일러스트

Illustration
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제시 윌콕스 스미스 그림 (1863년-1935년)

일러스트는 포스터, 전단, 잡지, 서적, 교재, 애니메이션, 비디오 게임, 영화 등의 인쇄 및 디지털 퍼블리싱 미디어에 통합하기 위해 설계된 텍스트, 개념 또는 [1]프로세스의 장식, 해석 또는 시각적 설명입니다.일러스트는 일반적으로 일러스트레이터에 의해 작성됩니다.디지털 일러스트는 웹 사이트와 앱을 보다 사용자 친화적으로 만들기 위해 종종 사용됩니다. 예를 들어, 디지털 [2]타입에 수반되는 이모티콘을 사용합니다.listration은 또한 글이나 그림 형태로 예를 제공하는 것을 의미합니다.

'일러스트레이션'이라는 단어의 기원은 중세 후기 영어('lumination; 영적 또는 지적 계몽'의 의미): 동사 일러스트레이어에서 라틴어 일러스트레이토([3]n-)의 옛 프랑스어를 통해.

일러스트 스타일

'설명을 능가하는 일러스트' 서양판화 콜로타이프(1916년)
이상한 나라의 앨리스에서 온 흰 토끼, 존 테니엘(1820년-1914년)의 삽화

현대 일러스트레이션은 드로잉, 페인팅, 인쇄, 콜라주, 몽타주, 디지털 디자인, 멀티미디어, 3D 모델링 등 다양한 스타일과 기법을 사용합니다.목적에 따라 그림은 표현력, 스타일, 사실성 또는 고도의 기술성을 갖출 수 있습니다.

전문[4] 분야는 다음과 같습니다.

기술적, 과학적 삽화

기어 펌프의 분해도 (c 2007)
1940년대(1942)의 미국 자동차인 내쉬 600의 절단도
J가 1833년에 그린 각종 곤충 일러스트.맛

기술적 및 과학적 삽화는 기술적 또는 과학적 성질의 정보를 전달합니다.여기에는 분해도, 절단면, 플라이스루, 재구성, 지침 이미지, 구성요소 설계, 다이어그램이 포함될 수 있습니다.목적은 "시각 채널을 통해 인간 [5]관찰자에게 특정 정보를 효과적으로 전달하는 표현적인 이미지를 생성하는 것"이다.

기술적, 과학적 삽화는 일반적으로 비기술적 독자에게 주제를 설명하거나 설명하도록 설계되어 있으므로, "관객의 흥미와 이해를 높이기 위해 물체가 무엇인지 또는 무엇을 하는지에 대한 전체적인 인상"[6]을 제공해야 한다.

현대의 일러스트 연습에서는, 2D 및 3D 소프트웨어를 사용해, 간단하게 갱신해, 다양한 상황에서 재이용할 수 있는 정확한 표현을 작성하는 경우가 많습니다.

미술로서의 일러스트

오베론, 티타니아, 퍽과 요정이 춤을 추는 윌리엄 블레이크(1786년)

미술계에서는 일러스트가 그래픽 디자인이나 미술보다 덜 중요하게 여겨져 왔다.

그러나 오늘날에는 그래픽 소설과 비디오 게임 산업의 성장과 잡지 및 기타 출판물에 대한 일러스트의 사용 증가로 인해 일러스트레이션은 세계 시장에 진출할 수 있는 가치 있는 예술 형태가 되고 있다.

오리지널 일러스트 아트는 경매에서 높은 가격을 끌어모으는 것으로 알려져 왔다.미국 화가 노먼 록웰의 그림 "Breaking Home Ties"는 2006년 소더비 경매에서 1540만 [7]달러에 낙찰되었다.예를 들어 Gil Elvgren과 Alberto Vargas와 같은 핀업 아티스트들도 높은 가격을 끌어당기는 등 많은 다른 일러스트 장르가 동등하게 평가된다.

역사

게오르기우스 아그리콜라 또는 게오르크 바우어(1494년-1555년)의 판화로, 방화 채굴 관행을 보여준다.

역사적으로, 삽화의 예술은 인쇄와 출판의 산업적 과정과 밀접하게 연관되어 있다.

초기 역사

중세 코디스의 삽화는 일루미네이션으로 알려져 있으며 개별적으로 손으로 그리고 그려졌다.15세기 인쇄기의 발명과 함께, 책은 더 널리 보급되었고, 종종 목판으로 그림을 그렸다.

가장 초기의 삽화들 중 일부는 종종 상형문자로써 고대 이집트 시대에서 유래되었다.전형적인 예시는 기원전 1294년경부터 기원전 1303년생 람세스 2세의 아버지였던 기원전 1279년까지 파라오 세티 1세의 무덤에서 존재한다.

1600년대 일본에서는 잉크 붓으로 만든 목판 인쇄 기술에서 비롯된 표현력 있는 선, 선명한 색채, 은은한 색조가 특징인 영향력 있는 일러스트 스타일인 우키요에의 기원을 보았다.주제에는 전통 민담, 인기 있는 인물, 일상 생활 등이 포함되어 있었다.호쿠사이의 가나가와 앞바다의 대파도는 당시의 유명한 이미지입니다.

16세기와 17세기 유럽에서 일러스트레이션의 주요 복제 과정은 판화와 식각이었다.18세기 영국에서, 주목할 만한 삽화가는 윌리엄 블레이크 (1757–827)였는데, 그는 릴리프 에칭을 사용했다.19세기 초까지, 석판 인쇄의 도입은 복제 품질을 크게 향상시켰다.

