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신(수행자)

Divine (performer)
Divine이라는 다른 사람들은 Divine (동음이의)
디바인
Divine in Heaven T-shirt.jpg
1980년대 홍보사진 속 신의 모습
태어난
해리스 글렌 밀스테드

(1945-10-19)1945년 10월 19일
미국 메릴랜드 주 볼티모어
죽은1988년 3월 7일 (1988-03-07) (42)
미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스
휴게소프로스펙트 힐 묘지(메릴랜드 주 토우슨)
직업배우, 가수, 드래그 퀸
년 활동1966–1988
웹사이트divineofficial.com

그의 예명 디바인(Divine)으로 더 잘 알려진 해리스 글렌 밀스테드(Harris Glenn Milsted, 1945년 10월 19일~1988년 3월 7일)는 미국의 배우, 가수, 드래그 퀸이었다.독립 영화제작자 존 워터스(John Waters)와 밀접한 관련이 있는 디바인(Divine)은 캐릭터 배우로 주로 영화와 연극 제작에서 여성 역할을 맡았으며 음악 활동을 위해 여성 드래그 페르소나를 채택했다.

메릴랜드 주 볼티모어에서 보수적인 중산층 가정에서 태어난 밀스테드는 여성 미용사로 일하면서 드래그에 대한 초기 관심을 키웠다.1960년대 중반까지 그는 도시의 반문화적인 풍경을 받아들이고 그에게 "Divine"이라는 이름과 "거의 세상에서 가장 아름다운 여자, 거의"라는 꼬리표를 붙여준 워터스에게 친구가 되었다.밀스테드는 친구 데이비드 로커리와 함께 워터스 연기단 드림랜더스에 입단해 실험적인 단편영화 '로마 캔들'(1966), '화장을 먹어'(1968), '다이앤 링크레터 스토리'(1969)로 여성역할을 맡았다.다시 드래그로, 그는 워터스 초기 장편 영화인 몬도 트라시코(1969년)와 멀티 마니아(1970년)에서 모두 주연을 맡았고, 그 중 후자는 이 그룹의 언론의 관심을 끌었다.다음으로 밀스테드는 미국 심야 영화 서킷에서 히트를 친 워터스 핑크 플라밍고스(1972)에서 주연을 맡아 컬트 클래식이 되었고, 미국 역문화에서 밀스테드의 명성을 확립했다.

워터스의 차기작인 《여성 트러블》(1974년)의 주연으로 출연한 뒤, 디바인(Divine)은 극장으로 넘어가 샌프란시스코의 드래그 콜렉티브인 《코켓》과 함께 여러 전위적인 공연에 출연했다.그는 톰 에이언의 희곡 "Women Back Bars"와 그 속편인 "The Neon Woman"에서의 공연으로 이 뒤를 이었다.그의 영화적 작업을 계속하면서, 그는 폴리에스터와 헤어스프레이 두 편의 더 많은 워터스 영화에 출연했는데, 이 영화의 후반부는 주류 영화계에 대한 그의 돌파구를 상징했고, 이 영화로 그는 독립영혼상 남우조연상 후보에 올랐다.워터스와는 별개로 '먼지 속의 욕정'(1985년), '고뇌의 마음'(1985년) 등 다수의 다른 영화에도 출연하며 남자 역을 맡아 레퍼토리 다양화를 꾀했다.1981년 디바인은 다수의 하이엔알로그 트랙을 제작하며 디스코 산업계에 진출했는데, 그 대부분은 바비 올랜도에 의해 쓰여졌다.그는 '너는 남자라고 생각해', '나는 너무 아름다워', '남자처럼 걸어'와 같은 히트곡으로 국제적인 차트 성공을 거두었는데, 이 모든 곡들이 드래그로 공연되었다.디바인에게는 심근경색이라는 질환이 있었다.커진 심장에 대한 스트레스는 헤어스프레이 출시 직후 심장마비로 이어져 숨졌다.

피플지에 의해 "세기의 드랙 퀸"[1]으로 묘사된 디바인은 특히 LGBT 커뮤니티 내에서 컬트적인 인물로 남아 가상의 캐릭터, 예술품, 노래에 영감을 주었다.《신성한 쓰레기》(1998), 《나는 신성한》(2013) 등 그의 삶에 헌신한 다양한 책과 다큐멘터리 영화도 제작되었다.

초년기

청년:1945-1965

글렌 "Divine" 밀스테드의 17세[2] 때 고등학교 졸업앨범 사진

밀스테드는 1945년 10월 19일 메릴랜드 주 볼티모어의 여성병원에서 태어났다.[3]그의 아버지 해리스 버나드 밀스테드(1917년 5월 1일~1993년 3월 4일)는 볼티모어 시 수과에서 일하던 배관공 사이에서 메릴랜드 주 토우슨에서 태어난 일곱 자녀 중 한 명이었다.[4]디바인의 어머니 프랜시스 밀스테드(Née Vukovich, 1920년 4월 12일 ~ 2009년 3월 24일)는 1891년 미국으로 이주하기 전 자그레브(오늘날의 크로아티아) 근처에서 자란 가난한 세르비아 이민자 부부에게서 태어난 15명의 아이들 중 한 명이었다.[5][6]그녀가 16살이었을 때, 그녀는 볼티모어로 이사했고, 그녀는 Towson의 식당에서 일했고, 그곳에서 단골 손님인 Harris를 만났다.1938년에 결혼한 후, 그들은 둘 다 토우슨의 블랙 & 데커 공장에 고용되었다.근위축증 때문에 해리스는 2차 세계대전에서 미군에 입대할 필요가 없었다. 대신, 그와 프랜치스는 전쟁 기간 동안 그들이 "좋은 직업"이라고 여기는 것에서 일했다.[7]프란체스는 1940년과 1943년에 두 번의 유산을 겪었다.[6][8]

1945년 신선이 탄생할 무렵, 밀스테드족은 부유하고 사회적으로 보수적인 세례교 신자들이었다.[9]디바인은 "나는 미국 중산층 가정의 외동딸이었다"고 회고했다.나는 아마 너의 미국 버릇없는 아이였을 거야."[9]그의 부모는 음식을 포함하여 그가 원하는 거의 모든 것을 그에게 듬뿍 주었고, 그는 과체중이 되었고, 이것은 그가 평생 함께 살았던 조건이었다.[10]그의 요청에 따라 부모와 친구들은 그를 중간이름인 글렌으로 불러 아버지와 구별하게 했다.[11]

12살 때, 디바인과 그의 부모는 볼티모어 교외인 루터빌로 이사를 갔고, 그곳에서 그는 1963년에 학교를 졸업했다.[12][13]몸무게와 약하다는 인식 때문에 괴롭힘을 당했던 그는 나중에 자신이 " 거칠고 거칠지 않았다"고 회상하면서도 "그림을 사랑했고 나는 항상 꽃과 물건들을 사랑했다"[12]고 회고했다.[14]15살 때 그는 동네 꽃집에서 아르바이트를 했다.[15]몇 년 후 다이어트에 나서 180에서 145파운드(82~66kg)로 피부가 벗겨지면서 새로운 자신감을 갖게 됐다.[15]그가 17살이었을 때, 그의 부모는 그를 정신과 의사에게 보냈고, 그곳에서 그는 처음으로 전통적인 미국 사회에서 금기시되었던 여자뿐만 아니라 남자들에 대한 성적 매력을 깨달았다.[16]그는 크리스마스 때 아이들을 즐겁게 해주기 위해 산타클로스로 분장하는 등 부모님의 탁아소에서 일을 도왔다.[17]1963년에 그는 마리넬라 미용 학교에 다니기 시작했고, 그곳에서 헤어 스타일링을 배웠고, 공부를 마친 후, 벌집과 다른 업스위트 스타일을 만드는 것을 전문으로 하는 지역 미용실에 취직했다.[16][18]그는 결국 그 일을 포기했고 한동안은 그의 부모로부터 재정적인 지원을 받았는데, 그는 옷과 자동차에 대한 그의 값비싼 취향에 부응했다.그들은 마지못해 그가 가장 좋아하는 연예인인 엘리자베스 테일러로 여장하고 호화로운 파티를 열면서 그가 달려온 많은 청구서를 지불했다.[19][20]

