건축과 도덕

Architecture & Morality
건축과 도덕
스튜디오 앨범 by
어둠 속에서의 관현악 기동
방출된1981년 11월 6일 (1981-11-06)
녹음된1980–1981
스튜디오
장르.신스팝[3]
길이37:13
라벨.딘디스크
제작자
어둠의 연대기에서 관현악의 기동
조직
(1980) 		건축과 도덕
(1981) 		대즐선
(1983)
건축과 도덕의 싱글
  1. 기념품
    발매: 1981년[4] 8월 4일
  2. 잔 오브 아크
    발매: 1981년[4] 10월 9일
  3. "올리언즈의 시녀 (왈츠 조안 오브 아크)"
    발매: 1982년[4] 1월 15일
  4. "그녀는 떠난다"
    발매: 1982년 6월 17일 (베넬룩스만 해당)[5][6]

《Architecture & Morality》(건축 & Morality)는 1981년 11월 6일 딘디스크가 발매한 영국의 전자 밴드 오케스트라 모우크 인 더 다크(OMD)의 세 번째 정규 음반입니다.[7] 종교적인 음악에 영감을 받은 이 그룹은 정교한 합창 샘플, 멜로트론, 그리고 다른 새로운 악기들을 사용하여 더 자연스럽고 감정적인 소리를 만들어 냄으로써 그들의 음악 팔레트를 넓히려고 노력했습니다. 이 작품은 오랜 OMD의 협력자인 피터 새빌과 동료 브렛 위킨스가 디자인했으며, 제목은 데이비드 왓킨의 책 도덕과 건축에서 따왔습니다.

Architecture & Morality는 영국 앨범 차트에서 3위를 차지했고, 유럽 전역에서 톱 10에 진입했습니다. 이 음반은 미지근한 리뷰와 만났지만, 그 후 몇 년 동안 비평가들과 다른 예술가들로부터 찬사를 받았습니다. 이 음반은 1981년 최고의 음반과 더 넓은 10년의 순위에 등장하며 그 시대와 신스팝 장르의 중요한 음반으로 인정받고 있습니다. Architecture & Morality는 "죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001"을 포함한 "역대급" 목록에도 포함되어 있습니다.

이 음반은 상업적인 성공을 거두었고, 4백만 장 이상의 판매고를 올렸으며, 세 개의 국제 히트 싱글인 "Souvenir", "Joan of Arc", "Maid of Orleans"를 낳았고, 이 싱글들은 800만 장의 판매고를 올렸습니다. OMD는 앨범을 기반으로 여러 투어를 진행했습니다.

배경

녹음하는 동안, 그 밴드는 Mellotron을 포함한 사운드 팔레트에 많은 새로운 악기들을 소개했습니다.

건축과 도덕의 첫 세션 동안, OMD는 새로운 음악적 방향을 찾고 있었습니다. 오랜 무신론자인 프런트맨 앤디 맥클러스키(Andy McCluskey)는 밴드가 어떻게 "종교 음악의 감정적 힘에서 많은 영향을 발견했는지"에 대해 말했습니다.[8][9] 당시 매클러스키는 멜로디 메이커에게 "나는 가지 않았고 '신을 얻었다'고... 단지 사람들이 왜 종교를 필요로 하는지 이해하고 그것을 믿으려는 것일 뿐입니다."[2] 이 그룹은 두 달 동안 Shipton-on-Cherwell에 있는 The Manor Studio에서 녹음을 했고, 리버풀에 있는 밴드의 자체 Gramophone Suite에서 추가 녹음을 마쳤습니다. 믹싱은 런던 메이페어 스튜디오에서 이루어졌습니다.[2] 인스트루멘탈리스트 마틴 쿠퍼는 앨범을 만드는 동안 탈퇴하고 다시 합류하여 세션의 대부분을 놓쳤습니다. 그가 없는 동안 그는 전 OMD 세션 음악가 데이비드 휴즈와 함께 고도를 결성했습니다.[2]

