미국 행진곡

American march music
"American March"는 여기서 리다이렉트됩니다.미국을 위한 3월과 혼동하지 마세요.
John Philip Sousa 지음 "The Stars and Stripes Forever March" 악보 표지

미국 행진곡은 미국에서 작곡 및/또는 연주되는 행진곡입니다.그것의 기원은 16세기부터 그곳에 있던 오스만 제국의 군사 음악에서 차용한 유럽 작곡가들이다.미국 장르는 식민지 시대와 혁명 기간 동안 영국식 모델을 따라 발전했고, 나중에는 군대 의식과 민간 오락 행사용으로 발전했다.

미국에서 행진곡의 초기 주창자 중 한 명이자 뛰어난 챔피언은 19세기에서 20세기 초에 걸쳐 미국 행진곡의 혁명을 일으키고 표준화한 "행진의 왕" 존 필립 수사였다.그의 가장 유명한 행진곡 중 몇곡은--"셈퍼 피델리스, "워싱턴 포스트", "리버티 벨 행진" 그리고 "성조기 포에버"는 역사적인 미국 음악들 중 가장 잘 알려진 음악들 중 하나이며 특히 그들의 격앙된 선율과 애국적인 주제로 많은 미국인들에게 존경받고 있다.그의 "Stars and Stripes Forever"는 거의 틀림없이 모든 음악에서 가장 유명한 피콜로 의무곡이다.

행진곡의 다른 유명한 미국 작곡가로는 헨리 필모어 – "서커스 비," 찰스 A. 짐머만 – "앵커 애웨이," W. 파리 챔버스 – "스위니의 카발케이드," 에드윈 E. 배글리 – "국가 엠블럼 행진," 메레디스 윌슨 – "76" 등이 있습니다.미국에서 인기 있는 행진곡의 작곡가는 다음과 같습니다.요한 스트라우스 시니어 – "라데츠키 행진", 케네스 J. 알포드 – "대령 보기 행진", 줄리어스 푸치크 – "검투사들의 엔트리", 에드워드 엘가 – "강도와 환경 ( 넘버 1)"

미국 행진곡의 형식은 일반적으로 세 가지 범주로 나뉜다: 군대 행진 형식, 연대 행진 형식, 그리고 반복 행진, "4단계" 행진, 그리고 다른 다양한 형식을 포함하는 일반 그룹.모든 행진곡은 적어도 세 가지 공통 요소를 가지고 있습니다: 변형이라고 불리는 다른 (즉, 대조적인) 부분, 몇 가지 다른 멜로디, 그리고 표현에서 뚜렷한 대비를 제공하는 변형/"반복"의 "트리오" 부분.대부분의 미국 행진곡은 단순한 코드 진행을 사용하지만, 작곡가들은 종종 흥미로운 코드와 빠른 코드 변화로 그들의 행진을 복잡하게 만든다.

역사

진정한 행진곡 시대는 1850년대부터 1920년대까지 미국에서 성공했고 1940년대까지 지속되었다. 미국에서 재즈가 등장하면서 서서히 그늘이 드리워졌다. 헨델, 모차르트, 베토벤의 초기 행진곡은 교향곡이나 스위트곡의 악장의 일부가 되는 경향이 있었다.그것의 나이와 역사 그리고 미국에서 인기 있는 공연에도 불구하고, 유럽의 행진곡은 일반적으로 전형적인 미국 음악으로 여겨지지 않는다.