존 워터스 앤 디바인 첫 영화: 1966-1968년

밀스테드는 그들 중 다비드 로커리라는 많은 친구들을 사귀게 되었고, 그는 바운드의 후기 영화들 중 몇 편에서 배우 겸 감독이 되었다.[21][22]1960년대 중반, 밀스테드는 서로 친구인 캐롤 웨닉을 통해 존 워터스(John Waters)와 친구가 되었다. 워터스(Waters)와 밀스테드(Milsted)는 같은 나이와 같은 동네 출신이었고, 볼티모어의 반문화적 요소와 지하적인 요소들을 받아들였다.[6][23][24]워터스와 로커리 같은 친구들과 함께 밀스테드는 마틱스라는 볼티모어 시내의 비트닉 바에서 놀기 시작했다. 그곳에서 그들은 히피들과 어울리고 마리화나를 피우며 워터스가 묘사하는 "종류의 가족"[23]과 결합했다.워터스는 친구들에게 새로운 별명을 지어주었고, 밀스테드를 처음 "Divine"이라고 부른 사람은 바로 그였다.워터스는 이후 장 지네테의 소설 '우리 꽃의 여인'(1943)에 나오는 인물에서 이름을 차용했다고 밝혔는데, 당시 워터스 자신이 동성애자였던 파리 사회의 여백에 사는 동성애자들에 대한 논란이 많은 책이었다.[25]워터스는 또한 디바인을 "세상에서 가장 아름다운 여자, 거의"라고 소개했는데, 이 묘사는 그 후 몇 년 동안 널리 반복되었다.[25]

"디바인.그게 내 이름이야.존이 지어준 이름이다.나는 그것을 좋아한다.지금은 누구나 그렇게 부르는데, 심지어 친한 친구들도 그렇게 부른다.이제는 나를 글렌이라고 부르는 사람이 별로 없는데, 난 상관없어.그들은 원하는 대로 나를 부를 수 있다.날 뚱보라고 부르고, 날 병신이라 부르고, 난 상관없어.너는 연예계에 종사할 때 항상 이름을 바꾼다.신이 내 이름으로 붙었다.사전에서 찾아봤어?나는 거기에 들어가지도 않을 것이다.믿을 수 없는 일이야."

— Divine, 1973[26]

워터스 감독은 영화 역사상 가장 진부한 영화 제작에 열심이었다.[27]'꿈꾸는 사람들'(그리고 디바인, 로커리, 메리 비비안 피어스, 밍크 스톨도 포함)으로 알려지게 된 그룹인 그의 친구들 중 많은 수가 일요일 오후에 촬영된 그의 저예산 작품에 출연했다.[27]그의 첫 번째 단편 영화인 검은 가죽 재킷을 입은 하그(1964)의 제작에 이어 워터스도 두 번째 작품인 로마 캔들(1966)의 제작을 시작했다.이 영화는 팝아티스트 앤디 워홀의 첼시 걸스(1966)의 영향을 받았으며, 3편의 8mm 영화가 동시에 상영되는 것으로 구성되었다.로만 캔버스(Roman Candles)는 디바인(Divine)을 주연으로 한 첫 번째 영화였는데, 이 경우 흡연하는 수녀로서 드래그로 출연했다.드림랜더들이 좀도둑 옷을 모델링하고 관련 없는 다양한 활동을 하는 것이 특징이다.[27][28][29]단편 영화일 뿐 아니라 전위적인 성격을 지닌 로마 촛대는 널리 보급된 적이 없었고, 대신에 볼티모어에 있는 버논산 플라워 마트에서 초연을 열었는데, 이 마트에는 "어른의 방벽, 어린 구더기, 사기꾼, 그리고 물론 히피 떼가 즐비하다"[30]로 유명해졌다.워터스는 케네스 앵그리 감독의 단편 영화 '아우 다티피체'(1953)와 함께 여러 지역 공연장에서 이 영화를 상영했다.[30]

워터스는 세 번째 단편 영화인 "Eat Your Makeup"(1968년)으로 로마 캔버스에 이어 세 번째 단편 영화인 "Deat Your Makeup"(1968년)을 통해 최근 암살된 미국 대통령 존 F의 미망인 재키 케네디의 가상화된 모습을 그렸다. 케네디.이 영화에서 그녀는 모델들을 납치하고 화장을 강요하는 것으로 변한다.[31][32]디바인드는 워터스나 초기 지하 영화와의 관계를 보수적인 부모로부터 비밀로 유지했는데, 그들은 워터스나 그가 이런 논쟁적이고 맛없는 영화에 참여한 이유, 그리고 수년 동안 그들에 대해 알아내지 못할 것이라고 믿었다.[33][34]디바인의 부모는 그에게 경제적인 책임이 그가 삶에 정착하는 데 도움이 되고 그렇게 사치스러운 소비를 멈추게 해주기를 바라면서 토우슨에 있는 자신의 미용실을 사주었다.그곳에서 일하는 것에 동의하면서도, 그는 설립을 소유하고 관리하는 데 관여하는 것을 거부했고, 그것을 어머니에게 맡겼다.[35]얼마 지나지 않아 1968년 여름, 그는 자신의 아파트를 임대하면서 친정집을 빠져나왔다.[36]

Diane Linkletter Story, Mondo Tashbo 및 Multiple Maniac: 1969–1970

디바인은 워터스의 다음 단편 영화인 다이앤 링크레터 스토리(1969년)에 출연했는데, 처음에는 새로운 사운드 카메라를 위한 테스트로 제작되었다.기존의 미국 사회를 충격에 빠뜨리기 위해 '나쁜 맛' 영화를 만든 워터스의 전통을 이어온 블랙 코미디 '다이앤 링크레터 스토리'는 그해 초 자살한 미디어 캐릭터 아트 링크레터의 딸 다이앤 링크레터의 실화를 바탕으로 만들어졌다.그녀의 죽음은 그녀가 환각적 LSD의 영향으로 그렇게 했다고 여러 소식통이 잘못 주장하는 등 언론의 관심과 추측으로 번져왔다.워터스의 극본은 디바인이 히피 남자친구 짐과의 관계를 끊으려고 애쓰다가 다량의 LSD를 먹고 자살한 후 그녀의 보수적인 부모에게 반항하는 10대 역으로 주연으로 출연했다.제1회 볼티모어 영화제에서 상영되었지만, 이 영화는 주로 법적 이유로 당시 공개되지 않았다.[31][37]

다이앤 링크레터 스토리 제작 직후 워터스는 디바인(Devine)이 주인공으로 출연한 영화 몬도 트라시코(Mondo Trasho)[38][39]를 촬영하기 시작했다.한 장면에서, 한 배우는 벌거벗은 채 거리를 걷도록 요구되었는데, 이것은 당시 메릴랜드 주에서 일어난 범죄로, 워터스와 영화와 관련된 대부분의 배우들이 체포되었다; 디알은 체포를 수행하기 위해 도착했을 때 경찰로부터 빠르게 차를 타고 도망쳤다.[40]이 영화에 대한 그들의 리뷰에서, 로스앤젤레스 자유 언론은 "3백 파운드 (140 kg)의 섹스 심벌 디바인은 의심할 여지 없이 일종의 발견이다"[41]라고 외쳤다.

