펠리시엔 룹스

펠리시엔 룹스
Société Libre des Beaux-Arts의 구성원들로부터의 세부사항 에드몽 램브리치 지음
태어난	(1833-07-07)1833년 7월 7일 나무르
죽은	1898년 8월 23일 (1898-08-23) (65세) 에손, 프랑스
국적.	벨기에의
유명한	인쇄, 음각, 일러스트, 드로잉, 페인팅
주목할만한 작품	포르노크라테스 레 사타니크 레 디아볼리크
움직임.	상징성, 퇴폐운동, 핀란드의 상징성

펠리시앵 빅토르 요제프 룹스(, 1833년 7월 7일 ~ 1898년 8월 23일)는 벨기에의 상징주의 화가, 파리의 핀드 시클레(Fin-de Siecle)이다. 그는 화가, 삽화가, 캐리커쳐가였으며 특히 음각(에칭과 아쿠아틴트)에 있어서 다작하고 혁신적인 인쇄술가였습니다. 일반 대중에게 잘 알려지지 않았지만, 롭스는 동료들로부터 큰 존경을 받았고, 그 시대의 출판인, 작가, 시인들에 의해 삽화가로서 적극적으로 추구되고 축하를 받았습니다. 그는 Jules Barbey d'Aurevilly, Charles Baudelaire, Charles De Coster, Théophile Gautier, Joris-Karl Huysmans, Stéphane Mallarmé, Joséphin Péladan, Paul Verlaine, Voltaire, 그리고 다른 많은 작품들을 위해 전면화와 삽화를 제공했습니다. 오늘날 그 시대의 에로틱하고 오컬트한 문학을 묘사한 판화와 그림으로 가장 잘 알려진 그는 풍경화, 바다 풍경화, 때때로 풍속화를 포함한 유화도 제작했습니다. 룹스는 벨기에 만화의 선구자로 인정받고 있습니다.^{[1]: 243 p. [2][3][4]: 3-5 p.}

전기

아동기와 교육 (1833–1857)

룹스는 1833년 7월 7일 벨기에 나무르에서 소피 모빌레와 니콜라스 룹스의 외동아들로 태어났습니다. 룹스는 부유한 부르주아 집안이었고, 그들의 재산은 직물 제조업에서 나왔습니다. 펠리치앙은 10세까지 개인 교사들에 의해 집에서 교육을 받았고, 1843년에 그는 그 후 5년 동안 지역 예수회 학교에 등록했습니다. 라틴어로 성경의 장문의 구절을 암송하는 그의 능력은 좋은 교육과 그의 지성 모두를 증명합니다. 비록 그는 학창시절에도 "환상이 그의 사고를 지배하도록" 하기 시작했고 "그의 선생님들의 제한되지 않은 캐리커처를 제작하는 그의 열정"에 대한 불만을 받았다고 보도되고 있지만.^{[5]: 8 p.} 니콜라스 룹스는 1849년에 죽었습니다. 룹스와 그의 어머니 사이에 미래의 교육 방향에 대한 약간의 의견 차이가 있은 후에 타협이 이루어졌고, 1849년 6월에 그는 나무르에 있는 아테네 중등학교에 입학하면서 그곳의 미술 아카데미에 동시에 입학했습니다.^{[2][4]: 22 p. [5]: 8 p. [6]}

1851년, 롭스는 브뤼셀로 이주하여 브뤼셀 대학교에서 법학을 공부하기 시작했습니다. 그러나, 1853년에, 그는 그림을 공부하고 실제 모델들로부터 작업하는 드로잉맨으로서 그의 기술을 발전시켰던 생뤼크 아카데미에 참석했고, 루이 아르탄, 콘스탄틴 뫼니에, 샤를 드 그루와 같은 다른 사람들을 만났고, 지역 보헤미안 환경에 참여했습니다. 이때부터 그는 학생 잡지, 특히 르 크로커다일에 캐리커처, 만화, 풍자 석판화를 기고하기 시작했습니다. 1856년, 롭스는 빅토르 할로(가명 빅토르 드 라 헤스바예), 샤를 드 코스터와 함께 학생 잡지에서 그들만의 저널인 '유일렌슈피겔'을 창간하기까지 진행했는데, 그는 총 180개 이상의 석판화를 기고하여 그의 명성을 높였습니다.^{[1]: 243 p. [2][4]: 29 p. [5]: 8-9p. [6][7]}

벨기에에서의 초기 경력과 결혼 (1857–1870)

1857년 6월, 룹스는 부유한 치안판사의 딸이자 토제 성의 소유자인 샬롯 폴레 드 파보(Charlotte Pole de Favaux)와 결혼했습니다. Thozée에서 처음 몇 년 동안, Roops는 그림과 식물학에 대한 열정을 추구하고 심지어 1862년에 Royal 해리 클럽인 the Royal 해리 클럽 of Sambre and Muse를 설립하면서 시골 신사의 안락한 삶을 즐겼습니다. 그는 편지에서 장인어른을 높이 평가했습니다. 룹스와 그의 아내는 1858년에 아들 폴과 1859년에 딸 줄리엣을 두었는데, 줄리엣은 5살의 나이로 죽었습니다. 룹스는 유일렌스피겔에서 매니저 역할을 포기했지만 1862년까지 만화와 삽화를 계속 기고했습니다. 그는 에칭을 탐구하기 시작했고 정치 석판화, 가끔 잡지를 위한 캐리커처와 만화, 책을 위한 프론트피스와 일러스트를 제작했습니다. 그는 Légendes Flamandes (1858), Contes Brabançons (1861), La Légende' Uylenspiegel (Tijl Uilenspiegel, 1867)을 포함한 많은 De Coster의 책을 그렸습니다. 그의 집은 예술가, 작가, 출판인, 친구들의 모임 장소가 되었습니다. 브뤼셀에 있는 Société Libre des Beaux-Arts (미술 자유 협회)는 1868년에 설립되었고 롭스는 몇 년 동안 부통령으로 재직했습니다. 1860년대에 룹스는 매년 토제성, 나무르, 브뤼셀, 파리를 오가며 시간을 쪼개고 있었고, 예술과 문학 세계의 중심에 있는 파리에서의 시간은 늘었으며, 10년이 지나면서 토제성과 나무르에서 그의 아내와 가족들과 함께 시간은 줄어들었습니다.^{[1]: 243 p. [2][4]: 30 p. [5]: 9 p. [6][8]}

1862년, 그는 파리에서 펠릭스 브라케몽, 쥘 페르디난트 자케마트와 함께 에칭을 공부했고 에칭 기술로 쉴 틈 없는 실험가가 되었습니다. 말년에 그의 친구인 아르망 라센포세와 함께 그들은 "롭센포세"라고 불리는 새로운 부드러운 그라운드 니스 방법을 개발했습니다.^{[4]: 37 p.} 석판 인쇄공으로서의 그의 활동은 1865년까지 중단되었고, 비록 그는 유화를 계속했지만, 에칭은 그의 주요 매체가 되었습니다. 그는 1864년에서 1870년 사이에 출판된 책들을 위한 34개의 전면 작품들을 제작했고, 단명한 국제 에처 학회 (1869–1871)를 설립했습니다.^{[1]: 243 p. [2][4]: 37 p. [5]: 9 p. [8]}

샤를 보들레르(Charles Baudelaire)와의 관계(1862-1867)

보들레르는 룹스에게 다음과 같은 헌사를 썼습니다.^{[4]: 3 p.}

당신의 모든 웅변을 이용해서../ 내가 얼마나 좋아하는지 말해보자면 / 그 엽기적인 룹스씨 / 누가 로마의 1등상이 아닐지도 모른다 / 하지만 그 재능은 누구의 것인지 / 쿱의 피라미드만큼 대단합니다.

