정크 컬처

Junk Culture
정크 컬처
Orchestral Manoeuvres in the Dark Junk Culture album cover.jpg
스튜디오 앨범 기준
어둠 속의 관현악 기동
방출된1984년 4월 30일 (1984-04-30)
녹음된1983–1984
스튜디오
장르.
길이43:05
라벨버진
프로듀서
  • 브라이언 텐치
  • OMD
암흑 연대기의 관현악 기동
데즐 선박
(1983)		 정크 컬처
(1984)		 크러쉬
(1985)
정크 컬쳐의 싱글들
  1. "로코모션"
    개봉: 1984년 4월 2일
  2. "Talking Loud and Clear"
    개봉: 1984년 6월 4일
  3. "테슬라 걸스"
    개봉: 1984년 8월 28일
  4. "Never Turn Away"
    개봉 : 1984년 10월 29일
  5. "줄리아의 노래 (Dub 버전)"
    발매 : 2015년 4월 18일

'정크 컬처'는 영국 전자밴드 '오케스트라 인 더 다크'(OMD)의 다섯 번째 스튜디오 앨범으로, 버진 레코드가 1984년 4월 30일 발매했다.1983년 실험적인 앨범 Dazzle Ships에 대한 상업적인 실망 이후, OMD와 Virgin은 후속 발매에서 그룹이 접근하기 쉬운 사운드 쪽으로 방향을 바꾸기를 의도했다.이 밴드는 초기 실험적인 접근을 많이 유지했지만 팝, 댄스, 라틴, 흑인 음악에서 영감을 얻으면서 이전보다 더 광범위한 영향을 받았다.이 레코드의 음악 스타일은 "Talking Heads-mets-Kraftwerk"로 특징지어졌다.

'정크 컬처'는 영국 톱20 진입작 '로코모션' '토킹 크라우드 앤 클리어(Talking Loud and Clear)' 등 싱글 4개를 탄생시켰고, 클럽 '테슬라 걸스'를 히트시켰다.이 앨범은 발매되자마자 일부 비평가들과 팬들을 소외시켰지만, 계속해서 여러 출판물 중 1984년 최고 중 하나로 선정되었다.2015년 리매스터되어 다시 발매되었으며, B사이드의 보너스 디스크와 확장 믹스가 적용되었다.

배경

버진 레코드는 실험적인 전임 앨범 데즐리 선박(1983)에 대한 적대적인 비판적, 상업적 반응에 충격을 받았었다.OMD는 라벨과의 거래를 유지하기 위해 더 많은 음반을 팔아야 했고, 결과적으로 더 라디오 친화적인 방향으로 움직였다.[1]프런트맨 앤디 맥클러키는 "우리는 의식적으로 무의식적으로 실험의 일부를 내려놓고 멜로디를 올려보기로 결정했다"고 설명했다.우리는 '이것이 우리의 일이고, 우리가 청구서를 지불하는 방식이니 좀더 조심하는 것이 좋겠다'고 생각해야 했다."[2]이 밴드는 리버풀에 있는 자신들의 그라모폰 스위트 스튜디오에서 녹음하지 않기로 결정했다. 대신, 맥클러스키와 키보드 연주자 폴 험프리스는 집에서 따로 곡을 쓰고 데모를 했다.어느 누구도 이 새로운 접근법의 결과에 만족하지 못했으며 OMD는 다시 뭉쳐 인버네스의 하이랜드 스튜디오에서 3주 동안 일했다.[1]이 밴드는 1983년 9월 하워드 존스를 지지자로 한 영국 클럽 투어를 위해 새로운 작곡의 일부를 시범 공연했다.이후 그들은 링컨셔의 채플 스튜디오와 런던의 메이페어 스튜디오에서 프로듀서 브라이언 텐치와 함께 녹음을 했다.[1][3]고된 데즐리선즈 시대와는 대조적으로, 녹음 세션은 긍정적이고 그룹은 다작적으로 글을 쓰고 있었다.[1]

정크 컬쳐는 페어라이트 CMI 샘플러 키보드를 폭넓게 활용했다.

