태평양 시대

The Pacific Age
태평양 시대
Orchestral Manoeuvres in the Dark The Pacific Age album cover.jpg
스튜디오 앨범 기준
어둠 속의 관현악 기동
방출된1986년 9월 29일 (1986-09-29)
녹음된1985–1986
스튜디오
  • 스튜디오 데 라 그란데 아르메 (파리)
  • 아마존 (리버풀)
장르.
길이40:18
라벨버진, A&M
프로듀서스티븐 헤이그
암흑 연대기의 관현악 기동
크러쉬
(1985)		 태평양 시대
(1986)		 OMD의 베스트
(1988)
태평양 시대의 싱글들
  1. "(영원히) 살고 죽는다"
    발매 : 1986년 8월 26일
  2. "We Love You"
    개봉: 1986년 11월 10일
  3. "샤임"
    개봉: 1987년 4월 13일

퍼시픽 에이지(Pacific Age)는 영국 전자 밴드 '오케스트라 인 더 다크'(OMD)의 일곱 번째 스튜디오 앨범으로, 버진 레코드가 1986년 9월 29일 발매했다.스테판 헤이그가 제작한 OMD 2장 중 크러쉬(1985년)에 이어 마지막이었다.이 기록은 전임자가 포용한 팝 스타일링들을 더욱 탐구하고 있으며, 이 그룹의 초기 소재에 대한 실험정신은 거의 보이지 않는다.

레코드 레이블의 압력이 높아지고 창의적인 가뭄을 이겨내면서, 밴드는 제한된 숙고를 통해 각각의 신곡을 앨범에 바쳤다.태평양 시대는 영국 음악 언론으로부터 대체로 부정적인 반응을 얻었다; 그것은 북미 출판물에서 찬사와 조롱을 동시에 받았다.리드 싱글(Forever)은 그룹 내 두 번째 톱20 히트곡이 되었고, 11위로 정점을 찍은 영국에서 밴드를 톱20으로 복귀시켰다.

태평양 시대를 위한 녹음 세션은 갈등과 방탕으로 가득했다.이 앨범은 5년간 OMD 스튜디오의 마지막 앨범이 될 것이며 2010년 History of Modern까지 공동 창업자인 폴 험프리스가 출연한 마지막 앨범이 될 것이다.이 음반은 밴드에 의해 폐기되었고, 선두주자 앤디 맥클러키는 그것을 OMD의 "뮤지컬 나디르"라고 불렀다.

배경

전임자 크러쉬(1985)의 힘든 녹음과 프로모션 일정에도 불구하고, OMD의 미국 레이블 A&M 레코드는 1986년 히트 싱글 "If You Leave"(Pretty in Pink)의 성공을 활용하기 위해 가능한 한 빨리 새 앨범을 원했다.[1]음반 제작에 두 달밖에 여유가 없었던 이 밴드는 이전 작품의 실험적인 성향을 제한하면서 보다 직선적인 팝 소재로 미국 시장을 깨는 데 계속해서 주력했다.[2][3][4]이 그룹은 비록 그의 엔지니어인 톰 로드-알지가 합류했음에도 불구하고 프로듀서 스티븐 헤이그와 다시 협력했다.[1]이 앙상블은 파리의 스튜디오 드 라 그랑데 아르메에서 작업한 것으로, 리버풀의 아마존 스튜디오에서 이 밴드의 이전 음반들을 바탕으로 만들어졌다.[1][5]

OMD는 각각의 신곡들을 다른 프로젝트들에 대한 최근의 작곡에 의존하면서 제한된 심의로 태평양 시대로 보냈다.[5][6]"We Love You"는 영화 "Playing for Keeps" (1986년)에 쓰였다.'사랑의 여신'은 이 그룹이 원래 Prime in Pink에 기여한 것이지만, 이 영화의 클라이맥스를 다시 쓴 것이 이 트랙을 부적절하게 만들었다(만약 당신이 떠난다면)그 밴드는 가사를 다시 쓰는 것을 포함하여 앨범에 수록하기 위해 곡을 다시 작업했다.[5]한 오래된 트랙인 '서던'은 크러쉬의 컷 통과에 실패한 후 수록되었다.A&M의 바람에도 불구하고 이 그룹은 '떠나면'을 기록에 남기지 않았다.[1]

