뇌관 오르건

Detonator Orgun
뇌관 오르건
Detonator Orgun DVD Cover.jpeg
American Detonator Orgun DVD 표지입니다.
デトネイター・オーガン
(디토네이타 오간)
장르.모험, 메카
오리지널 비디오 애니메이션
연출자오바리 마사미
제작자이시다 노부로
고이즈미 사토시
야에가키 다카노리
작성자카키누마 히데키[ja]
음악:히라사와 스스무
스튜디오AIC, 아트믹
라이선스 사용자
방출된 1991년 7월 25일 ~ 1992년 3월 25일
런타임55분 (각각)
에피소드3
라이트 노벨
작성자카키누마 히데키
발행자가도카와쇼텐
임프린트카도카와 스니커 분코점
인구통계학남자
최초 실행1991년 8월 ~ 1992년 3월
볼륨3
게임
개발자핫 B
출판인핫 B
장르.모험
플랫폼메가 CD
방출된1992년 7월 31일

뇌관 오르건(일본어: 헵번: 헵번: 《오간 데토네이타》는 1991년에 제작된 AIC와 아트믹의 오리지널 비디오 애니메이션 시리즈로, 오바리 마사미 감독의 캐릭터 디자인으로, 키쿠치 [not verified in body]미치타카(본명 미치타카)가 제작하였다.이 시리즈의 기획은 [1]1989년에 시작되었지만 애니메이션 제작은 1991년에야 시작되었다.이 시리즈는 2001년 미국의 센트럴 파크 미디어, 2002년 일본의 해피넷 픽처스, 1997년 영국의 [2]만화 엔터테인먼트에 의해 DVD로 출시되었습니다.Orgun은 후에 Super Robot Wars W 비디오 게임에 출연했다.

줄거리.

파트 1 – 삼위일체

신도 도모루는 시티5의 대학생이다.그는 잠자는 동안 뇌에서 방출되는 주파수와 유사한 주파수를 탐색하도록 도와주는 장치를 가지고 잠을 잔다.그래서 그는 잠자는 동안 증폭 능력을 통해 자신과 다른 사람들의 생각과 꿈을 기록할 수 있다.그는 다른 뉘앙스의 꿈으로 서서히 발전하고 있는 불특정 출처로부터 단편적인 정보를 수집한다.매일 밤 다양한 차원으로 적대적인 배우들에 의해 억압된 여성을 중심으로 진화하며, 시나리오마다 두 사람은 항상 우연히 마주치고 간신히 위험을 모면한다.매일 아침 꿈의 크기에 당황하고 당황한 토모루는 자신의 하드웨어를 비콘과 동기화시키려 한다.그가 점점 더 깊이 잠수할 때 알지 못하는 것은 발사자가 지구로 가는 도중에 가로채고 이어서 암살된 추락한 챔피언 격투기 오르건이라는 것이다.대립 후 어쩔 수 없이 밀려나 치명상을 입은 이 배우는 최후의 수단으로 그들 중 일부가 오랫동안 탐구하고 있는 신호를 보냈다.토모루가 모르는 또 다른 것은 신호의 탄력적인 역소음과의 연계는 자신만이 아니라는 것이다.지구방위대의 직원인 미치 칸자키 교수가 달로부터 신호를 받는다.슈퍼 컴퓨터 ISAC의 도움을 받아 그녀는 데이터 내의 정보를 컴파일하려고 한다.그녀는 자신이 신호의 모든 피드를 고정할 수 없다는 것을 알고 있지만, 그 내용을 이해하기에 충분하다 - 그것은 외계인의 청사진이다!그녀가 보는 것은 그녀를 두렵게 하고 그녀가 마지못해 군부의 희망에 양보하는 일을 계속하는 것을 주저하게 한다.

