콘스탄틴 브란쿠 ș디

Constantin Brâncuși
콘스탄틴 브란쿠 ș디
1922년 에드워드 슈타이첸이 찍은 사진
태어난(1876-02-19) 1876년 2월 19일
루마니아 연합 공국 호비 ț라
죽은1957년 3월 16일 (1957-03-16) (81세)
프랑스 파리
휴식처파리 시메티에르 뒤 몽파르나스
국적.루마니아어, 프랑스어(1952년 귀화)
교육에콜 데 보자르츠
유명한조각품
주목할만한 작품
움직임.모더니즘, 파리 학파
상루마니아 아카데미 당선
후원자존 퀸

콘스탄틴 브란쿠 ș디() 루마니아어: [콘스탄 ˈ틴 브르 ɨŋˈ쿠 ʃʲ; 1876년 2월 19일 ~ 1957년 3월 16일)는 프랑스에서 경력을 쌓은 루마니아의 조각가, 화가, 사진작가입니다. 20세기에 가장 영향력 있는 조각가 중 한 명이자 모더니즘의 선구자로 여겨지는 브란쿠 ș디는 현대 조각의 총대주교로 불립니다. 어린 시절, 그는 목제 농기구를 조각하는 재능을 보였습니다. 공식적인 연구는 그를 부쿠레슈티로, 뮌헨으로, 1905년부터 1907년까지 파리 에콜 데 보자르(Ecole des Beaux-Arts)로 데려갔습니다. 그의 예술은 그의 재료에 내재된 형태와 재현 예술의 상징적 암시 사이의 균형을 이루는 깨끗한 기하학적 선을 강조합니다. 브란쿠 ș디는 폴 고갱, 파블로 피카소, 안드레 데랭 등과 같이 비유럽 문화권에서 원시 이국주의의 근원으로 영감을 구했습니다. 그러나 비잔틴과 디오니소스적 전통을 통해 추적할 수 있는 루마니아 민속 예술에서 다른 영향이 나타났습니다.[2]

초기

Brâncuși c. 1905
콘스탄틴 브란쿠 ș디, 마드모아젤 포가니 초상화 [1], 1912, 하얀 대리석; 석회암 블록, 필라델피아 미술관. 1913년 무기전시회 전시

브란쿠 ș디는 루마니아의 카르파티아 산맥 근처에 있는 고르즈의 호비 ț라 마을에서 자랐습니다. 호비 마을은 민간 공예, 특히 목공예의 풍부한 전통으로 유명한 지역입니다. 이 지역의 기하학적 패턴은 1918년에 만들어진 '끝없는 기둥'과 같은 그의 후기 작품에서 볼 수 있습니다.[3]

그의 부모 니콜래와 마리아 브란쿠 ș디는 등골이 부러지는 노동으로 생계를 꾸린 가난한 소작농이었고, 콘스탄틴은 7살 때부터 양떼를 몰았습니다. 그는 나무로 물건을 조각하는 재주를 보였고, 아버지와 형들의 괴롭힘을 피하기 위해 종종 집에서 도망치기도 했습니다.

9살 때, 브란쿠 ș디는 가장 가까운 큰 마을에서 일하기 위해 마을을 떠났습니다. 열한 살 때, 그는 슬라티나에서 식료품점의 일을 시작했습니다. 그리고 나서 그는 크레이오바의 공공 주택에서 가정부가 되었고, 그곳에서 몇 년 동안 머물렀습니다. 그가 18세였을 때, 브란쿠 ș디는 그의 작업장 주변에서 발견한 재료들로 손으로 바이올린을 만들었습니다. 브란쿠 ș디의 조각 재능에 감명을 받은 한 산업가는 그를 Craiova 예술공예학교(ș코알라 데 아르테 ș티 메세리이)에 입학시켰고, 그곳에서 그는 목공에 대한 사랑을 추구했고, 1898년 우등으로 졸업했습니다.

그 후 그는 부쿠레슈티 미술학교에 입학하여 조각에 대한 학문적 훈련을 받았습니다. 그는 열심히 일했고 재능 있는 사람으로 빠르게 두각을 나타냈습니다. 그의 해부학 선생인 Dimitrie Gerota의 지도 아래 그의 가장 초기의 작품 중 하나는 1903년에 루마니아 아테네에서 전시된 에코르체(아래의 근육을 드러내기 위해 피부를 제거한 남자의 조각상)를 마스터하게 만든 것입니다.[6] 해부학적 연구에 불과하지만, 단순히 겉모습을 모방하는 것이 아니라 본질을 밝히려는 조각가의 이후 노력을 예고했습니다.