행진곡과 군악대

라데츠키 행진곡
오스트리아 요한 슈트라우스 1세의 "라데츠키 행진곡"(1848년)은 미국에서 인기를 끌었으며, 미국 해병대 밴드를 위해 편곡되었다.
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유럽과 미국 행진곡의 기원은 오스만 제국의 군사 음악으로 거슬러 올라갈 수 있다.이 음악의 군사적인 목적은 신호를 보내 전장에서 군대의 움직임을 통제하고 행진과 기동 중에 박자를 맞추는 것이었다.타악기, 특히 심벌즈의 광범위한 사용은 일찍이 서유럽에서는 알려지지 않았고 반대자들을 겁주는 능력을 가지고 있었기 때문에 심리적인 효과도 있었다. (실제로, 유럽 클래식 음악에서 그러한 타악기의 채택은 오스만 제국으로부터의 직접 수입에 의한 것이었다.유럽인들은 18세기 초에 행진 음악을 처음 접했고, 터키 행진 밴드가 유럽을 휩쓸었던 1800년대까지 관심이 계속 쌓였다.터키의 영향을 보여주는 작품들은 베토벤의 "터키 행진곡"을 비롯하여 모차르트, 하이든, 베토벤의 작품에서 찾아볼 수 있다.

군대 행진곡이 파이프의 멜로디든 북소리의 멜로디든, 또는 둘 다로 연주하여 군대의 사기를 북돋우기 위해 개발된 것은 화약 시대 후기의 것으로 보인다.미국 행진곡은 미국 독립전쟁과 초기 식민지 분쟁 때 발전했는데, 군대가 전투를 위해 행진할 때 파이프와 스네어 드럼이 연주되었다.그래서 행진곡은 군악이라고 합니다.

19세기 중반 미국 남북전쟁 직후부터 군악대가 행진곡을 연주해 오락의 원천으로 삼는 새로운 전통이 탄생했다.

행진곡과 콘서트 밴드

워싱턴 포스트 행진곡
미국 해병대가 '워싱턴 포스트'를 공연한다.
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19세기 후반과 20세기 초반 동안, 많은 미국 도시, 단체, 극장, 그리고 심지어 회사들도 그들만의 밴드를 갖기를 열망했다.소위 커뮤니티/콘서트 밴드라고 불리는 이들은 예정된 퍼레이드와 콘서트에서 공연을 했고 인기 있는 가제보 콘서트 같은 즉석 행사에서 연주를 했다.출판된 행진곡은 John Philip Sousa, Karl L. King, 그리고 Henry Fillmore와 같은 다작 미국 작곡가들로 인해 풍부했다.행진곡은 이 콘서트 밴드들의 레퍼토리에서 주류가 되었고, 행진곡의 인기가 어떻게 전국적으로 빠르게 퍼졌는지를 부분적으로 설명했다.

행진곡과 서커스

서커스 비
헨리 필모어의 "The Circus Bee"는 미국 해병대 밴드가 공연하는 서커스 밴드 비명 연주자
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행진곡은 또한 서커스 밴드에 의해 이 기간 동안 대중화되었다.링링 브라더스와 바넘 & 베일리 서커스가 라이브 행진곡을 연주하며 그들의 밴드를 선보였다.전형적으로, 그들은 비명소리, 2단계, 케이크워크로 알려진 특별한 다양한 행진곡을 연주했다.이 곡들은 군중을 활기차게 하고 공연되고 있는 서커스 공연들에 관심을 집중시키는 역할을 했다.

행진대와 행진대

미국의 행진곡 시대에는 대학과 고등학교 행진 밴드가 발달했는데, 이들은 보통 하프타임 쇼와 응원전 중에 행진곡을 연주하기 위해 조직되었다.작곡가들은 종종 인기 있는 대학 밴드에게 행진곡을 바쳤다.

존 필립 수사

주요 기사: John Philip Sousa
상세 정보:존 필립 수사의 행진곡 목록
성조기 포에버 행진
미국 마린밴드가 미국 전국 행진곡인 "The Stars and Stripes Forever"를 공연한다
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미국인 작곡가 존 필립 수사는 미국 행진 음악에 혁명을 일으켰다.그의 다작의 질 좋은 행진곡은 그 장르의 [citation needed]인기를 크게 끌어올렸다.연구원 폴 비어리에 따르면, Sousa의 행진은 격앙된 반대점과 전반적인 [1]에너지와 함께 단순하고 절제된 표현으로 알려져 있었다.

