발드그라스 (교회)
Val-de-Grâce (church)발드그라스 (교회) | |
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에글리제 노트르담 뒤 발드그라스 | |
![]() 교회의 서쪽 앞. | |
![]() | |
위치 | 파리 5구 알퐁스 라베안 1번지 |
나라 | 프랑스. |
교파 | 로마 가톨릭교회 |
웹사이트 | www |
건축 | |
유산지정 | 기념비적 역사 |
스타일. | 바로크 |
획기적인 | 1634 |
완료된 | 1667 |
행정부. | |
대교구 | 파리 |
48°50'27 ″N 02°20'31 ″E / 48.84083°N 2.34194°E
발드그라스 교회는 파리 5구에 있는 로마 가톨릭 교회입니다. 이 교회는 원래 1638년 아들 루이 14세의 탄생을 축하하기 위해 프랑스 여왕인 오스트리아의 안네에 의해 왕실 수도원의 일부로 제안되었습니다. 그것은 건축가 프랑수아 만사르트에 의해 1645년에 시작되었고 가브리엘 르 뒤크에 의해 1665년에 완성되었습니다.[1][2] 수도원과 교회는 프랑스 혁명 동안 병원으로 변했습니다. 그 후 1979년에 폐쇄된 발 드 그라스 병원의 일부가 되었습니다. 이 교회는 프랑스 군대의 교구에 부속되어 있으며, 특정 시간에 방문객들에게 개방됩니다. 돔은 파리 스카이라인의 랜드마크입니다.[3]
역사
파리 중심부의 남쪽에 위치한 이 교회의 부지는 13세기부터 왕실 소유지였습니다. 16세기 초에 부르봉의 콘네테이블이 매입했고, 그는 그곳에 작은 성을 지었고, 호텔 드 쁘띠부르봉이라는 이름을 가져왔습니다. 1621년, 13세에 루이 13세와 결혼한 19세의 오스트리아의 앤 여왕은 루브르 궁전에 있는 왕실의 소음과 흥미에서 벗어나 성역을 찾으려는 의도로 그 영지와 성채를 구입했습니다. 그녀는 쁘띠부르본을 발 프로폰드 수도원의 베네딕토회 자매 공동체를 위한 수녀원으로 탈바꿈시켰고, 1634년에 그녀는 왕관이 준 부지에 훨씬 더 큰 새로운 교회와 수도원을 건설하기 시작했습니다.[4][3]
안네가 루이 13세의 호의에서 떨어졌기 때문에 프로젝트는 천천히 진행되었는데, 그 이유는 그녀가 루이 13세에게 후계자를 주지 않았기 때문입니다. 그녀는 스페인에 있는 그녀의 가족들과, 영국 왕실과 로레인 왕가와 비밀 서신을 유지했습니다. 그녀와 그녀의 호기심은 곧 수상인 리슐리외 추기경에 의해 발견되었습니다. 그녀의 서신은 감시되었고, 왕은 한동안 앤이 수도원을 방문하는 것을 금지했습니다. 그러나 1638년, 결혼 22년 만에 37세의 나이로, 앤은 루이의 후계자인 미래의 프랑스 루이 14세를 임신했고, 그의 탄생으로 모든 것이 여왕을 위해 바뀌었습니다.[4]
리슐리외 추기경은 1642년에 사망했고, 루이 13세는 몇 달 후에 사망했습니다. 1643년, 앤은 현재의 루이 14세인 그녀의 4살된 아들의 여왕이 되었습니다. 그의 탄생에 대한 감사로, 앤은 "비용을 아끼지 않고 그녀의 경건함의 영원한 흔적을 남기기 위해" 완전히 재건된 교회와 수도원의 건설을 추진했습니다. 첫 번째 돌은 1645년에 어린 루이 14세에 의해 정식으로 놓여졌습니다. 안네는 프랑수아 만사르트를 이 프로젝트의 설계자로 참여시켰지만, 만사르트는 프로젝트의 범위와 비용에 대한 의견 차이로 겨우 1년 만에 자리를 떠났습니다. 만사르의 자리는 자크 르메르시에가 차지했고, 피에르 르 무에가 차지했습니다. 이 교회는 마침내 1665년 가브리엘 르 뒤크에 의해 완성되었습니다. 르 뒤크는 돔과 큐폴라, 파리 주변의 건물, 내부의 발다퀸을 건설하는 일을 담당했습니다.[4][2]
그녀의 첫 손자가 태어난 후, 안네는 발드그라스 수녀원으로 은퇴했고, 그곳에서 5년 후인 1666년에 사망했습니다.