토모루는 자신의 삶의 일부분을 토모루에게 밝히는 외계인 미치광이 오르군으로 뭉치는 매력적인 꿈의 더 깊은 뉘앙스에 꾸준히 접근하고 있다.전사로부터의 감정과 기억이 무엇을 나타내는지 놀란 토모루는 정신병에 빠진다.그는 한 때 Orgun에 속했던 사람들의 고통과 고통으로 인해 자신의 현실을 서서히 파악하지 못하고 있다.그러나 후자는 토모루를 더 깊이 잠수하기 위해 붙잡은 존재로 몰아붙이고 있어 토모루는 도망치고 있다.토모루는 장기 기억의 깊은 곳과 지구상의 대변인에게 보내는 긴급한 메시지 속에 깊이 빠져들고 있다.토모루, 칸자키 교수와 토모루가 안고 있던 오르군에 대한 기억 사이에 서서히 삼위일체가 형성되고 있다.모든 당이 자문하는 것은 왜 그런 우월한 종족의 오르건이 지구로 내려가는 길을 택했는가 하는 것이다.칸자키 교수는 그 질문에 대한 답을 알고 싶지 않다고 생각한다.비록 그녀의 고용주가 그들의 모든 질문에 대한 그들의 방식대로 대답하기를 원한다면, 그것은 평범한 민간인에게 있다. - 한 젊은이가 어슬렁거리다가 그녀의 중요한 프로젝트를 훔쳐간 것처럼 보인다.

파트 2 – 추구

EDF는 지구를 지키기 위해 Orgun을 기반으로 로봇 수트를 제작한다.Orgun과 Tomoru는 두 명의 Evoluder를 만난다.오르건을 보호하다 죽는 자 떠나세요. 그리고 오르건의 반역 행위에 분노하여 싸우는 랑도 떠나세요.에볼루더는 200년 전 지구가 백조자리로 보낸 유인 우주 임무의 후손으로, 그 여행 동안 수백만 년의 시간적 확장을 경험하여 승무원들이 기계적인 생명체로 진화한 것으로 밝혀졌다.토모루와 오르군, 쿠미와 같은 에볼루더의 리더인 Mhiku와 같은 에볼루더의 일부는 특정 인간과 텔레파시로 연결되어 있다.

파트 3 – 대결

EDF는 로봇 수트를 사용하여 에볼루더의 침략군을 격퇴합니다.쿠미는 오르군이 지구를 구할 수 있도록 그녀의 텔레키네틱 파워를 사용하여 태양을 움직인다.에볼루더의 군사 지휘관 조아가 반물질 대포를 발사합니다.오르군은 대십자 공격을 통해 조아를 죽이고 대포를 파괴합니다.토모루가 살아남는 동안 오르건은 해변에 추락해 죽는다.Mhiku는 지구를 평화롭게 떠나는 Evoluder의 지배를 재개한다.오르군의 유해가 박물관에 전시되어 있는 동안 도모루와 칸자키는 석양 속으로 걸어간다.

성격.

  • 신도 토모루 / 오르군 (オ藤or ()
  • 미츠루기 요코
  • 아이잭
    • 목소리 : 다나카 노부오 / 저스틴 톰슨 (미국)
  • 칸자키 미치 교수
    • 목소리 : 도마 유미 / 안젤라 파크스 (미국) / 조안나 맥인즈 (영국)
  • 배닝스
    • 목소리 : 우에다 보야 / 로버트 체이스 (영국)
  • 쿠미 제퍼슨 / 미쿠
    • 목소리 : 카사하라 히로코 / 제시카 칼벨로 (미국) / 사라 워터리지 (구미) 엘리자베스 피어스 (미쿠) (영국)
  • 사령관 조아
    • 목소리 : 우츠미 겐지 / 매튜 브레이 (미국) / 윌리엄 로버츠 (영국)
  • 버질
  • 언어
  • 시몬스
    • 목소리 : 와카모토 노리오
  • 포레스트온 (ォォ ( forest forest forest)
  • 녹쿠

음악

뇌관 오르건
오리지널 비디오 애니메이션 사운드트랙
Detonator Orgun 1.gif
사운드트랙 앨범
히라사와 스스무
방출된 1991년 7월 25일(1991-07-25)(1)
1991년 10월 25일(1991-10-25) (2)
1992년 3월 25일(1992-03-25)(3)
장르.
라벨.폴리도르 K.K.
프로듀서
  • 히라사와 스스무
  • 겐조 유이치(이그제큐티브)
히라사와 스스무 사운드트랙 연혁
뇌관 오르건
오리지널 비디오 애니메이션 사운드트랙
(1991)		 글로리 워즈
(1993)
디토네이터 오르건 1의 싱글들
  1. "Bandeira Travelers [Physical Navigation 버전]"
    발매일 : 1991년 6월 25일 PODH-1045
다음 에피소드
Detonator Orgun 2
뇌관 오르건 2
대체 커버
Detonator Orgun 3
뇌관 오르건 3

