지미 지퍼
Jimmy Giuffre지미 지퍼 | |
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배경 정보 | |
출생명 | 제임스 피터 지퍼 |
태어난 | 미국 텍사스 주 댈러스 | )1921년 4월 26일
죽은 | 2008년 4월 24일 미국 매사추세츠주 피츠필드 | (86세)
장르 | 재즈, 웨스트 코스트 재즈, 쿨 재즈, 포크 재즈, 챔버 재즈, 3스트림, 프리 재즈 |
직업 | 음악가, 작곡가, 악사 |
계기 | 클라리넷, 테너 색소폰, 바리톤 색소폰 |
년 활동 | 1940년대-90년대 |
레이블 | 캐피톨, 애틀랜틱, 버브, 초이스, 소울 노트, CELP |
관련 행위 | Lighthouse All-Stars, Shely Manne, Shorty Rogers, Bob Brookmeyer, Lee Konitz, Modern Jazz 4중주, 허브 엘리스, 짐 홀, 폴 블리, 스티브 스왈로우즈 |
제임스 피터 기우프레(/ˈdʒuffri/, 이탈리아어 발음: [ddufre]; 1921년[1] 4월 26일 – 2008년 4월 24일)[2]은 미국의 재즈 클라리넷 연주자, 색소폰 연주자, 작곡가, 아랑게르였다. 그는 자유로운 즉흥 연주를 기대하면서 음악가들 사이의 자유로운 상호연주가 가능한 재즈 형식을 발전시킨 것으로 알려져 있다.
전기
지미 지퍼는 미국 텍사스주 댈러스에서 조셉 프랜시스 기퍼(팔레르모 주 터미 이메레세, 시칠리아 주)[citation needed]와 에브렛 맥대니엘 기퍼의 아들로 태어났다.[1] 지퍼는 댈러스 공과고등학교와 노스 텍사스 주립 교사 대학(University of North Texas Music College of Music)을 졸업했다.[1] 그는 우디 허먼의 빅 밴드의 악장으로 처음 알려지게 되었는데, 이 악단은 그가 "Four Brothers" (1947년)를 썼다.[1] 그는 그의 경력 내내 창의적이고 특이한 계획을 계속 썼다. 그는 웨스트 코스트 재즈와 쿨 재즈의 중심 인물이었다.[3] 1951년 쇼티 로저스, 셸리 만과 함께 정규 올스타로 하워드 럼지의 등대 올스타의 멤버가 되었다. 캘리포니아 허모사 비치에 있는 등대는 1952-53년에 웨스트 코스트 재즈의 중심지가 되었다. 이 기간 동안, 그는 올스타를 위해 쓰여진 많은 차트에서 로저스와 협력했다. Lighthouse All Stars가 발표한 첫 음반은 그와 로저스가 함께 모은 '빅보이'라는 이름의 그다지 좋지 않은 웨스트 코스트 재즈 차트였다.[4] 그것은 로스엔젤레스에서 즉시 히트를 쳤다.[citation needed] 1953년 9월 밴드를 떠나 쇼티 로저스와 히스 자이언츠의 멤버가 된 뒤 솔로 활동을 했다. 이 시점에서 기우프레는 주로 테너와 바리톤 색소폰을 연주했다.
그의 첫 번째 3인조는 지퍼, 기타리스트 짐 홀[1], 더블 베이시스트 랄프 페냐(Jim Atlas로 교체됨)로 구성되었다. 그들은 1957년 TV 특집 '사운드 오브 재즈'에 기우프레의 '트레인과 강'이 출연하면서 작은 히트를 쳤다. 이 3인조는 Giuffre가 "블루즈 기반 포크 재즈"라고 부르는 것을 탐험했다. 이 특별 요리사는 지퍼와 동료 클라리넷 연주자 피 위 러셀과 함께 "블루즈"라는 제목의 여유로운 잼 세션에 참여했다.
아틀라스가 3인조를 떠났을 때, 기우프레는 그를 밸브 트롬보니스트 밥 브룩마이어로 교체했다.[1] 이 특이한 기계는 부분적으로 애런 코플랜드에 의해 영감을 받았다. 이 그룹은 1958년 뉴포트 재즈 페스티벌에서 촬영된 영화 '여름날의 재즈'에서 '기차와 강'을 공연하는 모습을 볼 수 있다.[1]
1959년 지퍼는 이탈리아 로마에서 열린 콘서트에서 홀과 베이시스트 버디 클라크가 출연하는 3인조를 이끌고 게리 멀리건의 밴드와 함께 법안을 공유했다.