1793년 프랑스 혁명 동안 베네딕토회 신자들은 수도원에서 추방되었고, 전당대회는 수도원을 군사 병원으로 개조하도록 명령했습니다. 왕실 상징물은 훼손되었지만, 수도원은 철거된 우르술린 왕조와 페이올란틴 왕조와 같은 인근의 몇몇 수도원들의 운명을 면했습니다. 1790년 수도원이 해체되었을 때, 오르간과 함께 가구들이 제거되었습니다. 발다치노는 보존되었지만, 높은 제단은 페티스-아우구스투스 인들의 보살핌으로 옮겨졌고, 발다치노의 그리스도 성탄화의 작은 인물들은 생로흐 교회에 설치되었습니다.
이 교회는 1818-19년과 1827년에 복구되었습니다. 교회에 대한 통제권은 가톨릭 교구로 돌아갔습니다.[2] 이 높은 제단은 나폴레옹 3세의 명령으로 빅토르 루프리히 로버트에 의해 재건되었습니다. Saint-Roch의 신부는 원래의 앵그리에 크레슈를 반환하기를 거부했고, 그래서 세 명의 조각가를 사용하여 복제품이 만들어졌습니다: 클레멘트 데니스는 유아 예수를, 저스틴 마리는 처녀를, 요셉은 루이 데스프레즈가 조각했습니다.
1979년에 이 병원은 베네딕토회의 이전 부엌 정원에 지어진 새로운 시설로 옮겨졌습니다. 오늘날 교회 외에도 옛 수도원 단지에는 육군 보건소 박물관과 도서관, 발드그라스 학교, 병원 직원 사무실 등이 있습니다.
- 루이 13세, 오스트리아의 앤과 그들의 아들 루이 14세; 교회는 그의 탄생을 기념합니다.
- 1660년대 수도원과 교회.
외부
이 교회의 디자인은 성 베드로 대성전과 게스 ù 교회 (1584) 두 개의 로마 교회에서 영감을 얻었습니다.교회의 계획은 돔으로 장식된 라틴 십자가입니다. 교회는 옛 수도원의 다른 건물들과 붙어 있지만 정면의 높이와 당당한 돔으로 구분됩니다. 2층의 정면은 페디멘트를 지지하는 쌍둥이 기둥과 측면 콘솔의 이중 단계를 가지고 있으며, 1623-24년 만사르트가 디자인한 에글리즈 데 페유랑(Eglise des Feuilants)과 같은 17세기 초의 교회 고층 건물을 회상합니다. 매너리즘자들보다 더 맑고 냉정한 만사르트의 정면은 기둥과 엔타블을 사용하여 연결된 수직선으로 그의 정면을 사각형으로 만듭니다.
새로운 교회의 정면은 또한 로마의 게스 ù 교회 (1584)에서 "예수 스타일" 또는 바로크 건축에서 영감을 얻었습니다. 그 교회는 고딕 양식에서 벗어난 파리 최초의 교회인 생폴 생 루이 (1627-1641)에게 영감을 주었습니다.
교회의 포르티코는 코린토스 양식의 기둥들에 의해 지지되고, 교회의 페디먼트는 모노그램 AL (Austria의 Anne and Louis XIII)과 왕실 문장으로 장식되어 있습니다. 이 건축물에는 "예수"라는 글이 새겨져 있습니다. Nascenti, Virginique Matri" ("예수가 태어난 지 얼마 되지 않아 태어난 지 얼마 되지 않아")는 루이 14세의 탄생처럼 그리스도의 탄생이 오랫동안 기다려졌다는 것을 상기시켜 줍니다. 상부는 돌과 고전적인 코린토스 기둥의 휘어진 버팀목에 의해 지지됩니다.[2]
교회 앞의 반원형 장소는 오벨리스크가 특징인 교회를 위한 만사드의 첫 번째 계획에서 영감을 얻었습니다. 화려한 철제 그릴은 교회와 장소를 거리와 분리하고 돌로 된 정자로 끝나는 반면, 두 개의 돌로 된 벽은 안뜰을 수녀원의 다른 부분과 분리합니다.