룹스는 보들레르의 <잔해>의 앞부분과 프랑스에서 검열되었던 <악의 꽃들>의 시집을 만들었고, 그래서 벨기에에서 출판되었습니다. 룹스는 1862년에 보들레르의 출판인 오귀스트 풀렛-말라시스를 처음 만났고, 나중에 시인의 삶이 끝날 무렵에 샤를 보들레르를 소개받았습니다. 우정이 돈독해졌고 보들레르는 여러 차례에 걸쳐 토제 성에 있는 룹스 가족을 방문했고 그들은 적어도 한 번은 함께 여행했습니다. 1886년 8월 25일, 룹스는 보들레르의 글을 논의하는 편지에서 "나는 보들레르와 2년 동안 살았다. 그리고 종종 그를 비서로 섬겼지만, 나는 그가 사전을 상담하는 것을 본 적이 없습니다. 그는 아무것도 가지고 있지 않았고, 아무것도 갖고 싶지 않았습니다...'사전에서 단어를 찾는 사람은 발포 명령을 받으면 주머니에서 카트리지를 찾는 징집병과 같습니다.'^{[9]: 279 p.} 라고 말합니다. 에두아르 마네에게 보낸 편지(1865년 5월 11일)에서 보들레르는 "롭스는 (나 혼자서 예술가라는 단어를 이해한다는 의미에서) 벨기에에서 발견한 유일한 진정한 예술가입니다."^{[10]: 221 p.} 라고 썼습니다. 1866년까지 보들레르와 풀레 말라시는 채권자들을 피해 벨기에에 망명했습니다. 보들레르는 "벨기에에서 슬픔을 밝힌 사람은 룹스와 풀레-말라시스뿐"이라고 말했습니다.^[11]

보들레르의 실어증과 편마비의 첫 증상이 뚜렷해진 것은 1866년 3월 나무르를 방문하던 중이었습니다. 룹스는 보들레르와 풀레-말라시를 그의 고향으로 초대했는데, 보들레르는 나무르에 있는 바로크 양식의 생루프 교회(아래 외부 링크 참조)를 보고 감탄한 적이 있습니다. 이 교회를 "예수회 걸작의 걸작"^{[12]: 124 p.} 이라고 부르며, 스테인드 글라스로 된 창문들이 내부를 "끔찍하고 유쾌한 카타팔케"처럼 비추고 있다고 말했습니다.^{[10]: 235 p.} 보들레르는 그곳에 있는 고해성사들의 조각에 감탄하던 중 바닥에 쓰러졌습니다. 보들레르는 완전히 회복되지 못하고 1867년 8월 46세의 나이로 세상을 떠났습니다.^{[9][10]: 235 p. [11][12]: 339 p.}

보들레르는 그의 삶의 마지막까지 지속된 룹스에게 인상을 남겼습니다. 보들레르와의 연관성과 그의 시 삽화는 그의 작품의 가시성을 높이고 테오필 고티에, 스테파네 말라르메, 쥘 바르비 다 아우레빌리, 호세핀 펠라단, 푸비스 드 샤반네스, 구스타브 모레오, 에드몽과 쥘 드 곤쿠르를 포함한 많은 다른 예술가와 작가들의 감탄을 얻는데 도움을 주었습니다.^{[2][4]: 41 p. [8][11]} 1870년까지 룹스는 많은 친구들을 사귀었고 1년의 대부분을 파리에서 살았고 문학 파리와 상징주의와 퇴폐 운동의 중심에 몰두했습니다. 보들레르의 "현대 생활의 화가"에서 힌트를 얻어, 그는 "멋진 멋을 냈다".^{[4]: 41-42 p.} 펠릭스 페네온(Félix Fénéon)은 그에 대해 "롭스(Roops): 연지로 자신을 향하게 하고 머리를 염색하고 핏빛 셔츠를 입습니다: 외모, 혹은 그렇게 그는 사탄을 비꼬는 것처럼 희망합니다."^{[1]: 60 p. [13]}라고 썼습니다.

이후 파리에서의 경력 (1871–1898)

그의 아내와 멀리 떨어져 있는 파리에서의 수개월간의 외도와 잘 드러나지 않은 그의 외도는 1870년대 초까지 룹스의 결혼에 큰 타격을 입혔습니다.^{[4]: 33 p.} 그의 아내 샬롯은 그에게 편지를 썼다: "당신과 우리가 결혼한 이후 여덟 번째로, 당신의 최근 비열한 행위는 당신이 다른 사람들을 벌하는 방식이었고, 당신은 나를 죽였습니다! 더 이상 저를 뵙고 싶지 않으시고 더 이상 편지를 쓰지 말아달라고 하셨으니, 제가 마지막으로 드리는 말씀이 용서의 말씀이 되었으면 합니다."^{[4]: 30 p.} 그의 정부 중 한 명은아내의 편지에 언급된 여자 앨리스 레노는 몇 년 후 질투심 많은 남편에 의해 살해되었고, 롭스는 남편의 재판에서 그녀에게 보낸 친밀한 연애 편지가 크게 읽혔을 때 스캔들에 연루되었습니다.^{[4]: 33 p.} 그들은 이혼한 적이 없지만, 1875년까지 펠리치앙과 샬럿은 영구히 소원해졌고 파리는 그의 남은 생애 동안 그의 집이 될 예정이었습니다.^{[4]: 30-33 p. [5]: 9 p.}

그러나, 그는 낙담하기는커녕, 파리의 예술가들과 시인들 사이에서 번창했고 그의 비평적인 명성은 높아졌습니다. 19세기 마지막 분기에 문학 선봉장의 출판인들과 작가들에 의해 그의 삽화에 대한 요구가 그 어느 때보다 컸습니다. 룹스는 1877년에 "그는 프랑스에서 가장 돈을 많이 버는 삽화가였습니다"라고 자랑하며 다작을 했고 재정적인 성공을 거두었습니다.^{[4]: 3–5, 41p. [5]: 10 p.} 그는 수도와 예술의 중심지에서부터 노르웨이와 스웨덴의 연어 낚시, 헝가리의 백 컨트리 벤처, 스페인과 북아프리카에 이르기까지 유럽 전역을 광범위하게 여행했습니다.^{[5]: 9-10 p. [8]} 룹스는 ^{[1]: 243 p.} 대중들이 그의 예술과 사생활에 매료되고 충격을 받았던 파리의 다양한 살롱에서 자주 전시를 했습니다.