19세기

유럽에서 19세기 초의 주목할 만한 인물로는 존 리크, 조지 크루익상크, 디킨스의 일러스트레이터 하블로 나이트 브라운, 그리고 프랑스에서는 오노레 도미에가 있다.모두 풍자적인 출판물과 "진지한" 출판물에 모두 기여했습니다.이 시기에는 사회적 취향, 유형, 계층을 정리한 캐리커처 그림이 크게 요구되었다.

영국의 유머잡지 펀치는 크루익상크의 코믹 연감(1827–1840)의 성공을 바탕으로 만들어졌으며 존 테니엘 경, 달지엘 형제, 그리고 조르주 뒤 모리에를 포함한 많은 유명한 일러스트레이터들을 고용했다.모든 미술이 훈련을 받았음에도 불구하고, 그들의 명성은 주로 일러스트레이터로서 얻어진 것이다.

역사적으로 펀치는 1840년대와 1850년대에 가장 큰 영향을 미쳤다.이 잡지는 유머러스한 삽화를 묘사하기 위해 "카툰"이라는 용어를 처음으로 사용하였고, 그 사용으로 존 리크는 세계 최초의 "카툰 작가"[8]로 알려지게 되었다.Parisian Le Voleur와 같은 유사한 잡지와 마찬가지로, Punch는 좋은 텍스트뿐만 아니라 좋은 일러스트도 팔린다는 것을 깨달았다.출판이 21세기까지 이어지면서, 펀치는 캐리커처에 의존하던 것에서 정교한 주제 관찰로 대중적인 삽화의 점진적인 변화를 기록한다.

골든 에이지

1800년대 초반부터 신문, 매스마켓 잡지, 그림책들은 유럽과 신세계에서 지배적인 소비자 매체가 되었다.19세기에 이르러 인쇄 기술의 발달로 일러스트레이터는 색채와 렌더링 기술을 실험할 수 있게 되었습니다.인쇄의 이러한 발전은 어린이 책뿐만 아니라 요리책, 사진, 여행 안내서 등 모든 문학 분야에 영향을 미쳤다.또, 인쇄의 발달로, 책이나 다른 [9]소재의 칼라 사진을 제작하는 것이 보다 저렴해졌다.1900년까지, 거의 100%의 종이가 기계로 만들어졌고, 손으로 일하는 사람은 하루에 60-100파운드의 종이를 생산할 수 있었지만, 기계화는 하루에 [10]약 1,000파운드의 종이를 생산했다.게다가 1846년부터 1916년까지 50년 동안 책 생산량은 400% 증가했고 책 가격은 [10]절반으로 떨어졌다.

미국에서는 1880년대 이전부터 20세기 초반까지 일러스트레이션의 황금기가 이어졌다.소수의 일러스트레이터 그룹은 그들이 만든 이미지들이 [11]당대 미국인들의 열망을 그린 초상화처럼 여겨지면서 큰 성공을 거두었다.그 시대의 가장 유명한 일러스트레이터는 N.C.였다. 브랜디와인 학교의 와이스와 하워드 파일, 엘리자베스 시펜 그린, J.C. 제임스 몽고메리 플래그 레이엔데커, 바이올렛 오클리, 맥스필드 패리쉬, 제시 윌콕스 스미스, 존 레아 닐.

1905년 프랑스에서, 컨템포러리 북 소사이어티는 폴 주브에게 루드야드 키플링의 정글 북의 삽화를 의뢰했다.폴 주브는 이 책의 130여 점의 삽화에 10년을 할애할 예정이며, 이 책은 서적애의 [12]걸작 중 하나로 남을 것이다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ cf. 무료로 이용할 수 있는 국제 과학 일러스트레이터 데이터베이스 1450-1950. 20개의 검색 필드 및 1950년 이전에 활동한 과학, 의학 및 기술 관련 일러스트레이터의 약 7000개의 엔트리가 있다.
  2. ^ "What Is Illustration? A Look at Its Modern Beginnings to How It Is Used Today". My Modern Met. 2020-03-07. Retrieved 2020-11-28.
  3. ^ "Oxford Dictionary".
  4. ^ "Prospects.ac.uk".
  5. ^ 이반 비올라와 마이스터 E. 그롤러(2005).「시각화에 있어서의 스마트한 가시성」.입력: 그래픽스, 시각화 및 이미징의 컴퓨터 미학.L. 노이만 외 (Ed)
  6. ^ Industriegrafik.com Wayback Machine 웹사이트에서 2009-08-14년 아카이브 완료, 최종 갱신일 :2002년 6월 15일2009년 2월 15일에 액세스.
  7. ^ Bissonnette, Zac (February 22, 2010). "Norman Rockwell's Rising Value Prices Out His Museum". AOL Daily Finance. Archived from the original on 2010-02-23.
  8. ^ "How Punch Magazine Changed Everything". Illustration Chronicles. 3 May 2016. Retrieved 12 September 2017.
  9. ^ Lyons, Martyn (2011). Books: A Living History. London: Thames & Hudson. pp. 193–196. ISBN 9780500291153.
  10. ^ a b Leighton, Mary Elizabeth; Surridge, Lisa (2012). "Victorian Print Media and the Reading Public". The Broadview Anthology of Victorian Prose: 1832- 1901. Peterborough, ON: Broadview Press. p. 14.
  11. ^ R. 앳킨슨 폭스 협회:일러스트의 황금기는 언제였을까?
  12. ^ "Paul Jouve".{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)

외부 링크