크러쉬 (Orchestral Mantimes in the Dark 앨범)

Crush (Orchestral Manoeuvres in the Dark album)
크러쉬
Orchestral Manoeuvres in the Dark Crush album cover.jpg
스튜디오 앨범 기준
어둠 속의 관현악 기동
방출된1985년 6월 17일 (1985-06-17)
녹음된1984–1985
스튜디오
장르.
길이38:37
라벨버진
프로듀서스티븐 헤이그
암흑 연대기의 관현악 기동
정크 컬처
(1984)		 크러쉬
(1985)		 태평양 시대
(1986)
크러쉬의 싱글
  1. "So in Love"
    개봉: 1985년 5월 13일
  2. "비밀"
    개봉: 1985년 7월 8일
  3. "라 팜 사고"
    개봉: 1985년 10월 12일

크러쉬(Crush)는 영국 전자 밴드 '오케스트라 인 더 다크'(OMD)의 여섯 번째 스튜디오 앨범으로 1985년 6월 17일 버진 레코드가 발매했다.스테판 헤이그가 제작한 OMD 앨범 두 장 중 첫 번째다.주로 미국 시장을 목표로 한 크러쉬는 비록 이전 실험의 요소들이 기록에 남아 있기는 하지만, 그룹을 좀 더 세련된 소리로 이동시킨 것으로 유명하다.

크러쉬는 제한된 시간 내에 완성되었고, 후에 밴드 멤버들은 라벨이 강요된 시간 제약에 도전하지 않은 것에 대해 유감을 표시했다.바쁜 녹음과 프로모션 스케줄은 헤이그의 매끈한 연출에 대한 의구심도 갖고 있던 그룹들의 사기를 떨어뜨리는 데 일조했다.그럼에도 불구하고 크러쉬는 영국에서 비판적인 찬사를 받았고 미국 빌보드 200에서 OMD의 유일한 탑 40 앨범이 되었다.세 곡의 싱글이 기록에서 따왔다; "So in Love"는 25위로 정점을 찍은 미국 빌보드 핫 100에서 이 그룹의 첫 히트곡이 되었다.

긴 형식의 비디오, 크러쉬: 이 밴드가 자신들의 경력에 대해 토론하고 앨범에 수록된 곡들을 공연하는 것을 보여주는 영화도 개봉되었다.

배경

2011년 OMD 공연.프로듀서 스티븐 헤이그는 미국 시장에 좀 더 세련된 음향을 선보이기로 선택했지만, 이 밴드는 크러쉬를 통해 그들의 라이브 형태를 추측하고 싶어했다.

OMD의 그라모폰 스위트 스튜디오가 이제 해체되면서, 이 밴드는 1984년 말 보다 세련된 아마존 스튜디오(역시 리버풀)에서 작업을 시작했다.이 그룹은 아마존을 두 달 동안 예약했고 작곡에 대한 좀 더 느긋하고 거의 자발적인 접근을 받아들이려고 노력했다.밴드 리더 앤디 맥클러스키와 폴 험프리스가 이틀에 한 번꼴로 새로운 작곡을 평균했는데, 맥클러스키의 여자친구(그리고 미래의 아내)와의 꽃피는 관계에 의해 색칠된 서정적인 콘텐츠의 상당 부분이 있었다.토니.[1] OMD는 전임 정크 컬처(1984년)에 도입된 페어라이트 CMI 샘플러 키보드를 계속 활용했다.때맞춰 페어라이트가 만들어내는 많은 소리들은 기악가 마틴 쿠퍼와 말콤 홈즈, 세션 음악가 그레이엄과 닐 위어가 연주한 트랙으로 대체되었다.험프리스는 "무대에서는 우리가 말하는 방식이 마음에 든다고 여러 해 전부터 많은 사람들이 말해왔기 때문에 좀 더 밴드형 사운드를 찾고 있었다"고 설명했다."[1]

