Listen to this article

칼빈과 홉스

Calvin and Hobbes
칼빈과 홉스
1987년 4월에 발매된 최초의 만화 모음집인 캘빈과 홉스의 표지.
작성자빌 웨터슨
출시일자1985년11월18일[1]
종료일1995년12월31일
신디케이트유니버설 프레스 신디케이트
발행인앤드루스 맥밀 출판사
장르유머, 가정생활, 철학, 풍자

캘빈과 홉스는 1985년 11월 18일부터 1995년 12월 31일까지 만화가 빌 웨터슨이 만든 일일 미국 만화입니다. 흔히 "마지막 위대한 신문 만화"로 묘사되는 [2][3][4]캘빈과 홉스는 광범위하고 지속적인 인기, 영향력, 학문적이고 철학적인 관심을 누려왔습니다.

칼빈과 홉스는 조숙하고 짓궂고 모험심이 강한 여섯 살짜리 소년 칼빈과 정어리 호랑이인 그의 친구 홉스의 유머러스한 익살스러운 익살스러움을 따라갑니다. 1980년대와 1990년대 미국 교외를 배경으로 한 이 스트립은 캘빈이 홉스와 자주 환상적이고 우정을 나누는 모습을 묘사하고 있습니다. 또한 캘빈이 오랫동안 고통을 받아온 부모님, 그리고 그의 반 친구들, 특히 그의 이웃 수지 더킨스와의 관계를 조사합니다. 홉스의 이중적인 본성은 스트립을 정의하는 모티브입니다: 캘빈에게 홉스는 살아있는 의인화된 호랑이인 반면, 다른 모든 등장인물들은 홉스를 무생물 박제 장난감으로 보는 것처럼 보이지만, Watterson은 홉스가 다른 사람들에게 어떻게 인식되는지 또는 그가 진짜인지 가상의 친구인지 정확히 밝히지 않았습니다. 이 시리즈는 특정 정치적 인물이나 진행 중인 사건에 대해 자주 언급하지는 않지만 환경주의, 공교육, 철학적 질문과 같은 광범위한 문제를 탐구합니다.[5]

인기가 절정에 달했을 때, 캘빈과 홉스는 전세계 2,400개가 넘는 신문에 실렸습니다.[1] 2010년, 이 스트립의 재방송은 50개국 이상에서 나타났고, 캘빈과 홉스의 책은 전세계적으로 거의 4,500만 부가 팔렸습니다.[1]

역사

발전

"저는 그것이 어쩌면 너무 '어른'이고, 너무 글을 읽고 쓸 줄 안다고 생각했습니다. 당시 8살이었던 아들이 '여기는 아이들을 위한 두네스베리입니다!'라고 말하자, 저는 우리 손에 뭔가 특이한 것이 있다고 의심했습니다."

—Lee Salem, Watterson's editor at Universal, recalling his reaction after seeing Watterson's first submission[1]

캘빈과 홉스는 빌 웨터슨이 싫어하는 광고 일을 [6]하는 동안 잠재적인 신디케이션을 위한 신문 만화를 개발하는 데 여가 시간을 바치기 시작했을 때 잉태되었습니다. 그는 다양한 스트립 아이디어를 탐구했지만 모두 신디케이트에 의해 거절당했습니다. 유나이티드 피처 신디케이트(United Feature Syndicate)는 마침내 박제 호랑이를 가진 부캐(주인공의 남동생)가 등장하는 도그하우스(The Doghouse)라고 불리는 한 스트립에 긍정적인 반응을 보였습니다. 유나이티드(United)는 이 캐릭터들을 가장 강력한 캐릭터로 식별하고 워터슨(Watterson)이 자신들의 스트립의 중심으로 개발하도록 장려했습니다.[7] United Feature는 마케팅 잠재력이 부족하다고 최종적으로 새로운 스트립을 거절했지만 Universal Press Syndicate가 이를 받아들였습니다.[8][9]

출시 및 초기 성공(1985~1990)

1985년[10] 11월 18일 35개 신문에 칼빈과 홉스의 첫 번째 스트립이 실렸습니다. 스트립은 빠르게 인기를 끌었습니다. 이 스트립은 신디케이션을 한 지 1년 만에 약 250개의 신문에 실렸고 번역과 미국 밖에서 널리 퍼지면서 국제적인 인기를 얻고 있음이 입증되었습니다.[11]

칼빈과 홉스는 신디케이션 기간 동안 지속적인 예술 발전과 창조적인 혁신을 겪었지만, 초기 스트립은 최신 스트립과 현저한 일관성을 보여주었습니다. 웨터슨은 처음 3주 안에 모든 주요 캐릭터를 소개했으며 스트립의 10년 역사 동안 중앙 출연진에 변화를 주지 않았습니다.

1987년 4월 5일, 워터슨은 로스앤젤레스 타임즈의 한 기사에 실렸습니다.[8] 캘빈과 홉스는 1986년에 처음으로 그리고 1988년에 다시 뛰어난 만화가 부문에서 전미 만화가 협회로부터 루벤 상을 받았습니다. 그는 1992년에 또 한번 지명되었습니다. 협회는 그에게 1988년 유머 코믹 스트립 상을 수여했습니다.[12] 캘빈과 홉스는 또한 몇 개의 상을 더 받았습니다.

그의 창작물이 인기를 끌면서 캐릭터를 상품화하고 다른 형태의 미디어로 확장하려는 신디케이트의 강한 관심이 있었습니다. 왓슨은 신디케이트와의 계약을 통해 당시 표준처럼 창작자의 동의 없이 캐릭터의 라이선스를 받을 수 있었습니다. 그럼에도 불구하고, 왓슨은 만화에서 단순히 벗어나겠다고 위협함으로써 영향력을 행사했습니다.

이러한 역동성은 Watterson과 그의 신디케이트 편집자들 사이의 길고 감정적인 싸움에서 나타났습니다. 1991년까지 Watterson은 자신의 설립과 향후 모든 라이센스 계약에 대한 법적 통제권을 부여하는 새로운 계약을 확보하는 목표를 달성했습니다.[13]

크리에이티브 컨트롤 (1991~1995)

창조적인 통제라는 목표를 달성한 워터슨의 사생활에 대한 열망은 그 후 자신을 재확인했고 그는 모든 언론 인터뷰를 중단하고 뉴멕시코로 이주했으며 자신이 수상한 만화상 시상식에 참석하는 것을 거부하면서 공개적인 참여에서 대부분 사라졌습니다.[4] 상품화를 둘러싼 전쟁의 압력으로 워터슨은 1991년 5월 5일부터 1992년 2월 1일까지 장기간 휴식을 취했는데, 이는 사실상 신디케이트 만화가들의 세계에서 전례가 없는 조치였습니다.

칼빈과 홉스의 다음과 같은 배치 변화 비교
1987년의 왼쪽 만화는 빌 웨터슨이 만화의 신디케이션 첫 6년 동안 작업해야 했던 레이아웃 제약을 보여줍니다. 1993년의 오른쪽 만화는 1991년 이후 왓슨이 자유롭게 사용할 수 있었던 더 창의적인 레이아웃 중 하나를 보여줍니다.

Watterson이 스트립에서 처음 안식년을 맞이하는 동안, Universal Press Syndicate는 신문사들에게 오래된 Calvin and Hobs 스트립을 다시 발행하기 위해 정가를 계속 부과했습니다. 이 조치에 찬성하는 편집자는 거의 없었지만, 이 스트립은 너무 인기가 많아서 경쟁 신문사들이 이 스트립을 집어 들고 팬들을 끌어낼까 봐 계속 운영할 수밖에 없었습니다.[14] 웨터슨은 1992년에 신문이나 타블로이드 페이지의 깨지지 않는 절반으로 일요일 스트립을 제작할 계획으로 스트립으로 돌아왔습니다. 이로써 그는 게리 트뤼도 이후 자신의 작품 발표에 더 많은 공간과 통제를 요구할 만큼 충분한 인기를 얻은 두 번째 만화가가 되었습니다.

워터슨은 1994년 4월 3일부터 12월 31일까지 두 번째 안식년을 가졌습니다. 그의 복귀는 캘빈과 홉스가 1995년 말에 결론을 내릴 것이라는 발표와 함께 이루어졌습니다. 매체 안에서 원하는 것을 모두 이뤘다는 소신을 밝히며 예술적 타협을 덜 하면서 더 느린 속도로 향후 프로젝트에 임하겠다는 뜻을 밝혔습니다.[13]

1995년 12월 31일 일요일, 마지막 스트립은 캘빈과 홉스가 "탐험하러 갑시다!"[15][16][10]라고 외치며 신선한 눈이 내린 후 눈 덮인 언덕을 썰매를 타고 내려가는 모습을 묘사했습니다.

2005년 NPR와의 인터뷰에서 애니메이션 평론가 찰스 솔로몬은 마지막 스트립이 "어떤 스트립도 채울 수 없었던 만화 페이지의 구멍을 남겼다"고 생각했습니다.[17]

일요 포맷

이 표준 반 페이지 레이아웃은 전체, 세 번째 및 네 번째 페이지(옵션으로 패널 1 및 2 폐기)에 대해 쉽게 재배열할 수 있습니다. 그러나 왓슨은 표준 패널 부서에 부합하지 않는 만화를 그리기를 원했습니다.

신디케이트 만화는 일반적으로 일주일에 6번 흑백으로 발행되었으며 일요일 보충판은 더 크고 전체 색상 형식으로 발행되었습니다. 스트립의 더 큰 포맷 버전은 신문 편집자가 다양한 페이지 크기와 레이아웃에 맞게 스트립을 포맷할 수 있도록 하는 필수 레이아웃 요구 사항에 의해 제한되었습니다.