1970년, 디바인은 그의 부모님의 돈을 사용하여 메사추세츠 주 프로빈스타운에 빈티지 의류 가게를 열면서 미용사로 일하기를 포기했다.1970년 '디바인 휴지통'으로 문을 연 이 가게는 디바인(Divine)이 지방 당국의 허가를 받지 못해 원래 위치에서 옮겨야 했지만 중고품, 벼룩시장, 차고세일 등에서 구입한 물건을 판매했다.[31][42]이 모험이 재정적으로 불가능하다는 것을 깨달은 디바인은 그의 주식을 매우 낮은 가격에 팔았다.그는 여분의 돈을 모을 생각으로 임대하고 가구가 딸린 아파트의 가구를 팔아 집주인이 체포 영장을 발부하도록 유도했다.[43][44]그는 당시 자신의 동성애를 포용하고 있던 신디멘트를 끌어들인 거대한 동성애 하위문화가 있는 캘리포니아주 샌프란시스코로 이동하며 현지 경찰을 피해갔다.[45]

1970년, 디바인은 워터스의 영화 '다중 마니아'에서 방문객들을 살해하기 위해 몸을 돌리는 '퍼버전의 카발케이드'라는 전시회의 운영자인 레이디 디바인 역을 맡았다.이 영화에는 논란이 되는 장면들이 여러 개 포함되어 있는데, 특히 신디멘트가 교회 안에 앉아 묵주를 이용해 자위하는 장면들이 포함되어 있다.또 다른 이야기에서는, 신디난 부인이 남자친구를 죽이고 그의 심장을 계속 먹게 되는데, 실제로 신디멘은 하루 종일 촬영장에서 제외되어 썩어 버린 소의 심장을 물렸다.영화의 마지막 부분에서, 신디멘트는 그녀를 미치게 하는 로브스토라라는 이름의 거대한 바닷가재에게 강간당한다; 그녀는 이후 펠스 포인트에서 살인 행각을 벌이다가 국가 방위군에 의해 사살된다.[46][47][48]논란의 소지가 있는 성격 때문에 워터스는 이 영화가 메릴랜드 주 검열원에 의해 금지되고 몰수될 것을 우려하여 비영리적인 장소, 즉 임대된 교회 건물에서만 상영함으로써 그들의 관할권을 피했다.[49]Multiple Maniacs는 Divine이 그랬던 것처럼 워터스의 영화들 중 처음으로 많은 관심을 받았다; KSFX는 "Divine은 믿을 수 없다!영화계에서 완전히 새로운 트렌드를 시작할 수 있을 것이다."[46]

명성을 얻다.

핑크 플라밍고스: 1971-1972

샌프란시스코 체류에 이어 디바인은 볼티모어로 돌아와 워터스 차기작 핑크 플라밍고스에 출연했다.워터스(Waters)가 '나쁜 취향의 운동'으로 기획한 [50]이 영화는 '살아 있는 사람 중 가장 더러운 사람'이라고 자처하며 도전자 코니(Mink Sled)와 레이먼드 마블(David Lochary)으로부터 타이틀까지 권리를 증명해야 하는 여성 '바브스 존슨' 역을 맡았다.[51]한 장면에서 대리석들은 생일 선물로 박스에 투르드를 담아 바브스에게 보내는데, 이 장면을 구현하기 위해 디바인드는 전날 밤 박스에 배변을 했다.[52]메릴랜드 피닉스의 히피 코뮤니티에서 촬영된 출연자들은 담배와 마리화나를 피우고 암페타민을 복용하는 데 많은 시간을 보냈다.모든 장면들이 사전에 심하게 리허설된 상태였다.[53]이 영화의 마지막 장면은 특히 악명 높은 개똥을 먹는 Babs와 관련된 것으로 판명되었다; Divine은 나중에 기자에게 "나는 단지 개똥을 확대해서 3시간 동안 개를 따라다녔다"고 말했고 그들이 그 장면을 촬영할 수 있도록 변을 비우기를 기다렸다.[54]이 장면은 신드의 연기 경력에서 가장 주목할 만한 순간 중 하나가 되었고, 그는 나중에 "나는 항상 뛰어다닌다"는 생각을 하면서 사람들을 불평했다.나는 개똥 상자를 받았다. 플라스틱 개똥.사람들이 그냥 둘러앉아 개똥 같은 얘기를 하는 파티에 간 적이 있는데, 그 사람들이 내가 하고 싶은 얘기라고 생각하기 때문이다.[54]실제로 그는 자신이 공동작업장이 아니라 한때 대본에 있어서 배설물만 먹었다고 말했다.[54][55]

디바인(Babs Johnson 역)이 신선한 개 배설물을 소비하는 핑크 플라밍고 끝의 장면은 미국 영화사의 중요한 부분이 되어 앞으로 수십 년간 디바인 앤 워터스의 영화에 대한 토론을 지배했다.

이 영화는 3월 1972[56]3회 볼티모어 영화제 대학 볼티모어의, 어디에서 연속적인 3개의 상영으로 인한 티켓 매진의 캠퍼스에서 개최된;이 영화 전위 영화. 팬들 다중 Maniacs, 뉴욕 City,에서 상영되기 시작한 참이었다의 성공 이후 특별한 관심을 불러일으켰다 초연되었다.피피라델피아, 그리고 샌프란시스코.[57]작은 독립 회사인 뉴라인 시네마에 픽업된 핑크 플라밍고스는 뉴욕의 엘긴 극장의 주인인 벤 바렌홀츠에게 배급되었다.엘긴 극장에서, 바렌홀츠는 주로 알레한드로 조도로스키의 산성 서부 영화 엘 토포(1970년)를 상영함으로써 심야 영화계를 홍보해 왔다.바렌홀츠는 아방가르드적 성격의 핑크 플라밍고스가 금요일과 토요일 밤 자정에 상영하면서 이 군중들과 잘 어울릴 것이라고 느꼈다.[58][59]그 영화는 엘긴 극장에서 곧 컬트적인 인기를 얻었다.바렌홀츠는 초기 팬들을 주로 "동네 게이들, 하이퍼 세트 보다"라고 특징 지었지만, 얼마 후 이 영화가 "조금 떠들썩해질 뉴저지 출신 노동자 계층 아이들"[60]에게 인기를 끌면서 이 그룹이 넓어졌다는 점에 주목했다.이 컬트 영화팬들 중 많은 수가 영화 상영회에서 이 영화의 대사를 모두 외웠는데, 이 현상은 이 시대의 또 다른 인기 있는 심야 영화인 록키 호러 픽처 쇼(1975)와 연관되게 되었다.[60]

디바인은 워터스의 지하 영화 제작에 부모로부터 비밀로 하는 동안, 그가 개최한 값비싼 파티에 돈을 청구하고 나쁜 수표를 작성하는 등 계속해서 그들에게 재정적으로 의존했다.1972년 그가 자신의 차를 대대적으로 수리한 혐의로 기소한 후, 그의 부모는 그에게서 그것을 압수했고, 그런 식으로 그를 계속 부양하지 않을 것이라고 말했다.그는 보복으로 다음날 그들의 집에 들러 애완견 두 마리를 모은 뒤 이후 9년 동안 애완견을 보거나 말을 하지 않고 사라졌다.대신, 그는 전세계에서 온 50장이 넘는 엽서를 그들에게 보내어, 그가 괜찮다는 것을 알려 주었지만, 아무도 그에게 반송 주소를 남기지 않았다.[61]프랜치스와 해리스 밀스테드는 얼마 지나지 않아 은퇴하고 해리스의 주치의의 조언에 따라 플로리다로 이사했는데, 해리스 의사의 조언은 남부의 따뜻한 날씨가 해리스의 근위축증에 이롭다고 규정했다.[62]