1961년 지퍼는 피아니스트 폴 블리, 스티브 스왈로우와 더블 베이스로 새로운 트리오를 결성하고 클라리넷에 주로 관심을 집중하기 시작했다. 이 그룹은 활동하면서 거의 주목을 받지 못했지만, 후에 몇몇 비평가들과 음악가들에 의해 재즈 역사상 가장 중요한 그룹 중 하나로 언급되었다.[5] 그들은 알버트 아일러나 아치 셰프의 공격적인 모드에 있지 않고 실내 음악에 더 가까운 조용하고 조용한 초점으로 프리 재즈를 탐구했다.[6] 이 3인조의 멜로디, 조화, 리듬에 대한 탐색은 여전히 재즈에서만큼은 놀랍고 급진적이다. 톰 주렉은 이 3인조의 음반은 "60년대 초 재즈계의 반대편에 관한 가장 중요한 문서 중 하나"라고 썼다."[7]
Giuffre, Blley, Sweelbe는 결국 유럽의 자유로운 즉흥 연주 붐보다 몇 년 앞서 완전히 즉흥적인 음악을 탐험했다.[1] 주렉은 그들의 마지막 음반인 자유 가을은 "너무 급진적인 음악이었고, 말 그대로 아무도 준비되지 않았고, 그 후 한 세트당 35센트밖에 벌지 못한 밤에 그 그룹은 곧 해체되었다"[7]고 쓰고 있다.
1970년대 초, 기우프레는 베이시스트 토쿠나가 기요시, 드러머 랜디 케이와 함께 새로운 3인조를 결성했다. 지퍼는 자신의 무기에 베이스 플루트와 소프라노 색소폰 등 악기를 추가했다. 이후 그룹으로는 신시사이저를 연주하는 피트 레빈이 포함되었고, 도쿠나가를 전기 베이시스트 밥 니스케로 대체했다. 이 그룹은 이탈리아 소울 노트 레이블을 위해 3장의 앨범을 녹음했다.[8]
1970년대에 지퍼는 뉴욕 대학교에 고용되어 재즈 앙상블의 지휘를 맡았으며 색소폰과 음악 작곡에서 개인 교습을 하였다.
1990년대까지, Giuffre는 가르치고 공연을 계속했다. 그는 조 맥피와 함께 녹음했고, 블리와 스왈로우(제비가 베이스 기타로 바꿔서 그룹에게 다른 소리를 주었다)로 트리오를 부활시켰다.[1] 1990년대 중반까지 Giuffre는 뉴잉글랜드 음악원에서 가르쳤다. 그는 파킨슨병을 앓았고 말년에 더 이상 공연을 하지 않았다. 지퍼는 87세 생일을 이틀 앞둔 2008년 4월 24일 매사추세츠주 피츠필드에서 폐렴으로 사망했다.[2]
음반 목록
리더/공동 리더로서
- 1955: 지미 지퍼레 (카피톨)
- 1955: 재즈의 접선 (카피톨)
- 1956: The Jimmy Giuffre Clarinet (대서양)
- 1956: The Jimmy Giuffre 3 (대서양)
- 1958: The Music Man (대서양)
- 1958: 트라블린의 빛 (대서양)
- 1958: 4형제 소리 (대서양)
- 1958: 웨스턴 스위트(대서양)
- 1959: 애드립(Verve)
- 1959: 7개(Verve)
- 1959: 허브 엘리스, 허브 엘리스와 지미 지퍼프레(Verve)를 만나다
- 1959: 리 코니츠와 지미 지퍼프레(Verve)를 만난 리 코니츠
- 1959: 이지 웨이(Verve)
- 1959: 바덴바덴의 수드웨스트펑크 오케스트라와 함께한 클라리넷과 현악 오케스트라/모빌(Verve)을 위한 작품
- 1959: 프린세스 (피니 재즈) 이탈리아어 개봉 – 1959년 6월 19일 이탈리아 로마 아드리아노 극장에서 녹음
- 1960: 지미 지푸레 4중주단 직접 (Verve)
- 1961: 퓨전 (Verve)
- 1961: 논문 (Verve), 1961년 Fusion과 함께 다시 발표 및 3개의 추가 트랙 (ECM, 1992년)
- 1961: 강조, Stuttgart 1961 (HatArt, 1993), 스티브 스왈로우, 폴 블리
- 1961: Flight, Bremen 1961 (HatArt, 1993)이 강조와 함께 재발행... 강조 & 비행(HATOLOGY, 2003)
- 1961: Steve Swrew, Paul Bley와 함께 Graz Live 1961 (Hathut / ezz-thestics 2019)
- 1963년: 자유낙하(콜럼비아)
- 1965: 뉴욕 콘서트: Jimmy Giuffre 3 & 4 (2014)
- 1973: 사람, 새, 나비, 모기를 위한 음악 (Choice) 또한 모기춤 (DJM)과 나이트 댄스 (Candid)로 발매되었다.