Watterson은 신문에서 만화를 볼 수 있는 공간의 축소와 더 나은 예술 작품과 더 창의적인 스토리텔링을 제작하는 그의 능력을 제한하는 의무적인 패널 부서로 인해 점점 더 좌절감을 느꼈습니다. 그는 단순한 대화나 희소성 있는 예술 작품 이상의 어떤 것을 위한 공간이 없이 예술 형태로서의 만화가 희석되고, 싱겁고, 독창적이지 않게 되어가고 있다고 한탄했습니다.[18][19]

Watterson은 Little Nemo와 Krazy Kat와 같은 클래식 스트립에 할당된 예술적 자유를 열망했고, 1989년에 그는 일요 스트립 모음집의 첫 페이지에서 그러한 자유로 성취될 수 있는 것의 샘플을 주었습니다. 칼빈과 홉스의 게으른 일요일 책 - 이전에 출판되지 않은 8페이지 분량의 칼빈 이야기가 수채화로 완전히 묘사되었습니다. 같은 책에는 작가 자신의 뒷말이 실려 있었는데, 이는 만화가 신문 한 페이지 전체에 할당되어 모든 만화가 "컬러 포스터"와 같았던 때를 회상하는 것입니다.[20]

2년 안에, 워터슨은 그에게 더 많은 공간과 창조적인 자유를 제공하는 거래를 협상하는 데 궁극적으로 성공했습니다. 1991년 안식년 이후, 유니버설 프레스는 웨터슨이 자신의 선데이 스트립을 신문이나 타블로이드 페이지의 깨지지 않는 절반으로 팔기로 결정했다고 발표했습니다. 많은 편집자들과 심지어 빌 킨 (The Family Circus)과 브루스 비티 (Snafu)를 포함한 몇몇 만화가들도 그들이 오만하고 만화 사업의 정상적인 관행을 준수하기를 원하지 않는다고 인식한 것 때문에 그를 비난했습니다.[21] Bill Amend (Foxtrot), Johnny Hart (BC, Wizard of Id), Barbara Brandon (Where I'm Coming From)을 포함한 다른 사람들이 그를 지지했습니다. 미국 일요일 및 특집 편집자 협회는 유니버설이 변경 사항을 재고할 것을 공식적으로 요청하기도 했습니다.[22] 이 문제에 대한 Watterson 자신의 의견은 "편집자들은 Calvin과 Hobs가 추가 공간을 받을 자격이 있는지 여부를 스스로 판단해야 할 것입니다. 만일 그들이 스트립이 자신의 무게를 싣고 있다고 생각하지 않는다면, 그들은 스트립을 운영할 필요가 없습니다." 궁극적으로 배치 변경에 따라 스트립을 취소한 신문사는 15개에 불과했습니다.[23]

안식년

Bill Watterson은 스트립을 생산하는 데 필요한 일상적인 요구 사항에서 두 개의 안식년제를 가져갔습니다. 첫 번째는 1991년 5월 5일부터 1992년 2월 1일까지, 두 번째는 1994년 4월 3일부터 12월 31일까지였습니다. 이 안식년은 1990년에 Watterson이 Universal Features와 협상한 새로운 계약에 포함되었습니다. 그 안식년은 웨터슨의 완전한 소진을 두려워한 그들의 스타 아티스트로부터 5년간의 작품을 더 얻기 위해 노력했던 그 신디케이트 자신들에 의해 제안되었습니다.[4]

워터슨은 1983년 게리 트뤼도 (둔즈베리)와 1989년 게리 라슨 (파 사이드)이 그들의 신디케이트로부터 안식년을 받을 만큼 충분한 인기와 위상을 가진 세 번째 만화가로 남아 있습니다.[23] 일반적으로 만화가들은 이륙을 원하는 모든 기간을 커버할 수 있는 충분한 스트립을 제작할 것으로 예상됩니다. 워터슨의 긴 안식일은 그렉 에반스(루안)와 워터슨의 주요 예술적 영향 중 하나인 찰스 슐츠(피너츠)를 포함한 동료 만화가들로부터 약간의 가벼운 비판을 받았고 심지어 그것을 "퍼즐"이라고 불렀습니다. 어떤 만화가들은 워터슨이 다른 사람들보다 더 열심히 일했다는 생각에 분개했고, 다른 사람들은 그것을 지지했습니다. 적어도 한 신문 편집자는 이 스트립이 이 나라에서 가장 인기가 많았다고 언급하고 "그것을 벌었다"고 말했습니다.[24]

머천다이징

캘빈과 홉스의 인기에도 불구하고, 이 스트립은 공식적인 제품 상품화가 거의 완전히 이루어지지 않은 것으로 여전히 눈에 띕니다. 웨터슨은 만화 스트립이 예술 형태로서 독립해야 한다고 주장했고, 비록 그가 모든 형태의 상품화에 완전히 반대하지는 않았지만 (또는 모든 만화 스트립에 대해서도), 그는 더 시장성 있고 라이선스가 있는 캐릭터를 스트립에 포함시키는 초기 신디케이션 거래를 거부했습니다.[9] 입증되지 않은 만화가임에도 불구하고, 그 제안을 논의하기 위해 뉴욕까지 날아왔음에도 불구하고, Watterson은 반사적으로 "위원회에 의한 만화"라는 생각에 분개했고 그것을 거절했습니다.

캘빈과 홉스가 유니버설 신디케이트에 받아들여지고 인기를 얻기 시작했을 때, 왓슨은 그가 캐릭터를 상품화하고 첫 번째 만화 컬렉션을 홍보하기 위해 전국을 순회해야 한다고 촉구하는 신디케이트와 갈등을 겪었습니다. 웨터슨은 자신이 만화 예술계에 큰 부정적인 영향을 미치는 것으로 본 상업화로 인해 스트립과 그 예술가의 완전성이 훼손될 것이며,[18] 자신의 캐릭터를 라이선스하는 것은 자신의 작품 정신에 위배될 뿐이라고 믿으며 거부했습니다.[25] 그는 홉스 플러시 장난감에 대한 그의 반대에 대해 논의하면서 이것의 예를 제시했습니다: 스트립에 있는 홉스의 본성의 본질이 그가 진짜 호랑이인지 봉제 장난감인지 해결되지 않은 상태로 남아 있다면, 진짜 봉제 장난감을 만드는 것은 마법을 파괴할 뿐이라는 것입니다. 그러나 처음에는 신디케이트와의 초기 계약에서 상품 판매에 대한 통제권을 박탈한 [4]워터슨은 자신의 작업에 대한 통제권을 얻기 위해 유니버설과 길고 감정적으로 진을 빼는 싸움을 시작했습니다. 궁극적으로 유니버셜은 워터슨의 뜻에 반하는 어떤 제품도 승인하지 않았으며, 다른 만화와 달리 워터슨이 떠나기로 결정하면 창작자를 스트립에서 분리하는 것이 거의 불가능하다는 것을 이해했습니다.

한 추정치에 따르면 Watterson이 지불한 라이센스 수익의 가치는 3~4억 달러입니다.[26] 칼빈과 홉스의 합법적인 상품은 거의 없습니다.[27] 스트립의 원래 운영 기간 동안 제작된 예외는 두 개의 16개월 달력(1988–89 및 1989–90), 스미스소니언 전시회, 그레이트 아메리칸 코믹스(Great American Comics)의 티셔츠: 만화 예술 100년(1990)과 캘빈과 홉스를 가르치는 교과서,[28][29] "아마도 공식적인 칼뱅과 홉스의 기념품 중에서 가장 찾기 어려운 작품일 것"이라고 묘사되어 왔습니다.[30] 2010년, Watterson은 자신의 캐릭터들이 다섯 개의 미국 고전 만화를 기리는 일련의 미국 우편 서비스 우표에 포함되도록 허락했습니다.[31] 캘빈과 홉스의 라이선스 인쇄물을 이용할 수 있게 되었고 다양한 학술 작품에도 포함되었습니다.

스트립의 엄청난 인기는 웨터슨의 작품에서 볼 수 없는 거친 유머, 폭음 및 기타 주제를 종종 특징으로 하는 윈도우 데칼과 티셔츠와 같은 다양한 위조품의 출현으로 이어졌습니다.[32] 캘빈과 홉스가 밤에 시끄러운 음악에 맞춰 춤을 추는 한 스트립의 이미지가 저작권 위반에 흔히 사용되었습니다.[33] 저작권과 상표 침해를 주장하는 소송에 대한 위협 이후, 일부 스티커 제작자들은 캘빈을 다른 소년으로 대체했지만, 다른 제작자들은 아무런 변화도 없었습니다.[34] 워터슨은 "칼빈이 포드 로고에 소변을 보는 모습을 보여주는 것이 얼마나 인기가 있을지 분명히 잘못 계산했습니다."[35]라고 논평했지만, 나중에 "줄거리가 잊혀진 지 한참 후에, [그들은] 나의 불멸의 티켓입니다."라고 덧붙였습니다.[36]

애니매이션

워터슨은 애니메이션에 대한 감탄을 예술 형식으로 표현했습니다. 1989년 코믹스 저널(The Comics Journal)[37]의 인터뷰에서 그는 단순한 그림으로 할 수 없는 감동적인 이미지로 일을 할 수 있다는 것의 매력을 설명했습니다: 사건을 보는 시간에 대한 왜곡, 과장 및 통제. 하지만, 애니메이션의 시각적 가능성은 워터슨에게 매력적이었지만, 칼빈을 위한 목소리를 찾아야 한다는 생각은 그를 불편하게 했고, 애니메이션 제작자 팀과 함께 작업해야 한다는 생각도 마찬가지였습니다.[18] 궁극적으로 캘빈과 홉스는 애니메이션 시리즈로 만들어지지 않았습니다. 워터슨은 나중에 칼빈과 홉스 10주년 기념 책에서 자신의 스트립이 "낮은 기술, 1인 작전"이라는 사실을 좋아했고, 모든 선을 그었고 모든 단어를 스스로 쓴다는 사실에 큰 자부심을 느꼈다고 말했습니다.[38] 짐 헨슨, 조지 루카스, 스티븐 스필버그를 포함하여 그의 작품의 각색에 관심이 있는 할리우드 주요 인물들의 전화는 결코 돌아오지[4] 않았고, 2013년 인터뷰에서 워터슨은 애니메이션 각색에 "관심이 없다"[36]고 말했습니다.

스타일과 영향

스트립은 세 가지 주요 영향에서 여러 요소와 주제를 차용했습니다. 월트 켈리의 포고, 조지 헤리먼의 크레이지 캣, 찰스 M. 슐츠 피너츠.[39] 슐츠와 켈리는 웨터슨의 형성기 동안 만화에 대한 전망에 특히 영향을 미쳤습니다.[9]

왓슨의 예술적 스타일에서 주목할 만한 요소는 그의 등장인물들의 다양하고 종종 과장된 표현(특히 칼뱅의 표현), 칼뱅의 상상력 비행에 대한 정교하고 기이한 배경, 움직임의 표현, 빈번한 시각적 농담과 은유입니다. 스트립의 후반부에 더 많은 패널 공간을 사용할 수 있게 되면서 Watterson은 다양한 패널 레이아웃, 예술 스타일, 대화가 없는 이야기 및 화이트 스페이스의 더 많은 사용으로 더 자유롭게 실험했습니다. 그는 또한 특정한 모습을 얻기 위해 마당에서 막대기로 스트립을 흡입하는 도구를 실험했습니다.[40] 그는 또한 특정한 것들을 명시적으로 보여주지 않는다는 점을 강조합니다: "국수 사건"과 어린이 책 햄스터 휴이와 구이 카블로이는 독자의 상상에 맡겨진 것인데, 여기서 워터슨은 그들이 그가 묘사할 수 있는 것보다 "더 터무니없는" 것이라고 확신했습니다.[41]

제작 및 기법

"Calvin runs through the streets of London" temporary illustration in Barking, London
런던 바킹에 있는 "캘빈은 런던의 거리를 달립니다" 임시 일러스트레이션

Watterson의 기술은 브리스톨 보드의 한 조각에 가벼운 연필로 그린 미니멀리즘 연필 스케치로부터 시작되었습니다 (비록 더 큰 일요일 스트립들은 종종 더 정교한 작업을 요구했지만). 그가 선택한 브랜드는 스트라스모어(Strathmore)인데, 그 이유는 그가 더 저렴한 브랜드에 비해 그 페이지의 그림을 더 잘 유지한다고 생각했기 때문입니다(Watterson은 처음에는 브리스톨 보드의 저렴한 패드를 사용했지만, 그 결과가 점점 더 불쾌해지고 있다는 것을 알게 된 후 스트라스모어(Strathmore)로 바꿨다고 말했습니다). 그런 다음 그는 작은 세이블 브러시와 인디아 잉크를 사용하여 그림의 나머지 부분을 채우곤 했는데, 그는 단순히 연필로 그린 것을 추적하여 잉크를 더 즉흥적으로 만들고 싶지 않다고 말했습니다. 그는 래피드그래프 만년필로 대화를 썼고, 잡동사니를 위해 크라우퀼 펜을 사용했습니다.[42] 실수는 타자기에 사용되는 유형을 포함하여 다양한 형태의 수정 유체로 덮였습니다. Watterson은 그의 색 사용에 신중을 기했고, 매주 일요일 스트립에 사용할 적절한 색을 선택하는데 많은 시간을 소비했습니다. 그의 기술은 조직이 그에게 보낸 색 탭을 개별적인 정사각형으로 자르고 색을 배치하는 것이었습니다. 그런 다음 브리스톨 보드 위에 추적 용지에 스트립의 수채화 근사치를 칠한 다음 스트립을 보내기 전에 그에 맞게 표시합니다.[43] 캘빈과 홉스가 시작되었을 때, 일요 스트립에 64가지 색상을 사용할 수 있었습니다. 나중의 일요일 스트립들을 위해 왓슨은 125개의 색을 가지고 있을 뿐만 아니라 색을 서로 바래게 할 수 있는 능력을 가지고 있었습니다.[42]

주요 등장인물

칼빈

주인공 칼빈.

