19세기 프랑스 미술
19th-century French art |
| 프랑스의 미술사 |
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| 역사적 시대 |
| 프랑스의 화가 |
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19세기 프랑스 미술은 다음과 같은 정치 체제 동안 프랑스 또는 프랑스 시민들에 의해 만들어졌다. Napoleon Bonaparte's Consulate (1799–1804) and Empire (1804–1814), the Restoration under Louis XVIII and Charles X (1814–1830), the July Monarchy under Louis Philippe d'Orléans (1830–1848), the Second Republic (1848–1852), the Second Empire under Napoleon III (1852–1871), and the first decades of the Third Republic (1871–1940).
이 시기의 프랑스 미술의 많은 발전은 문학에서 평행하게 변화한다. 이에 대한 자세한 내용은 19세기의 프랑스 문학을 참조하십시오.
프랑스 역사에 대한 자세한 내용은 프랑스의 역사를 참조하십시오.
낭만주의
프랑스 혁명과 나폴레옹 전쟁은 프랑스의 예술에 큰 변화를 가져왔다. 프랑스의 나폴레옹 1세 황제에 대한 찬양과 신화 프로그램은 그로스와 게린의 그림에서 긴밀히 조율되었다.
한편, 동양주의, 이집트 모티브, 비극적인 반영웅, 야경, 중세 시대와 르네상스 시대의 역사소설과 장면 등 낭만주의의 이 모든 요소들이 고전주의를 거역하는 활기찬 시대를 만들었다.
또한 19세기 초 루벤스와 푸신 지지자들 사이에 있었던 17세기 논쟁의 반복을 발견한다: 장 오귀스트 도미니크 잉그레스에서 발견된 "선"의 옹호자들이 있고, 외젠 들라크루아에서 발견된 격렬한 색과 곡선이 있다. 잉그레스의 강렬한 리얼리즘은 때때로 그의 터키 목욕 장면에서 놀라운 볼륨감을 주기도 하기 때문에, 그 비교는 아무리 보아도 다소 잘못된 것이다.
낭만주의는 감정에 바탕을 둔 문학 언어다. 이 개념을 설명한 작가들은 존 키츠와 벤자민 콘스탄트였다. 낭만주의 경향은 세기에 걸쳐 계속되었다: 이상화된 풍경화와 자연주의 모두 낭만주의에 그 씨앗을 가지고 있다: 구스타브 쿠르베트와 바비존 학파 모두 논리적인 발전이다. 구스타브 모로(마티스와 로우의 교수)나 오딜론 레돈의 그러한 화가들의 상징성도 그렇다. 오귀스트 로댕과 카밀 클로델은 당대의 가장 유명한 조각가들이다.
현대 탄생
월터 벤자민은 파리를 "19세기의 수도"라고 불렀다. 파리가 1860년대부터 모든 나이트부바드까지 낳은 놀라운 예술적 표현의 다양성을 이해하기 위해, 그러나 또한 가난한 이웃들을 대체하고, 불안감을 잠재우기 위해 도시를 통해 군대를 이동시키는 빠른 루트를 만들었다. 그러나 몽마르뜨 언덕에 있는 하우스만의 도시 한계에는 풍차와 카바레와 포도밭이 있는 제2의 파리도 있었다. 카페 문화, 카바레, 아케이드(19세기 덮인 쇼핑몰), 무정부주의, 계층의 혼합, 학예 살롱 제도에 의해 야기된 예술과 예술 운동의 급진화, 충격에 대한 떠들썩한 의지 등 이 모든 것들이 놀라운 진동을 위해 만들어졌다. 더욱이 시각예술의 역동적인 논쟁은 음악, 무용, 건축, 소설에서도 같은 시기에 되풀이된다. 쇤베르크, 스트라빈스키, 프루스트, 니진스키 등 이것이 모더니즘의 탄생이다.
에두아르 마네는 많은 비평가들에게 19세기와 현대 사이의 분열을 상징한다. 그가 황금기부터 스페인 그림을 재발견한 점, 칠하지 않은 캔버스를 보여주려는 의지, 직설적인 나체 탐구와 급진적인 붓놀림이 인상주의를 향한 첫걸음이다.
인상주의는 바비존 학교를 한 번 더 나아가서, 그리고 모든 믿을 수 있는 스타일 (그리고 혼합된 색과 검은 색의 사용)을 거부하면서, 변화하는 빛에서 포착된 빛의 취약한 전이적 효과(부분적으로는 J. M. W. 터너의 그림에서 영감을 얻음)를 위해서였다. 성당과 건초 더미를 갖춘 클로드 모네, 초기 야외 축제와 후기 깃털 같은 나체 스타일을 모두 갖춘 피에르 오귀스트 르누아르, 댄서들과 거더들과 함께한 에드거 드가.
이러한 기술 중 일부는 튜브에서 사용할 수 있는 새로운 페인트에 의해 가능해졌다. 이 화가들은 또한 19세기의 또 다른 발견인 사진과의 대화에서 어느 정도까지 있었다.
이때부터 다음 30년은 기막힌 실험의 리타니였다. 네덜란드 태생이지만 프랑스에서 살고 있는 빈센트 반 고흐는 표현주의의 길을 열었다. 색깔론의 영향을 받은 조르주 서라트는 인상주의 실험을 지배하는 점묘법 기법을 고안했다. 화가의 화가인 폴 세잔은 세계의 기하학적 탐험을 시도했다(그것은 그의 동료들 중 많은 사람들을 무관심하게 만들었다). 은행가인 폴 고갱은 브리트니에서 상징성을 발견했고, 그 후 프랑스 폴리네시아에서 이국주의와 원시주의를 발견했다. 독학한 다블러 앙리 루소는 천진난만한 혁명의 모델이 된다.