'희망의 불꽃'은 크러쉬 타이틀 곡 제작 후 남은 일본 TV 광고 샘플을 사용한다."태평양 시대" 그 자체는 세계 경제에서 동아시아의 중요성이 높아지고 있는 것에 바탕을 두고 있었다.[5]'카준 문'과 '컷 미 다운'이라는 곡이 거의 피처링될 뻔했지만, 맥클러스키에 따르면 '민주주의가 승리했다'[1]고 한다.두 곡 모두 밴드 40주년 기념박스세트인 기념품(2019)에 수록돼 미공개 곡 CD가 실려 있다.1983년 홀드오버 '천국'은 '희망의 불꽃'[1]을 위해 태평양시대에서 살짝 벗어났지만, 결국 1993년 '리베이터'에서 곡이 모습을 드러냈다.험프리스는 창조적인 가뭄 속에서 만족스러운 소재를 구성하려 했던 것을 회상하며 "믿을 수 없을 정도로 서두르는 느낌이었다...우리는 아이디어가 바닥났을 것이다. 우물에는 노래가 남아 있지 않았다."세션은 탈진, 내부 갈등, 과도한 마약과 알코올 섭취로 얼룩졌다.[3]

처음으로 그레이엄과 닐 위어 형제가 OMD의 멤버로 공식 인정받았다;[7] "Shame"은 앨범에 "soulful" 요소를 추가하려는 그레이엄의 바람에서 탄생했다.[1]위어스는 1984년 '줄리아의 노래'(Talking Loud and Clear)를 재녹음한 이후 세션 뮤지션으로 이 밴드와 함께 활동했으며, 크러쉬에서도 '역시 연주' 뮤지션으로 인정받았다.[8]퍼시픽 에이지에는 기타리스트 카밀 러스탐, 보컬 캐롤 프레데릭스 등 다양한 세션 플레이어가 등장한다.[1]

이 그룹은 첫 싱글로 '스테이(The Black Rose and the Universal Wheel)'를 발매할 예정이었으나 버진 감독이 대신 '샤임'을 추진했고, (영원히) 라이브 앤드 다이(Live and Die)'는 결국 첫 번째 싱글이었다.'We Love You'는 두 번째 싱글로 발매되었다.이어 버진 측은 당시 투어 중이던 밴드의 깜짝 공연에 맞춰 다음 싱글로 '샤임'을 예약했다.[5]

아트워크

OMD는 피터 사빌이 이 밴드의 초기 예술작품에 기여한 점을 감안할 때 커버 아티스트로 고용할 계획이었다.하지만 사빌이 나중에 피터 가브리엘, 롤링 스톤즈, wh!과 같은 주요 행위들의 커버를 디자인하는 데 성공한 것은 그의 호가를 OMD의 예산을 초과하게 만들었다.[1]그래픽 디자이너 믹 해거티는 최근 멕시코에서 돌아와 출판사를 위해 다양한 목판화를 만들었다.그는 같은 기술을 태평양 시대의 표지에 적용하기 위해 입대했는데, 이 표지의 디자인은 나무 조각에서 손으로 짠 것이었다.손으로 짠 질감의 개념을 높이기 위해 소매의 뒷면에 그림을 인쇄하여 거칠고 벗겨지지 않은 면이 바깥쪽을 향하도록 하였다.[9]

리셉션

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[10]
브랜든 선C+[11]
80년대 음악 백과사전[12]
머큐리 앤 헤럴드7/10[13]
뮤직하운드[14]
넘버원[15]
레코드 미러[16]
스매시 히트3/10[17]
타임즈 콜로니스트[18]
위니펙 프리 프레스[19]

태평양 시대는 영국 음악 언론으로부터 대체로 부정적인 평가를 받았다.[1]레코드 미러의 로빈 스미스는 "퍼시픽 에이지(The Pacific Age)는 매우 호화로운 앨범이다.소화가 잘 안 되고 트림해서 가끔만 생활한다.'(Forever) Live and Die', 'Shame'과 같이 가장 입맛에 맞는 곡들은 티나 터너가 리드미컬한 웰키 한 쌍에서 춤을 추려는 우아함으로 움직이는 다른 곡들에 둘러싸여 있다.[16]'스매시 히츠'의 닉 켈리는 '열정이 없는 신스록 디티'와 '개성 없는 엘리베이터 '무삭' 중 '두 개의 파괴적인 멜로디'만 관찰했다.[17] 멜로디 메이커는 이 음반을 '희끄럽고 구겨지고 절뚝거리는' '쓰러우면서도 씁쓸한 실망'[1]이라고 표현했다.1위의 폴 심퍼는 "불의 화신은 아니더라도 음악은 적어도 따뜻한 빛을 가지고 있다"[15]는 것을 허용하면서 더 호의적이었다.