16세기 신학자 존 캘빈의 이름을 딴 캘빈은 뾰족한 금발에 독특한 빨간색과 검은색 줄무늬 셔츠, 검은색 바지, 운동화를 신은 6살 소년입니다.[39] 학교에서의 성적이 좋지 않음에도 불구하고 칼빈은 세련된 어휘, 철학적 마인드, 창조적/예술적 재능을 통해 자신의 지능을 보여줍니다. Watterson은 칼빈이 "뇌와 입 사이에 필터가 많지 않고" "나이에 비해 너무 지능적"이며, 절제력이 부족하고 "하지 말아야 할 것들을 알 수 있는" 경험이 아직 없다고 묘사했습니다.[44] 이 만화는 칼빈의 내면 세계와 그 내면의 외부(동료 학생, 권위 있는 인물 및 그의 부모)에 대한 적대적인 경험을 중심으로 전개됩니다. 워터슨은 칼빈이 자신의 어린 시절에 기반한 것이 아니라고 말하면서, 그(워터슨)는 "조용히 말을 잘 듣는 아이(...) 거의 칼빈의 반대"라고 말했습니다.[45][page needed]

홉스

홉스

칼빈의 입장에서 홉스는 칼빈보다 훨씬 크고 독립적인 태도와 사상으로 가득 찬 의인화된 호랑이입니다. 어떤 장면이 다른 사람을 포함할 때, 홉스는 박제 동물로 등장하는데, 보통 멍한 얼굴 표정과 함께 킬로미터 밖에 떨어져 앉아 있습니다. 캐릭터의 진정한 본질은 결코 해결되지 않습니다. 대신, Watterson이 묘사하는 것처럼, 현실의 '성숙한' 버전은 칼뱅의 것과 병치되며, 독자는 "어느 것이 더 진실인지 결정"하도록 남겨집니다.[13] 홉스(Hobs)는 워터슨(Watterson)이 소유한 고양이를 바탕으로 한 것으로, 스프라이트(Sprite)라는 이름의 회색 탭바이(tabby)입니다. 스프라이트는 홉스의 신체 길이와 그의 성격에 영감을 주었습니다. 홉스의 유머는 인간처럼 행동하는 데서 비롯되었지만, 워터슨은 스프라이트의 고양이 같은 태도를 유지했습니다.[46]

홉스는 17세기 철학자 토마스 홉스의 이름을 따서 지어졌는데, 그는 워터슨이 설명하는 "인간 본성에 대한 희미한 관점"을 가지고 있습니다.[47] 그는 보통 칼뱅보다 결과에 대해 더 잘 이해하지만, 칼뱅의 활동에 몇 번의 비스듬한 경고 외에는 거의 개입하지 않습니다. 그는 특히 캘빈이 학교에서 집으로 돌아올 때 현관문에서 몰래 다가와 캘빈에게 덤벼드는 것을 좋아합니다. 두 캐릭터의 우정은 스트립의 핵심 역동성을 제공합니다.

칼빈의 부모님

칼빈의 이름없는 부모님은

칼빈의 어머니와 아버지는 비교적 현실적이고 분별 있는 태도가 칼빈의 이상한 행동에 포일 역할을 하는 전형적인 중산층 부모입니다. 캘빈의 아버지는 변리사(왓터슨의 친아버지처럼)이고,[47] 어머니는 전업주부입니다. "스트립에 관한 한, 그들은 칼빈의 엄마와 아빠로서만 중요합니다"라고 Watterson이 주장하는 것처럼, 두 부모 모두 스트립 전체에서 이름이 없습니다. 웨터슨은 칼빈의 아버지를 자신의 아버지에 대한 풍자로 모델로 삼았는데, 특히 칼빈의 아버지가 칼빈에게 "성격을 쌓는 것"의 이점에 대해 강의하는 스트립에서 더욱 그러했습니다.[45][page needed]

Watterson은 일부 팬들이 캘빈의 부모가 그에게 반응하는 때때로 냉소적인 방식에 화가 났다고 말합니다.[48] 이에 대해 Watterson은 캘빈의 부모가 하는 일을 변호하며, 캘빈과 같은 아이를 양육하는 경우 "나보다 더 잘한다고 생각합니다."라고 말합니다. 칼빈의 아버지는 칼빈에게 시키는 일이나 그 자신의 생활 방식의 엄격한 기괴함 속에서 여러 가지 영역에서 "캐릭터 구축" 활동에 지나치게 관심을 기울입니다.[49]

수지 더킨스

추가 정보: 캘빈과 홉스 § 수지 더킨스의 부캐릭터
캘빈의 동급생 수지 더킨스

스트립 초기에 처음 등장하고 이름과 성을 모두 가진 유일한 중요한 캐릭터인 수지 더킨스는 캘빈의 거리에 살고 있으며 그의 반 친구 중 한 명입니다. 그녀의 성은 Watterson의 아내 가족이 소유한 애완용 비글에서 유래한 것으로 보입니다.[50]

수지는 꼼꼼하고 예의바르고(충분히 도발하면 공격적일 수 있지만), 박제된 동물들과 함께 집에서 놀거나 다과회를 여는 것을 좋아합니다. 그녀는 또한 캘빈과 상상의 게임을 하는데, 이 게임에서 그녀는 권력이 높은 변호사나 정치인으로 활동하고 캘빈이 그녀의 집 남편인 척하기를 원합니다. 두 사람 모두 인정하기를 싫어하지만, 칼빈과 수지는 많은 공통적인 특징과 성향을 보여줍니다. 예를 들어, 독자는 수지가 "미스터 번"이라는 이름의 봉제 토끼와 함께 있는 것을 가끔 봅니다. 캘빈과 마찬가지로 수지도 짓궂은(그리고 때로는 공격적인) 성향을 가지고 있는데, 독자는 캘빈에게 오답을 먹여서 학교 시험에서 부정행위를 저지르려는 시도를 거부하거나 캘빈이 눈덩이나 물풍선으로 공격한 후 반격할 때마다 이를 목격합니다.

홉스는 종종 수지에 대한 로맨틱한 감정을 공개적으로 표현하는데 캘빈은 역겹습니다. 대조적으로 캘빈은 그가 G.R.O.S.라고 부르는 클럽(그 중에서 홉스만 회원입니다)을 시작했고, 캘빈의 트리 하우스나 캘빈의 방에 있는 "비밀의 상자"에서 모임을 가지면서 수지에 대한 음모를 생각해냅니다. 한 예로 캘빈은 수지의 인형 중 하나를 훔쳐서 몸값을 받고 그것을 들고 있지만 수지는 홉스를 잡아 보복하게 됩니다. Watterson은 Calvin과 Susie가 서로에게 초기 호감을 가지고 있으며, Susie는 Watterson 자신이 매력적이라고 생각하고 결국 결혼한 유형의 여성에 대한 언급이라고 인정합니다.[47]

수지는 칼빈과 홉스와 함께 가르치기에 등장하는 다섯 개의 이야기 중 두 개에서 주인공으로 등장합니다.[28]

부문자

주요 기사: 칼뱅과 홉스의 부캐릭터

칼빈은 또한 소수의 부캐와도 상호작용합니다. 그의 보모인 로잘린(Rosalyn); 그의 선생님인 웜우드(Miss Wormwood); 그리고 학교 불량배인 모(Moe)를 포함한 몇몇 이들은 스트립 기간 동안 정기적으로 반복됩니다.

반복되는 요소 및 테마

미술과 학계

워터슨은 주로 칼빈의 파격적인 눈사람 창작물뿐만 아니라 어린 시절 예술의 다른 표현을 통해 예술계에 재미를 주기 위해 스트립을 사용했습니다. 웜우드 양이 불가능한 것들(예를 들어 로켓선에 타고 있는 스테고사우루스)을 그리며 수업 시간을 낭비하고 있다고 불평할 때, 칼빈은 자신을 "아방가르드의 최첨단에" 있다고 선언합니다.[51][52][53] 따뜻한 날이 그의 눈사람을 녹일 때 그는 눈의 매개체를 탐험하기 시작합니다. 그의 다음 조각은 "우리 자신의 죽음에 대한 공포를 말하고, 보는 사람이 삶의 소멸을 생각하도록 초대합니다."[54] 이후의 스트립에서 칼빈의 창조적 본능은 보도 그림(또는 그가 표현하듯이 "서브어번 포스트모더니즘"[55]의 예)을 포함하도록 다양화됩니다.