OMD의 새로운 사운드 개발의 촉매제는 휴즈가 녹음한 합창 샘플을 조작하기 위해 밴드의 스튜디오를 사용한 것입니다. 이 음반은 그 샘플들과 기계식 테이프 재생 키보드인 [9]Mellotron을 자유롭게 사용한 것으로 유명합니다.[10] 이 그룹은 오프닝 트랙 "The New Stone Age"에 수록된 유명한 기타를 포함한 다른 새로운 악기들을 소개했는데, 이는 OMD 관객들을 놀라게 하기 위한 것이었습니다.[9] 이러한 모든 측정은 이전 OMD 릴리스보다 더 자연스럽고 감성적인 사운드를 생성하기 위해 결합되었습니다.[11]

이 음반의 크레딧에 따르면, 이 음반의 제목은 1977년 데이비드 왓킨의 책 도덕과 건축을 읽은 마사 래들리(Martha Ladly, 이전의 마사 앤 머핀스)에 의해 밴드에게 제안되었습니다.[1] 디자이너이기도 했던 래들리는 그 당시 앨범의 소매 디자이너인 피터 새빌의 여자친구였습니다.[9] 매클러스키는 '건축과 도덕'이라는 제목이 OMD의 인간적 측면과 기계적 측면 사이의 상호작용을 나타낸다고 생각했습니다: "우리는 기술, 드럼 머신, 단단한 연주, 특정하게 만들어진 소리를 연주함으로써 상자에서 탈출하려는 시도, 그리고 '도덕', 유기적인, 인간적인, 우리가 자연스럽게 가져온 감성적인 손길."[9]

"Souvenior"는 이 앨범을 위해 쓰인 첫 번째 트랙입니다. "Sealand"는 영국 공군의 옥새와 위럴에 있는 기지의 이름을 따서 지어졌습니다. 비록 이 노래는 사실 정유공장에 관한 것이지만,[9] 그것은 또한 Neu! 노래 "Sealand"에 대한 고개를 끄덕이는 것이기도 합니다.[12] 샘플 중심의 타이틀곡은 3일 동안 스튜디오에서 편집되었습니다. "The Beginning and the End"는 이전에 녹음을 시도했지만 결과에 만족하지 못해 보류했던 오래된 작곡이었습니다.[9] 이 곡들은 긴 악기 구절을 사용하고 합창곡을 신시사이저 대사로 대체하는 구절-합창-verse 형식을 피했습니다. 가사는 주로 잔 다르크를 포함한 역사적 인물과 사건에서 영감을 받았으며, 그 후 두 곡의 이름이 붙여졌습니다.[9] 리마스터판의 10번째부터 16번째 트랙은 보너스 트랙이며, 《Gravity Never Failed》를 제외한 세 개의 싱글에 수록된 B사이드였습니다. (원래 제목인 《Georgia》는 음반의 다른 곡으로 옮겨졌습니다.)[1][9] 이 곡은 싱글로 구상되었으나, 1988년 《Dreaming》의 B-side로 등장하기 전까지는 발매되지 않았습니다.[9] OMD의 다음 앨범인 Dazzle Ships (1983)에 "Of Of the All of We's Made", 그리고 "The Romance of the Telescope (미완성)"의 완성된 버전이 등장할 예정입니다.[13]

커버 아트워크는 피터 새빌과 동료 브렛 위킨스가 제작했습니다. 영감은 "The Circle과 같은 예술 운동, 그리고 [Le] Corbusier와 [Alvar] Aalto와 같은 세기 중반의 상징적인 가구"를 포함했습니다.[9][14]

싱글즈

Architecture & Morality는 세 개의 싱글을 발표했는데, 모두 영국 싱글 차트의 상위 5위에 올랐습니다: "Souvenir" (3위), "Joan of Arc" (5위), 그리고 "Joan of Arc" (4위)로 개제된 "Maid of Orleans" (4위). 두 개의 싱글은 또한 다양한 영역에서 성공을 거두었고, "Souvenir"와 "Maid of Orleans"는 유럽 여러 국가에서 1위를 차지했으며, 후자는 1982년 독일에서 가장 많이 팔린 싱글이 되었습니다.[15] "Joan of Arc"는 영국에서만 발매되었습니다.[10] 이 세 장의 싱글은 모두 합쳐 800만 장이 팔렸습니다.[16][17]

Dindisc는 네 번째 싱글로 "She's Leaving"을 제안했지만, 그룹은 이것이 음반을 과도하게 활용할 것이라고 믿으며 거절했고, 레이블은 베네룩스 지역에서 소규모 발매를 진행했습니다. OMD는 나중에 그들의 결정을 후회했고, 그것이 젊고 가식적이었기 때문이라고 생각했습니다.[5][9] 클래식 팝은 "She's Leaving"을 "한 번도 없었던 위대한 OMD 싱글"이라고 묘사했습니다.[18]

