지오반니 바티스타 피아제타

Giovanni Battista Piazzetta
자기 초상화(1730년대),숯은 녹색-회색 종이 위에 흰색으로 장식되어 있다.마드리드 티센 보르네미사 박물관 소장품
성모 승천(1735), 캔버스에 유화.루브르 박물관 소장품에서

지오반니 바티스타 피아제타(Giovanni Battista Piazzetta, 1682년 또는 1683년 2월 13일 - 1754년 4월 28일)는 종교적 주제와 장르 장면의 이탈리아 로코코 화가이다.

전기

피아제타는 베니스에서 조각가 자코모 피아제타의 아들로 태어났으며, 그는 일찍부터 목각 훈련을 받았다.1697년부터 그는 화가 안토니오 몰리나리와 함께 공부했다.피아제타의 설명에 따르면, 그는 1703-05년 볼로냐에서 사는 동안 주세페 마리아 크레스피 밑에서 공부했지만, 크레스피의 공식적인 지도에 대한 기록은 없다.크레스피 덕분에 카를로 시냐니의 영향력은 피아제타에까지 미쳤다.피아제타는 카라바조의 키아로스쿠로가 그의 평범한 사람들의 그림에서 우아한 매력의 관용어로 변형된 크레스피의 예술에서 영감을 찾았다.그는 또한 반세기 전 볼로냐의 또 다른 화가인 게르치노가 만든 제단화들에 큰 감명을 받았다.

1710년경, 그는 베니스로 돌아왔다.그곳에서 그는 제한된 생산량과 겸손한 천성에도 불구하고 선도적인 예술가로 인정받았지만, 베네치아의 후기 바로크/로코코, 리치와 티에폴로의 다른 두 유명 스타들보다 베니스와 특히 해외에서 그는 결국 덜 후원받았다.그러나 피아제타의 화제의 범위는 이들 예술가보다 넓었다.예를 들어, 티에폴로는 풍속화를 그리지 않았고 웅장한 역사와 종교적 제단화에만 국한되었다.Ricci와 Tiepolo는 비록 피아제타의 어둡고 친밀한 묘사에는 없는 피상적이고 화려함에도 불구하고 수 미터 높이의 천장에 벽화를 깔 수 있게 해주는 밝은 팔레트와 손쉬움을 가지고 있었다.그럼에도 불구하고, 몇몇 프로젝트에서 피아제타와 함께 작업했던 티에폴로는 나이 든 예술가로부터 큰 영향을 받았다; 차례로, 티에폴로의 팔레트의 광채와 화려함이 그의 말년에 피아제타에 영향을 미쳤다.

베네치아 아카데미아 예언자

피아제타는 따뜻하고 풍부한 색채의 예술과 신비로운 시를 창조했다.그는 종종 웅장한 방식으로 농부를 묘사했다.그는 때때로 그의 그림자에 사용하는 색채의 강도는 매우 독창적이었고, 다른 세계에서는 구성의 일부를 돋보이게 하는 빛에 주었다.그의 가장 잘 알려진 그림 중 하나인 수세이어 (1740년, 현재 베니스 갤러리에 있는)에서처럼, 그의 주인공들의 몸짓과 눈빛은 보이지 않는 드라마를 암시한다.그는 성인의 영광에 나오는 소토와 같은 종교적 성질의 작품에도 비슷한 용리성을 가져왔다. 도미니크는 산티 조반니 에 파올로 교회에 있다.

또한 그가 정성스럽게 그린 반쪽짜리 도형이나 머리 그룹의 그림들도 눈에 띈다.보통 회색 종이에 흰색 하이라이팅이 있는 숯이나 검은 분필로, 이것들은 그의 그림에 활기를 불어넣는 것과 같은 정신으로 채워져 있으며, 수집가들이 독립 작품으로 구입했다.그는 또한 판화를 제작했다.

1750년 피아제타는 새롭게 설립된 Academia di Belle Arti di Venezia의 초대 감독이 되었고, 그는 인생의 마지막 몇 년을 가르치는 데 헌신했다.그는 1727년 볼로냐 아카데미아 클레멘티나 회원으로 선출되었다.그의 작업실에는 도메니코 마지오토, 프란체스코 다구, 요한 하인리히 티슈바인, 이지디오 달롤리오, 안토니오 마리네티가 있었다.[1]조각가 마르코 피테리는 그의 스튜디오에 소속되어 있었고, 그의 [2]많은 작품들을 새겼다.그의 스타일을 모방한 젊은 화가로는 지오반니 바티스타 피사티,[3] 줄리아 라마, 페데리코 벤코비치, 프란체스코 폴라초 등이 있다.그는 1754년 4월 28일 베니스에서 사망했다.