파리에서 근무중

콘스탄틴 브란쿠 ș디, 1907-08, 키스 1913년 아모리 쇼에서 전시되었고 시카고 트리뷴에 1913년 3월 25일 출판되었습니다.

1903년, 브란쿠 ș디는 뮌헨으로, 그리고 그곳에서 파리로 여행을 갔습니다. 파리에서, 그는 새로운 생각으로 가득 찬 예술가들과 지식인들의 공동체로부터 환영을 받았습니다.[7] 그는 에콜 데 보자르의 안토닌 메르시에의 작업장에서 2년 동안 일했고 오귀스트 로댕의 작업장에 초대받았습니다. 그는 저명한 로댕을 존경했지만 "큰 나무 밑에서는 아무것도 자랄 수 없다"며 단 두 달 만에 로댕 스튜디오를 떠났습니다.[5]

로댕의 작업장을 떠난 후, 브란쿠 ș디는 그가 알려진 혁명적인 스타일을 개발하기 시작했습니다. 그의 첫 번째 위촉 작품인 기도문은 묘비 기념비의 일부였습니다. 그것은 젊은 여성이 무릎을 꿇으면서 교차하는 모습을 묘사하고, 추상적이고 비문자적인 표현을 향한 첫 걸음을 내딛으며, "외형이 아니라 관념, 사물의 본질"을 묘사하려는 그의 추진력을 보여줍니다. 그는 또한 그의 동시대 사람들에게 인기 있는 방법보다는 금속으로 주조되는 점토나 석고로 모형을 만드는 것보다 더 많은 조각을 하기 시작했고, 1908년까지 그는 거의 전적으로 조각 작업을 했습니다.

그 후 몇 년 동안, 그는 많은 버전의 잠자는 뮤즈와 키스를 만들었고, 형태를 기하학적이고 드문드문한 물체로 더욱 단순화했습니다.

그의 작품은 프랑스, 루마니아, 미국에서 인기를 얻었습니다. 특히 존 퀸을 포함한 수집가들은 그의 작품들을 샀고, 평론가들은 그의 작품들을 칭찬했습니다. 1913년 브란쿠 ș디의 작품은 살롱 데 인디펜던트 전시회와 미국 현대 미술의 첫 번째 전시회인 아모리 쇼에서 모두 전시되었습니다.

1920년 브란쿠 ș디의 파리 스튜디오, Edward Steichen의 사진

1920년, 그는 살롱에 공주 X의[8] 입성으로 악명 높은 명성을 얻었습니다. 이 크고 반짝이는 청동 조각의 금박 모양은 살롱을 스캔들에 빠트렸고, 단순히 여성의 본질을 나타내기 위한 것이라는 브란쿠 ș디의 설명에도 불구하고 전시회에서 제외되었습니다. 공주 X는 나폴레옹 보나파르트 동생의 직계 후손인 마리 보나파르트 공주로 밝혀졌습니다. 이 조각상은 몇몇 사람들에 의해 그녀의 음경에 대한 집착과 지그문트 프로이트의 도움을 받아 질 오르가즘을 성취하려는 그녀의 평생의 탐구를 상징하는 것으로 해석되었습니다.[9][10][11][12]

이 시기 즈음, 브란쿠 ș디는 조각품 자체를 중요하게 여겼기 때문에 그의 조각품들의 기초를 매우 세심하고 독창성 있게 만들기 시작했습니다.

그의 주요 조각품 그룹 중 하나는 날아다니는 새를 나타내는 단순한 추상적인 모양인 우주의 새와 관련이 있습니다. 이 작품들은 그의 초기 M ă스트라 시리즈를 기반으로 합니다. 루마니아 민속에서 ă스트라는 미래를 예언하고 맹인들을 치료하는 아름다운 황금 새입니다. 그 후 20년 동안 브란쿠 ș디는 대리석이나 청동으로 여러 버전의 '우주의 새'를 만들었습니다. 아테나 타차 스피어(Athena Tacha Spear)의 저서, 브란쿠 ș디의 새들(Branncu Nicoli's Birds, 1969)은 최초로 ă스트라 초기부터 10대 후반의 골든 버드(Golden Bird in Space), 1920년대 초에 등장하여 브란쿠 ș디가 일생 동안 개발한 우주의 새(Bird in Space)까지 36가지 버전과 개발을 정리했습니다.