비판적 리셉션

전문가 평점
리뷰점수
원천순위
록에 대한 모든 음악 가이드[19]
데일리 레코드[20]
LA 위클리가[21]
필라델피아 인콰이어러[22]
피치포크8.7/10[23]
Q[24]
레코드 수집기[25]
레코드 미러[26]
스매시 히트9/10[27]
소리.[28]

Architecture & Morality는 미온적인 비판적인 반응을 보였습니다.[29] 멜로디 메이커의 린든 바버(Lynden Barber)는 다음과 같이 썼습니다: "오르크인들은 이 음반에 대해 관심조차 없다고 믿습니다. 스타일은 똑같고, 내용은 크게 다르며, 공허함의 맹공격, 주름진 눈썹으로 위장한 경박함, 무의미함의 새로운 브랜드입니다."[30] 보스턴 피닉스 기자 M. 하웰은 이 기록이 "자기 중요성의 메마른 악취를 풍긴다"며 "모티서와 도덕"이라는 제목이 더 적절했을 것이라고 말했습니다.[31] 롤링 스톤의 데이비드 프릭은 "꿈을 꾸는 낭만주의와 공간적, 핑크 플로이드적 추상의 어색한 혼합"을 관찰하여 "너무 많은 진정성과 충분하지 않은 스펑크는 매력적이지만 지루한 요금을 만든다"[32]고 결론지었습니다. 레코드 미러의 다니엘라 소브(Daniela Soave)는 이 앨범이 "청취자의 입장에서 더 많은 노력이 필요하다"며 "비록 저는 처음에 오해를 겪었지만, 건축과 도덕은 실망하지 않습니다"[26]라고 경고했습니다.

다른 비평가들은 사과할 필요 없이 호의적이었습니다. 사운즈의 데이브 맥컬로우는 건축과 도덕을 OMD의 "아직 최고의 앨범"이자 "만들기의 고전"으로 언급한 반면,[28] 벨파스트 텔레그래프의 짐 쿠삭은 "음악에 대한 관심과 개념이 그들 장르의 대부분의 다른 것들보다 더 높은" 밴드의 "훌륭한 앨범"이라고 평가했습니다.[33] 스매시 히트의 이안 크랜나는 이 음반을 OMD의 "지금까지 가장 인상적인 업적"으로 요약하면서 그룹의 "멋진 멜로디와 지적인 가사"를 강화하는 "다양하고 상상력 있는 편곡"에 주목했습니다.[27] Architecture & Morality는 빌보드의 "Recommended LPs"에 포함되었습니다.[34]

1983년 맥클러스키는 "우리는 그것이 마땅히 받아야 할 존경을 받지 못했다고 생각했습니다."라고 말했습니다. "우리는 많은 것을 쏟아 부었고, 우리는 그것을 정말 좋아했습니다. 우리 자신의 불안정한 균형을 약화시키는 것은 우리에게 문제를 일으킵니다."[35] 'A.V'의 숀 오닐. 클럽은 OMD가 "1983년의 후속작인 대즐 쉽스를 더 어둡고 도전적인 실험적인 방향으로 추구했지만 비평가들이 뒤늦게 [건축과 도덕]을 명작으로 선언하게 함으로써 앨범에 대한 어두운 리뷰에 어떻게 반응했는지 말했습니다."[29] 특히 헬렌 피츠제럴드(Helen Fitzgerald)가 이 음반을 "80년대의 최초의 진정한 걸작"이라고 칭한 1984년 멜로디 메이커(Melody Maker) 기사는 이 잡지에 이전에 인쇄된 변함없는 현대 평론을 상쇄했습니다.[36]