1860년대에 룹스는 둘루크 부인과 그녀의 두 어린 딸, 오렐리와 레온틴 둘루크(당시 각각 14세와 17세)와 친분을 쌓았습니다.^{[4]: 33 p.} 몇 년 후, 아내와 헤어지기 얼마 전, 그는 어머니의 지지를 받아 자매들과 메니지 아트로이를 시작했습니다. 그는 두 아이를 모두 가졌지만, 한 아이는 어린 나이에 죽었고, 다른 아이는 1871년에 태어난 레온틴 둘루크의 딸인 클레어는 벨기에 작가 외젠 데임더와 결혼했습니다. 둘루크 자매는 파리의 성공적인 패션 하우스인 메종 둘루크를 운영했고, 그곳에서 롭스는 로고를 디자인하고 광고를 제공했습니다. 세 사람은 두 차례에 걸쳐 미국과 캐나다를 함께 여행하며 자신들의 패션을 선보였습니다. 그 자매들 중 적어도 한 명은 때때로 모델이 되기도 했는데, 그 예로는 조르주 카무세의 소네트 뒤 독터(The Sonnets of the Doctur; 1884)에 묘사된 인물이 있습니다. 그 세 사람은 롭스가 죽을 때까지 25년 넘게 함께 살았습니다. 그들은 결국 파리 남쪽 코르베일에손네스의 센 강에 그가 구입한 집인 라 데미-룬에 정착했고, 그곳에서 룹스는 식물학에 대한 열정을 계속했고 후년에 새로운 품종의 장미를 개발했습니다. 오렐리와 레온티네는 종종 그들의 이름을 합쳐 오렐레온을 그들의 편지와 룹스와의 서신에 서명했습니다.^{[4]: 33-37 p. [5]: 10-11 p. [8][14][15]}

Rops는 1883년에 결성된 벨기에 예술가 그룹인 Les XX 또는 Les Vingt에 초대되어 Palais des Beaux-Arts와 브뤼셀 현대 미술관에서 매년 전시회와 콘서트를 열었습니다. 레 빙트의 창시자들 중에는 제임스 엔소르, 테오 반 리셀베르헤, 페르낭 크노프 등이 포함되어 있으며 나중에 안나 보흐, 얀 투롭, 오딜론 레돈, 폴 시냐크 등이 합류했습니다. 그들의 의도는 "진정한 독창성"을 보호하고 "사실상뿐만 아니라 무엇보다도 생각에 있어서 사람들이 자유로운" 장소를 제공하는 것이었습니다. 10년 동안 레 빙트는 많은 인상주의자, 후기 인상주의자, 점술가, 그리고 상징주의자를 포함한 그 당시의 진보적인 예술가와 작곡가들의 작품을 옹호했습니다.^{[1]: 50, 106 & 243 pp.} 프랑스 시인 스테파니 말라르메(Stéphane Mallarmé)는 화요일 저녁 파리 87번지에 있는 자신의 집에서 예술과 문학에 대한 토론을 열었습니다. 이 회담은 롭스, 폴 고갱, J.-K.를 포함한 당시 수십 명의 작가와 예술가들이 참석한 순례의 장소가 되었습니다. 후이스만스, 에두아르 마네, 에드바르 뭉크, 오딜론 레돈, 폴 마리 베를라인, 에밀 졸라. 그는 그의 생애 마지막까지 문학 협회를 유지했고 1896년 문학 평론가 "라 플룸"은 푸비스 드 샤반, 요리스 칼 하위스만, 옥타브 미르보, 조세핀 펠라단과 같은 많은 유명한 작가와 예술가들이 있는 롭스에게만 헌정된 특별판을 출판했습니다. 그리고 호세 마리아 데 헤레디아는 그의 업적을 칭찬하고 축하했습니다.^{[1]: 48 p. [4]: 5 p. [8]} Felicien Rops는 프리메이슨이었고 벨기에 그랜드 오리엔트의 일원이었습니다.^[16]

1892년 "이염화칼륨"^{[5]: 10-11 p.} 의 사고로 인해, 롭스는 거의 시력을 잃었지만, 결국 회복했습니다. 건강이 서서히 악화되고 소원해진 아내 샬롯과 아들 폴, 벨기에 판사였던 장인의 법적 분쟁을 예상한 그는 1896년 7월 둘루크 자매에게 모든 것을 맡긴다는 유언을 남겼습니다. 그는 의사의 명령에 따라 온화한 기후로 프랑스 남부에서 약간의 시간을 보냈지만, 그것은 약간의 안도감을 제공했을 뿐입니다. 그 때, 법적인 문제들이 발생했고 둘룩 자매는 성공적으로 그의 아버지를 그들의 보살핌에서 벗어나게 하려는 바울의 시도를 반박했지만, 다른 문제들에 대해서는 타협적인 합의가 이루어졌습니다. 룹스는 1898년 8월 23일 그의 집에서 오렐리와 레온틴 둘루크, 그의 딸 클레어, 그리고 그의 곁에 있던 몇몇 친한 친구들과 함께 사망했습니다. 그의 죽음이 임박했다는 통보를 받았을 때, 폴은 벨기에에서 여행을 했지만, 너무 늦게 도착해서 그의 아버지가 살아있는 것을 보지 못했습니다. 룹스는 에손네스에 묻혔지만 그의 시신은 8년 후 벨기에 나무르에 있는 가족 매장지로 옮겨졌습니다.^{[4]: 37 p. [5]: 11 p. [8]} 이듬해 그는 사후에 레지옹 도뇌르 훈장을 받았습니다.^[8][17]

현재 그의 고향인 벨기에 나무르에는 약 3,000점의 판화와 500점의 드로잉과 그림을 소장하고 있는 Museum Felicien Rops가 있습니다. 룹스는 또한 재능 있고 다작을 쓴 작가였습니다. 에드가 드가는 룹스를 언급하며 마네에게 "그 사람은 [...]를 새기는 것보다 훨씬 더 잘 씁니다. 만약 그들이 그의 서신을 출판한다면, 저는 천부의 선전물에 가입할 것입니다."^[8] 펠리시엔 룹스 박물관은 지금까지 4천부 이상의 편지를 문서화하고 색인화했으며, 현재 절반 이상이 온라인에서 이용할 수 있습니다(아래 외부 링크 참조).^[8] 그의 서신들은 룹스와 그의 작품뿐만 아니라, 19세기 후반 유럽의 수많은 예술가, 작가, 출판인, 그리고 다른 주목할 만한 문화적 인물들에게 귀중한 문서와 참고 자료로 사용됩니다. 보들레르의 전기 작가들은 룹스의 편지들로부터 광범위하게 (예를 들어)^{[9]: 279, 328, 351, 404, 407, 409 pp.} 뽑아왔습니다.