이 시리즈의 제작위원회 멤버인 폴리도르 K.K.는 그들의 로스터의 아티스트인 히라사와 스스무에게 시리즈의 [3]작곡을 추천했다.히라사와는 애니메이션 사운드트랙의 [4]이미지를 없애달라고 부탁한 후 히라사와를 끌어들인 프로듀서 고이즈미 사토시와 함께 일하고 싶다는 바람 때문에 그 역할을 맡았다.이 작곡가는 애니메이션의 주요 주제를 먼저 쓰도록 요구받았고, 애니메이션이 [5][6]시작되기 전인 1990년 말에 고이즈미와 오바리 마사미 감독에게 소개되었다.

히라사와는 영화 악보 작곡가의 데뷔로 OVA의 모든 곡을 작사·연주했다(이전 사운드트랙은 광고용 징글과 프로레슬링 입문 테마).그의 솔로 앨범 Water in Time and Space, The Ghost in Science, Virtual Rabbit과 마찬가지로 히라사와는 일렉트로닉 사운드와 심포닉 사운드를 다양한 음악 스타일에 걸쳐 혼합하여 클래식에 초점을 맞췄다.당시 히라사와는 애니메이션이나 영화 사운드트랙을 단독 작품이 아닌 강화물로만 생각했고, 그것을 「직업」이나 「엔터테인먼트」라고 생각하고,[7] 서사적인 톤과 극적인 과장을 사용해 사운드트랙을 만들었다.그는 사운드트랙 전반에 걸쳐 솔로 앨범의 작사 요소를 그려냈고, 이미 만들어진 곡들을 엔딩 테마로 사용해 곡을 삽입했다.첫 번째 사운드 트랙은 버추얼 래빗과 동시에 제작되었으며, 히라사와가 제작 재료를 바탕으로 [8]제작하였다.뇌관 Orgun 3는 히라사와의 개인 스튜디오 와이어셀프에 [9]완전히 녹음되었다.

사다미치 결국 시리즈에 일하는 것에 싫증났고, 그의 솔로 활동의...Orgun 3최악의 앨범을 고려했다, 아직 또한 그 경험 이후의 사운드 트랙을 만드는데, 특히 Berserk series,[10]의 음악이 도움이 되고 그는 이 개발된 오케스트라 음의"그리고 섬세한 웅장한"기술하는 것으로 여긴다 생각한다.undt랙은 그의 후기 작품들의 일반적인 [4][7]지침으로 사용됩니다.시리즈 작가 가키누마 히데키는 이 사운드트랙을 즐겼고, 후에 히라사와에게 판타지 만화 '글로리워즈'의 작곡을 의뢰해 동명의 [10]이미지 미니앨범으로 발매됐다.

앨범 홍보를 위해, 1화의 엔딩 테마로서 사용된 「반데이라 트래블러」의 리믹스를 싱글과 샘플러 미니 CD로 한 달 전에 발매해,[citation needed] 1화의 오프닝과 엔딩 테마를 관계자에게 배포했다.에피소드 사운드트랙과 더불어 사운드트랙의 엄선된 음악과 시리즈 자체의 [citation needed]오디오가 담긴 드라마 CD도 발매되었다.

이 시리즈의 주요 테마는 2007년 Music For Movies 컴필레이션에 포함되었다. 히라사와 스스무 사운드트랙의 세계.Hirasawa는 2012년 박스 세트 Haldyn 돔을 위해 사운드 트랙을 리마스터했습니다; 그의 이전 레코드 레이블은 2014년 컴필레이션 심포닉 코드에도 같은 작업을 했습니다(그것들이 카탈로그 전체 프로젝트였기 때문에 다른 앨범에도 있는 곡들은 박스 세트의 이전 디스크나 Archetype 컴피 중 하나에 포함되었습니다).레이온)글로리 워즈는 이 재발행곡들을 위한 사운드트랙과 함께 번들되었다.