Sousa는 미국에서 군대 행진 양식을 표준화했다. 아래를 참조하라.그의 행진곡은 "성조기 포에버"에서와 같이 "수습된" 3인조로 특징지어지는데, 대부분의 연주 밴드는 거의 틀림없이 [citation needed]모든 음악에서 가장 유명한 피콜로 의무곡에 종속된다.Sousa의 대작 "The Stars and Stripes Forever"는 1987년 미국의 전국 [1]행진곡으로 채택되었다.

Sousa는 작곡가이자 오케스트레이터로서 137곡의 행진곡과 오페레타, 서곡, 모음곡, 춤, 환상을 포함한 80곡 이상의 중요한 작품을 작곡했고 19세기 서유럽 [2]교향곡의 322편곡을 출판했다.그는 행진 밴드에서 사용하기 위한 특수화된 적응을 위해 그의 이름과 같은 악기인 수사폰의 설계와 제작을 지휘했다.휴대하기 쉽고 전방 지향적인 사운드로 인해, 수사폰은 행진 밴드와 다른 음악 장소에서 널리 사용되고 있습니다.

미국의 저명한 행진곡 작곡가

대부분의 행진곡 작곡가들은 미국이나 유럽 출신이었다.새로운 행진곡을 출판하는 것은 19세기 후반과 20세기 초반에 가장 인기가 있었다; 그 이후 그 장르의 후원자들이 줄어들기 시작했다.다음은 행진곡 작곡가의 리스트로, 행진곡은 여전히 미국에서 공연되고 있다.

유명한 행진곡

채스의 'Repasz Band March' C. 스웰리

다음은 전 세계적으로 인기 있고 미국에서 자주 공연되는 행진곡 목록입니다. 알파벳 순서로요.

음악성과 행진곡 형식

이 절에서는 행진곡의 형식과 다른 음악적 측면에 대해 논한다.

미터

대부분의 행진곡은 2박자로 쓰여져 있는데, 이는 한 소절당 2박자(또는 "막대에" 2박자)를 가지고 있다는 것을 의미한다.일부 행진곡만 (보통 4/4박자) 달리 쓰이고, 여전히 같은 2박자/measure tempo(아래 참조)를 사용합니다.

행진에는 다음과 같이 몇 미터가 사용됩니다.

  • 2
    2     시간을 "컷 타임"이라고 하며, 기호로 나타냅니다(이것은 공통 시간을 반으로 자른다는 의미이므로 "컷 타임"이라는 이름이 붙습니다).    컷타임으로 쓰인 행진곡은 명료한 경쾌한/다운비트 느낌을 가지고 있는데, 이는 평신도들의 말로 표현하면 "옴빠" 소리가 강하게 들린다는 것을 의미합니다.많은 컷타임 행진곡은 리듬감 있는 흥미를 만들기 위해 무거운 싱크로피케이션을 사용합니다.대부분의 경우 통과 톤이 다른 미터에서 행진하는 것보다 짧기 때문에 컷타임 행진 소리가 더 빨리 울리는 경향이 있습니다.컷타임 행진의 예로는 Sousa의 "Stars and Stripes Forever"가 있다.
  • 6
    8     타임 행진곡은 "둘로" 연주되는데, 이는 점으로 된 사분음표가 박자를 얻고 그 중 두 음이 있다는 것을 의미한다. 시간은 작곡가가 박자에 "사분음" 느낌을 원할 때 사용된다. 즉, 행진곡은 컷타임 사촌보다 더 두드러지고 과장된 춤과 같은 스윙 비트를 만들어낸다.    행진곡은 일반적인 "다-바-다-바" 또는 "다-다-다-다-다" 소리로 즉시 인식될 수 있다.행진의 예로는 Sousa의 "워싱턴 포스트 행진"이 있다.
  • 2
    4     시간은 한 소절에 나타나는 음이 적다는 점을 제외하면 컷타임과 비슷합니다.여기서는 반음 대신 4분음표가 박자를 얻기 때문입니다.하지만 여전히 한 소절당 두 박자밖에 없습니다.    제시간 행진곡은 일반적으로 빠른 템포에서 읽기 쉽기 때문에 연주자를 위해 쓰여집니다.많은 유럽 행진곡들이 에 쓰여져 있고, 거의 모든 미국 갤럽들도 마찬가지이다.갤럽은 매우 빠른 템포로 연주되며 마치 바에 한 박자가 있는 것처럼 들립니다.
  • 4
    4     시간 행진은 드물어요    하지만, 만가곡과 같은 느린 행진은 그것을 사용한다.Robert Jager는 그의 빠른 행진곡 "별과 바"에서 사용합니다.

