Liberator (앨범)

Liberator (album)
자유자
Orchestral Manoeuvres in the Dark Liberator album cover.jpg
스튜디오 앨범 기준
어둠 속의 관현악 기동
방출된1993년 6월 14일 (1993-06-14)
스튜디오핑크 박물관과 문화부 (리버풀)
장르.
길이49:02
라벨버진
프로듀서
암흑 연대기의 관현악 기동
슈가택스
(1991)		 자유자
(1993)		 유니버설
(1996)
라이베라이터의 싱글
  1. "내 위에 서라"
    개봉: 1993년 5월 4일
  2. "나의 꿈 (사랑의 테마를 바탕으로)"
    개봉: 1993년 7월 5일
  3. "매일"
    개봉:1993년 9월 6일

《리베라이터》는 버진(Virgin)이 1993년 6월 14일 발매한 영국 일렉트로닉 밴드 《오케스트라 맨션 인 더 다크(OMD)》의 9번째 스튜디오 앨범이다.OMD의 프런트맨 앤디 맥클러스키가 슈가택스(1991년)에 입대하는 뮤지션들과 함께 녹음한 이 앨범은 전임자가 개척한 댄스팝 스타일로 한층 더 과감하게 진출한다.

라이베라이터는 엇갈린 평가를 받으며 영국 앨범 차트에서 14위로 정점을 찍었다.그것은 3개의 싱글을 낳았다; 리드 싱글 "Stand Over Me"와 후속곡 "Dream of Me"는 영국 싱글 차트에서 상위 25위 안에 들었다.

리버레이터는 맥클러스키에 의해 해임되었는데, 그는 이 기록을 "바쁘고 지저분하다"고 말했다.

배경

자유주의자는 전임 슈가택스(1991년)가 개척한 댄스팝 스타일에 더 발을 들여놓으며 테크노와 하우스의 영향력을 수용한다.[1][2]그것은 리버풀에 있는 핑크 박물관과 부처에서 녹음되었다.[3]

두 번째 싱글 "Dream of Me (사랑의 테마를 바탕으로 한)"는 배리 화이트의 러브 언리미티드 오케스트라가 1973년에 발매한 기악곡 "Love's Theme"의 샘플을 사용한다.1989년 탈퇴한 폴 험프리스 OMD 공동창립자는 1987년까지 3번째 싱글 'Everyday'의 공동 작곡자로 인정받고 있다.'일요일 아침'은 벨벳 언더그라운드 노래의 커버로, 원래 더 벨벳 언더그라운드 & 니코(1967년)에 수록되었다.[4]

'헤븐 이즈'는 이듬해 '정크 컬처'가 출시되기 전인 1983년 9월 OMD에 의해 처음으로 라이브로 공연되었다.[4]이 트랙은 그 앨범을 만들지도 않았고, 그 후속 앨범인 The Pacific Age(1986)도 아니었다.[5]최종 라이베레이터 버전은 1983년 버전의 뉴스리더 셀리나 스콧과 반대로 포르노 배우 크리스티 캐년의 이름과 같은 서정적인 변주곡들을 담고 있다.[4]

앨범 발매에 맞춰 라이베라이터의 타이틀곡도 완성되지 못했다.결국 지난 2019년 '기념품 40주년 회고상자 세트'에 포함되면서 기존에 공개되지 않았던 자료의 CD에 수록됐다.이 트랙은 박스셋에 앞서 디지털과 스트리밍 플랫폼을 통해 9월에 처음 발매되었다.1980년대 후반부터 1990년대 중반까지 몇 년간 맥클러스키가 작사하려고 애쓰던 노래였다.제목 영감은 제2차 세계 대전 항공기에 대한 그의 사랑에서 비롯된다.여러 개의 데모 버전이 녹음되어 있었는데, 2019년에 발매된 데모 버전은 곡이 의도한 소리에 가까워진 것만큼 가까웠다.[6]