예체능

미술사학자들은 룹스를 상징주의자들 사이에서도 19세기 후반 미술의 중요한 인물로 생각하지 않습니다. 하지만 상징주의에 대한 어떤 훌륭한 리뷰도 그를 무시할 수 없습니다. 그의 비평가들 중 일부는 그를 소설가이자 19세기 삽화가/포르노 작가라고 일축하지만, 다른 비평가들은 에로티카 너머를 바라보며 그를 정중하고 호의적으로 씁니다.^{[1]: 243 p. [2][18][19]} 그는 보들레르 (시인이자 영향력 있는 예술 비평가)에 의해 당대 최고의 벨기에 예술가로 여겨졌습니다.^[20] 장 뤽 다발은 "펠리시앙 룹스의 뒤를 이어 구스타브 모로의 영향 아래 세기의 전환기에 벨기에 회화를 특징짓는 상징주의의 놀라운 급부상"에 대해 말했습니다.^{[21]: 105 p.} 에디스 호프만(Edith Hoffmann)에 따르면, 롭스의 작품 대부분의 "에러틱하거나 솔직히 포르노적"인 특성은 "적어도 부분적으로 파리에 대한 첫 인상을 잊지 않은 지방 예술가에게 이 주제들이 가지고 있는 매력 때문입니다."^[6] 호프만의 "지방 예술가"와는 대조적으로, 옥타브 미르보는 "그림자, 문인, 철학자, 학자, 롭스가 전부였습니다."라고 썼습니다.^{[4]: 94 p.}

Felicien Rops는 다작하고 다재다능한 예술가였습니다. 장르적 주제, 정물화, 풍경화, 퇴폐적인 밤 생활, 에로틱, 포르노크라테스와 같은 상징주의적인 작품을 묘사한 순수 미술 작품 외에도 수백 편의 만화, 캐리커처, 책 삽화, 심지어 가끔 광고까지 제작했습니다. 그의 스타일은 사실주의에서 상징주의로, 때로는 낭만주의와 인상주의로 흔들릴 수 있습니다. 그의 이미지는 목가적일 수 있습니다(예: 그랜드 말라데스의 바위(예: Seasons Den) 또는 도시(예: Seasons Den), 동정적인(예: 스트라이크, 숯) 및 가성(예: 바르샤바의 질서 통치), 다큐멘터리(예: 질란데르의 수장) 또는 환상(예:). 사서); 그리고 시적이고 은유적인 것(예를 들어)에 이르기까지 다양합니다. Lyre)에서 적나라한 사실주의(예: 애브신 더 드링커)로. 동물을 묘사한 세 가지 에칭은 스타일, 기법 및 기본 의미의 광범위한 접근 방식을 보여줍니다(갤러리 II 참조). 일본 도롱뇽과 딱정벌레는 19세기 후반 유럽 예술가들 사이에서 인기 있고 영향력이 있었던 일본 목판 인쇄로 만들어진 몇 안 되는 파스퇴르 룹 중 하나인 기술과 단순하고 장식적인 자연 연구에서 느슨합니다.^{[5]: 10 p. [22]: 56 p.} 설명적이고 거의 학문적인 스타일로 실행된 고양이는 고양이의 유쾌한 유사성을 보여주지만 의자에 수놓은 "Amica Non Serva" [Friend Not Serva]라는 문구가 있어 무심한 시청자에게 즉각적으로 드러나지 않는 주권 선언으로 이 겸손한 이미지를 허용합니다. 이산 혹은 시미안 스프링은 갑작스럽고 톱니 모양의 부화 기법을 사용하여 20세기 초 표현주의를 예상하는 원시적이고 정신-성적인 언더톤을 전달합니다.^[2][8][18]

프랑스의 미술 평론가이자 역사가인 장 카수는 룹스의 예술 인생에서 낭만주의 1855–1860; 상징주의 1860–1870; 사실주의 1871–1898의 세 시기를 상정했습니다.^[2] 이러한 날짜들은 다른 사람들에 의해 지지를 받지 못하고,^[8][5] 심지어 작품의 가장 필기체적인 조사에도 어긋나지만 [예: 포르노크라테스(1878), 레 사타니크(1882)와 같은 상징주의 작품들, 말라르메(1895)의 포에시를 위한 리르 앞편, 그리고 베를라인(1896)의 의자[플레시] 앞편은 카수의 긍정적인 "사실주의 1871–1898" 시기에 제작되었으며, 카수의 룹스와 사실주의의 연관성은 그의 작품을 이해하는 데 타당하고 중요합니다. 장르적 주제를 그리든 퇴폐적인 파리의 밤 생활을 그리든 룹스는 그의 예술 인생 전반에 걸쳐 사실주의적인 이미지를 만들어냈고 그것들은 그의 작품의 중요한 부분을 차지합니다. 그의 작품의 이러한 측면은 종종 에로틱하고 풍자적인 이미지(열정적이든 부정적이든)에 몰두하는 작가들에 의해 소외되거나 무시됩니다.^[2][8][18]

프랑스-플레미시 사실주의 장르 회화의 길고 풍부한 전통(예: 르낭 형제, 아드리아앙 브루어)에서 작업했을 뿐만 아니라 오노레 도미에, 장 프랑수아 밀레, 구스타브 쿠르베와 같은 동시대 사람들의 인식과 영향력을 보여준 룹스는 그의 일생 동안 장르적 주제에 매료되었습니다. 많은 매체에서 대표되지만, 그들은 그의 그림과 에칭에 가장 자주 등장합니다. 벨기에 왈롱 지역의 시골 사람들과 노동자들은 빈번한 대상이었고, 일반적으로 안세렘의 '예술가 여관의 부엌'에서와 같이 단순하고 동정적인 방식으로 취급되었습니다. 노인들은 올드 케이트와 같은 작품에 몇 번이고 등장합니다. 룹스는 또한 종종 민족적이고 지역적인 옷과 의상을 입은, 종종 다소 다큐멘터리적인 스타일로 여행에서 마주친 사람들을 그리고 에칭했습니다. 두 가지 예는 쉐이커 피아니스트와 질란데르의 수장을 포함합니다: 다른 예들은 라 달레카를리엔 (1874), 르 무직 (1874) 그리고 인 더 푸스타 (1879)입니다. 롭스는 "19세기의 장면과 인물들을 묘사하고 싶어하는 열망이 너무 매혹적이고 호기심이 있다"^{[5]: 10 p.} 고 적었고, 선원 덴, 체럽의 노래, 술꾼의 압신과 같은 작품들은 퇴폐적인 운동의 작품으로 볼 수 있는 것처럼 사실주의 작품으로 볼 수 있습니다.^[2][8][18]

룹스는 "잔인한 쾌락에 대한 사랑, 돈에 대한 점령 이전, 그리고 비열한 이익들이 우리 동시대 사람들 대부분의 얼굴에 달라붙어 있다"고 썼습니다. 에드거 앨런 포가 언급한 비뚤어진 본능을 대문자로 읽을 수 있는 사악한 가면: 이 모든 것은 선의의 예술가들이 그들의 시대의 모습을 그리려고 시도해야 할 충분히 재미있고 특징적인 것 같습니다."^{[4]: 45 p.}

H. R. 블레이클리에 따르면, "롭스에 대한 학문은 그의 예술의 에로틱한 측면에 불균형적으로 고정되며, 그를 여성과의 관계와 태도의 복잡성을 조사하는 대신 비뚤어진 여성 혐오적인 것으로 분류합니다."^[18]

그림 그리고 그리기

룹스의 유화는 주제와 스타일이 다양합니다. 그 그림들은 정물화, 무도회 입구, 상징주의자 무도회 죽음과 같은 거리 풍경과 많은 풍경을 포함합니다. 그는 경력 내내 풍경화를 그렸고, 종종 엔플레인 공중에서 작은 화폭을 그렸습니다. "The Rocks of the Grands Malades and Snow in Thozée"와 같은 예들은 벨기에 남부 왈롱 지역에 있는 그의 고향 나무르 근처에서 그려졌습니다. 장 밥티스트 카미유 코로, 구스타브 쿠르베, 바르비종 학파의 영향은 그의 많은 풍경에서 감지될 수 있습니다. 파리에 거주하며 Les XX와 함께 전시한 룹스는 예술가들을 만나고 당시 학교와 운동의 작품을 흡수할 수 있는 충분한 기회를 가졌으며, 벨기에 해안에 그려진 '헤이스트의 해변'에서 인상주의의 요소가 뚜렷합니다.^[2][8]

