, 아코디언, 첼로 MING (2015)

녹음

• 성지 필립 반드레(피아노), 크로이츠버그 레코드 CD kr 10021(1998)
• 침묵은 유일한 음악, 실내악, 극동 및 유럽 악기를 위한 6곡, Wu Wei, Xu Fengxia, Makiko Goto, Andreas Gutzwiller, WERGO CD ARTS 8116 2 (2009)^[1]
• Geséngeeines Holzsamlers (나무꾼의 노래), Fuad Rifka and Horst Mendroch (리커션), Pi-Sien Chen (피아노), Murat Soskun (프레임 드럼), Gilbert Yammine (Qanun),^[1] WERGO CD Arts (201092 )
• 리히트, 명과 아셴글루트를 포함한 실내악, 우웨이, 양원신, 비비바실레바, 스테판 후송, 피셴첸, 마루안 사카스, 크로이츠버그 레코드 CD 10112 (2016)

출판물

• Anmerkungen zur Streichquartettk composition nach 1945; 햄버거 Jahrbuch f.Musikwissenschaft vol.4, 함부르크 (Wagner) 1980, 7-32페이지
• Mahlers Frühwerk – Eine Stiluntersuchung, Form und Ide in Gustav Mahlers Instrumentalmusik, ed:슈타메르, 빌헬름샤벤(하인리히쇼펜) 1980, 9-28페이지
• Musik in der Residenz. Würzburger Hofmusik, Würzburg (Stürtz) 1983
• Der Klassik näher als dem Klassizismus – Die Streichquartettkompositionen von Strawinsky, in: Hindemith Annales, vol. 12, Mainz (Schott) 1983, pp. 104–115
• Mythos Klang – Progress oder Regression?, in: catalogue Klangskulpturen, ed.: Stahmer, Frankfurt Feste, Alte Oper, Frankfurt 1985
• Bearbeitung als Interpretation – Zur Schubertrezeption Gustav Mahlers, Hans Zenders und Friedhelm Döhls and Zwischen Nostalgie und Utopie – Musik über und zu Gustav Mahler von Peter Ruzicka, Helmut Lachenmann, Wilhelm Killmayer, Vittorio Fellegara, Detlev Glanert, Michael Denhoff, Walter Zimmermann, Babette Koblenz und Thomas Jahn, in Franz Schubert und Gustav Mahler in der Musik der Gegenwart, ed.: Stahmer, Mainz (Schott) 1997, pp. 25–62 and pp. 93–106
• Neue Klangwelt der Gitarre, in nova giulianiad, 11/88, pp. 126 ff
• Fünfzig Jahre neue Musik in Israel, in Jahrbuch der Bayerischen Akademie der Schönen Künste, vol. 12, Munich 1998, pp. 526–523
• Zwischen Hörspiel und musique concrète – Klaus Hashagens radiophonische Musik, in Komponisten in Bayern, vol. 42, Tutzing 2003 pp. 75–90
• Mit Papa Haydn am Kilimandscharo – Afrikanische Streichquartette, in Neue Zeitschrift für Musik, 2006, H. 5, pp. 18–23
• Wind kommt auf – Anmerkungen zu "Angin", in "Wenn A ist, ist A" – Der Komponist Dieter Mack, ed.: Torsten Möller, Saarbrücken (Pfau) 2008 pp. 101–110
• Das Fremde und das Eigene – Gedanken eines Weggefährten zur außereuropäisch inspirierten Musik von Peter Michael Hamel, in Komponisten in Bayern, vol. 61, Munich (Allitera) 2017 pp. 62–87

Awards and prizes

• 1981 1st prize in the competition "Junge Komponisten gesucht" of Koblenz
• 1984 1st prize in the competition of the Onyûkai Association Toky^[7]
• 1986 Johann-Wenzel-Stamitz-Preis [de] of the Künstlergilde Esslingen [de]^[7]
• 1994 Würzburg Cultural Prize;
• 1996 Cross of Merit on Ribbon of the Order of Merit of the Federal Republic of Germany
• 2001 Händel-Förderpreis der Stadt Halle [de] (shared Handel composition prize)^[7]
• 2006년 창후이수[zh] 콩쿠르 타이베이 명예상
• 2017년 카를 폰 오시에츠키 콩쿠르 올덴부르크
• 2019년 바이에른 미술 아카데미 빌헬름 하우젠슈타인 수상

레퍼런스

추가 정보

• Brockhouse Riemann Musiklexikon (부록)Mainz 1989, 9, ISBN 3-7957-8300-3.
• Komponisten der Gegenwart.본문 & 크리틱, 뮌헨(Loseblattsamlung Seit 1992), ISBN 3-88377-414-6.
• 피터 홀펠더:Internationales Chronologisches Lexikon Klaviermusik.노에첼, 빌헬름셰이븐 1999, 페이지 205
• 뉴 그로브 음악 및 음악가 사전.2001년 제24권, ISBN 0-333-60800-3.
• 게시히테와 게겐와트의 다이 뮤식(게시히테와 게겐와트의 뮤식).제2판, 제15권, 카셀 2006, ISBN 3-7618-1135-7.
• 피터 페프겐, 클라우스 힌리히 슈타머: 칸만 콤포니렌 에이겐틀리히 레넨? Mit Klaus Hinrich Stahmer 인터뷰합니다.Gitarre & Laute에서.제6권, 제6호, 1984년, 8-14페이지 및 50f.
• 리만 뮤지클렉시콘 제13판, 제5권, 만츠(쇼트) 2012, ISBN 978-3-7957-0006-5.

외부 링크

• 독일 국립도서관 카탈로그의 클라우스 힌리히 슈타머에 관한 문헌
• 공식 웹사이트
• 클라우스 힌리히 스타머의 디스코그 음반 목록
• 클라우스 힌리히 슈타흐메르(독일) 웨르고