1983년 말 "테슬라 걸스"의 싱글 발매는 고려되었지만, 버진에게 거절당했는데, 버진 측은 밴드가 앨범에 집중해야 한다고 주장했다.[1][4]OMD와 텐치는 그 후, Montserrat의 "파라다이스 설정"에서, 새롭게 획득한 Fairlight CMI sampler 키보드와 함께 AIR 스튜디오로 옮겨갔다; 이 그룹은 성공적인 건축 & 도덕성 (1981년)으로부터 로열티를 보존하기 위해 영국을 떠나 탈세자가 되라는 조언을 따랐다.[1][5]세션은 두 달 동안 진행되었는데, 그 기간 동안 OMD는 몬테라트 음악가 애로우(Arow)를 포함한 지역 칼립소와 레게 음악의 소리에 의해 영감을 받았다.[1][5]이 밴드는 또한 그들의 트레이드마크인 소닉 실험의 대부분을 보유하면서 그들의 음반에 다양한 팝, 댄스, R&B, 그리고 라틴의 영향을 포함시켰다.[6][7][8][9]이 곡들은 구식의 최소 OMD 스타일에서 다소 벗어나 텐치의 지휘 아래 더욱 풀밴드 사운드를 맡았다.[1]

이 그룹이 몬츠라트에서의 스튜디오 시간이 다 끝나자, 그들은 브뤼셀에 있는 좀 더 저렴한 ICP 스튜디오에서 앨범을 끝내기 위해 유럽으로 돌아왔다.[1][3]프로듀서 토니 비스코티는 음반 제작을 돕기 위해 영입되었지만, 3주 후까지 이용할 수 없었다. 밴드는 휴식을 취하고 여행을 떠났고, 이는 새로운 소재에 대한 의구심을 불식시켰다.[1]ICP에 영향을 받지 않은 이 그룹은 네덜란드 힐베르섬에 있는 위셀로오르드에서 재회했다.[1][3]비스코티는 텐치와 OMD의 제작 노력에 이미 만족하고 있었는데, 그의 주된 공헌은 "로코모션"과 "All Bracked Up"[1]에 황동 부품을 추가하고 배열하는 것이었다.험프리스가 "음반회사가 토니 비스코티 영입을 제안했다.우리는 그가 [데이비드] 보위와 함께 일했기 때문에 '좋다'고 생각했다.하지만 그는 정말로 우리를 이해하지 못했다.그의 책에는 '그 사람들은 기술에 너무 많이 의존한다.나는 음악가들을 이 밴드에 데려오고 싶었다.'그는 정말로 우리를 이해하지 못했다."[5] 정크 컬쳐의 혼합은 텐치에 의해 완성되었다.[1]OMD의 공식 사이트에 따르면, 녹음은 쉬프톤-온-체르웰의 더 매너에서도 이루어졌다.[10]

맥클러키는 1984년 앨범 제목에 대해 "대중문화를 단순히 가치 없는 것으로 치부하는 것만으로는 부족하고 비디오, 컴퓨터 게임, 정크푸드, 팝 음악 등 거의 모든 것에 장점이 있다는 점을 높이 평가하기 시작했다"고 말했다.그는 "가사는 일종의 억제의 상실을 반영한다 - 무언가를 즐기기 위해 예술적으로 옳다고 생각할 필요가 없다는 생각을 반영한다"[3]고 덧붙였다.맥클러키는 2019년 인터뷰에서 "나는 우리가 해머를 맞을 것이라는 것을 충분히 알고 있었다"고 말했다.나는 우리가 팝 앨범을 만드는 것을 정당화할 수 있는 타이틀을 간절히 원했다. 그것은 당신이 고의로 하는 한 받아들여진다."[11] "사랑과 폭력"은 이 앨범의 노래와 더 공격적인 트랙의 대조 때문에, 타이틀로 여겨졌다.[10]이전 앨범과 마찬가지로 커버 아트워크는 피터 사빌 어소시에이츠(Richard Houghton의 사진과 함께)가 디자인했다.[3]OMD가 처음으로 레코드의 안쪽 소매에 가사를 공급했다.[3]

해제

'정크 컬처'는 1984년 4월 30일에 발매되었고 일주일 후에 영국 앨범 차트에 진입했는데, 그 주에는 싱글 '로코모션'이 차트 정점인 5위에 올랐다.비닐 LP의 제한적 프레스에는 트랙(The Angels Keep Turning)을 담은 무료 단면 7인치 싱글이 나왔다."[3]우주의 바퀴".이 음반은 영국 앨범 차트에 9위로 진입했는데, 비록 오션 비가 4위로 진입한 동료 리버풀리안스 에코와 버니맨에게 졌지만, 동시대의 큐어(더 톱)가 새 앨범을 판매했다.3개 레코드 모두 연속 몇 주 만에 점차 순위가 내려갔다.[12]정크컬쳐는 지난 8월 모두 40위권 밖으로 떨어졌지만 두 번째 싱글 'Talking Loud and Clear' 발매 당시 판매량이 증가했다.[13]세 번째 싱글 "테슬라 걸스"는 영국 탑 20에 들지 못했지만, 이 밴드의 가장 큰 클럽 히트곡 중 하나가 되었다.[14]네 번째 싱글인 "Never Turn Away"는 버진(Virgin)의 요청으로 발매되었다.[10]