연극과 여성 문제: 1973-1978년

언제 분홍색는 홍학의 촬영을 마치고 밍크 스톨 small-budget 연극의 팰리스 극장에서 항력의 일환으로, 디바인, 그녀의 Stimulating 스터드, 신성한 작업 세계, 궁전, JourneytotheCenter천왕성의, 더 비통한 건선에 포함한 Cockettes troupe 출연한 신성한 샌 프란시스코로 돌아왔다.[63][64][65]그가 처음으로 성가신 가수 실베스터를 만난 것은 바로 여기서였다.[66]데빌은 산타모니카에 있는 집을 샀는데, 그는 비싼 취향에 맞춰 이 집을 마련해 주었다.[67]1970년대 초 워싱턴 D.C.를 방문했을 때, 디바인 앤 워터스 씨는 LGBT 흑인들이 많이 찾는 이 도시의 무도회에 참석했다.여기서 워터스는 신드의 드래그 페르소나가 더욱 황당해지도록 부추겨 그녀의 과체중인 배를 노출시키고 무기를 운반했다.이후 그는 디바인이 "미스 아메리카가 되기를 원하는 대다수의 유럽계 미국인 드래그 퀸즈들과 직접 대결하는 "드래그 퀸즈의 고질라"[68]가 되기를 원한다고 언급했다.[68][69]그의 사생활에서, 디바인은 그의 친구 척 이튼과 팻 모란의 아들인 브룩 이튼의 대부가 되었다; 브룩과 디바인은 디바인이 죽을 때까지 매우 가까운 곳에 있었다.[70]

1974년 디바인은 워터스의 다음 영화인 '여성 문제'를 촬영하기 위해 볼티모어로 돌아왔다.디바인의 성격인 10대 비행 청소년인 던 데이븐포트는 범죄가 예술이라는 생각을 품고 있으며, 결국 그녀의 폭력적인 행동에 대해 전기의자에서 처형된다.[71][72]워터스 측은 던의 캐릭터가 신성한 캐럴 웨니그에게 자신을 소개한 상호 친구에 근거한 것이기도 한 반면 의상과 메이크업은 밴 스미스가 다시 한번 디자인해 원하는 '쓰레기 있고 야한 룩'을 만들어냈다고 주장했다.[73]이 영화에서, 디바인은 트램펄린 장면을 포함하여, 여러 가지 트램펄린 레슨을 받아야 하는 자신만의 스턴트를 했다.[74]디바인 역시 영화 '얼 피터슨'에서 첫 남자 역을 맡았는데, 워터스에는 이 두 캐릭터가 같은 배우가 두 캐릭터를 연기했다는 사실에 대한 농담으로 성관계를 갖는 장면이 포함됐다.'여성 트러블'은 '신성'이 가장 좋아하는 영화임이 입증되었는데, 이는 그가 자신의 캐릭터를 발전시키고 마침내 남성 역할을 할 수 있게 해주었기 때문인데, 이는 그가 여성 사칭자로서 유형 캐스팅되는 것을 두려워했기 때문에 항상 중요하게 느꼈던 것이다.[74][75][76]《여성 트러블》의 주제곡은 싱글로 발매된 적은 없지만, 《신》은 노래하는 것도 담당했다.[77]신드는 비록 엇갈린 비평의 리셉션을 받았음에도 불구하고 이 영화를 자랑스럽게 여겼다.[78]

1977년 디바인은 토론토 매시 홀에서 공연한 캐나다 록 밴드 러프 트레이드와 함께 리뷰 레스티스 속옷에서 공동 주연을 했다.1980년, 리뷰는 맨해튼의 어퍼웨스트사이드에 있는 비콘 극장에 나타났다.바운드의 매니저인 버나드 제이(Bernard Jay)는 바운드가 관객들이 기대한 만큼 리뷰에서 큰 비중을 차지하지 못했기 때문에 "거대한 재앙"이라고 말했다.[79]

디바인은 몰 매헨리의 역할이 자신을 위해 쓰여졌음에도 불구하고 워터스 다음 장편인 '절박한 삶'(1977년)에 출연할 수 없었다.이번에는 톰 에이엔의 희극 '여성의 술집'에서 교도소 매트론 폴린 역을 맡아 극장에서 다시 일하게 되었기 때문이었다.뉴욕시의 트럭과 창고 극장에서 공연된 이 연극은 인기를 증명했고 후에 트라팔가 광장 옆에 있는 런던의 화이트홀 극장으로 옮겨졌다.새로운 출연진을 포함, 그것은 뉴욕에서보다 덜 성공적이었다.[80][81][82]디바인이 그의 "런던 가족"으로 알게 될 사람들, 즉 패션 디자이너 잔드라 로즈, 사진작가 로빈 비슈, 조각가 앤드류 로건, 그리고 그의 파트너 마이클 데이비스를 만난 것은 이 도시에서였다.[83]1978년 런던에 있는 동안, 디바인은 제4회 얼터너티브 미스 월드 선발대회에 영예의 손님으로 참석했는데, 1972년 로건이 창설한 '매그먼트 미스 월드' 대회에서는 남자, 여자, 어린이를 포함한 '드래그 퀸즈'들이 상을 놓고 경쟁했다.이 행사는 리차드 게이어 감독이 촬영했는데, 그의 후속작인 얼터너티브 미스 월드(Anternative Miss World)는 런던의 레스터 광장에 있는 오딘에서 초연되었을 뿐만 아니라, 디바인(Divine)이 참석했던 칸 영화제에서 주연을 맡았다.[84]

바운드의 '여성 비하인드 바스'에서의 연기에 감명을 받은 극작가 톰 에이엔은 주연을 맡으면서 신작 희곡을 쓰기로 결심했다.그 결과는 The Neon Woman으로 1962년 볼티모어 스트립 클럽의 여성 주인인 Divine이 플래시 스톰으로 출연한 이야기였다.그것은 샌프란시스코의 알카자르 극장으로 이동하기 전에 뉴욕의 Hurrah! 클럽에서 공연되었다.디바인 측은 이 작품이 자신의 연기력이 더 널리 인정받고 있다는 증거로 보고 매우 자랑스럽게 여겼고, 그의 공연에는 어사 키트, 엘튼 존, 리자 미넬리 같은 유명인사들이 참석했다.[85][86][87]디바인드가 제이 베넷과 친구가 된 것은 연극의 뉴욕 투어 중이었고, 그 후 그들은 58번가에서 함께 아파트를 임대하기 시작했다.이 도시에서 디바인은 디자이너 래리 르가스피, 메이크업 아티스트 콘래드 산티아고, 빈센트 나소, 드레서 프랭키 피아자 등 자신의 "뉴욕 가족"으로 알려지게 된 친구들을 모았다.그곳에서 그는 유명한 클럽 스튜디오 54를 자주 방문하여 파티와 클럽 문화를 즐겼다.[88]