OMD가 미국을 무너뜨리는 것을 목표로 삼자 버진 레코드는 미국 프로듀서 스티븐 헤이그를 제안했는데, 그 중 밴드는 팬이었다.[2]이 그룹은 1985년 봄 쉬프턴 온 체르웰의 마노르에서 헤이그와 함께 녹음을 시작했다.헤이그는 크러쉬의 느낌에 크게 영향을 미쳐 꼼꼼한 접근법을 채택하고 밴드의 사운드를 크게 합리화시킬 것이다.OMD는 맥클러스키가 '당혹성'에 접근했다고 느낀 헤이그의 제작에 대해 의구심을 갖고 있었는데, 험프리스는 당시 공개적으로 "우리가 직접 했을 때보다 조금 더 부드럽다"고 인정했다.[1][3]믹싱은 런던의 애드비전에서 완성되었다.'매우 특이한 음향'으로 지하실에서 19시간 근무하면서 앨범을 제시간에 끝내야 한다는 압박감이 지친 그룹 멤버들 간의 친분을 해치는 데 일조했다.[1]

세련된 사운드에도 불구하고, 이 앨범은 밴드의 트레이드마크인 초기 실험의 요소들을 특징으로 한다.[4][5]샘플링은 타이틀 곡과 "The Lights Are Going Out" 양쪽에 널리 사용되었고, 전자는 맥클러스키가 녹음한 일본 텔레비전 광고의 튜닝된 스니펫을 사용했으며, 험프리스의 그 당시 아내인 모린은 두 곡 모두 보컬을 추가했다.[6]다른 곳에서는, "88 Seconds in Greensboro"가 1979년의 그린스보로 대학살에 관한 TV 다큐멘터리에서 영감을 받아, 한 번의 라이브 테이크로 녹화되었다.[6]'Hold You'는 'So in Love' 후속 싱글로 여겨졌고, 동영상이 만들어졌지만, 이 그룹은 결국 이 아이디어를 어겼다.[6]포함이 고려된 다른 트랙은 "Heaven Is"와 "Southern"[6]이었다.제목 크러쉬(Crush)는 음반에 수록된 러브송의 수를 말한다.[6]

아트워크

OMD는 소매 예술에 미국 예술가 에드워드 호퍼가 그린 그림을 사용하려고 했다.당시 밴드의 매니저였던 마틴 커크업은 "앤디 맥클러키가 크러쉬의 표지에 호퍼 스타일의 그림을 원하는 이유는 항상 호퍼의 그림에 많은 우울함이 느껴졌고 노래에 담긴 우울함과 일치한다고 느꼈기 때문"이라고 말한 것으로 기억한다고 말했다.호퍼의 작품을 재현하는 데 필요한 막대한 비용을 알게 된 후, 이 그룹은 대신 예술가 폴 슬레이터를 고용하여 호퍼의 스타일을 모방(XL Design과 연계)했다.슬레이터는 호퍼의 '얼리 선데이 모닝'(1930년)을 바탕으로 자신의 작품을 만들었다.[6]

리셉션

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[7]
캘거리 헤럴드B+[8]
머큐리 앤 헤럴드9/10[9]
넘버원[10]
올랜도 센티넬[11]
레코드 미러[12]
롤링스톤 앨범 안내서[13]
스매시 히트8/10[14]
타임즈 콜로니스트[4]
위니펙 프리 프레스[15]