- 1975: River Chant (Choice) 또한 모기춤 (DJM)과 The Train and the River (Candid)로 발매되었다.
- 1978: IAI 페스티벌(개선된 아티스트), 리 코니츠, 빌 코너스, 폴 블리(Paul Bley)와 함께
- 1983:잠자리 (소울 노트)
- 1985: 콰사르 (소울 노트)
- 1988: 에펠: 안드레 주메와 함께 파리에 산다.
- 1988: 모멘텀, Willisau 1988(HATOLOGY, 1997), André Jaume과 함께
- 1989: 리퀴드 댄서 (소울 노트)
- 1990: The Life of a Trio: Saturday (올빼미), 스티브 스왈로우, 폴 블리
- 1990: The Life of a Trio: Sunday (올빼미), 스티브 스왈로우, 폴 블라이와 함께
- 1991: River Station(CELP), André Jaume 및 Joe McPhee 포함
- 1992: Talks & Plays (CELP, 2000), 인터뷰 CD 및 André Jaume과의 두 번째 CD
- 1992: 플라이 어웨이 리틀 버드(올빼미), 스티브 스왈로우, 폴 블리
- 1996: 거위와의 대화(소울 노트), 스티브 스왈로우, 폴 블리와의 대화
사이드맨, 레인저 및/또는 작곡가로서
- 쳇 베이커와 등대 올스타 – 마녀 의사 (Contemporary, 1953 [1985])
- 쳇 베이커 – 프리티/그로비 (World Pacific, 1954년 [1958년])
- 엘머 번스타인 – 황금 팔을 가진 남자 (Decca, 1956년)
- Paul Bley – Quiet Song (Envising Artists, 1975년)
- 버디 브레그먼 – 스윙킥 (Verve, 1956년)
- 밥 브룩마이어 – 전통주의 재방문 (1957년 세계 태평양)
- 레이 브라운 – 베이스 히트! (Verve, 1956년)
- 테디 찰스 – 테디 찰스 텐테트 (대서양, 1956년)
- 테디 찰스 / 쇼티 로저스 / 셸리 맨 / 지미 지퍼레 – 공동작업 웨스트 (프레스티지, 1953년 [1956년]) 진화(Prestige, 1953년 [1957년]
- 페기 코넬리 – 더 올드 블랙 매직 (Bethlehem, 1956년)
- 버디 드프랑코 – 프로그레시브 미스터 드프랑코 (Norgran, 1953년 [1954년], Odalisque - The Music Of Buddy DeFranco, Norgan, 1956년 & Verve, 1961년)
- 허브 엘리스 – 이상한 나라의 엘리스(Verve, 1956년)
- Stan Kenton – Stan Kenton의 인기 있는 인기 작품 (Capitol, 1953년
- Lee Konitz – You and Lee, Jimmy Giuffre(Verve, 1959), Giuffre가 출전하지 않음
- John Lewis – The Wonderful World of Jazz (대서양, 1960), "James Rivers", Essential (대서양, 1962)
- 셸리 만 & 히스 맨 – 웨스트 코스트 사운드(Contemporary, 1953년), 기우프레는 바리톤 색소폰을 연주하고 한 곡을 편곡한다.