초기 디스코 작업 및 폴리에스터: 1979–1983

사운드는 결국 에이전트인 로버트 후송을 버리고 그를 영국 친구인 버나드 제이(Bernard Jay)로 대체하기로 결정했다.제이는 클럽에 대한 애정으로, 디바인이 클럽에서 공연하는 일을 얻을 수 있다고 제안했다. 그 결과, 디바인은 1979년 플로리다 포트 로더데일의 게이 클럽에서 처음 나타났는데, 거기서 그의 비문자적인 행동이 청중들에게 반복적으로 "젠장"을 외친 다음, 다른 드래그 퀸과 싸움을 벌이게 되는데, 이것은 클럽에서 인기가 있다는 것을 증명했다.클럽의 고객들그 후, 그는 그의 연기에 디스코 노래를 포함시키는 상업적 잠재력을 보았고, 톰 에이엔과 작곡가 헨리 크리거와 함께 1981년에 "Born to be Crice"를 만들었다.[89][90]1981년 디바인은 존 워터스 감독의 차기작인 폴리에스테르에서 프랑신 피쉬파로 출연했다.피쉬포는 이전의 역할과 달리 강한 여성이 아니라 탭 헌터가 연기한 꿈의 연인 토드 투모로우와 사랑에 빠지는 온순하고 희생적인 여성이었다.실생활에서 타블로이드판 출판물들은 그들 사이에 로맨틱한 관계가 있다고 주장했지만, 두 주장 모두 부인했다.[91][92]이 영화는 '도라마'로 개봉했는데, 관객들이 영화의 주요 지점에서 냄새를 맡을 수 있도록 '스크래치 'n' 킁킁거림 카드와 함께 개봉되었다.[93]폴리에스테르 직후, 디바인은 곧 개봉될 리들리 스콧의 공상과학 영화 '블레이드 러너'에서 남자 역할 오디션을 보았다.스콧은 '디바인'이 그 배역에 적합하지 않다고 생각했지만, 그는 '디바인'의 작품에 열성적이라고 주장했고, 그의 다른 영화에 그를 포함시키는데 많은 관심을 가졌지만, 결국 이런 일은 일어나지 않았다.[94]

같은 해, 디바인은 소원해진 부모와 다시 연락하기로 결심했다.그의 어머니는 라이프지에 실린 존 워터스 영화에 관한 기사를 읽고 그의 영화적, 디스코적 경력을 알게 되었고, 영화관에 <여성 트러블>을 보러 갔으나, 1981년까지 아들과 다시 연락할 수 없다는 감정적 감정을 느끼지는 못했다.그녀는 디바인의 콘서트 중 한 곳에서 디바인에게 쪽지를 건네주도록 했고, 디바인이 그녀에게 전화를 걸게 했고, 그 후에 가족들은 다시 재회하게 되었다.[95]그 관계는 수선되었고, 디바인은 그들에게 사치스러운 선물을 사주고 그가 얼마나 부자인지 그들에게 알려주었다.사실 매니저 버나드 제이 씨에 따르면, 그는 이미 사치스러운 지출로 인해 많은 빚을 지고 있었다.[96]이어 1982년 미국의 젊은 작곡가 바비 올랜도와 함께 '네이티브 러브(Step By Step)' '슈팅 유어 샷' '러브 리액션' 등 다량의 신(新) 하이엔알G 싱글을 작곡했다.전 세계의 많은 디스크에서 성공을 거둔 이 싱글들을 널리 알리기 위해, 디바인은 굿모닝 아메리카와 같은 텔레비전 쇼에 출연했고, 그의 음악 공연과 코미디 스턴트, 그리고 종종 "쓰레기"와 터무니없다는 그의 캐릭터의 고정관념에 부응하는 일상을 결합하는 일련의 투어에도 출연했다.1980년대의 나머지 기간 동안, 디바인은 전 세계를 순회하며 그의 음악 공연을 가져갔고, 특히 유럽에서 많은 추종자들을 얻었다.[97][98][99][100]

로사 폰 프라운하임의 영화에도 출연했는데, 예를 들면 1979년 뉴욕주, Talie Brown에 출연하였다.디바인은 (감독과 탤리 브라운) 두 사람과 친구였다.

만년

후기 디스코 작업, Lust in the Dust, 그리고 헤어스프레이: 1984–1988

디스코 가수로써의 커리어는 계속되었고 그의 음반은 잘 팔렸으나 그와 그의 경영진은 그들이 그들의 몫의 이익을 받지 못하고 있다고 느꼈다.그들은 올랜도와 그의 회사인 O-Records를 상대로 법정에 출두하여 그들의 계약을 성공적으로 무효화시켰다.배리 에반젤리의 회사인 인튠 뮤직 리미티드와의 계약 후, 디바인은 "You Think You're A Man"과 "I'm So Beautiful"을 포함한 몇 개의 새로운 디스코 레코드를 발표했는데, 이 음반들은 당시 스톡 에이트켄 워터맨의 영국 제작팀 피터 워터맨이 공동 제작한 것이다.[101]영국에서, 디바인은 BBC TV 쇼 탑 오브 더 팝스에서 부모님께 바쳤던 노래인 "You Think You're a Man"을 불렀다.그는 독실한 추종자 브리튼 미치 화이트헤드를 얻었는데, 그는 신성한 추종자였다. 그는 신비의 "1번 팬"이라고 선언했고, 자신의 우상의 이미지로 문신을 새겼고, 결국 신드의 무대에 서는데 버나드 제이를 도왔다.[102]런던에서 디바인 역시 드래그 코미디 배우인 폴 오그라디와 친구가 되었고, 제이는 오그라디가 미국에서 첫 예약을 받는 것을 도왔다.[103]

다음 신성한 영화인 Lust in the Dust (1985년)는 그를 탭 헌터와 재결합시켰고 존 워터스 감독이 연출하지 않은 신비의 첫 영화였다.19세기 와일드웨스트를 배경으로 한 이 영화는 살롱에서 가수로 활동하며 다른 여자를 상대로 아벨 우드(탭 헌터)의 사랑을 겨루는 난잡한 여성 로지 벨레즈 역을 맡은 섹스 코미디였다.1946년 서부 듀엣 인 더 태양을 패러디한 이 영화는 디바인(Devine)이 다수의 평론가들로부터 찬사를 받는 등 비판적인 성공을 거두었다.[104][105]디바인드는 게이 남자 갱스터 힐리 블루 인 마인드(1985)의 매우 다른 역할로 이 제작을 따랐다.대본은 신음을 염두에 두고 썼다.비록 이 영화의 주요 인물은 아니지만, 디바인은 더 많은 남자 배역을 연기하고 단순히 여성 사칭자라는 고정관념을 남기고 싶어 이 역을 연기하는데 열심이었다.신드의 연기에 대한 평가처럼 영화에 대한 평가는 엇갈렸다.[106][107]