정크 컬처(Junk Culture)는 비닐, 카세트, 콤팩트 디스크의 세 가지 포맷 모두에서 동시 발매된 최초의 OMD 앨범이었다.

리셉션

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[9]
캘거리 헤럴드A을[15]
전쟁보다 시끄러운8.5/10[16]
머큐리 앤 헤럴드9/10[17]
뮤직하운드[18]
넘버원[19]
레코드 미러[20]
스매시 히트7/10[21]
톰 헐 – 웹 상의B+[22]
마을 목소리B[23]

정크 컬쳐는 개봉과 동시에 일부 비평가들과 팬들을 소외시켰다.[1][24]OMD의 모태인 영국에서는 왓 하이파이(What Hi-Fi)가 "이전 앨범의 일부 실체가 결여된 것"이라고 느꼈고,[1] NME는 그것을 "절대 신선하거나 역동적이지 않다" "모두 너무 예측 가능하다"[1]고 보았다.스매시 히트의 조니 블랙은 "탁월함을 마법으로 바꾸는 특별한 순간은 점점 더 적다"면서도 "아직도 용감한 움직임을 드러내는 접근성 있는"[21] 작품이라고 칭찬했다.한편, 레코드 미러의 로빈 스미스는 "정크 컬쳐는 사실상 세계의 네 구석에서 도태된 아이디어의 단단한 핵심으로 가득 찬 살아 숨쉬는 음악적 메네게리"라고 쓴 5성급 리뷰를 했다.매끄럽고, 따뜻하고,[20] 파워풀하다." 가디언의 로빈 밀로우는 "유별나고, 귀에 [6]쏙 들어오는 노래 세트"를 내놓으면서 "생명과 열정이 폭발하는 5집 앨범"을 언급하며 이 레코드의 음악적 다양성을 높이 평가하기도 했다.

캘거리 헤럴드의 제임스 무레티치는 "정크 컬쳐"가 "진행적인 전자 사운드와 팝 음악의 훌륭한 융합"을 달성한다고 썼다.[15]오타와 시티즌의 에블린 에르스키네는 그룹의 '실험 기법의 교묘한 사용'에 대해 "싱크팝 침공을 구성하는 무수한 밴드 중에서 어둠 속의 관현악 기동은 대부분의 밴드보다 창조적으로 진보하는 능력이 뛰어나다"고 주장하면서 찬사를 보냈다.[8]시드니 모닝 헤럴드의 헨리 에버링엄은 "거의 모든 노래에는 '싱글'이라는 단어가 찍혀 있다"[25]고 느꼈다.리딩 이글의 칼 브라운 주니어는 "Never Turn Away"를 칭찬했지만, 음반에 수록된 3곡만 들을 가치가 있다고 말하는 등 전반적으로 불리했다.[26]

SF 위클리 팀 카사그란드는 정크 컬쳐를 회고 기사로 요약해 OMD의 '토킹 헤드-미트-크래프트워크 앨범'[24]으로 명명했다.팝매터스의 존 버그스트롬은 이 음반에 "완벽한 팝 싱글"이 담겨 있다고 지적했다.균등하고 균등하게 변화된 배경을 가지고 있다"[27]고 말했다.올 뮤직의 네드 Raggett,"정크 문화 그들의 가장 접근할 수 있는 — 즉시 기억에 남는 멜로디와 McCluskey의 노래하는 목소리, clever라 감정적인 가사에서 OMD의 모든 성품을 나타내는 경우, 그리고 좋은 모든 주변에서 놀고 말했다."[9]폴 Scott-Bates 더 크게 탄 전쟁이라고 말했다"simply는 시대를 초월한 albums"그리고"certainly의 worthwhi.OMD 팬이든 아니든 음악 컬렉션에 추가.[16]