주제에 대한 작은 일련의 변형인 인형을 가진 여인은 1873년과 1890년 사이에 실행된 혼합 매체(수채화, 색연필, 파스텔 등)가 있는 네 개의 그림을 포함합니다. 이 상징주의 작품들은 각각 "단순한 타르트"인 한 여성이 ^[8]꼭두각시(남자에 대한 우화)를 가지고 노는 모습을 보여줍니다. 한 장면에서, 여자는 자신의 옆구리에 피가 묻은 추적점을 잡고, 인형의 배를 가른 채, 그의 축 늘어진 몸에서 금화가 흘러나오자 재미있게 인형을 높이 들고 있습니다.^[8]

1878년에서 1881년 사이에 룹스는 파리의 서지학자인 쥘 노일리를 위해 그가 "Centégers croquis pour réjouir les honnétes gens" (정직한 사람들을 즐겁게 하는 척하지 않고 가벼운 스케치 100개)라고 부르는 100개가 넘는 대규모 시리즈를 제작했습니다. 이들은 그림, 색연필, 수채화, 구아체, 파스텔 등 주로 종이 위에서 작업하는 다양한 혼합 매체로 만들어졌습니다. 이 시리즈의 예로는 인간 패러디, 사서, 라무르 무슈, 비너스와 큐피드-코를 부는 사랑, 그리고 셰럽의 노래가 있습니다.^{[4]: 38, 41, 42, 54, 75, & 82 pp. [8]}

갤러리 I: 그림과 그림

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  무도회 입구 (ca. 1858) 캔버스에 오일, 보드(29.5 x 21cm) Musee Felicien Rops, Belgium Namur,
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  네덜란드 크렐러-뮐러 박물관 캔버스의 죽음(a. 1865–1875) 오일
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  드렁큰 댄디 (날짜 없음) 종이 위의 혼합 매체 (39 x 48 cm) Museum Felicien Rops, Namur
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  Seasons Den (1875) 수채화, 파스텔, 구아체 (60.5 x 46.5 cm) Museum Felicien Rops, Namur
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  인간 패러디 (1878–1881) 수채화, 파스텔, 분필 (22.5 x 15cm)
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  사서, (1878–1881) 연필, 수채화, 구아체 (22 x 14.5 cm) 나무르
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  L'Amour Mouche, Venus and Cupid-Love browing his nose-love (1878–1881) 혼합 매체 (22 x 15) Musée Felicien Rops, Namur
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  날개에서 (1878–1880) 수채화, 색연필, 파스텔 (26 x 16.5 cm) 벨기에 나무르의 펠리시엔 룹스 박물관
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  체루브의 노래 (1878–1881) 수채화, 구아체, 파스텔, 분필 (22 x 15 cm) Museum Felicien Rops, Namur
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  Midnight 이후, Returning은 부재(일자 없음) 혼합 매체(22 x 15cm) 개인 소장품
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  선사시대 커플링 (1887) 색연필, 수채화, 구아체 (30.5 x 23.6cm) 나무르
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  성 안토니우스의 유혹 (1878) 혼합 매체 (74 x 54) 벨기에 왕립 도서관, 브뤼셀
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  무제(일자 없음) 수채화, 색연필 (22.9 x 28.6cm) 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕
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  인형을 든 여인 (ca. 1883–1885) 혼합 매체 (39.4 x 27.4 cm) Musée Felicien Rops, Namur
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  Paul Rops Sleeping (ca. 1872–75), 캔버스의 오일 (크기 불명) Felicien Rops Fund, Belgium Namur
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  접시 위의 배와 사과 (1882) 캔버스 위의 기름 (22,5 x 32 cm) Musée Felicien Rops의 친구, 나무르
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  그랑 말라데스의 바위(1876) 캔버스 유화, 미술관 드 보 아트 익셀즈
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  Belpius Bank & Insurance, 브뤼셀, Thozée의 눈 (날짜 없음) 캔버스 오일
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  밤부아의 연못(1865) 기름 온 판넬(18.5 x 24cm) 샤를로이 미술관
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  Bambois (날짜 없음) 캔버스의 오일, Musée Felicien Rops, Belgium, Namur
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  The Beach in Hist (1886) Oil on Canvas, Musée Felicien Rops Namen, 벨기에

인쇄 및 도서 삽화

"롭스는 뛰어난 기술과 독창적인 내용의 인쇄술을 가진 사람이었습니다.^[19] 그는 건조점(판 위에 직접 에칭)을 다루는 것이 그를 매체의 대가 중 한 명으로 나타냅니다." 룹스는 다양한 매체에서 일했지만, 그의 주요 표현 수단은 인쇄술이었습니다. 그는 석판화, 목판화, 에칭, 아쿠아틴트, 메조틴트, 연질 에칭, 부린 판화, 헬리오그라브 및 기타 기술로 일생 동안 수백 개의 판화를 제작했습니다. 그의 판화들은 놀라울 정도로 다양하고 그가 일생 동안 탐구했던 스타일과 주제의 모든 스펙트럼에 걸쳐 있습니다. 그는 1860년대 파리에서 펠릭스 브라케몽과 쥘 페르디난드 자케마트와 함께 에칭을 공부하면서 석판화에서 음각으로 옮겨가기 시작했습니다. 펠릭스 브라쿠몽(Félix Bracquemond)은 에두아르 마네(Edouard Manet), 에드가 드가(Edgar Degas), 카미유 피사로(Camille Pissarro) 등과 같은 예술가들이 방치된 예술 형태를 탐험하도록 격려하고 지도하면서 당시 예술가들 사이에서 에칭에 대한 관심을 되살리는 중심 인물 중 하나였습니다. 10년이 끝날 무렵 룹스는 거의 모든 석판화를 포기했습니다. 룹스는 1869년 또는 1870년경에 국제 에처스 협회를 설립했습니다. 비록 그 학회가 예술가들과 왕족들로부터 모두 찬사를 받았지만, 재정적으로 그는 그것을 2-3년 이상 계속하기 위해 고군분투했습니다.^{[1]: 243 p. [2][4]: 37 p. [5]: 9 p. [8][18][23]: 216 p.}

그 과정에 매료된 그는 경력 내내 끊임없이 인쇄 기술을 실험했습니다. 1870년대 초경부터 롭스는 연지 에칭을 사용하기 시작했는데, 이 기법은 당대의 소수의 예술가들이 사용한 기술로, 종종 메조틴트, 아쿠아틴트, 드라이 포인트 및 기타 기술과 결합하고, 때로는 플레이트에 손으로 착색하는 것을 추가합니다. 그는 자신의 원본 그림의 많은 부분을 음각판으로 옮겼고, 종종 건조점, 사분면, 연질 에칭 등과 같은 다양한 기술을 사용하여 그 매체에서 이미지를 더 발전시켰습니다. 그러나 전통적인 연질법은 그의 목적에 잘 맞지 않아서 그의 친구이자 동료인 아르망 라센포세와 공동으로 "롭센포세"라고 불리는 과정을 발명했습니다. 롭센포세는 여러 다른 연질 공식을 사용했으며 두 개 이상의 판으로 컬러 인쇄를 하는 데 사용된 최초의 연질 방법일 가능성이 높습니다.^[6][18][24]