표지 예술은 원래 많은 B-24 라이베레이터 비행기에 사용된 "폭탄 소녀" 노즈콘 예술의 변형을 특징으로 했다.[7]최종 작품은 아레아가 디자인했으며 스테판 세드나우이와 조셉 헌윅의 사진작품이 함께 제작됐다.[4]

리셉션

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[8]
시카고 트리뷴[9]
클래식 팝[10]
80년대 음악 백과사전[11]
그레이트 록 음반 목록5/10[12]
힝클리 타임스6/10[13]
뮤직 위크[14]
롤링스톤 앨범 안내서[2]
세달리아 민주당원C[15]
선택2/5[16]

라이베라이터는 엇갈린 평가를 받았다.[17]가디언의 캐롤라인 설리번 씨는 "맥클러스키는 카디건을 구겨 넣지 않고도 여전히 매력적인 곡조를 낼 수 있다.여기 12명이 친숙하게 들린다면 아마도 오늘날 댄스팝의 많은 부분이 OMD의 초기 사운드의 후손이기 때문일 것이다.그럼에도 불구하고 LP는 몇 개의 새로운 우회도로를 배회하고 있다."[18]쿠리어 저널의 제프리 리 푸켓은 "적어도 라이베라이터의 상당부분에서 [OMD]는 통조림 버튼 누르기 보다는 산들거리는 재미로 인해 잠재된 환상을 간지럽히고 있다"고 말했다.OMD는 기계에서 우울함을 이끌어내며 사랑스런 심장의 뜻에 따라 전자제품을 구부리게 만든다."[19]뮤직위크의 앨런 존스는 "이전의 실험 밴드는 대부분 구분이 안 되지만 독특한 징글을 가진 앨범으로 노골적인 상업적 방향을 추구하고 있다.이곳에는 히트 싱글 서너 개가 있다."[14]

셀렉스의 데이브 모리슨은 이 기록을 "기분 좋고, 일회용"이라고 묘사했다.[16]더 모닝콜의 렌 리기는 "바보 같은 신스 팝이 지배하던 날들을 그리워한다면...해방자가 네 영혼을 자유롭게 해 줄 것이다."그러나 리기는 앨범의 대부분이 "관심을 위한 어떤 주장도 놀라게 한다"[20]고 느꼈다.옵저버의 닐 스펜서는 "자유주의자들은 신음을 소용돌이치며 드럼 기계와 진드기, 애절한 노래들을 반복한다. 대부분은 브룩사이드의 주제처럼 들리지만, 그러한 진부한 농담은 엄청난 히트를 친다"고 말했다.[21]산타크루즈 센티넬의 스콧 히퍼는 "신선한 생각"[22]이 없는 "이류적인 노력"을 목격했다.

트루저 프레스는 회고평에서 "키보드 회사에서 보낸 그 모든 세월은 확실히 [맥클러스키]가 설득력 있게 스며드는 리듬과 인조 바이올린의 층을 만들 수 있게 했고, 두 가지 모두 꽤 멍청하지만 오락가락하는 연습에 좋은 활용을 하게 되었다"[23]고 썼다.올뮤직 편집자인 스티븐 토머스 얼레위너는 "80년대 초반 그룹의 극찬을 받았던 실험적이고 에지적인 싱스팝과는 거리가 멀지만 [리버레이터]는 어필하는 댄스팝의 즐겁고 가벼운 컬렉션"이라고 말했다.[8]

밴드 응답

McCluskey는 Liberator가 이 앨범을 "감정"했다고 믿고 그를 해고했다.[24]그는 또한 "Everyday"[25]라는 싱글을 비판해왔다.맥클러키는 2019년 인터뷰에서 이렇게 말했다.

"내가 망쳤어.어리석게도, 나는 내가 슈가택스를 쓰는 것을 배운 모든 교훈을 알아냈다.나는 라이베라이터로 달려들어 필 콕슨이 공동 제작하게 했다.나는 내 제작에 소중했기 때문에 결국 두 겹의 제작을 하게 되었다.모든 게 바쁘고 지저분해졌어...나는 브릿팝이 다가오고 있다는 것을 알고 있었고 어떻게 해야 할지 몰랐다.테크노와 집을 통합하려고 노력했고, 춤도 더 추고, 최선의 의지로도 했지만 소용이 없었다고 말했다.[1]

트랙리스트

모든 트랙은 앤디 맥클러스키에 의해 쓰여진다. 단, 언급된 곳을 제외한다.