워터슨은 또한 학계를 풍자했습니다. 한 예에서 캘빈은 신중하게 "예술가의 진술"을 작성하여 그러한 에세이가 예술 작품 자체보다 더 많은 메시지를 전달한다고 주장합니다(Hobbes는 "당신은 Weltanschauung의 철자를 잘못 썼습니다").[56][57] 그는 워터슨이 말하는 "팝 사이코바블"에 빠져 자신의 파괴적인 난동을 정당화하고 "독성 있는 공동 의존성"을 이유로 부모에게 책임을 전가합니다.[58] 한 예로, 그는 "딕과 제인의 상호작용과 일신론적 명령의 역학"이라는 제목의 학술적 글쓰기의 목적이 "약한 생각을 부풀리고, 빈약한 추론을 모호하게 하며, 명확성을 억제하는 것"이라는 이론에 기초한 독서 보고서를 작성합니다. 심령적 성전환 모드에 관한 연구 홉스에게 자신의 창조물을 보여주면서, 그는 "아카데미아, 나 왔어!"[59]라고 말합니다. Watterson은 이 전문 용어를 실제 예술 비평서에서 각색했다고 설명합니다.[47]

전반적으로 워터슨의 풍자 에세이는 상업적 주류와 이를 '외부'해야 할 예술가들을 모두 비판하며 양측을 공격하는 역할을 합니다. 1992년 6월 21일 일요일 스트립은 빅뱅 이론의 이름이 그 뒤에 숨겨진 경이로움을 상기시키지 않는다고 비판하고 과학자들 사이에서 비공식적인 인기를 얻었으며 종종 "HSK"로 단축되는 대안인 "[60]Horrendous Space Kabloie"라는 용어를 만들었습니다.[61] 이 용어는 신문,[62][63] 책[64] 및 대학 과정에서도 언급되었습니다.[65][66]

칼뱅의 분신

칼빈은 자신을 공룡, 코끼리, 정글 대장정, 슈퍼히어로를 포함한 많은 위대한 생명체와 다른 사람들로 상상합니다. 그의 분신 중 세 가지는 명확하고 반복적입니다.[67]

  • "우주인 스파이프"는 3인칭 시점에서 자신의 모험을 이야기하는 영웅적인 우주 비행사입니다. 스피프와 같이 칼빈은 외계인(일반적으로 그의 부모나 선생님, 때때로 또래의 다른 아이들)과 조르처(후에 "프래프레이 블래스터", "죽음의 광선 블래스터" 또는 "원자 네이팜 중화기")로 알려진 광선총을 가지고 싸우고, 멀리 떨어진 행성(그의 집, 학교 또는 동네)으로 여행하며, 종종 행성에서 다치지 않고 충돌합니다. 우주인 스피프로서의 칼빈의 자기 서사는 자주 인용으로 가득 차 있습니다: "Zounds! 자흐스에 의해 조치된, 우주인 스피프의 손상된 우주선이 플뤼타르그 행성에 추락했습니다!" Watterson은 Spaceman Spiff의 아이디어가 만화로서의 초기 시도에서 [68]비롯되었으며 Flash Gordon을 패러디하기 위한 것이라고 말했습니다.[69] 많은 스페이스맨 스피프 이야기들이 배경이 되는 협곡들과 사막들은 유타 남부의 풍경들에 기반을 두고 있습니다.[45][page needed]
  • "Tracer Bullet"은 그의 안에 8개의 민달팽이가 있다고 말하는 하드보일드 프라이빗 아이입니다(하나는 리드이고, 나머지는 버번입니다). 한 이야기에서 블렛은 "푸시담"(캘빈의 어머니)이 그에게 비싼 램프를 파괴했다고 비난하는 사건에 부름을 받습니다(캘빈과 홉스의 실내 축구 경기 중 고장났습니다). 나중에, 그는 강압적인 여성의 "고집꾼"(Calvin의 아버지가 그와 이야기를 나누다)에게 낚입니다. 또 다른 예로, 그는 수업 중에 수학 단어 문제를 "조사"하고 정답이 15일 때 1,000,000,000이라는 답으로 "사건 종결"합니다. 그는 칼빈이 홉스가 준 끔찍한 머리 모양을 감추기 위해 중절모를 했을 때 데뷔했습니다. 이 스트립은 필름 누아르를 유발하는 정교하고 그림자가 있는 흑백으로 그려져 있습니다. Watterson은 Tracer Bullet 이야기를 자주 시도하지 않았는데, 그 이유는 스트립을 그리고 잉크를 칠하는 데 시간이 많이 걸리기 때문입니다.[70]

  • "우연한 남자"는 가면과 망토(캘빈의 어머니가 만든)를 쓰고 자신의 모험을 이야기하는 슈퍼히어로입니다. 칼빈은 스투펜두스 맨(Stapendous Man)으로 등장하지만, 그는 자신의 분신을 온화한 백만장자 플레이보이(Playboy)로 언급합니다. 거의 항상 상대방의 손에 의해 "패배"를 당합니다. 홉스가 스투펜두스 맨이 전투에서 이긴 적이 있냐고 물었을 때, 칼빈은 그의 모든 전투가 "도덕적인 승리"라고 말합니다. "Mom-Lady" (캘빈의 엄마), "Annoying Girl" (Susie Derkins), "Crab Teacher" (Miss Wormwood), 그리고 "Baby-Sitter Girl" (로잘린)이 엄청난 남자의 적입니다. 악당들의 "초능력" 중 일부가 밝혀졌습니다: Mom-Lady는 피해자가 "악의적인 명령을"하도록 만드는 "마인드 스크램블링 안구 광선"을 가지고 있고, Baby Sitter Girl은 "우아한 남자의 엄청난 의지"를 약화시키는 "사이코 빔"을 사용하는 비슷한 힘을 가지고 있습니다. 짜증나는 소녀와 게 선생님의 '힘'은 절대로 드러나지 않습니다. 칼빈은 종종 자신과 "우상한 남자"가 다른 두 사람인 척 하려고 하지만, 그것은 효과가 없습니다. 스투펜덴스 맨은 초강력, 비행 능력, "초고속 시력", "규모의 근육", 강철로 된 위와 같은 다양한 시각 능력을 포함하지만 이에 국한되지 않는 여러 "초능력"을 가지고 있습니다.

골판지 상자

Scientific Progress Goes "Boink" 표지에서 볼 수 있듯이 판지 상자를 사용하여 자신을 복제하는 칼빈

칼빈은 또한 골판지 상자와 관련된 몇 가지 모험을 가지고 있는데, 그는 많은 상상력이 풍부하고 정교한 사용법에 적응합니다. 칼빈이 자신의 사용자를 원하는 생명체나 물건으로 변형시키는 장치인 트랜스모그리피어를 자랑할 때, 홉스는 "요즘 그들이 골판지로 무엇을 하는지 놀랍다"고 말합니다.[71] 칼빈은 라벨을 다시 작성하고 상자를 다른 쪽으로 뒤집음으로써 상자의 기능을 변경할 수 있습니다. 이와 같이, 상자는 종래의 용도(예를 들어, 물 풍선을 위한 저장 용기) 뿐만 아니라, 비행 타임머신, 복제기, 트랜스모그라이피어 또는 몇 개의 와이어와 콜랜더가 부착된 "뇌 강화-오-트론"으로 사용될 수 있습니다.

현실 세계에서 칼빈의 익살스러움은 다양한 영향을 미쳤습니다. 그가 호랑이로 변신했을 때, 그는 그의 부모에게 여전히 평범한 인간 아이로 나타났습니다. 그러나, 그가 자신을 복제한 이야기에서, 그의 부모는 그의 아버지와 같은 패널에 있는 두 명의 칼빈이 있는 스트립을 포함하여, 여러 칼빈처럼 보이는 것과 상호 작용하는 것이 보입니다. 칼빈은 부모들에게 충격을 주지 않기 위해 대부분의 창작물을 숨기려고(또는 효과를 숨기려고) 노력하기 때문에 궁극적으로 그의 부모가 무엇을 하거나 무엇을 보지 않는지 알 수 없습니다.

게다가 캘빈은 골판지 상자를 인도 키오스크로 사용하여 물건을 판매합니다. 캘빈은 종종 1달러에[72] "자살 음료", "엉덩이를 재빨리 걷어차", 50센트에 "외모에 대한 솔직한 평가"와 같은 상품을 제공합니다. 한 스트립에서 그는 "행복"을 10센트에 팔고, 물 풍선으로 손님의 얼굴을 때리고 자신의 행복을 의미한다고 설명합니다. 또 다른 스트립에서는 보험을 사기를 거부하는 사람들에게 새총을 쏘며 "보험"을 팔았습니다. 일부 스트립에서는 "훌륭한 아이디어"를 판매하려고 했고, 이전 스트립에서는 유탄 발사기에 대한 돈을 얻기 위해 패밀리 자동차를 판매하려고 했습니다. 또 다른 스트립에서 그는 "인생"을 5센트에 판매하는데, 고객은 그 대가로 아무것도 받지 못합니다. 캘빈은 인생이라고 생각합니다.

이 상자는 G.R.O.S.S.의 대체 비밀 회의 장소로도 기능했습니다. "비밀의 상자"입니다.

캘빈과 홉스는 다양한 스포츠 장비를 가지고 캘빈볼을 하고 있습니다.

캘빈볼

다른 아이들의 게임은 모두 정말 지루합니다!
그들은 규칙이 있어야 하고 점수를 유지해야 합니다!
캘빈볼이 훨씬 낫습니다!
절대 똑같지 않아요! 항상 이상해요!
팀이나 심판이 필요하지 않습니다!
훌륭하다는 거 알잖아요, 제 이름을 따서 만든 거니까요!

—Excerpt from the Calvinball theme song[73]

캘빈볼(Calvinball)은 1990년 줄거리에서 학교 야구팀에 합류한 캘빈의 부정적인 경험과 관련된 즉흥적인 스포츠/게임입니다. 캘빈볼은 체력이나 운동 기술보다는 재치, 기술, 창의력을 겨루는 노믹 또는 자기 수정 게임입니다. 이 게임은 전통적인 팀 스포츠에[74] 대한 반란으로 묘사되며 만화의 마지막 5년의 주요 요소가 되었습니다. 이 게임의 유일한 일관된 규칙은 캘빈볼이 결코 같은[75] 규칙으로 두 번 플레이 될 수 없으며 각 참가자는 마스크를 착용해야 한다는 것입니다.[76]

경기 방법을 물었을 때, Watterson은 "그것은 매우 간단합니다: 당신이 가면서 규칙을 만듭니다."라고 말했습니다.[77] 게임의 대부분의 등장에서 크로켓 세트, 배드민턴 세트, 모둠 깃발, 가방, 표지판, 취미 말, 물 양동이, 풍선을 포함한 기존 및 비재래식 스포츠 장비의 코믹한 배열이 포함되며, "시간 파괴 위켓"과 같은 보이지 않는 요소에 대한 유머러스한 암시가 포함됩니다. 득점은 자의적이고 말이 안 되는 것으로 묘사되며("Q to 12"와 "booogy")[78] 고정된 규칙이 없기 때문에 누가 득점했는지, 경계가 어디인지, 게임이 언제 끝나는지에 대한 참가자들 간의 긴 논쟁으로 이어집니다.[79] 보통 대회는 칼빈이 홉스보다 뛰어난 결과를 낳습니다. 이 게임은 오래된 게임의 파편을 기반으로 한 새로운 게임이 아니라 "부분의 끊임없는 연결과 단절, 집단적 창의성에 기반한 규칙이나 지침의 끊임없는 회피"로 한 학술 연구에서 설명되었습니다.[80]

스노우맨과 다른 스노우 아트

칼빈은 종종 그의 눈사람들과 다른 눈 조각들로 끔찍한/어두운 유머 장면들을 만듭니다. 그는 사회적 논평, 복수 또는 순수한 즐거움을 위해 눈사람을 사용합니다. 눈사람 칼빈이 눈을 삽으로 치우라고 눈사람 아빠에게 소리치는 것, 아이스크림을 등에 들고 땅에 누워 있는 두 번째 눈사람에게서 눈 콘을 퍼 먹는 눈사람, "공포의 눈사람 집", 그리고 그가 싫어하는 사람들을 대표하는 눈사람들이 그 예입니다. "제가 정말 싫어하는 것들은 작아서 더 빨리 녹을 것입니다."[81]라고 그는 말합니다. 심지어 칼빈이 실수로 눈사람을 되살려 자신과 소규모 군대를 "미친 돌연변이 킬러 몬스터 스노우군"으로 만든 사건도 있었습니다.