그의 에칭은 인기가 있었고 19세기 후반 문학의 진보적인 작가, 시인, 출판인들 중 많은 사람들이 그들의 출판을 위해 그의 재능을 찾았습니다. 그의 판화들은 그가 삽화를 그린 책들에 널리 배포되었고, 맥스 베크만, 로비스 코린토스, 제임스 엔소르, 알프레드 쿠빈, 페르낭 크노프, 맥스 클링거, 에드바르 뭉크 그리고 다른 사람들과 같은 몇몇 상징주의자들과 표현주의자들을 포함하여 많은 젊은 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 푸른 천사는 요제프 폰 스턴버그 감독에게 깊은 인상을 준 룹스의 인물에서 크게 영감을 받았습니다.^{[6][25][26]: 81 [27]: 15, 18, 26 pp. [28]: 20, 25–26, 62–63, 109 pp.}

갤러리 II: 인쇄물과 책 삽화

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  나무르, 보들레르 (1868) 에칭 (16 x 13,3 cm) 미술관 펠리시앙 룹스의 "Les épaves" 프론트피스
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  펠라단 (1884) 에칭 및 아쿠아틴트 (11.75 x 7.78 cm) 로스앤젤레스 카운티 미술관의 최고 부회장을 위한 정면 조각
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  펠라단(1888) 연질 에칭(16.67 x 10.8cm) 로스앤젤레스 카운티 박물관 앞 조각
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  Mallarmé, The Lyre (1895) 에칭 & 드라이포인트 (23 x 16 cm) L.A. Co.의 Poésies를 위한 정면 조각. 박물관
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  베를라인의 의자를 위한 정면 조각 [Flesh], 평행성 (ca. 1896) 태양회화 (33.5 x 21.2 mm) 시카고 미술 연구소
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  Sainte-Thérèse (날짜 없음) heliogravure (15 x 11 cm) 다양한 위치.
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  파리 마스크 (일자 없음) 태양회화 (29.2 x 17.2 cm) 마이클 C. 아틀란타 에모리 대학교 카를로스 박물관
• 
  홀로코스트, Naturalia Non Sunt Turpia (자연스러운 것은 더럽지 않다) (1895) heliogravure, drypoint (21.6 x 15.2 cm) Michael C. 아틀란타 에모리 대학교 카를로스 박물관
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  센티멘탈 입문 (1887) 헬리오그라뷰어, 마이클 C. 아틀란타 에모리 대학교 카를로스 박물관
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  죽음의 춤 (ca. 1865) 에칭 (55 x 37 cm)
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  플랑드르 광기(날짜 없음) 아쿠아틴트(12.07 x 9.53cm) 로스앤젤레스 카운티 미술관
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  일본 도롱뇽과 딱정벌레 (날짜 없음) 아쿠아틴트 (9.21 x 6.67 cm) 로스앤젤레스 카운티 박물관
• 
  The Cat [Amica Non Serva, Friend Not Serva] (날짜 없음) 에칭 (8.26 x 5.87 cm) 로스앤젤레스 카운티 미술관
• 
  아쿠아틴트(6.51 x 9.68 cm)를 사용한 분리 또는 시미안 스프링(날짜 없음) 식각 로스앤젤레스 카운티 미술관
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  애브신 더 드링커 (Absint the Drinker, 1853–1898) 태양회화 (335 × 225 mm) 시카고 미술관
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  맘젤 가브로슈와 에로틱 시 (1879) 헬리오그라뷰어 (24 x 18 cm) 마이클 C. 아틀란타 에모리 대학교 카를로스 박물관
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  셀레퀴트 '셀레퀴트 뮤즈셋' (1879) 태양회화 (24.61 x 15.24 cm) 로스앤젤레스 카운티 미술관
• 
  쉐이커 피아니스트 (1888) 에칭 (16.99 x 11.75 cm) 로스앤젤레스 카운티 미술관
• 
  The Strike (1876) 에칭, 드라이포인트 (19.8 x 15.2 cm) Michael C. 아틀란타 에모리 대학교 카를로스 박물관
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  질랜더 수장(1886) 연질 식각 (19.69 x 23.65 cm) 로스앤젤레스 카운티 미술관
• 
  올드 케이트 (1895) 헬리오그라뷰어 & 룰렛 (25.9 x 19.5 cm) 마이클 C. 아틀란타 에모리 대학교 카를로스 박물관
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  왈롱 지방의 장례식 (1863) 석판화, 벨기에 남엔 미술관 펠리치앙 룹스
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  Jean Brouette (1875) 에칭 (19.84 x 12.86 cm) 로스앤젤레스 카운티 미술관
• 
  파종 (날짜 없음) 헬리오그라브, 드라이포인트 (16.3 x 11.4 cm) 마이클 C. 아틀란타 에모리 대학교 카를로스 박물관
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  안세렘의 예술가 여관 부엌 (날짜 없음) 에칭 (19.05 x 13.81 cm) 로스앤젤레스 카운티 미술관

레 사타니크와 레 디아볼리크

1896년 초, 문학 저널 La Plume(6월 15일자 172호)의 특별 헌사판이 Rops를 기념하여 출판되었을 때, 그가 제작한 삽화는 D'Aurevilly's Les Diaboliques와 이전의 시리즈들이었습니다. 레 사타니크는 종종 선별되어 "롭시아 판테온의 꼭대기에 놓였으며" "롭시아 작품의 패러다임"으로 여겨졌습니다.^{[29]: 1 p.} 비평가들, 역사학자들, 그리고 일반 대중들 사이에서 그를 숭배하는 사람들은 이 판화들을 그의 삽화적인 작품의 가장 좋은 예들 중 하나로 꾸준히 여겨왔습니다. 미술사가 로버트 L. 델레보이는 "바비다 아우레빌리의 '레 디아볼릭'에 대한 그의 에칭은 지금까지 이루어진 것 중 최고의 삽화 작업으로 간주됩니다."^{[4]: 86 p. [1]: 243 p. [2]}라고 썼습니다.

레 사타니크(The Satanic)는 그의 책 삽화와 문학 작품들로부터 독립적으로 그 자신의 계획의 연속이었습니다. 1882년경부터, 다양한 발전 상태의 판화뿐만 아니라 밀접하게 관련된 그림, 수채화, 스케치 및 기타 혼합된 미디어 조각이 다수 있습니다. 그는 큰 시리즈를 해서 결국 책의 형태로 출판하기를 희망했지만, 이것은 결코 결실을 맺지 못했습니다. 궁극적으로 Satan semant l'ivraie (Satan 파종 타레), L'enlèvement (유괴), Le Calvaire (Calvari), L'idole (Idol), Le 희생 (Le 희생)을 포함한 5개의 헬리오그라브 세트(5개의 원본 그림을 기반으로 함)가 출판되었습니다. 여러 버전으로 등장한 사이클의 앞부분인 사탄 파종 타레는 마태오 13장 24~13장 30절에 등장하는 성경 타레 비유에 기반을 두고 있습니다. 이 시리즈는 그의 작품에서 더 친숙하고 논의된 이미지 중 하나입니다. 아래 수십 개의 언급 중에는 룹스가 사탄주의에 적극적으로 관여했거나 신봉자였음을 시사하는 것이 없으며, 그가 이 주제를 사용한 것은 상징적이거나 은유적이었을 뿐입니다.^{[1]: 243 p. [8]}