선정된 작품

해안의 목장(1739-1740)
  • 성 야메스는 베니스의 Chiesa di San Stae, Matyrdom (1717)으로 인도했다.
  • 마돈나와 아이가 성 필립 네리에 나타났다(1725년-7년)[4]
  • 성인의 영광도미니크 (1725–1727) 키에사 디 산티 조반니 에 파올로, 베네치아.
  • 성인의 황홀경프란시스(1732년)
  • 전제 조건(1735)
  • 세인트 마가렛 오브 코토나(1737) 워싱턴 DC 내셔널 갤러리 아트[2]
  • 아이작의 희생(1735년 이후, 미완성) [3]
  • 우물에서 레베카, c 1740
  • 포춘 텔러(1740)
  • 목가 (1739-41)
  • 다리우스의 죽음 (1746년)
  • 소작녀(1720~22)
  • 줄리아 라마 초상화 (c.1715-1720)티센 보르네미사 박물관.마드리드.[5]
  • 바르셀로나 [6]MNAC에 있는 티센 보르네미사 박물관을 대여하고 있는 아이작의 희생(c.1715).
  • 마드리드 [7]티센 보르네미사 박물관에서 대여 중인 카르멘 티센 보르네미사 소장품(c.1720-1730)을 오른손에 마스크를 쓴 프로필의 젊은 여성의 초상화.

갤러리

  • Ecstasy of St Francis

    성 프란치스코의 황홀경

  • St Anthony of Padua, St Gaetano, and Guardian Angel

    파두아의 성 안토니, 성 가에타노, 수호천사

  • Three Dominican Saints, Gesuati, Venice

    세 명의 도미니카 성자, 게수아티, 베니스

  • Glory of St Dominic, Santi Giovanni e Paolo, Venice

    베니스의 산티 조반니 에 파올로 성 도미니크의 영광

  • Young woman with Dog

    개를 데리고 있는 젊은 여자

  • Young Ensign

    영 기병

  • Peasant Girl Asleep

    잠든 농부의 소녀

  • Shepherd Boy

    셰퍼드 보이

  • The Death of Darius

    다리우스의 죽음

  • Rebecca at the Well

    우물가의 레베카

  • The Sacrifice of Isaac

    아이작의 희생

  • Beggar boy (1725–30), oil on canvas. Art Institute of Chicago

    거지 소년(1725-30), 캔버스에 기름.시카고 미술관

메모들

  1. ^ 스파이크, JT. p181
  2. ^ 카를로 골도니 에 베네치아 넬 세콜로 18세(1882) 페르디난도 갈란티, 400쪽.
  3. ^ Felice De Angeli, Andrea Timolati의 Lodi monografia storico-artistica, 밀라노에서 출판 (1877년) (134페이지).
  4. ^ 원래는 베니스의 산타 마리아 델라 파바가, 지금은 워싱턴 DC의 국립미술관[1]
  5. ^ Piazzetta, Giovanni Battista. "Portrait of Giulia Lama". Thyssen-Bornemisza Museum. Retrieved 5 April 2020.
  6. ^ Piazzetta, Giovanni Battista. "The Sacrifice of Isaac". Thyssen-Bornemisza Museum. Retrieved 5 April 2020.
  7. ^ Piazzetta, Giovanni Battista. "Portrait of a Young Woman in Profile with a Mask in her Right Hand". Thyssen-Bornemisza Museum. Retrieved 5 April 2020.

레퍼런스

위키미디어 커먼즈에는 지오반니 바티스타 피아제타와 관련된 매체가 있다.
  • 브리태니커 백과사전(1990)
  • 브리태니커 온라인
  • Wittkower, Rudolf (1993). "19". In Pelican History of Art (ed.). Art and Architecture Italy, 1600-1750. 1980. Penguin Books Ltd. pp. 481–82.
  • John T Spike (1986). Giuseppe Maria Crespi and the Emergence of Genre Painting in Italy. p. 181.