칼빈의 스노우 아트는 일반적으로 예술에 대한 해설로 자주 사용됩니다. 예를 들어, 칼뱅은 다른 사람들의 스노우 아트에 독창성이 부족하다고 한 번 이상 불평했고, 그것을 자신의 그로테스크한 스노우 조각들과 비교했습니다. 이 중 하나에서 칼빈과 홉스는 고급 문화의 유일한 수호자라고 주장합니다. 또 다른 예에서 홉스는 칼빈이 예술적 진실성을 시장성보다 우선시하고자 하는 의지에 감탄하여 칼빈이 다시 생각하고 평범한 눈사람을 만들도록 합니다.

마차와 썰매 타기

캘빈과 홉스는 종종 (계절에 따라) 마차나 썰매를 타고 내리막길을 타는데, 이는 스트립에 육체적 코미디를 추가하기 위한 장치로서, 그리고 Watterson에 따르면, "그것은 머리를 말하는 것보다 훨씬 더 흥미롭습니다."[82] 놀이기구는 때때로 스트립의 초점이지만,[83] 칼빈이 삶, 죽음, 신, 철학 또는 기타 다양한 무게 있는 주제의 의미를 숙고하는 동안 종종 대위법 또는 시각적 은유의 역할도 합니다.[82][84] 그들의 많은 놀이기구들은 그들이 맞고, 두들겨 맞고, 부서지게 하는 놀라운 충돌로 끝이 납니다. 이것은 홉스가 놀이기구를 타기도 전에 때때로 뛰어내리도록 설득하는 사실입니다.[85] 마지막 스트립에서 캘빈과 홉스는 탐험을 위해 썰매를 타고 출발합니다.[15] 이 주제는 월트 켈리의 포고에 나오는 장면들과 비슷합니다(아마도 오마주일 수도 있습니다).[citation needed] 캘빈과 홉스의 썰매는 시민 케인 이후 미국 예술계에서 가장 유명한 썰매로 묘사되어 왔습니다.[86]

G.R.O.S.S. (Get Rid of Slimy GirlS)

G.R.O.S.S.는 캘빈과 홉스가 유일한 멤버인 클럽입니다. 이 클럽은 그들의 집 차고에서 설립되었지만, 활동을 위한 공간을 확보하기 위해 캘빈과 홉스는 캘빈의 부모님의 차를 밀어서 도랑으로 굴러떨어지게 했지만 (피해는 입지 않았습니다). 이 사건으로 인해 두 사람은 클럽의 위치를 캘빈의 트리하우스로 바꾸게 됩니다. 그들은 그들의 클럽의 적이자 소녀 수지 더킨스(Susie Derkins)를 짜증나게 하고 불편하게 할 방법을 찾는 것과 관련된 회의를 엽니다. 그녀를 함정에 빠뜨리기 위해 가짜 비밀 테이프를 그녀 근처에 심고, 그녀를 그들의 집에 있는 옷장에 가두고, 정교한 물 풍선 트랩을 만드는 것이 주목할 만한 행동입니다. 칼빈은 자신과 홉스에게 클럽에서 중요한 직책을 맡겼고, 칼빈은 "생명을 위한 독재자", 홉스는 "대통령과 퍼스트 타이거"가 되었습니다. 그들은 동아리 모임을 위해 캘빈의 나무집에 들어가 종종 싸움을 합니다. 나무집에 들어가기 위한 비밀번호는 의도적으로 길고 어려워서, 적어도 한 번은 칼빈의 계획을 망쳤습니다. 홉스는 밧줄 없이 나무를 오를 수 있기 때문에, 그는 보통 호랑이들에게 엄청난 찬사를 보내는 것을 수반하는 비밀번호를 생각해 내는 사람입니다. 칼빈이 지나가던 수지 더킨스에게 물건을 던지려고 나무집에 들어가려다 나무집에 있어서 밧줄을 내려야 하는 홉스를 모욕하는 장면에서 이러한 예를 볼 수 있습니다. 홉스는 칼빈에게 모욕죄로 비밀번호를 말하라고 강요합니다. 수지가 도착할 때 칼빈이 비밀번호를 말하는 것을 듣고 비틀거리게 할 때 칼빈은 "7절: 호랑이는 완벽하다!/아름다운 외모와 우아함을 지닌/조용한 이 피트-오-미.어...음...dignity." 수지에게 무언가가 지나갔다는 것을 느끼게 될 기회를 캘빈은 홉스를 양탄자로 만들겠다고 위협합니다.[87]

공룡들

공룡은 칼빈의 많은 상상의 연속에서 중요한 역할을 합니다. 이 스트립들은 종종 초현실적인 공룡 상호작용 장면으로 시작하여 칼빈이 백일몽의 일부로 이 장면들을 연출하는 컷으로 끝나며, 종종 그를 당황하게 합니다.[45][page needed] 웨터슨은 공룡에 대한 자신의 관심과 그것들이 칼뱅에게 얼마나 실제적인지를 강화하기 위해 공룡을 정확하게 묘사하는 데 중점을 두었습니다.[45][page needed]

책들

주요 기사: 칼뱅과 홉스의 책 목록

1987년부터 1997년까지 출간된 캘빈과 홉스의 책은 18권입니다. 여기에는 11개의 컬렉션이 포함되며, 이 컬렉션은 1985년 11월 28일의 일일 스트립 하나를 제외하고는 신문 스트립의 완전한 아카이브를 구성합니다. (컬렉션에는 이 날짜의 스트립이 포함되어 있지만 일부 신문에 등장한 스트립은 아닙니다.) 재무부는 일반적으로 이전의 두 컬렉션을 보너스 자료와 결합하고 일요 만화의 색상 재인쇄를 포함합니다.

워터슨은 재무부에 몇 가지 새로운 자료를 포함시켰습니다. 캘빈과 홉스 컬렉션의 만화와 침대 밑의 어떤 것들이 침을 흘리고 있는 것을 포함하는 The Essential Calvin and Hobs에서, 뒷면은 거대한 캘빈이 마을을 난동을 부리는 장면을 특징으로 합니다. 이 장면은 왓슨의 고향인 오하이오주 샤그린 폴스를 기반으로 하며 캘빈은 마을의 이름과 같은 폭포를 내려다 볼 수 있는 상징적인 사탕 및 아이스크림 가게인 샤그린 폴스 팝콘 가게를 열고 있습니다.[88] 몇몇 보물들은 추가적인 시를 포함하고 있습니다. 없어서는 안 될 칼빈과 홉스의 책은 칼빈의 어머니의 "뒷모습"과 숲 탐험과 같은 주제를 다루는 몇 줄에서 한 페이지 전체에 이르는 일련의 시를 특징으로 합니다.[89] 본질적 칼뱅과 홉스에서 워터슨은 괴물과의 하룻밤의 전투를 칼뱅의 관점에서 설명하는 장시를 제시합니다. 권위적인 칼빈과 홉스는 칼빈이 독서 숙제를 마치기 위해 트랜스모그리피어를 사용한 것을 바탕으로 한 이야기를 포함하고 있습니다.[90]

캘빈과 홉스 스트립의 전집은 총 1440페이지에 달하는 3권의 하드커버로 2005년 10월 4일 앤드류스 맥밀 출판사에 의해 발매되었습니다. 그것은 종이 뒷면 커버에 사용된 예술 작품의 컬러 프린트, 재무부의 추가 삽화 이야기와 시, 그리고 그가 스트립의 출판에 이르게 된 그의 영감과 그의 이야기에 대해 이야기하는 빌 웨터슨의 새로운 소개를 포함합니다. 대체 1985년 스트립은 여전히 생략되어 있고, 다른 3개 스트립(1987년 1월 7일, 11월 24일, 1988년 11월 25일)은 대화를 변경했습니다.[91][92][93] 4권으로 된 페이퍼백 버전은 2012년 11월 13일에 출시되었습니다.

개봉을 축하하기 위해 (이 스트립의 20주년과 신문 부재 10주년과 동시에) 빌 워터슨은 독자들이 제출한 15개의 질문에 답했습니다.[35]

초기의 책들은 흑백으로 더 작은 형식으로 인쇄되었습니다. 이것들은 후에 《보물》(본질, 권위, 불가결)에서 변태 돌연변이 킬러 몬스터 스노우군의 공격 내용을 제외하고 두 가지 색상으로 재현되었습니다. 이 일요판들은 마침내 2005년에 전집이 출판되기 전까지 컬러로 재인쇄되지 않았습니다.

웨터슨은 이 책들을 "필수적이고, 권위적이며, 필수 불가결한" 책이라고 이름 지었다고 주장합니다. 왜냐하면 그가 칼빈과 홉스 10주년 기념 책에서 말하는 것처럼, 이 책들은 "분명히 이런 것들 중 어느 것도 아니다"이기 때문입니다.[47]

칼빈과 홉스와 함께 가르치기

주요 기사: 칼빈과 홉스와 함께 가르치기

공식적으로 라이선스를 받은 어린이 교과서 "캘빈과 홉스와 함께 가르치기"가 1993년 노스 다코타 파고에서 단판으로 출판되었습니다.[28] 이 책은 "쌍안경"과 "버그 컬렉션"을 포함한 이야기 아크를 형성하는 캘빈과 홉스 스트립으로 구성되어 있으며 이야기를 바탕으로 한 수업이 뒤따릅니다.[28]

교장선생님이 칼빈에 대해 "상당히 많은 자료"를 가지고 있다고 말했을 때 무슨 뜻이라고 생각하십니까? -칼빈과 홉스를[28] 가르치면서

이 책은 희귀하고 수요가 많습니다.[30][94] 칼빈과 홉스 수집가들에게는 "성배"라고 불렸습니다.[95]

접수처

1990년 캘빈과 홉스를 검토하면서, 엔터테인먼트 위클리의 켄 터커는 "왓터슨은 동심과 재미만큼 어린 시절의 고통과 혼란을 소환합니다"라고 말하며 스트립에 A+ 등급을 부여했습니다.[96]

학사대응

1993년 고생물학자이자 고생물학자인 그레고리 S. 폴(Gregory S. Paul)은 캘빈(Calvin)과 홉스(Hobs)에 등장하는 공룡의 과학적 정확성에 대해 빌 워터슨(Bill Watterson)을 칭찬했습니다.[97]

1994년 그녀의 책 '장난감이 살아날 때'에서 로이스 로스토 쿠즈네츠는 홉스가 칼빈의 유치한 환상적인 삶의 인물이자 성인들과 더 연관된 끈적끈적한 욕망의 표현을 위한 배출구 역할을 한다고 이론화합니다. 쿠즈네츠는 또한 칼빈의 다른 환상들을 분석하면서, 그것들이 홉스와 같은 과도기적인 대상들이 사회적으로 용인될 수 없는 학교와 같은 장소들에서 사용되는 2단계 환상이라고 제시합니다.[98]

정치학자 제임스 Q. 윌슨은 칼빈과 홉스에게 1995년에 스트립을 끝내기로 결정한 것에 대한 애원에서 그것을 "아리스토릭의 도덕철학에 대한 우리의 유일한 대중적인 표현"이라고 특징지었습니다.[99]

알리사 화이트 콜먼(Alisa White Coleman)은 2000년 매스 미디어 윤리 저널(Journal of Mass Media Ethics)에 출판된 "캘빈과 홉스: 사회의 가치에 대한 비판"에서 윤리와 가치에 관한 스트립의 근본적인 메시지를 분석했습니다.[100]