이 버전들 중 하나는 1926년 사진작가 에드워드 스티첸(Edward Steichen)이 구입하여 미국으로 배송하면서 큰 논란을 일으켰습니다. 세관원들은 버드를 예술작품으로 받아들이지 않았고, 버드의 수입품에 대한 관세를 산업품으로 평가했습니다. 오랜 법정 절차 끝에 이 평가는 뒤집혔고, 따라서 버드의 면세 예술 작품으로서의 지위를 확인했습니다.[14][15] 이번 판결은 화이트 판사가 예술을 '아름답다', '대칭적이다', '관상적이다'라고 평가한 데서 어느 정도 영향을 받았습니다.[16][17] 이 판결은 또한 "예술"이 자연에 대한 사실적인 표현을 수반할 필요가 없으며, 이 경우 "비행"이라는 추상적인 개념을 단순히 나타내는 것이 정당하다는 중요한 원칙을 확립했습니다.[18][19]

아모리 쇼, 1913, 전시회의 북쪽 끝, 모더니즘 조각품들의 일부를 보여줍니다. 오늘날 예술 혁명가들(1913)에서 이 사진의 캡션은 다음과 같습니다. "사진의 왼쪽에는 많이 논의되는 Mlle의 초상화 흉상이 있습니다. 춤꾼 포가니, 브란쿠 ș디. 이 괴상한 조각품은 계란만큼 닮지 않았고 조롱과 웃음을 자아냈습니다.."[20]

그의 작품은 그가 살아있는 동안 여러 번 방문했던 미국에서 점점 인기가 많아졌습니다. 1933년 그는 인도에서 인도의 마하라자 예스환트 라오 홀카르를 위한 명상 사원인 인도의 성전(Temple of Deliverance)을 건립하게 되었습니다. 홀카르는 이전에 청동, 검은색, 흰색 대리석으로 된 세 개의 "L'Oiseau dans l'Espace"를 의뢰했지만, 1937년 브란쿠 ș디가 계획을 완료하고 공사를 시작하기 위해 인도로 갔을 때, 마하라니 가문은 떠나 있었고, 아마도 그의 아내인 마하라니 마거릿 홀카르에게 경의를 표하기 위한 프로젝트에 관심을 잃었을 것입니다. 그가 돌아왔을 때 죽은 사람입니다.[22] 이 세 마리의 새 중 청동으로 된 새는 캘리포니아 패서디나에 있는 노튼 사이먼 박물관에 소장되어 있으며,[23] 두 마리의 대리석 새는 현재 호주 캔버라에 있는 호주 국립 갤러리에 영구 소장되어 있습니다.

1938년, 그는 어린 시절의 대부분을 보낸 터구주에서 제1차 세계 대전 기념비를 마쳤습니다. 침묵의 식탁, 키스의 문, 그리고 끝없는 기둥은 1916년에 중앙 열강의 군대로부터 타르구 주를 방어했던 로마인들의 용기와 희생을 기념합니다. 이 앙상블의 복원은 세계 기념물 기금에 의해 주도되어 2004년에 완료되었습니다.

타르구 주앙상블은 그의 예술 경력의 정점을 장식합니다. 그의 남은 19년 동안 그는 15점 미만의 작품을 만들었고, 대부분 초기 주제를 다시 작업했고, 그의 명성이 커지는 동안, 그는 철수했습니다. 브란쿠 ș디는 1955년 뉴욕 구겐하임 미술관에서 첫 회고전을 받았습니다. 1955년 라이프 잡지는 "흰색 잠옷에 노란 놈 모양의 모자를 쓴 브란쿠 ș디는 오늘날 그의 스튜디오에서 물고기, 새, 머리, 그리고 그가 만든 끝없는 기둥들을 다정하게 돌보고 소통합니다."라고 보도했습니다.