크러쉬는 영국에서 비평가들의 환호를 받았다.[1]1위의 데비 볼러와 레코드 미러의 로빈 스미스로부터 5성급 시청률을 받았다.주목할 만한 노래들의 모음집이다.각자는 자신만의 삶과 분위기를 가지고 있으며 OMD는 순간적인 매력으로 교묘하게 분위기를 결합시켰다."[10][12]멜로디 메이커의 헬렌 피츠제럴드는 크러쉬를 현재까지 최고의 OMD 앨범으로 선정하면서 "팝 음반으로서 숭고하고 복잡하며 끈질기게 설득력이 있어, 비밀을 가볍게 포기하지 않고 그 흥분이 추격 중에 있다"고 말했다.[5]스매시 히트의 이안 크랜나는 "OMD가 가장 잘 하는 것 - 강하고 멜로디적인 ---- 그 열정적인 펀치를 유지하면서도 좀 더 러쉬하고, 음, 관현악적인 설정으로 전달한다"고 말했다.생각하는 사람의 댄스음악이 돌아온 것을 환영한다."[14]가디언의 로빈 밀클로우는 이 그룹이 크러쉬에 대해 "안전하게 연주하고 있다"면서도 "강렬한 멜로디와 "예쁜 노래들"을 들려줄 수 있다"고 밝혔다.[16]

위니펙 프리프레스의 글렌 고어 스미스는 "온 크러쉬에서 밴드는 팝 아트와 상업의 연결고리가 사라진 것을 발견했다"고 썼다.그리고, 스스로 타협하기보다는, OMD 기동을 성실하게."[15]캘거리 헤럴드의 제임스 무레티치는 이 기록에 대해 "실험을 희생하면서 춤추는 일렉트로 팝을 강조한다...타임즈 콜론리스트의 폴 베넷은 앨범의 세련된 소리에 다소 소외감을 느꼈지만, "이전 작품에서 [OMD]가 내놓았던 대담한 몇 가지 추태를 담고 있다"[4]고 말했다.[8]모닝콜의 렌 리기는 "이 그룹의 이전 앨범의 팬들이 고개를 떨구고 있을 수도 있다"고 제안했다.그렇다고 노래가 귀에 거슬리거나 잘 만들어지지 않았다는 뜻은 아니다."[17]

사실, 크러쉬는 OMD의 초기 작품들에 대한 신봉자들에 의해 폄하되었다.[13]올뮤직의 데이브 코널리는 이 앨범을 이전의 노력과 부정적으로 비교한 사람들 가운데 한 명으로서 "밴드의 원래 이상을 거의 완벽하게 재창안한 것을 보여준다"[7]는 "경량" 레코드를 관찰했다.사이트 편집자인 스티븐 토마스 얼루인은 "이 작품이 이전의 [OMD]의 작품보다 덜 모험적일 수도 있다"고 더 호평했지만, 여전히 "엄청난 우승 앨범"[18]이라고 말했다.롤링스톤의 폴 에반스는 "크러쉬와 함께, 순수하고 감미로운 멜로디 룰을 갖고 있다.밴드의 컬트들에 의해 소유가 끊긴 (물론) 크러쉬는 가장 순수한 팝의 OMD이다. 'So in Love'와 'Secret'은 흠잡을 데가 없다.[13]TV에 나오는 신의 앤디 페이지는 이 기록을 "범죄적으로 과소평가"[19]라고 묘사했다.

레거시

크러쉬는 CMJ의 "1985년 가장 많이 재생된 앨범 20위"에서 10위에 올랐다.[20]The Brandon Sun의 1985년 최고 기록 10개를 나열한 비평가 Kevin Bell은 Crush를 10개의 명예로운 언급 중 하나로 선정하여 간신히 순위를 놓쳤다.[21]Slicing Up Eyez가 주관한 독자 투표에서, 이 앨범은 45,000명이 넘는 응답자들의 의견을 바탕으로 1985년의 23번째 베스트 앨범으로 뽑혔다.[22]록 그룹 바레네이크 레이디스의 케빈 허언이 이 기록을 "사랑한다"고 회상했다.그는 이어 "타이틀 트랙은 기막히게 이상한 샘플 시퀀스로 내 음악적 취향 확대에 특히 호소했다"[23]고 덧붙였다.1979년 그린스보로 대학살을 다룬 '88초 in Greensboro'는 샬롯 옵서버' 기사의 주제가 됐다.[24]