- 쉘리 맨 – The Three & The Two (Contemporary, 1954년)
- 헬렌 메릴 – 헬렌 메릴의 예술성 (주, 1965년)
- 모던 재즈 콰르텟 – 뮤직 인의 모던 재즈 콰르텟(대서양, 1956년)
- 레니 니에하우스 – 레니 니에하우스, 제3권 - 더 옥텟, #2 (Contemporary, 1955)와 함께 니에하우스 기우프레가 바리톤 색소폰을 연주한다.
- 레니 니하우스 – 레니 니하우스, 제5권 - 더 섹스트릿(Contemporary, 1955년)
- Anita O'Day – Pick Your Up (Verve, 1958년)
- Anita O'Day – Cool Heat, Jimmy Giuffre(Verve, 1959년)
- 쇼티 로저스 – 모던 사운드(Capitol, 1951)
- Shorty Rogers – Shorty Rogers and His Giants (RCA Victor, 1953)
- Shorty Rogers – Cool and Crazy (RCA Victor, 1953) 또한 The Big Shorty Rogers Express로 출시되었다.
- Shorty Rogers – Shorty Rogers Court the Count (RCA Victor, 1954)
- Shorty Rogers and André Previn – 협업(RCA Victor, 1954)
- 쇼티 로저스 – 스윙하는 로저스 씨 (대서양, 1955)
- Shorty Rogers – 화성인 집에 머물다(대서양, 1955년 [1980년])
- 쇼티 로저스 – 화성인이 돌아오다! (대서양, 1955년 [1956년])
- Shorty Rogers – Way Up Her (대서양, 1955년 [1957년])
- Shorty Rogers – Where the Five Winds Blow (RCA 빅터, 1956년 [1957년]
- Shorty Rogers – Shorty Rogers Plays Richard Rodgers (RCA Victor, 1957)
- 쇼티 로저스 – 오즈의 마법사 및 기타 해롤드 알렌 노래 (RCA 빅터, 1959년)
- Shorty Rogers – The Swingin' Hutcracker (RCA Victor, 1960)
- Pete Lugolo – Pete Lugolo 소개(Columbia, 1954년)
- 피트 루골로 – 리듬의 모험 (Columbia, 1954년)
- 피트 루골로 – 루골로마니아(Columbia, 1955년
- Pete Lugolo – Pete Lugolo의 새로운 소리 (Harmony, 1954–55, [1957])
- Pete Lugolo – Out on a Sland (EmArcy, 1956년)
- 빌 루소 / 쇼티 로저스 / 쉘리 마네 / 지미 지퍼레 – 재즈 작곡가 워크숍(Savoy, 1952년)
- 하워드 럼시의 등대 올스타즈, 제3권 (Contemporary, 1952년) 이 밴드에서 기우프레는 테너 색소폰을 연주한다.
- 하워드 럼시의 등대 올스타즈 – 선데이 재즈 아 라 등대, 1권 & 2권 (Contemporary, 1953년)
- Sonny Stitt – Sonny Stitt가 Jimmy Giuffre Agreements를 연기한다(Verve, 1959년)
- Duane Tatro – Jazz for Moderns (Contemporary, 1954–55), Giuffre는 바리톤 색소폰을 연주한다.
참고 항목
참조
- ^ a b c d e f g h i Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Who's Who of Jazz (First ed.). Guinness Publishing. pp. 163/4. ISBN 0-85112-580-8.
- ^ a b "Obituary: Jimmy Giuffre". The Guardian. 29 April 2008. Retrieved July 27, 2021.
- ^ Berendt, Joachim E (1976). The Jazz Book. Paladin. p. 20.
- ^ "지미 지퍼프가 테너에 출연하는 8위 올스타 - 디스코그스의 "빅보이" (7", 스카이락 레코드)" (공개 목록)
- ^ Lock, Graham (1994). Chasing the Vibration: Meetings with Creative Musicians. Exeter: Stride. pp. 133–134. ISBN 1-873012-81-0.
- ^ 베렌트, 페이지 123
- ^ a b "Free Fall - Jimmy Giuffre 3 Songs, Reviews, Credits". AllMusic. Retrieved July 27, 2021.
- ^ 자물쇠, 페이지 132