북아메리카에서는 긍정적인 평가가 있었다.The State의 Tom Harrison은 이 앨범의 많은 "Shades and detours"에 주목하며, "이 앨범은 얼마간 OMD의 최고 음반"[20]이라고 말했다.샌프란시스코 심사관의 톰 랜햄은 맥클러스키와 험프리스의 "거의 마법 같은" 관계를 관찰하며 이 앨범을 건축 & 도덕성(1981년) 이래 가장 결속력이 뛰어난 밴드로 선정했다.그는 이어 "각 트랙마다 기억에 남는 틀에 교묘하게 짜여진 맛깔스러운 팝 훅이 담겨 있다.잠재적인 타격은 많다."[21]위니펙 프리프레스의 글렌 고어 스미스는 태평양 시대는 OMD를 훌륭한 형태로 발견한다고 썼다.음향에 저기술적 요소를 더하는 동시에, 극소수 신스팝 스타일의 절묘한 정밀도를 유지한다고 말했다.[19]캘거리 헤럴드의 제임스 무레티치는 "이 그룹의 풍부한 팝 변종과 때때로 흥미로운 신디사이저 효과로 인해 비록 한때 대담한 음악적 스트로크가 지금은 단지 예쁜 색에 불과할지라도 새 앨범이 즐거운 호기심을 갖게 한다"[22]고 말했다.

다른 미국 평론가들은 덜 아첨했다.로스앤젤레스 타임즈의 스티브 폰드는 이 음반에 대해 "필요하지 않은 과장"이라고 비판하면서, OMD가 "과거와 지금의 중간지대를 찾아야 한다"[23]고 제안했다.오스틴 아메리칸 스테이츠맨에서 마이클 T.리틀트는 이 앨범을 "혼란스럽고 실망스럽다"고 말하며, "The Pacific Age에 대한 헤이그의 노동력은 수준 이하의 소재를 구제할 수 없다"고 덧붙였다.여기서 기적을 찾지 말게."[24]트루저프레스 측은 매끄럽게 짜여진 히트곡 '(Forever) Live and Die'와 눈에 띄는 'We Love You'를 제외하면 이 딜레마적인 난장판은 의미 없는 소리 모음이라기보다는 한 세트의 노래에 불과하다며 통렬한 회고전을 펴냈다.[25]올뮤직의 더 용서하는 데이브 코널리는 '(Forever) Live and Die', 'Shame', 'Goddess of Love'와 같은 트랙이 실속보다는 스타일인 것은 사실이지만, OMD의 멜로디와 무드에 대한 숙달에 맞춰 연주하는 스타일이다...밴드는 또한 흥미로운 패턴을 만들기 위해 계속해서 소리의 작은 조각들을 함께 묶고 있다."[10]

레거시

상주 스타피닉스 음악평론가 테리 크레이그는 1986년 10대 앨범 중 태평양시대를 꼽았다.[26]1987년 5월 로스앤젤레스 타임스는 "눈이 부시게 밝다"[27]고 칭찬하며 시중에 유통되는 5대 디지털 음반 중 하나로 선정했다.Slicing Up Eyezs에 의해 조직된 독자 투표에서, Pacific Age는 약 53,000명의 응답자들의 의견을 바탕으로 1986년 46번째로 좋은 앨범으로 뽑혔다.[28]

전임자 크러쉬(1985)의 부담스러운 녹음과 홍보 과정에서 발생한 사기 문제는 태평양 시대를 만드는 과정에서 더욱 심화될 것이다.[3][29]창조적 갈등도 표면화됐다.이러한 이슈들은 1980년대 후반에 라인업 분할에 앞서 공동 창업자인 험프리스는 이 그룹의 재결합 후 발매된 History of Modern(2010)이 될 때까지 또 다른 OMD 스튜디오 앨범에 출연하지 않을 것이다.[2][3][6]

밴드 응답

McCluskey는 2014년 책 "매드 월드: 새로운 물결 아티스트의 구전 역사"와 1980년대를 정의한 노래:

"태평양시대는 우리의 음악적 천국이다.앨범을 만들어야 해서 곡을 쓰고 있던 곳이 바로 그곳이었다.우리는 몇 달 동안 버스를 타고 미국을 왕복하고 있었는데, 음반 회사는 '크리스마스 때 새 앨범이 있으면 좋겠다'고 말했다.우리는 러닝머신 위에 있었다.우리는 빈 우물로 돌아가고 있었다.우리는 결코 우리가 되지 않을 것이라고 약속했던 그런 종류의 밴드였다.개념도, 이상한 아이디어도, '에놀라 게이'도...10년 전이라면 소름이 끼쳤을 가사를 질질 끌고 있었다"[2]고 말했다.