OMD는 결과적으로 앨범이 어려움을 겪었다고 보고 레이블이 강요된 시간 제약에 도전하지 않은 것에 대해 유감을 표명해왔다.[25][26]McCluskey는 또한 그것의 생산이 OMD처럼 들리지 않는다고 느낀다.[27]험프리스는 크러쉬를 미국에서 성공시키기 위해 사용되는 상당한 자원에 대해 "우리는 미국을 무너뜨리려고 노력하면서 미국이 우리를 무너뜨렸다"고 말했다.우리가 갈망했던 성공을 거두었지만, 우리는 그것을 얻는데 지쳤다."1980년대 후반 라인업 분할에 앞서 1986년 후속 앨범 The Pacific Age (Hague가 제작하기도 함)를 만드는 동안 사기는 계속 무너질 것이다.[2]

트랙리스트

모든 트랙은 명시된 곳을 제외하고 OMD에 의해 작성된다.

사이드 원
No.제목작성자길이
1."So in Love"
3:29
2."비밀" 3:56
3."블록 블록 3:28
4."우먼 III" 4:26
5."크러쉬" 4:27
2면
No.제목길이
6.88초4:15
7."황금서방 토박이 딸들"3:58
8."라 팜 사고"2:50
9."Hold You"4:00
10."불 꺼진다"3:57
총 길이:38:37

인원

크레딧은 크러쉬의 라이너 노트에서 변형된 것이다.[28]