Divine은 트러블 인 마인드에 대한 작업을 마친 후 존 워터스 프로젝트인 영화 헤어스프레이(1988)에 다시 참여하게 되었다.1960년대 볼티모어를 배경으로 한 헤어스프레이는 지역 텔레비전 쇼에서 댄서로 스타덤에 오르고 인종 차별에 반대하는 집회를 열면서 "기분 좋게 통통한" 10대 트레이시 턴블라드를 중심으로 회전했다.워터스의 이전 영화 '여성 문제'에서 그랬던 것처럼, 디바인은 이 영화에서 두 가지 역할을 맡았는데, 그 중 한 명은 여성과 다른 한 명은 남성이었다.이것들 중 첫 번째인 에드나 턴블라드는 트레이시의 사랑스러운 어머니였다; 디바인은 나중에 이 캐릭터로 자신을 드래그 퀸으로 정확하게 묘사할 수 없다는 것에 주목하면서, "어떤 드래그 퀸이 자신을 이렇게 보이게 할 수 있을까?난 볼티모어에서 온 여자들 절반쯤으로 보여."[108]이 영화에서 그의 두 번째 캐릭터는 인종차별주의 텔레비전 방송국 주인 아르빈 호지필레의 그것이었다.한 인터뷰에서 디바인 측은 헤어스프레이에서 모녀 역할을 모두 하고 싶었지만 제작진이 '조금 야속하다'고 인정해 리키 호수를 대신 선택했다.[109]데빌은 계속해서 레이크에 대한 자신의 의견을 밝히면서 인터뷰 진행자에게 농담으로 "그녀는 열아홉 살이고 유쾌하다.난 그 여자가 싫어."[109]실제로 그들은 세트장에서 함께 일하면서 좋은 친구가 되었다.[110]이 영화에 대한 평은 대체로 긍정적이며, 특히 디바인(Divine)이 찬사로 선정되었다. 몇몇 평론가들은 이 영화가 데바인의 주류 영화로의 돌파구를 의미한다고 그들의 의견을 표명했다.[111]그는 그 후 마이애미 영화제에서 열린 영화 시사회에 어머니를 데려갔다가 이번에는 볼티모어 시사회에 어머니를 다시 한 번 동행시켰고, 다른 친척들과도 함께 했다.상영이 끝난 후 볼티모어 미술관에서 파티가 열렸는데, 이 파티에서 프랜시스 밀스테드는 디바인스의 친구이자 팬인 영국 영화 평론가 조나단 로스에게 즉석 인터뷰를 허락했다.[112]

디바인의 마지막 영화 배역은 저예산 코미디 공포 영화 'Out of the Dark'로, Los Angeles에서 Lust in the Dust와 같은 제작진과 함께 촬영, 제작되었다.영화 속 단 한 장면에만 출연한 그는 살인광대의 살인을 수사하는 입버릇이 나쁜 경찰인 란젤라 형사 역을 맡았다.Out of the Dark는 신께서 돌아가신 다음 해에 풀려났다.[113]데빌은 그의 음악과 영화 출연 모두를 홍보하기 위해 데이비드 레터맨과의 늦은 밤, 밤의 티케, 머브 그리핀 쇼와 같은 미국 텔레비전 채팅 프로그램에 출연하면서 1980년대 내내 유명한 유명인사가 되었다.연하장과 심플한 신성한 컷아웃 인형책 등 신을 주제로 한 상품들이 제작됐다.신화의 초상화는 데이비드 호크니와 앤디 워홀을 포함한 몇몇 유명한 화가들에 의해 그려졌는데, 그들은 둘 다 대중문화를 다룬 작품으로 알려져 있다.[114]

사망: 1988년

글렌 밀스테드의 묘소는 메릴랜드주 토우슨 프로스펙트힐 공원묘지.

헤어스프레이가 전국적으로 발매된 지 3주 후인 1988년 3월 7일, 디바인은 로스앤젤레스의 리젠시 플라자 스위트 호텔에 머물고 있었다.그는 다음날 폭스 방송국의 텔레비전 시리즈인 "결혼했다"에서 오토 삼촌 역으로 게스트 출연을 녹음할 예정이었다. 두 번째 시즌 마무리 에피소드에 아이들과 함께.[6][115]하루 종일 선셋 가워 스튜디오에서 리허설을 한 뒤, 디바인은 그날 저녁 호텔로 돌아왔고, 그곳에서 친구들과 호텔 레스토랑에서 식사를 한 뒤 방으로 돌아왔다.자정이 되기 직전에, 그는 42세의 나이에 심장마비로 죽었다.[116]그의 시신은 다음날 아침 버나드 제이에 의해 발견되었는데, 그는 이후 6시간 동안 시신의 다른 친구 세 명과 함께 앉아 있었다.그들은 시신의 제거를 주선한 전 로스앤젤레스 카운티 검시관이었던 토마스 노구치에게 연락을 취했고, 바운드의 친구들은 시신의 사진이 호텔에서 운반되는 동안 언론이 어떠한 사진도 찍는 것을 막을 수 있었다.[117][118]

데빌의 시신은 메릴랜드로 다시 날아가 투손에 있는 룩의 장례식장으로 옮겨졌고, 그곳에서 그를 위해 관을 얻었다.장례식은 프로스펙트 힐 묘지에서 거행되었는데, 수백 명의 군중이 모여 조의를 표했다.[119]이 의식은 수년 전에 신에게 세례를 준 레랜드 히긴보탐에 의해 행해졌다.존 워터스(John Waters)는 연설을 하고 나서 신성한 할머니의 무덤 옆에 있는 마지막 안식처로 관을 운반한 팔색조 중 한 사람이었다.묘소에는 배우 우피 골드버그가 보낸 화환 등 많은 꽃들이 남아 있었는데, 이 화환에는 "좋은 평가를 받으면 어떻게 되는지 보라"[120][121]는 말이 적혀 있었다.장례식에 이어 볼티모어 주지사 저택에서 헌화가 열렸다.[122]그 후 몇 주 동안 국세청은 세금의 미납에 대한 배상금으로 신드의 많은 재산을 몰수하여 경매에 부쳤다.[123]

개인 설정 및 성능 끌기

신수 : "오늘 밤에 들어가는데 얼마를 냈어?"
관객: "10달러."
디바인: "음, 이제 그 쇼는 8달러야. 그리고 바로 그 후에 날 엿먹이는 건 2달러야.모두 탈의실 밖에 줄을 서고 난 크리스마스까지 여기 있을 거야!"

An example of Divine's banter with his audience[124]

'디바인'은 존 워터스 초기 영화에서 '쓰레기' 행위로 유명한 여성 사칭가로 이름을 날린 후, 그의 드래그 페르소나에서 뮤지컬 공연에 출연함으로써 이 이미지를 활용했다.이 역할에서 그는 매니저 버나드 제이로부터 "쓰레기"를 보여주는 것으로 묘사되었다.오물. 외설.버킷 로드".[125]데빌은 그의 무대 공연을 "그냥 좋고, 더러운 재미로, 불쾌하면, 자기야, 참여하지 마"[124]라고 묘사했다.공연의 일환으로 그는 관객들에게 끊임없이 욕설을 퍼부었고, 종종 그의 시그니처인 "아주 엿 먹어"를 사용했으며, 때로는 관객들이 무대에 올라 엉덩이, 신음, 가슴을 만지작거리기도 했다.[126]신과 그의 무대 연기는 게이 관객들 사이에서 특히 인기가 있다는 것을 증명했고, 그는 센트럴 런던의 천국과 같은 세계에서 가장 큰 게이 클럽에 출연했다.신드의 매니저 버나드 제이(Bernard Jay)에 따르면, 이는 신성한 자신이 동성애자였기 때문이 아니라, 게이 커뮤니티가 "신성한 여성 캐릭터의 결단력과 개방적이고 당당하게 동일시했기 때문"[127]이라고 한다.