갤러리 III: 레 사타니크

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  사탄 파종 타레스 (1882) 크로미소그래프 (30.4 x 21cm) Musée Felicien Rops
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  사탄 파종 타레 (1882) 에칭, 아쿠아틴트 (27.7 x 20.9 cm) 국립 미술관, 워싱턴 DC
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  유괴 (1882) 헬리오그라브ure (27.8 x 20 cm) Michael C. 아틀란타 에모리 대학교 카를로스 박물관
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  Le Calvaire (1882) heliogravure (ca. 27 x 20 cm) Museum De Reede, 앤트워프
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  더 아이돌 (1882) 헬리오그라뷰어 (27.6 x 20 cm) 마이클 C. 아틀란타 에모리 대학교 카를로스 박물관
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  희생(ca. 1882) 연질 땅 에칭, 태양회화(27.6 x 20.3 cm) 재현, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관
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  그녀가 받을 만한 음식을 세상에 던지는 사탄 (날짜 없음) 연질 에칭 (15.88 × 31.75 cm) 로스앤젤레스 카운티 미술관
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  Les Satanique로부터의 제네시스 (ca. 1882) 연질 에칭 (18.89 x 25.56 cm) 로스앤젤레스 카운티 미술관
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  Les Satanique로 괴물을 창조하는 사탄 (일자 없음) 연질 에칭 (13.1 x 19.6 cm) 로스앤젤레스 카운티 미술관

레 디아볼리크(Les Diabolique, The She-Devils)는 1874년에 처음 출판된 쥘 아메데 바르비 아우레빌리의 여섯 단편 소설 모음집입니다. 각각의 이야기는 지루하고 부르주아적인 여성을 중심으로 전개되는데, 보통 폭력적인 타락이나 복수의 행위에 연루되어 있습니다. 이 책은 순식간에 성공을 거두었고 빠르게 매진되었습니다. 이 소동은 검찰의 관심을 끌었고, 책은 금지되었고, 저자와 출판사는 공공도덕을 모욕한 혐의로 기소되어 재판에 회부될 예정이었습니다. 그러나 동정적인 정치가 레옹 감베타의 도움으로 재판은 피할 수 있었습니다. 롭스는 초판을 설명하지 않았습니다. 1881년 7월 29일 프랑스에서 언론의 자유를 인정하는 법이 통과되었고, 책의 두 번째 판은 출판사 알퐁스 르메르에 의해 계획되었는데, 알퐁스 르메르는 룹스가 새 판을 설명하는 데 이상적으로 적합하다고 생각했습니다. 룹스는 르메르에게 그림 형태의 삽화를 위한 디자인을 제공했지만, 실제 에칭 제작은 다른 사람들에게 위임된 것으로 여겨집니다. 첫 번째 에칭 세트는 "Lemerre 포맷", 즉 작은 보드판이라고 하며, 이 책의 두 번째 판이 출판된 1882년부터일 가능성이 높습니다. 그러나 들라포르테는 그의 논문에서 작은 에칭의 제작과 날짜를 포함하는 무수히 많은 불일치를 논의하고 그것들이 약 1882-1886년에 나타날 수 있었다고 제안합니다.^{[29]: 2-3 pp. [30]}

룹스는 1886년 4월 8일 장 프랑수아 태를망스에게 보낸 편지에서 자신은 만족하지 않으며 "작은 이사회들은 아무 말도 하지 않는다"고 썼습니다.^{[29]: 13 p.} 그는 헬리오그라뷰어 기법을 사용하여 원본 그림을 기반으로 한 두 번째 세트를 시작했고, 그 후 그는 사분홍색, 연질 니스, 드라이포인트 등을 손으로 작업했습니다. 헬리오그라브 지문은 롭스에게 어둡고 야행성인 이미지에서 빛과 그림자의 미묘한 부분과 미묘한 부분을 보여주는 더 큰 능력을 주었습니다. 분명히 라 벤게이스 던 팜므 (La Vengeous d'une Femme, 여인의 복수)는 헬리오그라브 세트에서 재현되지 않았습니다. 두 번째, 헬리오그라뷰어 세트는 대형 보드라고 합니다. 작은 보드들과 마찬가지로, 큰 보드들의 제작 역사와 날짜들은 많은 불일치와 모순 그리고 다른 문제들을 포함하지만, ca.1887-1893년부터 시작됩니다.^{[29]: 13-17 pp.} 레 디아볼리크 삽화에는 9점의 판화가 포함되어 있습니다: 전면부 작품인 '르 스핑크스(The Spinx)'; 처방전이 있는 '라 성매매'와 '광란이 세상을 지배하다'; 각 장에 대한 삽화인 '르 라이도 크라무아이(Le Rideau Cramoisi)'; 르플러스는 돈후안의 가장 위대한 사랑인 돈후안(Le plus belamour de Don Juan); Lebonheur le dansle crime (범죄 속의 행복); î너 다테 (무신론자들의 만찬에서); 르 데수 드 카르테스 뒤네 파티 드 휘스 (휘스 게임의 카드 아래); 라 벤게이스 뒤네 팜므 (여자의 복수); 그리고 후기 라 팜므와 라 폴리 지배적인 르 몽드 (여자와 광기가 세상을 지배합니다).^{[29]: 3 p. [30]}

돈 후안의 가장 큰 사랑의 판화는 1894년에 그려진 에드바르 뭉크의 유명한 그림 사춘기와 현저한 유사성을 지니고 있습니다. 일찍이 1894년에 뭉크에 헌정된 최초의 출판물과 비교가 이루어졌습니다. 뭉크는 롭스의 에칭에 영향을 받지 않았다고 부인하고 자신의 그림은 1880년대 중반에 그가 만든 또 다른 그림의 복사본이며 "이 이전 버전은 스튜디오 화재로 소실되었다"고 말했습니다.^[31] 그럼에도 불구하고 미술 평론가들과 역사가들은 꾸준히 유사점에 주목해왔습니다.^{[4]: 5 p. [31][32][33][34]: 195 p.}