히라사와 선수는 [citation needed]통산적으로 시리즈 사운드트랙을 거의 꺼내지 않았다.일부 P-Model 소재는 사운드 트랙에서 비롯되었습니다.히라사와는 1994년 쇼에서 타이틀 테마를 PA 시스템으로 연주했다.히라사와는 보통 "얼음 해변"의 가사로 "YOHKO Mitsurgi"를 편곡한 "얼음 해변 '94"로 쇼를 시작했다."FROZEN BEACH"라는 간단한 제목의 이 버전의 스튜디오 레코딩이 1년 후 스쿠버 리사이클 [citation needed]앨범에 발매되었습니다.

모든 트랙은 히라사와 스스무에 의해 작사되었다.반데이라 트래블러와 선셋은 히라사와 카요 마츠모토에 의한 현악과 합창 편곡을 가지고 있다.마이네지마 토시아키, 미야케 준의 현악 편곡 '영혼의 뿌리'

뇌관 오르건 1호
No.제목길이
1."디토네이터 ORGUN"4:12
2.쿠미 제퍼슨3:38
3."E.D.F."3:04
4.미츠루기 요코2:45
5.진화하다3:08
6.'도시번호 5'3:06
7.칸자키 미치2:12
8."P.A.S.F.U."1:47
9."E.D.F.의 선전"1:39
10.'뮤지엄2:36
11."총통 미크"3:40
12.반데이라 트래블러 (물리 내비게이션 버전) (반디리아 료코단)5:01
뇌관 오르건 2
No.제목길이
1.'새벽'1:11
2.맑은 산꼭대기(山山))4:08
3."디토네이터 ORGUN"4:12
4."떠나다"2:43
5.'악몽'4:44
6.'공포'1:05
7."요코&토모루"1:16
8."오르건 & 토모루"0:59
9.금성(金城)3:16
10."LUNGE"4:33
11.'일몰'4:54
뇌관 오르건 3
No.제목길이
1."디토네이터 ORGUN"4:12
2.E.D.F. II의 선전0:32
3.'드림 퀘스트'3:30
4.'듀얼 마인드'1:03
5."토모루&미치"1:12
6.시간과 공간의 물(풀사이즈)4:01
7."ZORMA"0:42
8."우주군"1:11
9."클라이맥스"5:05
10.'호프'0:32
11.정신의 뿌리5:43

인사

접수처

기폭장치 오르건은 대부분 엇갈린 반응을 보이고 있다.만화매니아 벤 칼튼은 "토모루는 밝고 깨끗하며 무시무시한 방부제인 미래 세계에 살고 있다.육중한 갑옷과 전투기를 입은 군인들은 마치 플라스틱 장난감처럼 보입니다. [...] 하늘은 마크로스 플러스의 그 어떤 곳보다 풍부하고 아름답습니다."또, 「토모루의 세계도 선명하고 선명합니다.애니메이션만이, 모든 가장자리와 색을 정의해, 로봇 전투나 꿈의 시퀀스에 긴장감을 줄 수 있기 때문입니다.큰 변화나 충격이 있을 때마다, 화상의 화질이 갑자기 흐려져, 선명함이 없어집니다」라고 말했다.반면, 칼튼은 영국 더브의 믹싱을 비판하면서 "슬프고 실망스러우며 고르지 못한 수준이며 좋은 음악처럼 들리는 것은 거의 [11]익사할 뻔했다"고 묘사했다.

에센셜 애니메이션 500편의 헬렌 매카시는 이 애니메이션을 "대형 로봇 쇼의 전통에 대한 흥미로울 정도로 신선한 견해"라고 불렀고, "세 시간짜리 에피소드가 컨셉과 캐릭터를 개발하는 데 많은 시간을 할애한다"[12]고 언급했다.

폴 토마스 채프먼은 USA 오타쿠를 회고하며 이 시리즈를 비판하면서 "시시하게 시작해서 재미있는 반전을 일으켜 알아볼 수 없을 정도로 엉망으로 만들고, 애니메이션 기준으로도 완전하고 완전한 난센스로밖에 표현할 수 없는 결말을 맺는다"고 말했다.쿠미가 텔레키네틱 파워로 태양을 움직이는 장면에 대해 말할 때, 채프먼은 "나는 그것이 얼마나 우스꽝스러운지 설명할 수 있는 감탄사가 충분하지 않다"고 말한다.이 시리즈를 스태프의 다른 작품들과 비교하면서, 그는 "트랜스 휴머니즘, 공간의 외로움, 역사의 순환성, 전쟁에 의해 소비된 문화에 의해 경험된 허무감 등 디토네이터 오르군에서 탐구된 주제들이 갤포스(Gal Force)에서 탐구된 주제들과 매우 유사하다는 것은 놀라운 일이 아니다.인기 있는 공상과학 소설의 진솔한 작품인 오르군은, 카키누마가 한층 더 철저하게, 한층 더 스킬을 발휘해 심사숙고해, 같은 생각을 반복하고 있는 것 같다.미래의 유토피아나 자기실현을 위한 은유로서의 변신은, 「오바리 마사미」로부터 지금까지도, 「엔젤 블레이드」[13]에 비교되고 있는 이미지를 봐 왔습니다.