차트

인증

크러쉬 인증
지역 인증 인증 단위/판매
캐나다(음악 캐나다)[38] 금 50,000^
영국(BPI)[39] 은색 60,000^

^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

참조

  1. ^ a b c d e 월러, 조니, 험프리스, 마이크.어둠 속의 관현악 기동: 메시지.시드윅 & 잭슨.1987. ISBN0-283-99234-4. 페이지 143–150.
  2. ^ a b Wilson, Lois (30 September 2019). "OMD". Record Collector. Retrieved 5 June 2021.
  3. ^ Righi, Len (14 December 1985). "OMD: British Synth Band Maneuvers Its Way Onto American Radio". The Morning Call.
  4. ^ a b c Bennett, Paul (14 December 1985). "On Track". Times Colonist. p. 33 (C7).
  5. ^ a b Fitzgerald, Helen (22 June 1985). "A Fine Crush". Melody Maker. p. 27.
  6. ^ a b c d e f "OMD Discography: Crush". Messages. Retrieved 8 June 2021.
  7. ^ a b Connolly, Dave. "Crush – Orchestral Manoeuvres in the Dark". AllMusic. Archived from the original on 17 May 2017. Retrieved 17 May 2017.{{cite web}}: CS1 maint : 부적합한 URL(링크)
  8. ^ a b Muretich, James (6 July 1985). "Curious Duo Seduces Listener". Calgary Herald. p. 66 (E8).
  9. ^ Hawking, Chris; Shevlin, John (12 December 1985). "Rockin' Stockings". Mercury & Herald.
  10. ^ a b Voller, Debbi (15 June 1985). "Albums". Number One. p. 37.
  11. ^ Henderson, Bill (7 July 1985). "Record Jockeys: Orchestral Manoeuvres in the Dark". Orlando Sentinel. p. 318 (Calendar, p. 10).
  12. ^ a b Smith, Robin (22 June 1985). "Albums". Record Mirror. p. 16.
  13. ^ a b c Evans, Paul (2004). "Orchestral Manoeuvres in the Dark". In Brackett, Nathan; Hoard, Christian (eds.). The New Rolling Stone Album Guide (4th ed.). Simon & Schuster. p. 607. ISBN 0-7432-0169-8.
  14. ^ a b Cranna, Ian (5–18 June 1985). "Albums". Smash Hits. Vol. 7, no. 12. p. 20.
  15. ^ a b Gore-Smith, Glen (20 July 1985). "OMD album reconciles pop art with real culture". Winnipeg Free Press. p. 46.
  16. ^ Denselow, Robin (4 July 1985). "Third Time Plucky". The Guardian. p. 10.
  17. ^ Righi, Len (24 August 1985). "Records". The Morning Call. p. 84.
  18. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Crush – Orchestral Manoeuvres in the Dark". AllMusic. Archived from the original on 26 January 2016. Retrieved 26 January 2016.{{cite web}}: CS1 maint : 부적합한 URL(링크)
  19. ^ Page, Andy (7 November 2019). "Orchestral Manoeuvres in the Dark / MiG 15 – Birmingham Symphony Hall". God Is in the TV. Retrieved 29 August 2021.
  20. ^ "Top 20 Most-Played Albums of 1985". CMJ New Music Report. 5 January 2004. p. 16.
  21. ^ Bell, Kevin (2 January 1986). "For the Record". The Brandon Sun. p. 13.
  22. ^ "Top 100 Albums of 1985: Slicing Up Eyeballs' Best of the '80s — Part 6". Slicing Up Eyeballs. 1 August 2013. Retrieved 1 August 2014.
  23. ^ Houghton, Richard (2019). OMD: Pretending to See the Future (expanded paperback ed.). This Day in Music Books. pp. 414–415. ISBN 978-1916115620.
  24. ^ Haight, Kathy (18 October 1985). "'79 Greensboro Shooting Subject of New Rock Song". The Charlotte Observer. p. 62 (3E).
  25. ^ "OMD interview - Andy McCluskey and Paul Humphreys (part 3)". FaceCulture. 29 April 2013. Archived from the original on 13 December 2021. Retrieved 4 October 2016 – via YouTube.
  26. ^ Tarchala, Lori (24 October 2011). "Interview: Andy McCluskey". Messages – The OMD Magazine. Archived from the original on 3 October 2013. Retrieved 1 December 2016.
  27. ^ Gourlay, Dom (July 2007). "Orchestral Manoeuvres in the Dark, Interview". Contactmusic. Retrieved 4 October 2016.
  28. ^ Crush (CD booklet). Orchestral Manoeuvres in the Dark. Virgin Records. 1985.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  29. ^ "최고 RPM 앨범: 발행 0567" RPM 캐나다 도서관 및 기록 보관소.2020년 12월 26일 회수
  30. ^ "Dutchcharts.nl – OMD (Orchestral Mantimes in the Dark) – Crush"(네덜란드어)헝 메디엔.2020년 12월 26일 회수
  31. ^ "European Top 100 Albums" (PDF). Eurotipsheet. Vol. 2, no. 31. 5 August 1985. p. 12. OCLC 29800226 – via World Radio History.
  32. ^ "Offiziellecharts.de – OMD(Orchestral Mantimes in the Dark) – Crush"(독일어)GfK 엔터테인먼트 차트.2020년 12월 26일 회수
  33. ^ "Charts.nz – OMD (Orchestral Mantimes in the Dark) – Crush"헝 메디엔.2020년 12월 26일 회수
  34. ^ "Swedishcharts.com – OMD (Orchestral Mantimes in the Dark) – Crush"헝 메디엔.2020년 12월 26일 회수
  35. ^ "공식 앨범 차트 상위 100위"공식 차트 회사.2020년 12월 26일 회수
  36. ^ "Orchestral Manoeuvres in the Dark Chart History (Billboard 200)". Billboard. Archived from the original on 18 April 2019. Retrieved 26 December 2020.
  37. ^ "Jaaroverzichten – Album 1985" (in Dutch). Dutch Charts. Retrieved 31 December 2020.
  38. ^ "Canadian album certifications – Orchestral Manoeuvres in the Dark – Crush". Music Canada. 15 May 1986. Retrieved 26 December 2020.
  39. ^ "British album certifications – OMD – Crush". British Phonographic Industry. 1 July 1985. Retrieved 26 December 2020.

외부 링크