갤러리 IV:레 디아볼리크

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  Barbey d'Aurevilly의 캐리커처 (날짜 없음) 손으로 색칠한 석판화 (27.31 x 22.86 cm) 로스앤젤레스 카운티 미술관
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  스핑크스, 쥘 바르비 아우레빌리 (1879) 연필과 수채화 (25 x 18 cm) 브뤼셀의 레 디아볼릭 삽화
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  스핑크스(ca.1887-1893) 태양면, 연질 에칭(11.75 x 7.94 cm) 로스앤젤레스 카운티 미술관
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  성매매와 광기가 세상을 지배하다 (ca.1887-1893) 헬리오그라브, 연질 에칭 (24 x 16 cm) L.A. County Museum of Art
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  진홍색 커튼 (ca. 1887–93) 태양회, 사분홍색 그리고 부드러운 니스 (23.7 × 16.5 cm) 시카고 아트 인스티튜트
• 
  돈 후안의 가장 큰 사랑 (ca. 1887–93) 헬리오그라브, 에칭, 드라이포인트, 아쿠아틴트 (23.5 x 16.2 cm) 벨기에 왕립 도서관
• 
  범죄 속의 행복 (ca. 1887–93) 헬리오그라브, 에칭, 건조점, 아쿠아틴트 (23.8 x 16.5 cm) 벨기에 왕립 도서관
• 
  무신론자들의 만찬에서 (ca. 1887–93) 헬리오그라브, 사분홍색, 부드러운 땅바닥 니스 (24.8 x 16.6 cm) 벨기에 왕립도서관
• 
  호루라기 게임 속의 카드 밑 (ca. 1887–93) 태양회화 (24.2 x 16.3 cm) 로스앤젤레스 카운티 미술관
• 
  여성의 복수 (c. 1882–1886) 에칭 (12.38 x 9.05 cm) 로스앤젤레스 카운티 미술관
• 
  Woman & Madness Rule the World (ca. 1887–93) heliogravure (24.2 x 16.3 cm) Los Angeles County Museum
• 
  범죄 속 행복 (1882) 에칭 (12.38 x 9.05 cm) 로스앤젤레스 카운티 미술관
• 
  무신론자들의 만찬에서 (1882–86) 에칭 (12.38 x 8.73 cm) 로스앤젤레스 카운티 미술관
• 
  호루라기 게임에서 카드 밑 (ca. 1882–1886) 에칭 (12.38 x 9.05 cm) 로스앤젤레스 카운티 미술관

만화와 캐리커처

Felicien Rops는 선구자였고 많은 사람들에게 벨기에 코믹스의 출발점으로 여겨졌습니다. 그는 반복되는 등장인물, 풍자, 에로틱 만화를 바탕으로 한 만화인 텍스트 만화를 제작한 최초의 벨기에 만화가였습니다. 룹스는 1850년대에 학교에 다닐 때 르 크로커다일과 르 디아블 오 살롱을 포함한 학생 잡지에 만화를 출판하기 시작했습니다. 그는 때때로 Spor, Risette, Graffin, Cham-Loth, 그리고 Croque-tout을 포함한 가명을 사용하여 출판했습니다. 그는 1856년에 친구들과 함께 매주 예술적이고 문학적인 풍자적인 비평인 '유일렌슈피겔'을 공동으로 설립했고, 1862년 사망할 때까지 정기적으로 기고했습니다. 텍스트 만화의 초기 사용과 등장인물의 예로는 르 크로커다일에 출판된 커플의 희극적인 경험(예: 1853년 11월 20일호 #40호)과 앤트워프 동물원 산책로 오 자르댕 동물원에서 있었던 일련의 주제적으로 통일된 유머러스한 에피소드가 있습니다. 특히 '라 메다유 드 워털루'(La Médaille de Waterloo)라는 만화는 메달에 나폴레옹 보나파르트의 노쇠하고 다리를 묶은 모습을 묘사하고 있으며, 죽은 자들로부터 솟아나는 해골 더미로부터 그의 숭배자들이 지키고 있습니다. (Napoléon이 유럽에 가져온 혼란과 인명 손실에 대해 전혀 고려하지 않은 채 Napoléon을 명예롭게 한 사람들에 대한 비판으로) 프랑스와 벨기에에서 격분을 불러일으켰습니다. 하지만, 이것은 결국 롭스의 악명을 더 높이는 데 도움이 되었습니다. 룹스는 책의 삽화가로서의 경력이 발전함에 따라 훨씬 적은 만화를 출판했지만, 그는 일생 동안 가끔 만화, 캐리커처, 심지어 광고까지 제작했습니다.^[3]

갤러리 V: 만화 및 캐리커처

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  화이트 슬레이브: The Casino (Uylenspiegel, No. 11, 1856년 4월 13일) 석판 (30.16 x 22.7 cm) 로스앤젤레스 카운티 미술관
• 
  Eduard, Galerie d'Uylenspiegel, No. 5, 1856년 3월 2일) 석판화 (22.54 x 16.03 cm) 로스앤젤레스 카운티 미술관
• 
  Jardin Zoologique (Uylenspiegel, No. 20, 1856년 6월 15일) 석판화 (20.32 x 17.15 cm) 로스앤젤레스 카운티 미술관
• 
  Jardin Zoologique (Uylenspiegel, No. 28, 1857년 8월 9일 석판화) (28.58 x 20.64 cm) 로스앤젤레스 카운티 미술관
• 
  L.A. County Museum의 Louis Defré (일명 Maurice Voituron & Joseph Boniface), Ucle (1858) 석판화 (28.58 x 19.53 cm) L.A. County Museum의 부르고마스터.
• 
  Médaille de Waterloo (1858) 석판화 (58.2 x 43.6 cm) Michael C. 아틀란타 에모리 대학교 카를로스 박물관
• 
  Political Comedy (1859) lithograph (23.65 x 18.89 cm) Los Angeles County Museum of Art
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  컨스티튜셔널 연대기 (일자 없음) 석판 (23.65 x 20cm) 로스앤젤레스 카운티 미술관
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  바우트린의 마지막 화신 (Uylenspiegel, No. 39, 1862년 11월 2일) 석판화 (29.53 x 22.07 cm) 로스앤젤레스 카운티 미술관
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  바르샤바의 기사단 (1863) 석판 (36.4 x 29.7)
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  쉴 권리, 일할 권리 (ca. 1868) 에칭 (ca. 7.94 x 10.6 cm) 로스앤젤레스 카운티 미술관
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  Missanthropie! (1872) 일본 종이에 에칭 (19.37 x 15.08 cm) 로스앤젤레스 카운티 미술관
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  파리 생활 (1876) 목재 판화 (34.7 x 27.15 cm) 로스앤젤레스 카운티 미술관
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  둘룩 시스터즈, 드레스 (날짜 없음) 에칭 (7.62 x 5.56cm) 로스앤젤레스 카운티 미술관 I

참고문헌

더보기

• P. & V. Berko, "1750년에서 1875년 사이에 태어난 벨기에 화가 사전", Knokke 1981, p. 565–566.
• P. & V. Berko, "19세기 유럽의 비르투오소 화가들", Knokke 2011, p. 513, 삽화 p. 145.

외부 링크

• 나무르에 있는 펠리치앙 룹스 박물관 (영어, 프랑스어)
• Mount Holyoke College의 Rops 통신문은 2013년 12월 13일 Wayback Machine에 보관되었습니다.
• 구텐베르크 프로젝트의 펠리시엔 롭스 작품
• 인터넷 보관소의 Felicien Rops에 의한 또는 그에 관한 작품
• 인터넷 투기 소설 데이터베이스의 펠리시엔 룹스
• 블레이클리, H.R. (2015) 비욘드 에로스: 마이클 C의 펠리시엔 룹스의 작품. 카를로스 박물관. 카를로스 박물관과 에모리의 디지털 장학 센터, 에모리 대학교, 아틀란타. 2019년 9월 23일 에로스를 넘어 접속: 마이클 C의 펠리시엔 룹스의 작품. 카를로스 박물관·펠리시엔 룹스
• 펠리시엔 로프 레터스, [1]
• Musée Felicien Rops [Felicien Rops Museum] Musée Felicien Rops – Musée d'Art du 19e – à Namur
• 비엔날레 오 샤토 드 토제! - 샤토 드 토제에 오신 것을 환영합니다! (2019년 12월 30일 접속)
• 나무르에 있는 생루프 교회. 위키미디어 커먼즈, 카테고리: 에글리즈 생루프, 나무르 (2019년 12월 30일 접속)