브란쿠 ș디는 말년에 루마니아 난민 부부에 의해 보살핌을 받았습니다. 그는 1952년에 프랑스 시민이 되었고, 그의 작업실과 그 내용물을 파리의 국립 현대 미술관에 물려주기 위해 프랑스 시민이 되었습니다. 2021년 IRCAM과 센터 퐁피두의 페스티벌 마니페스테를 위해 아티스트 듀오 아로틴 앤 세르게이(Arotin & Serghei)의 콘스탄틴 브랑쿠시에 대한 헌정 대규모 중간 설치물인 무한 빛 기둥 / 미래의 별자리가 브랑쿠시 스튜디오 맞은편에 있는 센터 퐁피두 광장에 있는 렌조 피아노의 IRCAM 타워에 설치되었습니다.

개인생활

1923년 앙리-피에르 로셰, 에릭 사티, 잔 로버트 포스터와 함께 골프를 친 브란쿠 ș디(왼쪽).

브란쿠 ș디는 루마니아 농민 출신 배경을 반영한 심플한 옷차림을 했습니다. 그의 작업실은 그의 고향 지역에서 온 농부들의 집을 연상시켰습니다: 테이블로 된 큰 돌판과 그의 고향 올테니아의 전통적인 집들에서 발견되는 것과 비슷한 원시적인 벽난로가 있었고, 나머지 가구들은 그에 의해 나무로 만들어졌습니다. 브란쿠 ș디는 루마니아 전통 요리인 자신의 음식을 직접 요리하여 손님들을 대접했습니다.

브란쿠 ș디는 과학에서 음악에 이르기까지 다양한 관심 분야를 가지고 있었고, 바이올린을 연주하는 것으로 알려져 있었습니다. 그는 향수병에 걸린 자신의 감정을 표현하면서 옛 루마니아 민요를 부르기도 했습니다. 공산주의 체제가 수립된 후, 그 예술가는 고향 루마니아로 영원히 돌아오지 않았지만, 여덟 번이나 방문했습니다.[26][27]

그의 친구들은 아메데오 모딜리아니, 에즈라 파운드, 앙리 피에르 로셰, 기욤 아폴리나이어, 루이즈 부르주아, 파블로 피카소, 만 레이, 마르셀 더샹, 앙리 루소, 페기 구겐하임, 트리스탄 차라, 페르낭 레거와 같은 파리의 예술가들과 지식인들을 포함했습니다. 그는 루마니아인이기도 [28]한 로마니 마리의 오랜 친구였고, 노구치 이사무를 그리니치 빌리지에 있는 그녀의 카페로 소개했습니다.[29] 비록 파리의 전위대에 둘러싸여 있지만, 브란쿠 ș디는 루마니아와 연락을 끊지 않았고, Benjamin Fondane, George Enescu, Theodor Pallady, Camil Resu, Nicolae D ăr ăscu, Panait Istrati, Traian Vuia, Eugène Ionesco, Emil Cioran, Natalia Dumitresco, 그리고 폴 셀런.[30] 또 다른 루마니아 학자는 브랑쿠시, 미르체아 엘리아데에 대해 썼습니다.[31]

브란쿠 ș디는 신화, 특히 루마니아 신화, 민담, 전통 예술(그의 작품에도 강한 영향을 미쳤음)에 특별한 관심을 가졌지만, 아프리카와 지중해 예술에도 관심을 갖게 되었습니다.

재능있는 핸디맨이었던 그는 자신의 축음기를 만들었고 대부분의 가구, 도구, 그리고 문간을 만들었습니다. 그의 세계관은 플라톤, 노자, 밀라레파를 영향으로 하여 "본질과 덧없는 것을 구별하는 것"을 중시했습니다. 전하는 바에 따르면, 그는 자크 바콧의 밀라레파의 르 포에테 티벳의 프랑스어로 번역된 최초의 사본을 가지고 있었습니다:[34] ses crime, ses épreues, son Nirvana. 그는 브란쿠시 자신이 루마니아의 카르파티아 산맥 출신이고 종종 그가 밀라레파의 환생자라고 생각했기 때문에 밀라레파의 산 속 존재와 밀접하게 동일시했습니다.[35] 그는 성인과 같은 이상주의자였고 금욕주의에 가까웠고, 그의 작업장을 방문객들이 깊은 영적 분위기를 주목하는 곳으로 바꾸었습니다. 그러나, 특히 1910년대와 1920년대를 통해, 그는 그의 보헤미안 서클에서 쾌락을 추구하는 사람이자 메리메이커로 알려졌습니다. 그는 담배, 좋은 와인, 그리고 여자들과 어울리는 것을 즐겼습니다. 그는 뉴질랜드 피아니스트 베라 무어와의 사이에서 한 아이를 가졌는데, 그는 결코 인정하지 않았습니다.[5][37][38]