오리지널 선데이 스트립 컬렉션은 2001년 오하이오 주립 대학교의 빌리 아일랜드 만화 도서관 & 박물관에서 전시되었습니다. 웨터슨은 전시 카탈로그를 직접 선택하고 자신의 해설을 제공했는데, 나중에 앤드류스 맥밀이 캘빈과 홉스로 출판했습니다. 선데이 페이지 1985-1995.[43]

캘빈과 홉스가 단종된 이후, 2002년 기독교 홈스쿨링 책인 오류탐정과 [101]2005년 대학 수준의 철학 독자인 열린 질문: 비판적 사고와 글쓰기를 위한 독서를 포함하여, 개인 스트립이 학교 책에 재인쇄될 수 있도록 허가되었습니다. 후자에서는, 워터슨과 그의 등장인물인 칼빈과 홉스의 윤리적 관점은 전문 철학자들의 관점과 관련하여 논의됩니다.[102] 2009년 캘빈과 홉스 스트립의 전체 신체에 대한 근거 이론 방법론을 사용한 평가에서 Christijan D. 드레이퍼는 "전반적으로 캘빈과 홉스는 의미 있는 시간 사용이 잘 사는 삶의 주요 속성임을 시사한다"며 "시간 사용과 관련된 의미를 평가하는 한 가지 방법은 사람이 예상되는 미래의 렌즈를 통해 현재의 경험을 보는 선제적인 회고를 통해 가능하다는 것을 시사한다"고 말했습니다.."[103]

스트립에 대한 비판적이고 학술적인 분석인 Jamey Heit's Imagination and Meaning in Calvin and Hobs는 2012년에 출판되었습니다.[104]

캘빈과 홉스 스트립은 2014년 오하이오 주립 대학교의 빌리 아일랜드 만화 도서관 & 박물관에서 "캘빈과 홉스 탐험"이라는 제목의 전시회에서 다시 전시되었습니다.[105] 박물관의 큐레이터인 제니 롭이 진행한 워터슨과의 인터뷰도 포함된 같은 제목의 전시 카탈로그는 2015년 앤드류스 맥밀에 의해 출판되었습니다.[106][107]

유산

참고 항목: 친애하는 Watterson씨

"캘빈과 홉스는 1995년 심사위원회를 마무리한 이후, 우리 시대의 가장 영향력 있고 사랑 받는 만화 중 하나로 남아 있습니다."

–The Atlantic, "How Calvin and Hobbes Inspired a Generation," October 25, 2013[108]

칼빈과 홉스는 원래 신문이 발행된 지 몇 년이 지난 지금까지 연예계,[3][109] 예술계,[110][111] 그리고 팬덤에서 계속 영향력을 행사하고 있습니다.[112][113]

텔레비전에서 캘빈과 홉스는 2006년 로봇 치킨 에피소드 "루스트 포 퍼펫"의 스톱 모션 애니메이션과 2009년 패밀리 가이 에피소드 "모든 개들이 천국에 가지 않는다"의 전통적인 애니메이션에서 풍자적으로 묘사되었습니다.[114] 2013년 커뮤니티 에피소드 "Paranormal Parentage"에서 등장인물 Abed Nadir(대니 푸디)와 Troy Barnes(Donald Glover)는 할로윈을 위해 각각 Calvin과 Hobs로 옷을 입습니다.

영국의 예술가, 머천다이저, 서점가, 철학자들이 필 주피투스가 내레이션을 맡은 이 만화의 지속적인 인기에 대한 2009년 BBC 라디오 4시간 30분짜리 프로그램에서 인터뷰를 했습니다.[115]

칼빈과 홉스를 찾아서라는 스트립의 첫 번째 책 길이 연구:[116] 네빈 마텔의 빌 웨터슨과 그의 혁명적인 만화의 파격적인 이야기는 2009년에 처음 출판되었고, 확장판은 2010년에 출판되었습니다.[117] 이 책은 칼빈과 홉스, 워터슨의 이야기를 만화가와 그의 작품과 연결된 사람들의 연구와 인터뷰를 통해 들려주고자 하는 마르텔의 탐구를 기록하고 있습니다.[118] 이후 다큐멘터리 '디어 미스터 워터슨'의 감독은 영화 제작에 대해 논의할 때 '캘빈과 홉스를 찾아서'를 언급했고,[119] 마르텔은 영화에 출연합니다.[120]

2013년 개봉한 미국 다큐멘터리 영화 디어 미스터 워터슨은 작가, 큐레이터, 역사가, 수많은 전문 만화가들과의 인터뷰를 통해 캘빈과 홉스의 영향과 유산을 탐구합니다.[121][122]

2014년 앙굴렘 국제만화축제 심사위원들은 이 상을 수상한 미국인으로는 윌 아이스너, 로버트 크럼, 아트 슈피겔만에 이어 네 번째로 수상한 워터슨에게 그랑프리를 수여함으로써 캘빈과 홉스가 국제만화영화제에 지속적인 중요성을 인정했습니다.[123][124]

2016년부터 2021년까지 작가 버클리 브리드(Berkeley Breed)는 다양한 블룸 카운티 만화에 캘빈(Calvin)과 홉스(Hobs)를 포함시켰습니다. 그는 2016년 만우절에 첫 번째 만화를 출시하고 농담 삼아 "애리조나 시설에서 벗어나 잘 버는 재정적 안정을 기대하고 있는" 빌 웨터슨으로부터 캘빈과 홉스를 인수했음을 시사하는 성명서를 발표했습니다.[125] 캘빈과 홉스, 브레스드의 블룸 카운티의 등장인물들이 등장할 뿐만 아니라 워터슨의 서명과 그림 스타일을 담고 있지만, 워터슨이 이 만화들에 어떤 의견을 넣었는지 아닌지는 불분명합니다.

캘빈과 홉스는 고코믹스에서 가장 많이 본 만화로 남아 있으며, 이 만화는 약 30년의 지연과 함께 오래된 조각들을 순환합니다.[126]

성인 칼뱅

칼빈을 10대/성인으로 묘사하는 것은 작가들에게 영감을 주었습니다.[127][128]

2011년에 만화가 댄과 톰 헤이어먼이 홉스와 베이컨이라 부르는 만화가 등장했습니다.[129] 이 스트립은 캘빈이 철학자 프랜시스 베이컨의 이름을 딴 어린 딸과 수지 더킨스와 결혼한 어른으로서 그의 모습을 묘사하고 있습니다.[130] 원래 4개의 스트립으로만 구성되었지만 홉스와 베이컨은 등장했을 때 상당한 관심을 받았고 다른 만화가와 예술가들에 의해 계속되었습니다.[131][132]

CLA 청년 도서상 수상[133] 작가 Martine Levitt의 Calvin이라는 제목의 소설이 2015년에 출판되었습니다.[127] 이 이야기는 칼빈과 홉스가 끝나는 날 태어나 지금은 조현병 진단을 받은 17살 칼빈과 어린 시절 봉제 호랑이 홉스에 대한 환각을 담고 있습니다. 환각일 수도 있는 친구 수지(Susie)와 함께 칼빈은 만화가가 칼빈의 상태를 도울 수 있기를 바라며 빌 워터슨(Bill Watterson)을 찾기 시작합니다.[134]

만화 프라즈의 제목 캐릭터는 어른이 된 칼뱅과 비슷한 외모와 성격으로 주목을 받아왔습니다. 크리에이터 제프 말렛(Jef Mallett)은 워터슨(Watterson)이 그에게 영감을 주긴 하지만, 유사점은 의도하지 않은 것이라고 말했습니다.[135]