McCluskey는 음반 제작이 "그냥 [OMD]처럼 들리지 않는다"고 느끼며, 밴드가 결코 발표하지 않았으면 하는 곡들이 수록되어 있다고 언급했다.[6][29]험프리스와 악기 연주자 마틴 쿠퍼도 "당시 진행 중이던 주변 상황과 시간 요소, 갈등"을 지적하는 등 이번 앨범을 실패로 간주하고 있다.두 사람 모두 프로듀서 헤이그에게 잘못이 없다고 강조해왔다.[30]

트랙리스트

  • 레이블에 따라 OMD에 의한 모든 노래.
  • ASCAP 데이터베이스에 따라 아래에 크레딧 작성.[31]
사이드 원
No.제목작성자길이
1."스테이 (검은 장미와 유니버설 휠)"폴 험프리스, 앤디 맥클러스키4:22
2."(영원히) 살고 죽는다"험프리스, 그레이엄 위어, 닐 위어3:38
3."태평양 시대"험프리스, 맥클러스키3:59
4."죽은 소녀들"험프리스, 맥클러스키4:48
5."샤임"험프리스, 맥클러스키, 위어, 위어4:15
2면
No.제목작성자길이
6."남부"험프리스, 맥클러스키, 위어, 위어3:41
7."희망의 불꽃"험프리스, 맥클러스키2:40
8."사랑의 여신"험프리스, 맥클러스키4:30
9."We Love You"험프리스, 맥클러스키, 스티븐 헤이그4:10
10."워치 유스 폴"험프리스, 맥클러스키, 헤이그4:11