디바인드는 무대 위에서 이상한 묘기로 점점 더 유명해졌고, 매번 그가 전에 했던 것을 능가하려고 노력했다.미국의 독립기념일과 일치하는 런던의 히포드롬에서의 한 공연에서, 디바인은 수압 리프트를 타고 바닥에서 일어나 미국 국기에 걸치고 "나는 여기 자유, 자유, 가족 가치, 그리고 빌어먹을 미국 삶의 방식을 대표한다"[128]고 선언했다.런던 게이 프라이드 퍼레이드에서 공연할 때 그는 주빌리 가든을 지나 템즈강을 떠내려온 고용된 유람선의 지붕 위에서 노래를 불렀다.[129]디바인이 생의 마지막 해에 히포드로미에서 행한 공연에서, 그는 그 자리를 위해 고용된 어린 코끼리를 타고 무대에 등장했다.[130][131]데빌은 그러나 인터뷰 진행자에게 "내가 가장 좋아하는 드래그에서 벗어나는 것은 드래그에서 벗어나는 것"고 말했다.드래그는 나의 작업복이다.나는 누군가가 나에게 돈을 줄 때만 그것을 붙인다"[132]는 그의 견해는 그의 친구들에게 메아리쳤다.[87][133]

사생활

디바인은 어린 시절과 청소년기에 친구들과 가족들로부터 "글렌"이라고 불렸고, 성인이 된 후 한 인터뷰어에게 "디바인"과 "글렌 밀스테드"가 모두 "그리스타드"라고 말하면서 "디바인"이라는 예명을 개인 이름으로 사용했다.글렌은 내가 키운 이름이고, 디바인(Divine)은 내가 지난 23년간 사용해 온 이름이다.항상 글렌이고 항상 신성한 것 같아.신성한 사람 아니면 신성한 사람?알다시피, 그것은 매우 복잡해진다.네가 지금 말하고 있는 신과 내가 먹고 살기 위해 하는 신이라는 캐릭터가 있다.그녀는 전혀 존재하지 않아."[134]어느 순간 그는 여권에서 나타났듯이 "Divine"이라는 이름을 공식적으로 인정받았고, 그 이름을 개인적으로 사용하는 것에 따라, 그의 친한 친구들은 그에게 "Divy"라는 별명을 붙여주었다.[135]

사운드는 자신을 남성으로 여겼으며 트랜스젠더나 트랜스젠더가 아니었다.[136]그는 동성애자였고, 1980년대 동안 리 르쿠이어라는 유부남과 오랜 관계를 맺었는데, 그는 그가 가는 거의 모든 곳에서 그와 동행했다.[137]그들은 나중에 헤어졌고, 디바인은 게이 포르노 스타 레오 포드와 짧은 불륜을 벌였는데, 이 사건은 게이 언론에 의해 널리 보도되었다.[138]그의 매니저 버나드 제이에 따르면, 디바인은 여행 중에 만날 젊은이들과 정기적으로 성행위를 했고, 때때로 젊은이들에게 홀딱 반했다; 한 경우, 그는 미국으로 다시 데려오고 싶은 이스라엘 청년을 만났지만, 제이에게 제지당했다.[139]이러한 문란한 이미지는 그의 친구 앤 커소시모에 의해 논란이 되었는데, 그는 디바인이 여행할 때 결코 그런 행동을 보인 적이 없다고 주장했다.[140]바운드는 처음에는 인터뷰 참가자들의 질문을 받을 때에도 자신의 성적인 것에 대해 언론에 알리는 것을 피했고, 때때로 자신이 양성애자라는 것을 암시하곤 했지만, 1980년대 후반에는 이러한 태도를 바꾸어 그의 동성애에 대해 개방적이기 시작했다.[141]그럼에도 불구하고, 그는 부분적으로 그의 매니저의 조언에 따라 동성애자 권리에 대한 논의는 피했고, 그것이 그의 경력에 부정적인 영향을 미쳤을 것이라는 것을 깨달았다.[142]

디바인의 어머니 프랜시스 밀스테드는 디바인이 "많은 재능과 능력을 축복받았지만, 그는 매우 우울하고 까다로울 수 있다"[143]고 말했다.그녀는 그가 "믿을 수 없을 정도로 친절하고 너그러운" 사람이었지만, 그는 항상 그가 원하는 대로 일을 처리하기를 원했고, "당신이 그를 불쾌하게 한다면 당신을 설득할 것"[143]이라고 말했다.그녀는 대부분의 인터뷰에서 그가 "매우 수줍고 사적인 사람"[144]이라고 생각했다고 언급했다.바운드의 네덜란드 친구들은 1980년대 초에 그에게 두 개의 불독을 주었는데, 그는 그 불독을 베아트릭스 여왕과 그녀의 남편인 네덜란드 왕자의 이름을 따서 베아트릭스와 클로스라고 명명했다.수많은 경우에 그는 그의 사진을 그들과 함께 찍게 하고 때때로 이 사진들을 레코드 커버와 포스터에 사용하곤 했다.[145]디바인드는 어린 시절부터 음식에 대한 애정으로 비만 문제를 겪었고, 만년에는 공개적으로 인정한 중독인 마리화나를 일상적으로 사용함으로써 배고픔이 가중됐다.[146][147]버나드 제이에 따르면, 디스코 경력이 막바지에 다다르고 연기 직업을 찾기 위해 고군분투하던 중, 그는 자살 충동을 느꼈고, 여러 번 자살 위협을 받았다고 한다.[148]

유산 및 영향

뉴욕타임스는 1980년대 밀스테드의 영화에 대해 "신성한 연기의 끊임없는 괴상함을 지나칠 수 있는 사람들은 이 배우/여배우에게 자연스러운 코믹 타이밍 감각과 슬랩스틱에 대한 묘한 선물 등 진정한 재능이 있다는 것을 발견했다"[149]고 전했다.폴 손퀴스트는 이 신문에 보낸 편지에서 그를 "세기의 몇 안 되는 진정으로 급진적이고 필수적인 예술가 중 한 명"이라고 묘사했다.[who]는 인간의 자유와 자유를 추구하는 대담한 상징이었습니다."[150]피플 매거진은 그를 "그로스 여신, 펑크 코끼리, 미드나잇 영화의 빅 배드마마마"라고 묘사했다.[그리고] 행복할 정도로 타락한 사람들을 위한 미스 피그."[1]그의 죽음 이후, 신성한 팬들은 프로스펙트 힐 묘지를 방문하여 조의를 표했다.전통이 된 팬은 화장, 음식, 그리고 그래피티를 그의 무덤에 암기하는 것으로 알려져 있다; 워터스 씨는 일부 팬들이 그의 무덤에서 성교를 한다고 주장하는데, 그는 신성한 사람이 좋아할 것이라고 믿는다.[123][149]

신성한은 많은 음악가들에게 영향을 남겼다.1980년대 중반에, 성가신 연주자 실베스터는 샌프란시스코 집의 파우더룸을 신성한 기념품으로 장식했다.[66]밴드 안토니우스와 존슨스의 아노니는 1998년 발매된 그룹 자칭 데뷔 앨범에 수록된 신에 관한 노래를 작곡했다."Divine"이라는 제목의 이 노래는 아노니의 평생 영웅 중 한 명이었던 배우에게 보내는 노래였다.그녀의 감탄사는 "그는 내가 스스로 결정한 구루였다" "나는 너를 생각해/누가 그토록 고통스럽게 길을 걸어왔는지/누가 거울을 바보들에게 붙들어 주는지"[151]라는 대사로 표현된다.2008년 아일랜드 전자 가수 로이스틴 머피가 멀티 마니아 출신 로브스토라의 공격을 재연해 노래 '무비 스타'의 뮤직비디오에서 디바인에게 경의를 표했다.[152]

디바인드는 1989년 디즈니 만화 영화 인어공주의 악당인 바다 마녀 우슐라에게 영감을 주었다.[153]《헤어스프레이》의 원작 코미디 영화 버전에서 디바인이 에드나 턴블라드를 연기한 덕분에, 이후 헤어스프레이의 음악적 각색은 2002년 브로드웨이 뮤지컬에서 하비 피에르스타인 등을 비롯해 2007년 뮤지컬 영화에서는 존 트라볼타 등 남자 배우들을 에드나 역에 공통적으로 배치했다.앤드류 로건이 묘사한 12피트(3.7미터) 높이의 조각상이 디바인의 고향인 볼티모어에 있는 아메리칸 비주얼리 미술관에서 영구 전시된다.[154]디바인의 삶을 다룬 장편 다큐멘터리 '아이엠 디바인'은 2013년 사우스바이사우스 영화제에서 초연돼 메릴랜드 영화제에서 볼티모어 초연을 받았다.로스앤젤레스에 본사를 둔 제작사 오토매트 픽처스의 제프리 슈워츠가 제작하고 감독한다.[citation needed]2015년 8월 뉴욕 프린지 페스티벌에서는 디바인의 생애 마지막 날, 디바인/인터내셔널을 원작으로 한 연극이 공연되었다.[155]