자유자 선로 목록
No.제목작성자길이
1."내 위에 서라"
  • 매클러스키
  • 스튜어트 커쇼
  • 로이드 매셋
3:33
2."매일"
3:57
3."돌의 왕" 4:17
4."달러 걸" 4:19
5."나의 꿈 (사랑의 테마를 바탕으로)"
4:13
6."일요일 아침"(벨벳 언더그라운드 커버)
3:23
7.아그누스 데이
3:39
8."사랑하고 미워하는 그대" 3:18
9."헤븐 이스" 4:30
10."우리의 인생 최고의 해"
  • 매클러스키
  • 커쇼
4:35
11."크리스틴"
  • 매클러스키
  • 커쇼
5:04
12."Only Tears"
  • 매클러스키
  • 커쇼
4:14

인원

  • Andy McCluskey – 프로그래밍, 1–4 및 6–12 트랙에서의 프로덕션
  • Phil Coxon – 1–4 및 6–12 트랙에서 프로그래밍, 제작
  • Beverly Reppion – 1, 2, 4, 5, 6, 12번 트랙에서 보컬 백업
  • Nathalie James – 4번 및 8번 트랙의 백 보컬
  • 도린 에드워즈 – 9번 트랙에서 백 보컬
  • 5번 트랙의 백 보컬
  • Stuart Boyle – 1번 및 6번 트랙의 기타
  • Nigel Ipinson – 피아노와 6번 트랙의 배치
  • Le Mistére des Voix Bulgares – "Bezrodna Nevesta"의 샘플이 7번 트랙에서 사용된다.
  • 배리 화이트 – 5번 트랙에서 생산
  • Mark Phythian – 엔지니어
  • Paul Puture – 보조 엔지니어
  • 이언 콜린스 – 보조 엔지니어
  • Pat O'Shaughnessy – 보조 엔지니어
  • Mike Hunter – 보조 엔지니어
  • Andrea Wright – 보조 엔지니어
  • Tony Cousins – 런던의 Town House에서 마스터링
  • 그레그 잭맨 – 1, 2, 4, 5, 9, 10, 12번 트랙에서 혼합
  • Niall Flin – 1, 2, 4, 5, 9, 10, 12번 트랙의 보조 혼합물

아마존 스튜디오에서 혼합, 리버풀 트랙 1, 2, 4, 5, 9, 10, 12, 런던 암 웨스트에서 혼합

차트

Liberator에 대한 차트 성능
차트(1993) 피크
포지션
네덜란드 앨범(앨범 Top 100)[26] 59
유럽 앨범(뮤직 & 미디어)[27] 30
독일 앨범(Offizielle Top 100)[28] 17
스웨덴 앨범(Sverigetophlistan)[29] 20
스위스 앨범(슈바이저 히트파레이드)[30] 32
영국 앨범(OCC)[31] 14
US 빌보드 200[32] 169