참고문헌

  1. ^ a b c d Campanelli, John (February 1, 2010). "'Calvin and Hobbes' fans still pine 15 years after its exit". The Plain Dealer. Archived from the original on June 7, 2011. Retrieved December 16, 2015.
  2. ^ Suellentrop, Chris (November 7, 2005). "Calvin and Hobbes: The last great newspaper comic strip". Slate. Archived from the original on November 3, 2015. Retrieved December 16, 2015.
  3. ^ a b O'Hehir, Andrew (November 13, 2013). "'Dear Mr. Watterson': Remembering the last great newspaper comic". Salon. San Francisco, California: Salon Media Group. Archived from the original on September 24, 2015. Retrieved November 21, 2015. 'Calvin and Hobbes' has been immensely influential – but mostly in TV animation, in stand-up and sketch comedy, and in graphic novels and in Internet culture. The newspaper comic, like the newspaper itself, has lost its social meaning.
  4. ^ a b c d e Hingston, Michael (2018). Let's Go Exploring: Calvin and Hobbes. ECW Press. ISBN 9781773051796.
  5. ^ Astor, David (November 4, 1989). "Watterson and Walker Differ on Comics: 'Calvin and Hobbes' creator criticizes today's cartooning while 'Beetle Bailey'/'Hi and Lois' creator defends it at meeting". Editor & Publisher. Irvine, California: Duncan McIntosh: 78.
  6. ^ Watterson, Bill (May 20, 1990). "Speech by Bill Watterson". Kenyon College, Gambier, Ohio: Via Calvin and Hobbes' Magical World (fan site). Archived from the original on February 19, 2006. Retrieved March 16, 2006.
  7. ^ Tucker, Neely (October 4, 2005). "The Tiger Strikes Again". The Washington Post. Archived from the original on April 2, 2012.
  8. ^ a b Dean, Paul (May 26, 1987). "Calvin and Hobbes Creator Draws on the Simple Life". Los Angeles Times.
  9. ^ a b c Christie, Andrew (January 1987). "An Interview With Bill Watterson". Honk! via Calvin and Hobbies: Magic on Paper (fan site). Fantagraphics Books. Archived from the original on June 7, 2011. Retrieved December 24, 2011.
  10. ^ a b "The Complete Calvin and Hobbes". Andrews & McMeel. Archived from the original on October 26, 2005. Retrieved May 2, 2009.
  11. ^ "'Calvin and Hobbes' just turned 30 -- here's the history of the strip and its mysterious creator Bill Watterson". Business Insider Australia. November 19, 2015. Retrieved October 13, 2021.
  12. ^ "NCS Reuben Award winners (1975–present)". National Cartoonists Society. Archived from the original on June 28, 2011. Retrieved July 12, 2005.
  13. ^ a b c Nevin., Martell (2009). Looking for Calvin and Hobbes : the unconventional story of Bill Watterson and his revolutionary comic strip. New York: Continuum. ISBN 9781441193667. OCLC 682891953.
  14. ^ Astor, David (March 30, 1991). "Nine-month Vacation for Bill Watterson". Editor & Publisher. Irvine, California: Duncan McIntosh: 34.
  15. ^ a b 워터슨 (2005). vol. 3, p. 481. 만화는 원래 1995년 12월 31일에 출판되었습니다.
  16. ^ "'Calvin and Hobbes' said goodbye 25 years ago. Here's why Bill Watterson's masterwork enchants us still". The Washington Post. December 31, 2020. Retrieved January 3, 2021.
  17. ^ Charles Solomon (October 21, 2005). "The Complete Calvin and Hobbes". Day to Day. 3:28.50 minutes in. NPR. Archived from the original on November 13, 2019. In the final strip, Calvin and Hobbes put aside their conflicts and rode their sled into a snowy forest. They left behind a hole in the comics page that no strip has been able to fill.
  18. ^ a b c West, Richard Samuel (February 1989). "Interview: Bill Watterson". The Comics Journal / Fantagraphics via Calvin and Hobbies: Magic on Paper (fan site). Archived from the original on July 14, 2011. Retrieved August 30, 2012.
  19. ^ Astor, David (December 3, 1988). "Watterson Knocks the Shrinking of Comics". Editor & Publisher. Irvine, California: Duncan McIntosh: 40.
  20. ^ Watterson, Bill (1989). The Calvin and Hobbes Lazy Sunday Book. Andrews McMeel Publishing. ISBN 0836218523.
  21. ^ Astor, David (March 7, 1992). "Cartoonists discuss 'Calvin' requirement". Editor & Publisher. Irvine, California: Duncan McIntosh: 34. Archived from the original on March 20, 2007. Retrieved January 19, 2007.
  22. ^ Astor, David (January 11, 1992). "More response to half-page 'Calvin' strip". Editor & Publisher. p. 30.
  23. ^ a b "Watterson Returns, Demands His Space". Comics Journal. No. 148. February 1992. pp. 14–15. Archived from the original on December 24, 1997. Retrieved September 19, 2018. Alt URL
  24. ^ "Mixed Response To Second Sabbatical". Editor & Publisher. Vol. 127, no. 13. March 26, 1994. p. 30. Retrieved September 19, 2018.
  25. ^ 워터슨 1995, 페이지 10-11.
  26. ^ Bob, Duggan. "What is the legacy of Calvin and Hobbes?". Big Think.
  27. ^ Hulsizer, Tim. "A Concise Guide to All Legal Calvin and Hobbes Items". Calvin and Hobbes: Magic on Paper (fan site). Archived from the original on July 19, 2011. Retrieved December 24, 2011.
  28. ^ a b c d e Holmen, Linda; Santella-Johnson, Mary; Watterson, Bill (1993). Teaching with Calvin and Hobbes. Cover and supplementary art by Jan Roebken. Fargo, North Dakota: Playground Publishing. ISBN 1-878849-15-8.
  29. ^ Radigan Neuhalfen (2004). "Teaching With Calvin and Hobbes". ignatz.brinkster.net. Archived from the original on April 26, 2011.
  30. ^ a b Martell (2010), 페이지 236
  31. ^ "Sunday Funnies Comic Strips Debut on Stamps". Columbus, Ohio: United States Postal Service press release. July 16, 2010. Archived from the original on October 27, 2010. Retrieved January 10, 2011.
  32. ^ Watterson (1995), 페이지 12.
  33. ^ Watterson (1995), 페이지 36.
  34. ^ Bernstein, Adam (July 17, 1997). "Calvin's Unauthorized Leak: Stock Car Fans Misuse Comics Character". The Virginian-Pilot (Norfolk, Virginia) via The Washington Post via Calvin and Hobbes: Magic on Paper (fan site). p. B9. Archived from the original on July 22, 2011. Retrieved April 18, 2011.
  35. ^ a b "Fans From Around the World Interview Bill Watterson". Andrews McMeel Publishing. 2005. Archived from the original on July 20, 2011. Retrieved December 24, 2011.
  36. ^ a b Rossen, Jake (October 17, 2013). "Our Interview with Calvin and Hobbes Creator Bill Watterson!". Mental Floss.
  37. ^ The Comics Journal (December 6, 2013). "The Bill Watterson Interview". The Comics Journal. Archived from the original on December 8, 2013. Retrieved January 18, 2022.
  38. ^ Watterson (1995), 페이지 11.
  39. ^ a b Watterson (1995), p. 21
  40. ^ Watterson은 Camp FoxTrot에 보고된 바와 같이 Bill Amend와의 개인적인 대화(Andrews McMeel Publishing, 1998, 978-0836267471).
  41. ^ Watterson (1995), p. 200
  42. ^ a b Watterson (1995), 페이지 20.
  43. ^ a b 워터슨 (2001).
  44. ^ Williams, Gene (August 30, 1987). "Watterson: Calvin's other alter ego". Cleveland Plain Dealer.
  45. ^ a b c d e 워터슨 (1995).
  46. ^ "About Calvin and Hobbes". www.calvinandhobbes.com. Archived from the original on February 15, 2020. Retrieved March 10, 2020.
  47. ^ a b c d e 워터슨 (1995).
  48. ^ Watterson (1995), p. 23.
  49. ^ Watterson (1995), p. 194.
  50. ^ Watterson, Bill. "Calvin and Hobbes Cast of Characters Cast of Characters". Andrew McMeel. Archived from the original on February 12, 2012. Retrieved March 19, 2006.
  51. ^ 빌 워터슨(w, a). 칼빈과 홉스 (1990년 10월 31일). 앤드류스 맥밀 출판사.
  52. ^ 빌 워터슨(w, a). 칼빈과 홉스 (1990년 11월 1일). 앤드류스 맥밀 출판사.
  53. ^ "November 01, 1990". GoComics. November 1, 1990.
  54. ^ Watterson, Bill (February 21, 1990). "February 21, 1990". GoComics.
  55. ^ Watterson, Bill (July 13, 1995). "July 13, 1995". GoComics.
  56. ^ 빌 워터슨(w, a). 칼빈과 홉스 (1995년 7월 15일).
  57. ^ Watterson, Bill (July 15, 1995). "July 15, 1995". GoComics.
  58. ^ 빌 워터슨(w, a). 칼빈과 홉스 (1993년 1월 21일).
  59. ^ Watterson, Bill (February 11, 1993). "February 11, 1993 cartoon". GoComics.
  60. ^ Watterson, Bill (2012). The Complete Calvin and Hobbes. Vol. 3. Andrews McMeel Publishing. p. 287. ISBN 978-1-4494-3325-3.
  61. ^ Singh, Simon (2006). Big Bang: The Origin of the Universe. Fourth Estate. ISBN 978-0-00-716220-8.
  62. ^ "Calling 'Big Bang' a Dud, Journal Seeks New Name". The New York Times. June 11, 1993. Archived from the original on April 14, 2012. Retrieved February 27, 2008.
  63. ^ Martin, Andy (October 17, 2004). "We Are Wandering Stardust". The Daily Telegraph. London. Archived from the original on May 1, 2010. Retrieved February 27, 2008.
  64. ^ Anderson, Kerby; Bohlin, Raymond G. (2000). Creation, Evolution, and Modern Science. Kregel Publications. ISBN 978-0-8254-2033-7. Retrieved February 27, 2008.
  65. ^ Linder, Eric. "Cosmology Summary". Retrieved February 27, 2008.
  66. ^ Moseley, Caroline (May 7, 2001). "Faculty Team Serves Up a Slice of the Universe". Princeton Weekly Bulletin. 90 (27). Archived from the original on June 29, 2011. Retrieved February 27, 2008.
  67. ^ "Spaceman Spiff and the Stupendous Man: The Culture Industry in "Calvin and Hobbes"". January 12, 2015. Retrieved June 19, 2022.
  68. ^ Martell 2010, p. 28.
  69. ^ Martell 2010, p. 58: "고전적인 공상과학 영화를 비꼬아 보낸 Spiff는 스타워즈 열풍을 이용하면서 Buck Rogers와 Flash Gordon과 같은 화려한 우주 영웅들에게 경의를 표했습니다."
  70. ^ Watterson (1995), p. 132.
  71. ^ Watterson, Bill (1988). The Essential Calvin and Hobbes: A Calvin and Hobbes Treasury. Kansas City, Missouri: Andrews and McMeel. p. 229. ISBN 0-8362-1805-1.
  72. ^ Watterson (1995), p. 172.
  73. ^ 워터슨 (2005). vol. 3, p. 432. 만화는 원래 1995-09-11에 출판되었습니다.
  74. ^ 워터슨 (2005). vol. 2, pp. 268–273. 만화는 원래 1990-04-16부터 1990-05-05까지 출판되었습니다.
  75. ^ 워터슨 (2005). vol. 2, p. 292. 만화는 원래 1990-05-27에 출판되었습니다.
  76. ^ 워터슨 (2005). 3권, 430-434쪽. 만화는 원래 1995-09-04부터 1995-09-16까지 출판되었습니다.
  77. ^ Watterson (1995), 페이지 129.
  78. ^ 워터슨 (2005). vol. 2, pp. 292, 336. 만화는 원래 1990-05-27과 1990-08-26을 출판했습니다.
  79. ^ Reid, Heather Lynne (2002). The Philosophical Athlete. Carolina Academic Press. p. 190.
  80. ^ Jones, Kelly (2012). "Mapping Chris Van Allsburg's The Mysteries of Harris Burdick". Philosophy in Children's Literature. Lexington Books. p. 112.
  81. ^ Watterson, Bill (January 30, 1989). "January 30, 1989". GoComics.{{cite web}}: CS1 메인트: 복수 이름: 작성자 목록 (링크) CS1 메인트: 숫자 이름: 작성자 목록 (링크)
  82. ^ a b Watterson (1995), p. 104
  83. ^ 워터슨 (2005). 2권, 233쪽, 325쪽. 만화는 원래 1990-01-07과 1990-08-10을 출판했습니다.
  84. ^ 워터슨 (2005). vol. 1, pp. 26, 56, 217; vol. 2, pp. 120, 237, 267, 298, 443; vol. 3, pp. 16, 170, 224, 326, 414. 코믹스는 원래 1985-11-30, 1986-02-07, 1987-01-11, 1989-05-28, 1990-02-04, 1990-04-15, 1990-06-10, 1992-02, 1992-05-17, 1993-04-18, 1993-08-22, 1995-01-14, 1995-07-30을 출판했습니다.
  85. ^ 워터슨 (2005). vol. 2, p. 373. 만화는 원래 1990-12-01 출판되었습니다.
  86. ^ "'Calvin and Hobbes' said goodbye 25 years ago. Here's why Bill Watterson's masterwork enchants us still". Washington Post. ISSN 0190-8286. Retrieved December 19, 2022.
  87. ^ Watterson, Bill (1990). Weirdos from Another Planet!. Kansas City, Missouri: Andrews and McMeel. p. 36. ISBN 0-8362-1862-0.
  88. ^ Milicia, Joe (October 22, 2005). "Calvin and Hobbes Creator Keeps Privacy". Associated Press via Calvin and Hobbes: Magic on Paper (fan site). Archived from the original on June 7, 2011. Retrieved April 29, 2009.