레거시

애리조나 데일리 스타의 상주 비평가인 M. Scott Skinner는 "정크 컬처"를 1984년 최고의 20개 앨범 목록에서 2위를 차지하면서, "대부분 믿을 수 없는 대중적 상상력을 보여주는 감동적인 분위기 있는 컬렉션"[28]이라고 말했다.올해의 베스트 앨범 10개를 선정하는 데 있어. 페테르부르크 타임즈 리뷰어 앤 헐은 정크 컬처 4위에 올랐다.[29]캐피털 타임즈가 크리스마스 선물로 추천한 10개의 록 앨범 중 하나였다.[30]슬라이싱 업 아이에스에 의해 조직된 독자 투표에서, 이 앨범은 35,000명이 넘는 응답자들의 의견을 바탕으로 1984년 중 35번째로 좋은 앨범으로 뽑혔다.[31]

록 밴드 노어워트의 토니 카날은 OMD를 영향력으로, 정크 컬쳐를 "훌륭한" 음반으로, [32]배우 겸 작가인 스콧 오커먼은 "정크 컬쳐"를 "자신의 정체성"을 "정크 컬쳐"를 "정크 컬쳐"[33]로 꼽았다.McCluskey와 Humphreys 모두 1983년의 Dazzle Ships에 대한 상업적인 실망이 OMD를 작품에서 "더 안전"하게 만들었음을 인정하지만 그럼에도 불구하고 그들은 "정크 컬처"를 강력한 앨범으로 간주한다.[34]맥클러스키는 이 음반에 대해 "음악의 질적인 면에서 아마 우리 경력의 티핑포인트라고 생각한다...우리가 완전히 통제할 수 있는 곳에서 만든 마지막 물건이야. 그리고 그걸 할 수 있는 그대로 할 수 있었어.그 후 우리는 앨범을 만들 시간이 부족했다.우리 경력에 있어서 흥미로운 표식이야."[35]

디럭스 재발행(2015년)

2014년 12월 17일 밴드의 공식 홈페이지와 페이스북을 통해 정크 컬쳐의 디럭스 CD 재발행이 발표되었고, 2015년 2월 2일 발매되었다.[36]디럭스 에디션에는 리마스터된 오리지널 앨범과 B사이드와 확장 믹스 모음의 보너스 디스크가 포함되었는데, 이들 중 상당수는 이전에 CD로 발매된 적이 없었다.이전에 발표되지 않았던 5개의 트랙도 등장했는데, 험프리스가 보컬을 맡은 "All or Nothing"과 "10 대 1" 그리고 3개의 데모가 있었다.[37]팬들은 그룹과 라벨에 다수의 콘텐츠 오류를 경고했고, 유니버설 뮤직은 보너스 디스크를 다시 제작하도록 했다.팬들은 메인디스크가 재제작되지는 않았지만 '테슬라 걸스'와 '사랑과 폭력'이 원작 앨범에 수록된 것과 다른 혼합물이었다는 보도도 했다.[38]

이전에 릴리스되지 않은 트랙

  • '10대 1'은 앤디 맥클러스키의 보컬로 훗날 앨범 수록곡 '사랑과 폭력'이 될 곡으로, 같은 가사가 일부 수록돼 있다.
  • "All Or Nothing"은 폴 험프리스가 보컬을 맡은 느린 곡이다.
  • "Heaven Is (Highland Studio demo)" - 이 곡은 원래 1983년 가을 OMD의 쇼케이스 투어에서 "Junk Culture", "Tesla Girls" 그리고 "Never Turn Away"와 같은 트랙에서 라이브로 연주되었지만, 1986년 LP에[39] 거의 도달하지 못했다.1993년 Liberator 앨범에 새로운 버전이 포함되었다.
  • "Tesla Girls (Highland Studio demo)" / "White Trash (Highland Studios demo)" - 두 곡 모두 결국 앨범에 올랐다.

'줄리아의 노래'의 재녹음 버전인 B-side '더 애비뉴', '워프업'과 '테슬라 걸스', '네버턴 어웨이', '토킹 시끄럽고 클리어'의 확장 믹스가 CD로 처음 공개됐다.