참조

  1. ^ a b Wilson, Lois (30 September 2019). "OMD". Record Collector. Retrieved 30 May 2021.
  2. ^ a b Evans, Paul (2004). "Orchestral Manoeuvres in the Dark". In Brackett, Nathan; Hoard, Christian (eds.). The New Rolling Stone Album Guide (4th ed.). New York: Simon & Schuster. p. 607. ISBN 0-7432-0169-8.
  3. ^ "Liberator". OMD. Retrieved 11 January 2022.
  4. ^ a b c d "OMD Discography: Liberator". Messages. Retrieved 8 June 2021.
  5. ^ Waller, Johnny; Humphreys, Mike (1987). Orchestral Manoeuvres in the Dark: Messages. Sidgwick & Jackson. p. 169. ISBN 0-283-99234-4.
  6. ^ Orchestral Manoeuvres in the Dark [@OfficialOMD] (10 September 2019). "The title inspiration comes from Andy's love of WWII aeroplanes. There were several demo versions recorded – the one released today is the nearest the song got to the intended sound" (Tweet). Retrieved 11 September 2019 – via Twitter.
  7. ^ 브라운, 폴."리베이터의 발사"메시지, 2011년 3월 12일2017년 1월 4일 회수.
  8. ^ a b Erlewine, Stephen Thomas. "Liberator – Orchestral Manoeuvres in the Dark". AllMusic. Retrieved 20 November 2010.
  9. ^ Webber, Brad (19 August 1993). "Recordings". Chicago Tribune. p. 71 (Tempo, p. 7).
  10. ^ Wallace, Wyndham (September–October 2021). "OMD: Liberator". Classic Pop. No. 71. p. 91.
  11. ^ Larkin, Colin (1997). The Virgin Encyclopedia of Eighties Music. Virgin Books. p. 350. ISBN 0753501597.
  12. ^ Strong, Martin C (2004). The Great Rock Discography (7th ed.). Canongate US. p. 1129. ISBN 9781841956152.
  13. ^ "New Music". Hinckley Times. 16 June 1993.
  14. ^ a b Jones, Alan (19 June 1993). "Mainstream: Albums". Music Week. p. 23.
  15. ^ Jones, Doug (1 August 1993). "Audio corner". Sedalia Democrat. p. 11 (5B).
  16. ^ a b Morrison, Dave (July 1993). "New Albums". Select. p. 94.
  17. ^ Page, Barry (29 March 2017). "OMD – Liberator Revisited". The Electricity Club. Retrieved 8 June 2021.
  18. ^ Sullivan, Caroline (18 June 1993). "Dark's Dancing Melodies". The Guardian. p. 31 (Music, 6/7).
  19. ^ Puckett, Jeffrey Lee (17 July 1993). "Liberator – Orchestral Manoeuvres in the Dark". The Courier-Journal. p. 24 (Scene, p. 11).
  20. ^ Righi, Len (14 August 1993). "Records". The Morning Call. p. A65.
  21. ^ Spencer, Neil (20 June 1993). "More Music". The Observer. p. 59.
  22. ^ Hipper, Scott (16 July 1993). "New Romantics Sound Old". Santa Cruz Sentinel. p. 49 (Spotlight, p. 13).
  23. ^ "Orchestral Manoeuvres in the Dark: Liberator". Trouser Press. Retrieved 5 June 2021.
  24. ^ Tarchala, Lori (24 October 2011). "Interview: Andy McCluskey". Messages – The OMD Magazine. Archived from the original on 3 October 2013. Retrieved 1 December 2016.
  25. ^ Ryan, Gary (14 October 2019). "Does Rock 'N' Roll Kill Braincells?! – Andy McCluskey". NME. Retrieved 8 June 2021.
  26. ^ "Dutchcharts.nl – OMD(Orchestral Mantright in the Dark) – Liberator"(네덜란드어)헝 메디엔.2021년 3월 20일 회수
  27. ^ "European Top 100 Albums" (PDF). Music & Media. Vol. 10, no. 28. 10 July 1993. p. 18. OCLC 29800226 – via World Radio History.
  28. ^ "Offiziellecharts.de – OMD(Orchestral Mantright in the Dark) – Liberator"(독일어)GfK 엔터테인먼트 차트.2021년 3월 20일 회수
  29. ^ "Swedishcharts.com – OMD(Orchestral Mantimites in the Dark) – Liberator".헝 메디엔.2021년 3월 20일 회수
  30. ^ "Swisscharts.com – OMD(Orchestral Mantimites in the Dark) – Liberator".헝 메디엔.2021년 3월 20일 회수
  31. ^ "공식 앨범 차트 상위 100위"공식 차트 회사.2020년 12월 26일 회수
  32. ^ "Orchestral Manoeuvres in the Dark Chart History (Billboard 200)". Billboard. Archived from the original on 18 April 2019. Retrieved 20 March 2021.

외부 링크