출판물

바운드의 매니저이자 친구인 버나드 제이는 버진 북스가 1992년에 출판한 "신성한 것이 아니다!"라는 제목의 책을 썼다.신과 자신이 "추격"한 대의에 대해 "엄청나게 자랑스럽다"고 시인한 제이는 이 책의 서론에서 신음이 "후세를 위한 기록"으로 작용할 "추억"을 받을 만하다고 생각했기 때문에 이 작품을 썼다고 언급했다.[156]그는 "단순히 신성한 것이 아니다"는 말은 "인정받지 못한 매니저의 쓰라린 복수"가 아니라, 똑같이 신성한 것을 "성자적"과 "전설적"으로 그리기 위해 고안된 "강렬한 오마주"가 아니라고 주장했다.[156]그는 이 책이 남성과 그의 여성 페르소나 사이의 "회색의 그림자"에 빛을 비추기를 희망하며 "와트 앤 all" 그림을 그렸다.[156]이 책은 디바인의 어머니 프랜시스 밀스테드로부터 비판을 받았는데, 그는 제이가 자신의 아들의 잘못된 이미지를 제공하는 "미인 정신의" 작품을 썼다고 비난했다.[157]'단순히 신성한 것이 아니다!'는 또한 신성한 사람의 친구 그레그 고먼으로부터 비난을 받았는데, 그는 "신성한 것이 책에 묘사되는 방식에서 너무나 많은 적개심과 많은 비열함이 있었고, 그것은 그가 누구였는지 180도 밖에 되지 않았다"[158]고 말했다.

프랜시스 밀스테드는 이어 2001년 앨리슨 북스에 의해 출판된 케빈 헤페르난, 스티브 예거와 함께 "내 아들 신"이라는 제목의 신에 대한 자신의 책을 우롱했다.[159]1977년부터 1987년 사이 세계를 여행하며 부모님께 보낸 50여 장의 엽서로 구성된 책 <신성한으로부터 온 엽서>는 2011년 11월 5일 신성한 사유지에 의해 출간되었다.[160]Postcards From Divine also includes quotes and stories from his friends and colleagues, including Waters, Mink Stole, Mary Vivian Pearce, Channing Wilroy, Susan Lowe, Jean Hill, Tab Hunter, Lainie Kazan, Alan J. Wendl, Ruth Brown, Deborah Harry, Jerry Stiller, Ricki Lake, Silvio Gigante and others.[161]

필모그래피

연도 필름 역할 메모들
1966 로만 캔들 흡연 수녀
1968 메이크업을 먹어라 재클린 케네디
1969 다이앤 링크레터 스토리 다이앤 링크레터
몬도 휴지통 디바인
1970 멀티 마니아 디바인 부인
1972 핑크 플라밍고스 디바인 / 밥스 존슨
1974 여성 트러블 던 데이븐포트 / 피터슨 백작
1979 뉴욕, 탤리 브라운 자기 자신 다큐멘터리
1980 얼터너티브 미스 월드 영빈 / 면접관 1978년 영화
1981 폴리에스터 프랑신 피시포
1985 더 먼지의 정욕 로지 벨레스
트러블 인 마인드 힐리 블루
신수 자기 자신 다큐멘터리
1987 다크사이드의 이야기 치아풍 1회("시모렐라마")
1988 헤어스프레이 에드나 턴블라드 / 아르빈 호지필레 지명 – 독립정신상[162] 남우조연상
1989 아웃 오브 더 다크 랑겔라 데트 사후에 발매됨
1998 신드림 휴지통 자기 자신 기록 보관에 사용된 영상
2000 맛없음
2002 더 카켓
2013 I Am Divine

출처: 디바인 at IMDb

음반 목록

앨범

연도 제목 음반회사
1982 정글 제제벨(AKA My First Album) O 레코드[163] / 메트로놈[164]
1984 T셔츠와 타이트한 청바지(논스톱 댄스 리믹스) 레코드를[165] 끊기

컴파일 앨범

연도 제목 음반회사
1984 지금까지 이야기 벨라폰[166]
1988 메이드 인 잉글랜드 벨라폰[167]

CD 재발행

연도 제목 음반회사
1988 지금까지 이야기 수신기 레코드, 노브 3
1989 최고 & 나머지 Action Replay Records, CDAR 1007
1990 메이드 인 잉글랜드 ZYX 레코드, CD 9066
1991 The Best of Divine:네이티브 러브 "O" 레코드, HTCD 16-2
1993 더 12" 컬렉션 SPLK-7098 유니디스크 뮤직 주식회사
1994 정글 이세벨 "O" 레코드, HTCD 6609
1994 신의 크림 PWKS 4228 Pickwick Group Ltd, PWKS 4228
1994 값싸게 태어나다 애너그램 레코드, CDMGRAM 84
1995 슛 유어 숏 마스터톤 멀티미디어 Ltd, AB 3013
1996 리믹스 Avex UK, AVEXCD 29
1996 오리지널스 Avex UK, AVEXCD 30
1997 The Best of Divine 델타 뮤직, 21 024
2005 최고 히트곡 SPLK-8004, 유니디스크 뮤직 주식회사
2005 최고의 히트곡 Forever Gold, FG351
2009 최고 조회수:오리지널과 리믹스 댄스 스트리트 레코드, DST 77226-2
2011 에센셜 디바인드 오른쪽 트랙트 레코드

싱글스

연도 제목 피크 차트 위치 앨범
AUS
[168] 		자동
[169] 		GER
[170] 		NLD
[171] 		NZ
[172] 		SWI
[173] 		영국
[174] 		미국
춤
[175]
1981 "Born to Be Crice" / "The Name Game" — — — — — — — — 비앨범 싱글B-side는 "강방"으로도 알려져 있다.
1982 "네이티브 러브 (스텝 바이 스텝)" / "알파벳 랩" — — — 28 — — — 21 정글 제제벨 / 마이 퍼스트 앨범
"총 쏘기" / "정글 이세벨" — 9 15 7 — 8 — 39
1983 "러브 리액션" — — 55 25 — — 65 — 지금까지 이야기
"Shake It Up" — — 26 13 — — 82 —
1984 "넌 네가 남자라고 생각해" / "그냥 포기해" 8 — 32 — 27 9 16 —
"나는 너무 아름다워" / "쇼미 어라운드" — — 38 — 48 — 52 —
"티셔츠와 타이트한 청바지" — — — — — — — — 비앨범 싱글
1985 "남자답게 걸어라" 75 — 52 — — 28 23 — 메이드 인 잉글랜드
"Twistin' the Night Away" — — — — — — 47 —
"하드 매직" — — — — — — 87 —
1987 "리틀 베이비" — — — — — — — —
"이봐 너!" — — — — — — — —
1989 "Shout It Out" — — — — — — — — 사후의 비앨범 싱글.1983년 기록.
  • 앞서 언급한 싱글 외에도 디바인(Divine)은 '여성 트러블', '엉덩이를 걷어차라', '사이키델릭 걸크' 등의 곡을 녹음해 총 22곡의 다른 트랙을 만들었다.

참조

각주

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  12. ^ a b Jay 1993, 페이지 15.
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참고 문헌 목록

외부 링크