죽음과 유산

고르즈 호비 ț라에 있는 콘스탄틴 브란쿠 ș디 기념관
500 레이 루마니아 지폐의 콘스탄틴 브란쿠 ș디 (1991-1992년)

브란쿠 ș디는 1957년 3월 16일 81세의 나이로 사망했습니다. 그는 파리의 시메티에르 뒤 몽파르나스에 묻혔습니다. 이 묘지에는 브란쿠 ș디가 고인이 된 예술가들을 위해 조각한 조각상들도 전시되어 있습니다.

브란쿠 ș디는 사망하면서 1200점의 사진과 215점의 조각품을 남겼습니다. 그는 자신의 작업장을 죽은 날 그대로 재건하는 조건으로 소장품의 일부를 프랑스 국가에 맡겼습니다. 퐁피두 센터에 인접한 그의 스튜디오를 재건한 이 건물은 일반에 공개됩니다. 브란쿠 ș디의 스튜디오는 1975년에 개장한 스웨덴 건축가 Klas Anshelm의 Malmö Konsthall 디자인에 영감을 주었습니다.

1957년 9월, 아프리카계 미국인 조각가 리차드 헌트는 브랑쿠시의 스튜디오를 보기 위해 시카고에서 파리로 여행을 갔습니다. 헌트의 방문은 브랑쿠시의 예술적인 영향과 조각에서의 생체모픽 추상화의 탐구뿐만 아니라 헌트가 인생의 대부분을 살기 위해 선택한 방식 때문에 22살의 예술가에게 영원한 인상을 남겼습니다. 브랑쿠시처럼 헌트는 평생 동안 자신의 예술과 연습에 사용된 도구들로 둘러싸인 자신의 스튜디오에서 잠을 잤습니다.[40]

1962년, 게오르크 올든은 브란쿠 ș디의 '우주의 새'를 자신의 클리오상 조각상 디자인에 영감을 주었습니다.

1971년 11월, 브란쿠 ș디 기념관은 그의 생가 호비 ț라에 고르즈 군 무제움의 분관으로 설립되었습니다.

브란쿠 ș디는 1990년 루마니아 아카데미에 사후 당선되었습니다.

구글은 2011년 자신의 135번째 생일을 7개의 작품으로 구성된 두들로 기념했습니다.[43]

브란쿠 ș디의 작품은 루마니아 국립미술관과 크레이오바 미술관, 미국 현대미술관(뉴욕시)과 필라델피아 미술관 등 전 세계 박물관에 소장되어 있습니다.

Tgurgu Jiu에 있는 콘스탄틴 브란쿠 ș디 대학교와 부쿠레슈티에 있는 지하철역은 그의 이름을 따서 지어졌습니다.

2015년 루마니아 의회는 2월 19일을 루마니아 워킹홀리데이인 "브란쿠 ș의 날"로 선포했습니다.

믹 데이비스(Mick Davis) 감독은 브란쿠 ș디에 대한 전기 영화 '조각가'를 만들 계획이며, 영국 감독 피터 그리너웨이(Peter Greenaway)는 2017년 브란쿠 ș디의 부쿠레슈티(Bucharest)에서 파리로의 여정을 보여주는 영화 '워킹 투 파리(Walking to Paris)'를 작업 중이라고 말했습니다.

아트마켓

브란쿠 ș디의 작품 마담 L.R.는 2009년 2천918만5천 유로(3천720만 달러)에 낙찰돼 경매에 나온 조각품으로는 사상 최고가를 기록했습니다.