수녀원은 두 개의 날개로 지어졌습니다. 교회의 왼쪽에는 마자린 추기경의 세 조카, 스웨덴의 크리스틴, 프랑스의 헨리에테, 영국의 여왕, 폴란드의 여왕, 그리고 다른 사람들과 함께 수녀들의 거주지가 있는 건물이 있었습니다. 여기에는 여왕 자신의 아주 소박한 아파트도 포함되어 있습니다. 외관은 앤과 루이의 이니셜인 AL로 장식되어 있습니다.
- 정면과 안뜰
- 정면과 안뜰
- 상부 교회 정면
- 포털, 앤과 루이의 AL을 페디먼트에 올린
돔 앤 캠패닐
이 돔은 만사르트가 자신의 디자인에 대한 주요 수정을 거부한 후 프로젝트를 이어받은 왕실 건축가 자크 르메르시에의 작품이었고, 르메르시에는 루브르 궁전의 파빌론 드 호를로지와 팔레 왕실의 리슐리외 추기경의 거주지를 디자인했습니다. 그는 또한 아네트 성당에 있는 필리베르 드 로르메 성당을 본떠서 나선형으로 장식된 세인트-새크라멘트 성당의 돔을 디자인하기도 했습니다.[3]
그 돔은 높이가 40미터이고, 그것이 지어졌을 때 파리에서 가장 높은 돔이었지만, 곧 판테온, 파리 (60미터)와 레 인발리데스 (107미터)의 돔들에 의해 높이가 지나갔습니다. 영감을 준 거죠 그것은 로마에 있는 성 베드로 대성당의 돔을 본떠서 만들어졌고, 납으로 도금된 천연 밴드가 들어있는 데코로 덮여있었습니다. 돔 위에는 십자가로 덮인 지구가 있는 캄파닐이 있습니다. 돔은 교회의 종을 포함하는 4개의 등으로 둘러싸여 있습니다. 돔의 측면은 창을 사이에 두고 있는 콘트리트(contort) 또는 부축(buttress)에 의해 구분됩니다. 둥근 정면과 삼각형 정면이 번갈아 있는 것입니다. 앞면도 조각, 메달, 왕실 플뢰르 드 리, 루이와 앤의 이니셜 'L'과 'A'로 풍성하게 장식되어 있습니다.[5]
- 돔
- 몽파르나스에서 본 돔
- 돔의 세부사항
내부
교회 내부는 빛으로 가득 차 있으며, 프랑스 고전주의와 이탈리아 바로크 요소가 조화롭게 어우러져 장식되어 있습니다. 그것의 장식은 세인트루이스의 영향을 받았습니다. 로마의 베드로 대성전, 특히 이탈리아 바로크 건축가이자 조각가인 잔 로렌초 베르니니가 디자인한 발다퀸. 베르니니는 발드 그레이스를 방문하여 "일 드 프랑스의 경이"라고 불렀습니다.[2]
코린토스식의 대문자가 있는 고전적인 기둥의 행들은 네이브의 양쪽에 둥근 아치가 있는 아케이드를 형성합니다. 수도원의 스판들은 프랑수아 앙귀에 (1604-1669)와 미셸 앙귀에 (1612-1686) 형제와 필리프 드 바이스터 (1595-1688) 형제가 만든 우화적인 조각 작품들로 높이 장식되어 있습니다. 스판들 위의 조각품들은 신학적인 미덕을 묘사하고 있고, 금고들은 성모 마리아, 요셉, 마리아의 성스러운 부모들의 흉상들을 전시하고 있습니다.
- 합창단을 향해 동쪽을 바라보는 배꼽.
- 서쪽을 바라보는 배꼽
- 합창단의 금고 장식
- 성자성당의 큐폴라 내부
- 네이브 볼트의 세부 사항—천사(북쪽 네이브)
- 신학적 덕목 - 자선 - 순진한 스판들 - 북쪽
- 순진한 스판들 - "Prascious"
- 세인트 자카리아 - 네이브 스판들
- 신학적 덕목 - "신앙" (Nave spandrel - North)
합창단과 발다킨
발다퀸, 즉 성가대의 주 제단 위의 캐노피는 교회의 가장 독특한 특징 중 하나입니다. 그것은 건축가 가브리엘 르 뒤크에 의해 설계되었고, 베르니니에 의해 설계된 로마 성 베드로 대성당의 발다킨 모델을 따랐습니다. 그것은 하얀 정맥이 있는 꼬불꼬불한 6개의 검은 대리석 기둥으로 구성되어 있고, 금박으로 장식되어 있으며, 조각가 미셸 앙구아르 (1612-1686)가 조각하고 금박을 입힌 천사들의 무리를 잡고 있습니다.[6] 발 드 그라스 발다퀸의 사본은 퀘벡주 뇌빌에 있는 생 프랑수아 드 세일즈 교회에서 발견됩니다.