네드 래겟은 The All Music Guide to Rock (2002년)에서 "디자인과 프레젠테이션부터 타이틀까지 모든 것을 종합적인 예술적 노력으로 결합한 이 앨범은 OMD가 훗날 비틀즈 이후 처음으로 모든 베이스가 깔린 이와 같은 포괄적인 업적을 남긴 리버풀 밴드라는 것을 보여주었습니다."[19]라고 썼습니다. 클래식 팝의 마크 린도레스는 "독일 일렉트로니카의 기계를 따뜻한 머지사이드 멜로디와 다른 세계적인 합창 샘플과 병합하는 것은... OMD는 실험주의와 상업적 매력 사이에서 완벽한 균형을 이루었습니다."[9] 음반 수집가에서 존 도란은 분위기 있는 사랑 노래부터 "추진력 있고 [게리] 누마네스크 '신석기 시대', 샘플이 많은 '조지아'에 이르기까지 다양한 내용의 "놀라운 음반"을 관찰했습니다. 도란은 또한 새빌의 "오싹하고 상징적인" 커버 아트에 대해 찬사를 보냈습니다.[25] 작가 로리 마주스키(Lori Majewski)는 "건축과 도덕은 너무나 독창적이고, 특별하고, 너무나 숭고하기 때문에 만약 다른 새로운 파동 밴드가 없다면, 장르 전체가 여전히 그 기록에만 매달려 있을 수 있습니다."라고 말했습니다.[37]

레거시

모비를 포함한 다수의 아티스트들은 개인적으로 가장 좋아하는 앨범으로 이 앨범을 꼽았습니다.

Architecture & Morality는 모닝 뉴스에 의해 1위를 차지하며 1981년 최고의 앨범 목록에 여러 개 등장했습니다.[a] 틸코 록 작가 토마즈 벡시 ń스키는 뉴로맨틱 시대의 가장 중요한 10개 앨범에서 4위를 차지했습니다. 건축과 도덕은 모조,[47] 언컷[48], 세인트루이스와 같은 매체에 의해 1980년대의 위대한 기록 중 하나로 기록되었습니다. Petersburg Times는 클래식 팝의 "1980년대 100대 앨범" 독자 투표에서 13위로 뽑혔습니다.[49][50] 또한 비평가 마크 피셔의 "British Albums Top 100",[51] 팬텀 FM의 "Top 500 Albums of All Time",[52] 그리고 책 "죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001"을 포함하여 더 넓은 목록에 실렸습니다.[53] 장르별 리스트에서 페이스트는 Architecture & Morality를 다섯 번째로 위대한 신스팝 음반으로 선정했고,[54] 클래식 팝은 여덟 번째로 위대한 일렉트로 팝 음반으로 선정했습니다.[18] Ultimate Classic Rock은 35번째로 위대한 새로운 웨이브 기록이자 "신스팝의 MTV 시대 변화에서 손목을 때리는 산업 도시에서 사랑에 사로잡힌 세련된 현대 팝 음악으로의 중요한 연결점"이라고 선언했습니다.[55]

Musicians Moby,[56] Frost,[57] Tor Lundvall,[58] Front Line Assembly's Rhys Fulber,[59] The Divine Comedy's Neil Hannon,[60] and Low's Alan Sparhawk[61] have named Architecture & Morality one of their favourite albums; Anohni,[62] Spacemen 3's Peter Kember,[63] and X Marks the Pedwalk's Sevren Ni-Arb[64] have cited it as a pivotal record from their youth. 모비는 "너무 과장하는 것은 어렵지 않지만, 완벽한 앨범이고, 너무 응집력이 있고, 모든 곡이 다른 곡에 완벽하게 부합하고, 사과하지 않는 감정의 질은 정말로 고무적입니다. 심지어 피터 새빌의 작품도, 그것에 관한 모든 것이 완벽하게 만들어졌습니다."[56]라고 말했습니다. 샤라탄의 보컬 팀 버지스가 "천재적"이고 "절대적으로 아름답다"라고 묘사하며, 이 음반의 트위터 청취 파티를 개최한 반면,[65] 시우 시우의 제이미 스튜어트는 이 음반을 "명작"이라고 칭했습니다.[66] Architecture & Morality는 Barrenaked Ladies의 Kevin Hearn,[67] The Pains of Be Pure at Heart,[68] 그리고 Ned's Atomic Dustbin의 Jonn Penny로부터 크리스마스 위시 리스트에 올릴 레코드로 추가적인 추천을 받았습니다.[69]