인원

밴드 멤버

추가수행자

차트

인증

태평양 시대를 위한 인증
지역 인증 인증 단위/판매
캐나다(음악 캐나다)[42] 백금 100,000^
영국(BPI)[43] 은색 60,000^

^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k 월러, 조니, 험프리스, 마이크.어둠 속의 관현악 기동: 메시지.시드윅 & 잭슨.1987. ISBN0-283-99234-4. 페이지 164–173.
  2. ^ a b c Majewski, Lori; Bernstein, Jonathan (15 May 2014). "Mad World: An Oral History of New Wave Artists and Songs That Defined the 1980s". PopMatters. Retrieved 8 June 2021.
  3. ^ a b c d Wilson, Lois (30 September 2019). "OMD". Record Collector. Retrieved 30 May 2021.
  4. ^ Righi, Len (15 November 1986). "Records". The Morning Call. p. A71.
  5. ^ a b c d e "The Pacific Age". OMD. Retrieved 8 June 2021.
  6. ^ a b c Gourlay, Dom (July 2007). "Orchestral Manoeuvres in the Dark, Interview". Contactmusic. Retrieved 4 October 2016.
  7. ^ 태평양 시대 소매 노트 1986.버진 레코드
  8. ^ 크러쉬 슬리브 노트.1985년 버진 레코드
  9. ^ "OMD Discography: The Pacific Age". Messages. Retrieved 8 June 2021.
  10. ^ a b Connolly, Dave. "Orchestral Manoeuvres in the Dark: The Pacific Age". AllMusic. Retrieved 8 June 2021.
  11. ^ Bell, Kevin (29 October 1986). "For the Record". The Brandon Sun. p. 73 (Entertainment, p. 21).
  12. ^ Larkin, Colin (1997). The Virgin Encyclopedia of Eighties Music. Virgin Books. p. 350. ISBN 0753501597.
  13. ^ Shevlin, John (2 October 1986). "On Record: OMD – The Pacific Age". Mercury & Herald.
  14. ^ Graff, Gary (1996). MusicHound Rock: The Essential Album Guide. Visible Ink Press. p. 504. ISBN 9780787610371.
  15. ^ a b Simper, Paul (4 October 1986). "Albums". Number One. p. 44.
  16. ^ a b Smith, Robin (11 October 1986). "Albums". Record Mirror. p. 22.
  17. ^ a b Kelly, Nick (24 September 1986). "Albums". Smash Hits. Vol. 8, no. 20. p. 50.
  18. ^ Bennett, Paul (7 February 1987). "On Track". Times Colonist. p. 38 (C4).
  19. ^ a b Gore-Smith, Glen (18 October 1986). "OMD sounds more funky on new Pacific Age album". Winnipeg Free Press. p. 25.
  20. ^ Harrison, Tom (21 December 1986). "Rock". The Province. p. 72.
  21. ^ Lanham, Tom (30 November 1986). "Britain's OMD Caught Between Two Worlds". San Francisco Examiner. p. 250 (Datebook, p. 42).
  22. ^ Muretich, James (4 October 1986). "Pop Develops the Blahs When Teamed with Bowie". Calgary Herald. p. 71 (F7).
  23. ^ Pond, Steve (2 November 1986). "Pop Music". Los Angeles Times. p. 331 (Calendar, p. 59).
  24. ^ Lyttle, Michael T (2 November 1986). "Orchestral Manoeuvres' 'Pacific Age' Disappointing". Austin American-Statesman. p. 213 (Show World, p. 7).
  25. ^ "Orchestral Manoeuvres in the Dark". Trouser Press. Retrieved 4 June 2021.
  26. ^ Craig, Terry (31 December 1986). "Favorites of 1986". The StarPhoenix. p. 21 (Entertainment, p. C1).
  27. ^ Atkinson, Terry (22 May 1987). "Home Tech". Los Angeles Times. p. 133 (Calendar, p. 19).
  28. ^ "Top 100 Albums of 1986: Slicing Up Eyeballs' Best of the '80s — Part 7". Slicing Up Eyeballs. 3 September 2013. Retrieved 1 August 2014.
  29. ^ a b "OMD interview - Andy McCluskey and Paul Humphreys (part 3)". FaceCulture. 29 April 2013. Archived from the original on 13 December 2021. Retrieved 4 October 2016 – via YouTube.
  30. ^ Marsh, Phil (1994). "Talking with the Listening Pool". Telegraph. Retrieved 4 June 2021.
  31. ^ "ASCAP (The American Society of Composers, Authors and Publishers)". Retrieved 3 May 2015. 검색 가능한 데이터베이스(Dark/OMD/O.M.D.에서 관현악 기동을 검색한다.
  32. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. p. 224. ISBN 0-646-11917-6.
  33. ^ "최고 RPM 앨범: 발행 0755" RPM 캐나다 도서관 및 기록 보관소.2020년 12월 27일 회수
  34. ^ "Dutchcharts.nl – OMD (Orchestral Mantright in the Dark) – The Pacific Age" (네덜란드어).헝 메디엔.2020년 12월 27일 회수
  35. ^ "European Hot 100 Albums" (PDF). Music & Media. Vol. 3, no. 43. 1 November 1986. p. 31. OCLC 29800226 – via World Radio History.
  36. ^ "Offiziellecharts.de – OMD(Orchestral Mantimites in the Dark) – 태평양 시대"(독일어)GfK 엔터테인먼트 차트.2020년 12월 27일 회수
  37. ^ "Charts.nz – OMD (Orchestral Mantimites in the Dark) – 태평양 시대"헝 메디엔.2020년 12월 27일 회수
  38. ^ "Swisscharts.com – OMD (Orchestral Mantimites in the Dark) – 태평양 시대"헝 메디엔.2020년 12월 27일 회수
  39. ^ "공식 앨범 차트 상위 100위"공식 차트 회사.2020년 12월 27일 회수
  40. ^ "Orchestral Manoeuvres in the Dark Chart History (Billboard 200)". Billboard. Archived from the original on 18 April 2019. Retrieved 27 December 2020.
  41. ^ "Top 100 Albums of '86". RPM. Vol. 45, no. 14. 27 December 1986. p. 9. ISSN 0315-5994 – via Library and Archives Canada.
  42. ^ "Canadian album certifications – Orchestral Manoeuvres in the Dark – The Pacific Age". Music Canada. 27 May 1987. Retrieved 27 December 2020.
  43. ^ "British album certifications – OMD – The Pacific Age". British Phonographic Industry. 27 October 1986. Retrieved 27 December 2020.

외부 링크