발다킨 아래에는 예수의 탄생을 묘사한 또 다른 조각 작품인 "The Nativity"가 있는데, 이 작품은 요셉과 성모 마리아가 그리스도의 아이와 함께 형상화되어 있습니다. 이 작품의 원작은 17세기 미셸 앙귀에가 루이 14세의 탄생을 축하하기 위해 만든 것으로 현재 파리 생로흐 성당에 있습니다. 발드그레이스의 작품은 1869년에 만들어진 사본입니다.[6]
- 발다킨과 주 제단
- 발다퀸의 꼭대기
- 발다퀸의 윗부분.
- "성물" 조각과 제단
돔의 프레스코
돔 내부는 교회에서 가장 잘 알려진 예술 작품인 피에르 미냐르 (1612-1695)가 14개월 만에 그린 프레스코화를 전시하고 있습니다. 그것은 "천상의 영광"을 묘사하고 예언자, 성인, 순교자, 교회의 아버지들, 그리고 후원자인 오스트리아의 앤 여왕을 포함한 몇 명의 인정할 만한 인물들을 포함하여 200명 이상의 인물들을 포함합니다.
발 드 그뤼스의 돔은 피에르 미냐르에 의해 그려졌고 1666년에 완성되었습니다.[7] 미냐르는 그 시대의 또 다른 유명한 화가인 샤를 르 브룬의 경쟁자였습니다. 이 그림은 1663년 오스트리아의 안네에 의해 의뢰되었고 젖은 회반죽 위에 그려진 프레스코화로 그려졌습니다. 프레스코는 오일로 그림을 그리는 것보다 더 어려웠습니다. 왜냐하면 그것은 다시 생각하는 것을 허용하지 않았기 때문입니다. 발 드 그라스의 프레스코는 파리에서 처음으로 크기가 커졌습니다. 그림이 더 작은 큐폴라만 존재했는데, 하나는 에글리스 데 카르메스에 있었고 다른 하나는 소르본 성당에 있었습니다.[8] 파스텔로 그린 몇몇 그림은 나중에 프레스코화에 추가되었지만, 그것은 곧 사라졌습니다. 미냐르의 그림은 미냐르의 친구인 극작가 몰리에르가 발표한 유일한 시 "La Gloire du Val-de-Grâce"에서 찬사를 받았습니다. 이 시는 샤를 페로의 시에서 미냐르의 경쟁자 르 브룬의 천재성에 대한 주장에 이의를 제기했습니다.[9]
프레스코화는 성 안네와 성 루이가 선보이는 오스트리아의 안네를 묘사하고 있습니다. 그리고 그녀의 요청으로 세워진 수도원 모형을 성 삼위일체에 바쳤습니다. 아버지, 아들, 그리고 성령. 그림은 200개 이상의 도형이 동심원으로 표현된 나선형 구성입니다. 미냐르는 그의 그림에 인물의 단축, 다양한 색상, 그리고 조명 효과를 사용합니다.[8]
- Pierre Mignard의 "천상의 영광" 프레스코의 세부 사항
- 천사의 합창단
- 천국으로 운반된 십자가
- "천상의 영광"의 세부 사항
세인트 앤 세인트 루이스 성당
제단과 마주보고 있는 오른쪽의 예배당인 생 루이 성당은 원래 수녀원의 자매들이 독점적으로 사용했습니다. 자매들이 성찬례를 받을 수 있는 성찬례 예배당으로 들어갈 수 있는 통로로 설계됐습니다. 교회에서 다른 사람들에게 보이지 않게 된거죠 성찬예배 예배당은 조각가 앵그리에의 4개의 메달과 장 밥티스트 드 샹파뉴의 그림 "천사들에게 성찬을 드리는 그리스도"로 장식되어 있습니다.[5]
제단의 왼쪽에는 생앤 성당이 있습니다. 프랑스 혁명이 일어나기 전까지, 그 예배당은 제단 안의 유골함에 보관되어 있던 오스트리아의 안느의 보존된 심장을 보관하고 있었습니다. 제단 아래에는 또한 두 개의 대리석 캐비닛이 있는 지하실이 있는데, 1662년부터 프랑스 왕실의 45명의 왕자와 공주들의 마음을 잡고 있는 유골함이 있었습니다. 그 하트들은 루이 14세의 아내인 마리 테레즈 여왕과 루이 14세의 유일한 형제인 오를레앙의 필리프 1세의 하트들을 포함했습니다. 마지막으로 심장이 그곳에 놓여진 사람은 1789년에 사망한 루이 16세의 장남이었습니다.