  89. ^ Watterson, Bill. (August 11, 2015). The Indispensable Calvin and Hobbes. Andrews McMeel Publishing. ISBN 9781449472351. OCLC 1038036726.
  90. ^ Watterson, Bill (1990). The authoritative Calvin and Hobbes. Andrews McMeel. ISBN 0836218221. OCLC 22134006.
  91. ^ 워터슨 (2005). vol. 1, p. 215; vol. 2, p. 33.
  92. ^ Watterson (1995), p. 43.
  93. ^ Watterson, Bill (1990). Weirdos from Another Planet!. Kansas City, Missouri: Andrews and McMeel. p. 125. ISBN 0-8362-1862-0.
  94. ^ Murphy, David (April 23, 2011). "Amazon Algorithm Price War Leads to $23.6-Million-Dollar Book Listing". PC Magazine. New York City: Ziff Davis. Archived from the original on August 30, 2022. Retrieved June 19, 2023. ...you're trying to hunt down that elusive, rare edition of Teaching with Calvin and Hobbes?
  95. ^ Blevins, Joe (October 27, 2016). "The obscure Teaching With Calvin And Hobbes is a collector's Holy Grail". The A.V. Club. G/O Media. Archived from the original on May 28, 2023. Retrieved June 19, 2023.
  96. ^ Tucker, Ken (October 5, 1990). "Ken Tucker rates the daily comic strips". Entertainment Weekly. Retrieved December 12, 2019.
  97. ^ Paul, Gregory S. (November 6, 1993). "A Comic History of Dinosaurs" (PDF). The Washington Post via Bringing Them Back to Life: The Science and Art of Gregory S. Paul (official site). p. A24. Archived (PDF) from the original on April 14, 2012.
  98. ^ Kuznets, Lois Rostow (1994). When Toys Come Alive. Yale University Press. ISBN 9780300056457.
  99. ^ Wilson, James Q. (December 17, 1995). "'Calvin and Hobbes' and the Moral Sense". The Weekly Standard. Washington, D.C.: Clarity Media Group. Archived from the original on October 9, 2015. Retrieved November 21, 2015.
  100. ^ Coleman, Alisa White (2000). "'Calvin and Hobbes': A Critique of Society's Values". Journal of Mass Media Ethics. Taylor & Francis. 15 (1): 17–28. doi:10.1207/S15327728JMME1501_3. S2CID 145206022.
  101. ^ Bluedorn, Hans (2002). The Fallacy Detective. Christian Logic. ISBN 0-9745315-0-2.
  102. ^ Anderson, Chris; Runciman, Lex, eds. (2005). Open Questions: Readings for Critical Thinking and Writing. Bedford-St. Martin's. pp. 413–414. ISBN 978-0-312-41635-5.
  103. ^ Draper, Christijan D. (May 14, 2009). Exploring Calvin and Hobbes: Comic Strip Illuminates Issues Surrounding Family Recreation (M.S.). Brigham Young University. Archived from the original on March 28, 2013. Retrieved November 24, 2015.
  104. ^ 2012년.
  105. ^ "Exploring Calvin and Hobbes: March 22, 2014 – August 3, 2014". Columbus, Ohio: Billy Ireland Cartoon Library & Museum, Ohio State University. 2014. Archived from the original on August 11, 2015. Retrieved November 21, 2015.
  106. ^ Cavna, Michael (March 9, 2015). "Bill Watterson talks: This is why you must read the new 'Exploring Calvin and Hobbes' book". The Washington Post. Washington, D.C.: Nash Holdings LLC. Retrieved November 21, 2015.
  107. ^ 워터슨 (2015).
  108. ^ Price-Waldman, Sam (October 25, 2013). "How Calvin and Hobbes Inspired a Generation". The Atlantic. Washington, D.C.: Atlantic Media. Archived from the original on October 2, 2014. Retrieved November 21, 2015.
  109. ^ Adkins, Nickolai (July 13, 2012). "Weighing the Light and Dark of Calvin and Hobbes". 1UP.com. IGN. Archived from the original on December 8, 2015. Retrieved November 21, 2015. Bill Watterson's work is undoubtedly art, but what is more important is what this means for dissonant media like that of video games. Calvin and Hobbes is proof that mass perception does not make a truth -- that a preconception of elitists or the uninitiated about what is and isn't art doesn't make it so.... Calvin and Hobbes proves that any artistic form can wear multiple hats.
  110. ^ Antunes, Paulo Gabriel (November 30, 2010). "Calvin and Hobbes Collection". Abduzeedo. Brazil. Archived from the original on January 22, 2015. Retrieved November 21, 2015. Bill Watterson's creation gotta be the reason why I love illustration.... And also, there's tons of fan art around the web, really good ones, and even sculptures.
  111. ^ Daniel (June 7, 2012). "'The Days Are Just Packed' - A Calvin and Hobbes Inspired Art Print". JazJaz. Archived from the original on March 22, 2015. Retrieved November 21, 2015. Casey Weldon's latest art print, inspired by his childhood favorites – Calvin and Hobbes, will be released in conjunction with the opening of his solo show at Spoke Art.
  112. ^ Olmstead, Gracy (July 20, 2013). "Imagination and the Artistic Value of Calvin & Hobbes". The American Conservative. Washington, D.C.: The American Ideas Institute. Archived from the original on September 9, 2015. Retrieved November 21, 2015. Bill Watterson's comic series Calvin and Hobbes has inspired a religious following since its publication. Even after its retirement in 1995, millions of readers remained devoted to the series.
  113. ^ Hawking, Tom (November 14, 2013). "10 Things You Didn't Know About 'Calvin and Hobbes'". Flavorwire. New York, New York: Flavorpill Media. Archived from the original on May 4, 2015. Retrieved November 21, 2015. Calvin & Hobbes has always inspired a special brand of obsessive geekdom...
  114. ^ Martell (2010), 페이지 216-217
  115. ^ "Calvin and Hobbes". United Kingdom: BBC Radio 4. September 22, 2009. Archived from the original on February 23, 2012. Retrieved November 21, 2015.
  116. ^ Matos, Michaelangelo (October 8, 2009). "Nevin Martell: Looking For Calvin And Hobbes". The A.V. Club. Chicago, Illinois: Onion, Inc. Archived from the original on February 2, 2015. Retrieved November 21, 2015. It's surprising that until now, no one has attempted a book-length study of Bill Watterson's Calvin And Hobbes.
  117. ^ Grzegorek, Vince; Ferris, D. X. (August 31, 2010). "Expanded Book Chronicles Search for Bill Watterson, Calvin and Hobbes Creator". Scene and Heard: Cleveland Scene's News Blog. Cleveland, Ohio: Cleveland Scene. Archived from the original on October 13, 2013. Retrieved December 2, 2015.
  118. ^ 마르텔 (2010).
  119. ^ Hankins, Brent (November 19, 2013). "INTERVIEW – Joel Allen Schroeder explores the impact of 'Calvin and Hobbes' with documentary 'Dear Mr. Watterson'". The Nerd Repository. Archived from the original on March 31, 2015. Retrieved November 21, 2015. [Watterson] declined to be interviewed for Nevin Martell's book a few years back, and I felt like if he wasn't going to do an interview for a book, it was unlikely he would be involved or participate in a film.
  120. ^ Lambert, Nancy (November 15, 2013). "Dear Mr. Watterson: New Calvin and Hobbes Documentary Has So Many Feels". Tor.com. Macmillan Publishers. Archived from the original on December 2, 2015. Retrieved November 21, 2015.
  121. ^ Makice, Kevin (July 2, 2012). "Dear Mr. Watterson Explains Why Geeks Love Calvin and Hobbes". Wired. San Francisco, California: Condé Nast. Archived from the original on December 2, 2015. Retrieved November 21, 2015. ...the film raised $25,000 to allow the crew to capture interviews with industry cartoonists, including Bill Amend (Foxtrot), Berkeley Breathed (Bloom County, Outland, Opus), Seth Green (co-creator, Robot Chicken) and Wiley Miller (Non-Sequitur).
  122. ^ Goldstein, Gary (November 14, 2013). "Review: A love letter to 'Dear Mr. Watterson'". Los Angeles Times. Los Angeles, California. Archived from the original on January 1, 2015. Retrieved November 21, 2015. Schroeder interviews a starry array of cartoonists, including Berkeley Breathed ("Bloom County"), Stephan Pastis ("Pearls Before Swine") and Jan Eliot ("Stone Soup"), plus authors, curators, historians and the toon's syndicators, all of whom wax poetic about Watterson's creation and its enduring influence.
  123. ^ Potet, Frédéric (February 2, 2014). "Angoulême : le Grand Prix attribué à Bill Watterson, le père de " Calvin et Hobbes "". Le Monde (in French). Paris. Retrieved December 5, 2015.
  124. ^ "Election du Grand Prix du Festival d'Angoulême 2014" (in French). Angoulême International Comics Festival. 2014. Archived from the original on December 28, 2014. Retrieved December 5, 2015.
  125. ^ "Berkeley Breathed's 'Calvin and Hobbes' gag wins April Fools' Day". CBR. April 1, 2016. Retrieved July 6, 2017.
  126. ^ Voutiritsas, Thea (January 4, 2019). "The 12 Most Popular Comic Strips of 2018 GoComics.com". GoComics.
  127. ^ a b Leavitt, Martine (2015). Calvin. Farrar, Straus and Giroux. ISBN 978-0374380731.
  128. ^ Jagny, Louis A. E. (2015). All Grown Up: A Boy and His Tiger (One-act play). CreateSpace Independent Publishing Platform. ISBN 978-1514752487.
  129. ^ Heyerman, Dan; Heyerman, Tom (May 10, 2011). "Hobbes and Bacon". Pants are Overrated. Archived from the original on November 3, 2015. Retrieved December 5, 2015.
  130. ^ Krulwich, Robert (May 31, 2011). "Calvin, Hobbes And Comic Book Biology". Krulwich Wonders... Washington, D.C.: NPR. Archived from the original on September 12, 2015. Retrieved December 5, 2015. Dan and Tom Heyerman...to the delight of many Calvin and Hobbes fans...brought Calvin back...as an adult!... Not only that, he has a kid, a daughter named 'Bacon' (named for the Enlightenment philosopher, Francis Bacon.)
  131. ^ Krulwich, Robert (February 15, 2012). "Calvin And Hobbes, Add The Bacon". Krulwich Wonders... Washington, D.C.: NPR. Archived from the original on September 20, 2015. Retrieved December 5, 2015. 'Hobbes and Bacon'...went instantly viral.
  132. ^ Robinson, Tasha (March 14, 2013). "Check out the web cartoonists continuing Calvin And Hobbes". The A.V. Club. Chicago, Illinois: Onion, Inc. Archived from the original on May 26, 2015. Retrieved December 5, 2015. The strips got a lot of attention when they first posted, and Watterson fans often point back to them.... Terra Snover picked it up with...strips continuing the Hobbes And Bacon idea... In February 2013, Phil Berry at DeviantArt started posting his own, more elaborate Hobbes And Bacon strips... Meanwhile, a fourth artist, DeviantArt's DomNX, has spent the past year churning out his own still-ongoing Calvin And Company strip...
  133. ^ "Canadian Library Association Announces 2013 CLA Young Adult Book Award Winner and Honour Books". Ottawa, Ontario: Canadian Library Association. April 15, 2013. Archived from the original (CFM) on May 8, 2015. Retrieved December 5, 2015.
  134. ^ "PW Picks: Books of the Week, November 16, 2015". Publishers Weekly. November 13, 2015. Archived from the original on November 22, 2015. Retrieved December 5, 2015.
  135. ^ "newsobserver.com Jef Mallett: 'Frazz'". September 22, 2008. Archived from the original on September 22, 2008. Retrieved February 13, 2021.

서지학

외부 링크

위키 인용문에는 칼빈과 홉스와 관련된 인용문이 있습니다.
위키미디어 커먼즈는 캘빈과 홉스와 관련된 미디어를 보유하고 있습니다.
이 기사 듣기
(3부, 57분)
Spoken Wikipedia icon
이 오디오 파일은 2006년 1월 29일자(2006-01-29) 본 문서의 개정판에서 작성되었으며 이후 편집된 내용을 반영하지 않습니다.
(오디오 도움말 · 더 많은 음성 기사)