레퍼런스

  1. ^ "吉祥寺怪人 on Twitter: "【オーガンと音楽：１】 OVAとして'89年から企画され、最初は玩具メーカーで発売予定だったが色々あって音楽メーカーP社に決定。色々なかったら平沢さんとの出会いもなかったことになる。 いや、出会いとかを越え、オーガンの音楽はすでにそこにあった…そんな感覚が正しいかも。"". Twitter. 16 June 2012. Retrieved 14 October 2015.
  2. ^ "Detonator Orgun". British Board of Film Classification. 4 July 1997. Retrieved 18 June 2018.
  3. ^ "吉祥寺怪人 on Twitter: "【オーガンと音楽：２】 '90年、P社から音楽は平沢さんはどうかと推薦され、さっそく本社で会議。作品の世界観をひととおりご説明すると「なにもそこまで!?…という感じでよいのですね」という平沢さんの発言で会議は無事終了した。"". Twitter. 16 June 2012. Retrieved 14 October 2015.
  4. ^ a b Hirasawa, Susumu. "introduction/self-interview text version 平沢ソロのできるまで – introduction No. 2 エンジニアリング". The Aggregated Past KANGENSHUGI 8760 HOURS (in Japanese). Chaos Union. Retrieved 25 February 2016.
  5. ^ "吉祥寺怪人 on Twitter: "【オーガンと音楽：３】 まずテーマ曲を先行して作曲していただくことになった。 '90年の年末近く、山中湖のスタジオで『DETONATOR ORGUN』を聴かせていただいた。 「平沢さん…なにもそこまで…！」と思わず言ってしまいそうになるほどの躍動に震えた。"". Twitter. 16 June 2012. Retrieved 14 October 2015.
  6. ^ "吉祥寺怪人 on Twitter: "【オーガンと音楽：４】 興奮のまま帰社した私は大張監督に電話をかけ、テープを再生しスピーカーに受話器を押し当て試聴してもらった。 電話の向こうで監督は本作の勝利を確信したという。 まだ１カットも動く画面のない状況下、平沢さんの曲の中には、既にオーガンが躍動していたからである。"". Twitter. 16 June 2012. Retrieved 14 October 2015.
  7. ^ a b Nakano, Yasuhiro (29 February 2012). "Disc 08－16". Haldyn Dome (PDF file included on Data Disc) (in Japanese). Chaos Union, TESLAKITE. p. 2. CHTE-0061.
  8. ^ ""何をそこまで"がキーワード。やるだけやったヒューマンなテクノ音楽" ["What is 'Too Much'?” is the Keyword. I Only Made Human Techno Music]. NEWS & NEWTYPE – Music. Newtype – THE MOVING PICTURES MAGAZINE (in Japanese). Vol. 7, no. 9. Kadokawa Shoten. 10 August 1991. p. 165.
  9. ^ "P-Model Recording Report". Sound & Recording Magazine (in Japanese). No. 3. Rittor Music. March 1992. p. 53. ISSN 1344-6398.
  10. ^ a b "RocketBaby's interview w/Susumu Hirasawa". RocketBaby. Neo Cosmic Industries. Archived from the original on 3 March 2001. Retrieved 3 March 2001.
  11. ^ Carlton, Ben (1997). "Postmortem". Manga Mania. No. 42. London: Titan Magazines. p. 83. ISSN 0968-9575.
  12. ^ McCarthy, Helen (2008). 500 Essential Anime Movies: The Ultimate Guide. New York: Collins Design. p. 55. ISBN 9780061474507.
  13. ^ Chapman, Paul Thomas (24 March 2014). "The Vault of Error: Detonator Orgun". Otaku USA. Sovereign Media. Retrieved 28 October 2016.

외부 링크