프랑스 혁명이 한창이던 1792년, 마음의 유골함이 교회의 다른 내용물들과 함께 판매되었습니다. 이 하트는 마틴 드롤링(Martin Drolling) 화백이 구입한 것으로, 유화를 위한 최고의 보호 코팅으로 여겨졌던, 심장 조직을 알코올, 오일 및 기타 화학 물질과 결합하여 만든 매우 비싼 니스인 "Mumie"를 만드는 재료로 사용되었습니다. 마음의 보답으로 드롤링은 자신의 그림들 중 일부를 주었는데, 이 그림들은 현재 루브르 박물관과 베르사유 궁전 박물관에 있습니다.[5]
- 오스트리아의 안네 초상화가 그려진 생앤 성당
오르간
혁명 이전의 교회의 초기 장기에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 현재의 오르간은 생앤 성당에 위치해 있으며, 1852년에 Aristide Cavaillé-Coll에 의해 지어졌고, 그들은 노트르담 드 파리, 생 설피스, 사크레 코우르 성당, 파리의 미국 대성당과 다른 파리 교회들의 오르간들을 건축했습니다. 원래는 생제네비에브 교회에 있었지만 1885년에 교회가 국가적인 사당인 판테온으로 개조되면서 발드그레이스로 옮겨졌습니다.[5] 나중에 추가된 것들을 제거하고 Cavaillé-Coll 악기와 관련된 풍부한 사운드를 되살리기 위해 복원되었습니다. 이것은 1979년 프랑스 문화부에 의해 역사적으로 중요한 물건으로 등재되었습니다.[10] 오르간에는 21개의 스톱, 2개의 키보드 및 페달 세트가 있습니다. 2023년 2월 교회 오르간 연주자는 프랑스 국방부 오르간 연주자 에르베 데사르브레(Hervé Désarbre)였습니다.[10]
- Cavaillé-Coll에 의해 만들어진 오르간 (1852)
갤러리
- 남동쪽에서 건너와 돔
- 생자크의 주 정면과 정면
- 인접한 수도원 건물이 있는 주 정면
참고 항목
메모들
- ^ 2004년 4월 114페이지
- ^ a b c d e 뒤물랭, "파리의 빛" (2010), p.109
- ^ a b c 2004년, 페이지 114.
- ^ a b c Hillairet, J., "Connaissance du Vieux Paris" (1978), p.146
- ^ a b c d Hillairet, J., "Connaissance du Vieux Paris" (1978), p.148
- ^ a b 뒤물랭, "Eglises de Paris" (2010), p.110
- ^ Nikolenko, Lada (2003). "Mignard family". Grove Art. doi:10.1093/gao/9781884446054.article.T057896. Retrieved 2019-04-29.
- ^ a b Mérot, Alain (1995). French Painting in the Seventeenth Century. Translated by Beamish. New Haven and London: Yale University Press. pp. 273–274. ISBN 0-300-06550-7.
- ^ Allen, Christopher (2003). French Painting in the Golden Age. United Kingdom: Thames & Hudson. pp. 175. ISBN 0-500-20370-9.
- ^ a b 교회에 관한 프랑스어 위키백과 기사
서지학
- Ayers, Andrew (2004). 파리의 건축물. 슈투트가르트, 런던: 편집 악셀 멩게스. ISBN 9783930698967.
- 뒤물랭, 알리네, 아르디슨, 알렉산드라, 메잉가르드, 제롬, 안토넬로, 무리엘레, 에글리스 드 파리(2017), 에디션 마신, 잇시-레-물리노, ISBN 978-2-7072-0683-1 (프랑스어)
- Hillairet, Jacques, Connaissance du Vieux Paris, (2017), Editions Payot-Rivages, Paris, (프랑스어). ISBN 978-2-2289-1911-1 (In French)
외부 링크
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