"줄리아의 노래 (Dub 버전)" 10인치 싱글

'줄리아의 노래(Dub Version)'는 2015년 레코드 스토어의 날을 맞아 한정판 10인치 발매로 보관됐다.1984년 'Talking Loud and Clear' 12인치 싱글의 B-side인 '줄리아의 노래(확장 버전)'의 1부와 같은 트랙으로, 2부는 '정크 컬처 디럭스 에디션 보너스 CD'에 수록됐다."10대 1" 트랙은 이 릴리즈의 B 측으로 사용되었다.[40]"줄리아의 노래"의 원작은 밴드의 데뷔 앨범 "Cohostral Mantrights in the Dark"(1980)에 등장한다.

트랙리스트

  • OMD가 작곡한 모든 노래.
  • 미국 개봉작에는 '정크 컬처'가 '로코모션'과 '아폴로' 사이에서 3번 트랙으로 옮겨져 '테슬라 걸스'[41]로 오픈하는 등 곡목 리스트가 수정됐다.
  • ASCAP 데이터베이스에서 아래 크레딧 작성.[42]
사이드 원
No.제목작성자길이
1."정크 컬처"
4:06
2."테슬라 걸스"
  • 험프리스
  • 매클러스키
3:51
3."로코모션"
  • 험프리스
  • 매클러스키
  • 고르디안 트롤러
3:53
4."아폴로"매클러스키3:39
5."Never Turn Away"
  • 험프리스
  • 매클러스키
3:57
2면
No.제목작성자길이
6."사랑과 폭력"
  • 험프리스
  • 매클러스키
4:40
7."하드 데이"
  • 험프리스
  • 매클러스키
5:59
8."모두 포장"
  • 험프리스
  • 매클러스키
4:25
9."화이트 휴지통"
4:35
10."Talking Loud and Clear"
  • 험프리스
  • 매클러스키
  • 쿠퍼
4:20
사이드 3(앨범 초기 누르기와 함께 무료 단면 7인치 싱글 포함)
No.제목작성자길이
11."(천사들이 계속 돌다)우주의 바퀴"OMD4:54
2015년 CD 재발행 보너스 트랙:
No.제목작성자길이
1."내 영혼 속의 그녀의 몸"("로코모션"의 B측)OMD4:41
2."The Avenue"("로코모션"의 B측)OMD4:10
3."줄리아의 노래 (재녹음)" ("Talking Loud and Clear"의 B측)
  • 험프리스
  • 매클러스키
  • 줄리아 크네일
4:18
4."가든 시티"(테슬라 걸스의 B측)OMD4:04
5."Wrappup"("All Backed Up"의 리믹스, "Never Turn Away"의 B측)
  • 험프리스
  • 매클러스키
4:01
6."로코모션"(12인치 버전)
  • 험프리스
  • 매클러스키
  • 트롤러
5:17
7."Tesla Girls"(12인치 버전, '확장 버전'이라고도 함)
  • 험프리스
  • 매클러스키
4:31
8."Talking Loud and Clear"(12인치 버전, 'Extended Version'이라고도 함)
  • 험프리스
  • 매클러스키
  • 쿠퍼
6:12
9."Never Turn Away"(12인치 버전, 'Extended Version'이라고도 함)
  • 험프리스
  • 매클러스키
6:29
10."(천사들이 계속 돌다)우주의 바퀴"OMD4:54
11."10대 1"OMD4:07
12."모두 또는 없음"OMD3:44
13."헤븐 이스 (하이랜드 스튜디오 데모)"OMD6:09
14."테슬라 걸스 (하이랜드 스튜디오 데모)"
  • 험프리스
  • 매클러스키
4:01
15."화이트 휴지통(하이랜드 스튜디오 데모)"
  • 험프리스
  • 매클러스키
  • 쿠퍼
3:39

(기존에 발표되지 않은 트랙 11–15)

인원

그룹 구성원:

추가 공연자:

  • 고든 트로엘러: "로코모션"의 피아노, 롤랜드 목성-8의 "화이트 휴지통"의 피아노
  • 모린 험프리스: "테슬라 걸스"의 보컬
  • 얀 파스, 얀 벤닉, 바트 반 리어: "로코모션"과 "올 래핑"에 관한 놋쇠 코너
  • Tony Visconti: "로코모션"과 "All Bracked Up"에 대한 브라스 편곡
  • 밥 루트비히: 마스터링

차트

인증

정크 컬처 인증
지역 인증 인증 단위/판매
영국(BPI)[55] 금 100,000^

^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p 월러, 조니, 험프리스, 마이크.어둠 속의 관현악 기동: 메시지.시드윅 & 잭슨.1987. ISBN0-283-99234-4. 페이지 126–132.
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