2018년 5월, 조각된 대리석 바탕(1932년)에 광택을 낸 청동 '라 준 필 소피스티퀴에(Portrait de Nancy Cunard)'가 크리스티 뉴욕에서 7,100만 달러(수수료 포함)에 팔리며 작가의 세계 기록 경매 가격을 세웠습니다.[47]

브란쿠 ș디 자신의 작품

(프랑스어) "I ly a desimbéciles qui définissent mon dévre comebraite, pourt quiles quilially a de plus réaliste, cequi qui el n'est pass l'aparence mais l'idée, l'ess des [48][49]choes" "제 작품을 추상적이라고 정의하는 바보들도 있지만, 그들이 추상적이라고 부르는 것이 가장 현실적인 것입니다. 진짜는 겉모습이 아니라 생각, 사물의 본질입니다."
(루마니아어로) "Am ș fuit materia pentru aflinia continuous ă. ș contat c ă n-o potafla, m-amoprit; parc ă cineva nev ăzut mi-a at pest mâini" "나는 연속선을 찾을 근거가 있습니다. 그리고 제가 그것을 찾을 수 없다는 것을 알았을 때, 마치 보이지 않는 누군가가 제 손을 때린 것처럼 멈추었습니다."
(루마니아어) "카르타 ă 피에 리베 ă ș리 보편적인 ă, 트레부이 ă 크리지 칸제우, ă 코만치 칸제우 ș는 ă 이그제큐 ț리 칸스클라브입니다."

"예술이 자유롭고 보편적이기 위해서는 신처럼 창조하고, 왕처럼 명령하고, 노예처럼 실행해야 합니다."

선택한 작품

'우주의 새'와 '잠자는 박물관 I' 둘 다 동물을 형상화한 조각품이지만, 고대 그리스나 로마의 것이나 르네상스 시대의 것들과 달리, 이 예술 작품들은 스타일이 더 추상적입니다.

버드 인 스페이스(Bird in Space)는 1920년대 시리즈입니다. 이 중 하나는 1925년에 나무, 돌, 대리석(리클러 178)을 사용하여 건축되었으며, 높이는 약 72인치이며 나무 밑면에 곧게 서 있는 좁은 깃털로 이루어져 있습니다. 청동과 같은 재료로 만들어진 비슷한 모형도 브란쿠 ș디가 제작하여 전시회에 출품했습니다.

잠자는 박물관 I 또한 다른 버전들이 있습니다; 1909년부터 1910년까지의 것 중 하나는 대리석으로 만들어졌고 높이가 6 ¾ 인 아담스 (Adams 549)입니다. 이것은 머리카락, 코, 입술, 감은 눈과 같은 특징을 보여주기 위한 표시가 있는 몸통이 없는 머리의 모델입니다. 서양 미술의 역사에서 아담스는 이 조각품이 "추상적이고 곡선적이며 우아함의 인상을 주는 부드러운 윤곽"을 가지고 있다고 말합니다(549). 효과를 내는 특성은 특히 눈 모양과 입 세트에서 볼 수 있습니다.

기타작품

픽션으로

  • 로버트 맥앨먼의 1925년 단편 소설 "Distinguished Air" 모음집에는 프린세스 X의 전시를 중심으로 한 것이 포함되어 있습니다. 1930년에 수채화가인 Charles Demuth는 이 이야기를 바탕으로 Distinguished Air를 그렸습니다.[53]
  • 에블린 워의 1945년 소설 브라이드헤드 리바이티드에서 앤서니 블랜치는 찰스 라이더와 관련된 이야기에서 "브랜쿠시의 두 조각상과 예쁜 것들을 몇 개 가지고 있다"고 말했습니다.
  • 1988년 영화 '쇼트 서킷 2'에서 야외 전시장을 걷고 있는 한 남자가 역시 전시에 감탄하고 있는 고정된 조니 5 로봇을 "초기 브란쿠 ș"라고 추측합니다.
  • 1999년 공상과학 시리즈 토탈 리콜 2070에서 한 에피소드("Astral Projections")는 브란쿠 ș디의 조각품 중 하나처럼 보이기 때문에 "브란쿠시 스톤"이라고 불리는 인공물을 특징으로 했습니다.
  • 2000년 개봉한 영화 '미션 투 마스'에서 '페이스 온 마스'는 브란쿠 ș디의 잠자는 뮤즈를 모델로 한 작품입니다.

참고문헌

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콘스탄틴 브란쿠 ș디
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