여러 "클래식 앨범" 분석의 주제인 [9][70][71]Architecture & Morality는 신스팝 장르와 1980년대의 중요한 기록으로 인정받고 있습니다.[9][72][73] 팩트는 이 음반을 "80년대 신스팝 폭발에 주요한 영향을 미쳤다"고 평가했고,[74] 롤링 스톤은 이 음반을 "10년 동안 가장 영향력 있는 음반 중 하나"라고 설명했습니다.[75] Architecture & Morality는 세 번의 투어의 초점이 되었습니다: 앨범 발매와 동시에 투어를 지원하는 것뿐만 아니라,[76] OMD는 2007년 컴백 투어의[77] 메인 세트에 모든 곡을 포함시켰고(2008년 라이브 앨범과 DVD를 탄생시킨 OMD Live: Architecture & Morality & More), 2021년 40주년 투어를 개최했습니다.[78] 이 음반은 전 세계적으로 400만 장 이상 팔렸습니다.[b]

트랙리스트

Andy McCluskey와 Paul Humphreys의 모든 노래들, 특별한 언급이 없는 한.

사이드 원
No.제목길이
1."신석기 시대" (맥클러스키)3:22
2."그녀는 떠난다"3:28
3.기념품 (Humphreys, Martin Cooper)3:39
4.씰랜드7:47
사이드 투
No.제목길이
5."Joan of Arc" (맥클러스키)3:48
6.잔 오브 아크 (올리언즈의 하녀) (맥클러스키)4:12
7.건축과 도덕3:43
8.조지아3:24
9."처음과 끝"3:48
2003년 리마스터 CD 보너스 트랙
No.제목길이
10."확장 기념품" (험프리스, 쿠퍼)4:16
11."모션 앤 하트" (아마존 버전)3:07
12."성심"3:30
13."망원경의 로맨스" (미완성)3:22
14."내비게이션"3:00
15."우리가 만든 모든 것 중에"3:25
16."그래비티 네버 페일"3:24
2007 컬렉터 에디션 보너스 DVD
No.제목길이
1."기념품" (홍보영상)3:25
2."Joan of Arc" (1981년 10월 29일 생방송, Top of the Pops)2:58
3."Maid of Orleans (The Waltz Joan of Arc)" (홍보 영상)4:02
4."Almost" (1981년 12월 4일 드루리 레인 극장 로얄에서 생방송)3:54
5."미스터리얼리티" (1981년 12월 4일 드루리 레인 극장 로얄에서 생방송)2:41
6."Joan of Arc" (1981년 12월 4일 드루리 레인 극장 로얄에서 생방송)3:25
7."모션 앤 하트" (1981년 12월 4일 드루리 레인 극장 로얄에서 생방송)2:58
8."Maid of Orleans" (1981년 12월 4일 드루리 레인 극장 로얄에서 생방송)3:14
9."Stuates" (1981년 12월 4일 드루리 레인, Theatre Royal, Durry Lane에서 생방송)3:49
10.기념품 (1981년 12월 4일 드루리 레인 극장 로얄에서 생방송)3:25
11.뉴 스톤 에이지(The New Stone Age) (1981년 12월 4일 드루리 레인 극장 로얄에서 생방송)3:02
12."에놀라 게이" (1981년 12월 4일 드루리 레인 극장 로얄에서 생방송)3:29
13."벙커 솔져" (1981년 12월 4일 드루리 레인 극장 로얄에서 생방송)2:47
14."Electricity" (1981년 12월 4일 드루리 레인, Theatre Royal, Durry Lane에서 생방송)4:17
15.그녀는 떠난다 (1981년 12월 4일 드루리 레인 극장 로얄에서 생방송)4:26
16."줄리아의 노래" (1981년 12월 4일 드루리 레인 극장 로얄에서 생방송)4:25
17."스탠로우" (1981년 12월 4일 드루리 레인 극장 로얄에서 생방송)6:28

메모들

  • "Navigation"은 마지막에 30초 정도 더 짧게 편집됩니다. 전체 원본 길이 버전(3:26)은 Navigation에서 사용할 수 있습니다. The OMD B-Sides.
  • 2007년 컬렉터 에디션 중 하나는 2003년 리마스터된 CD와 동일합니다.

인사

차트

인증서

건축과 도덕에 관한 자격증
지역 인증 인증단위/판매
네덜란드 (NVPI)[95] 골드 50,000^
스페인(PROMUSICAE)[96] 플래티넘 100,000^
영국 (BPI)[7] 플래티넘 300,000^

^ 배송은 인증만 기준으로 계산됩니다.

참고문헌

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메모들

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외부 링크