템포

행진곡의 템포는 크게 다르다.대부분의 밴드가 그들만의 템포로 행진곡을 연주하지만, 대부분의 행진곡은 빠르다.이전에 언급했듯이, 대부분의 행진곡 작곡가들은 그들의 원고에 특정한 템포를 지정하지 않았다.그렇다고 해서 행진곡 작곡가가 행진 지휘 중 템포에 무작위로 맞춰지는 것은 아니다.예를 들어, John Philip Sousa는 분당 약 120박자를 사용하여 행진을 지휘했다.그러나 대부분의 유럽 행진곡 작곡가들은 분당 100박자를 사용하여 느린 스타일로 행진곡을 지휘했다.하지만 많은 주목할 만한 예외가 있다. 바로 콘서트 행진곡 보기와 비명을 지르는 것이다.

열쇠

밴드 연주자, 특히 알토를 위해 행진곡은 일반적으로 플랫 키로 작성됩니다.콘서트 F, B♭, E♭ 및 A♭의 키가 가장 자주 사용됩니다. (참고: 이 키는 3중주(아래 참조)의 변조 키가 아니라 행진 시작의 키를 나타냅니다.)

3월의 음악 형식

대부분의 행진곡은 행진곡 형식으로 알려진 꽤 엄격한 구조를 따르는데, 이 두 형식은 대조적인 부분에 대한 비슷한 생각을 공유하기 때문에 소나타 형식에서 유래한 것으로 보인다.진정한 행진곡 형식의 초기 발달 시기는 1850년대까지 미국에서 행진곡 시대의 시작을 의미하며, 결국 그 형식은 John Philip Sousa에 의해 표준화되었다.행진곡의 형태에 따라 다르지만, 모든 행진곡에는 다음과 같은 공통 요소가 있습니다.

  • 변종이라고 불리는 다른 구역들.
  • 멜로디 몇 개.
  • 대조를 이루는 멜로디 소재를 특징으로 하는 트리오라고 불리는 중간 섹션으로, 보통 질감은 가볍고 스타일은 더 서정적입니다.3인조 이후에 주요 섹션이 다시 설명됩니다.

다음은 3월 음악 작곡가들이 자주 사용하는 다양한 행진 형식에 대한 설명입니다.

군대 행진 형식

"그란디오소"는 여기서 리다이렉트 됩니다.1901년 행진에 대해서는 롤랜드 F를 참조해 주세요. 세이츠.
"블레이징 어웨이!아베 홀즈만의 행진곡"은 군사 행진곡 형식으로 작성되었다.

군대 행진 형식은 "행진의 왕"으로 알려지게 된 존 필립 수사의 공로가 크다.그는 행진곡의 절반 이상을 사용하여 "군대" 형식을 표준화했다.

군대 행진 양식은 I-AA-BB-C(C)-Br-C-C(Grandioso) 또는 보다 일반적인 코드로는 다음과 같습니다.I-AA-BB-CCDC

Thunderer의 서론
John Philip Sousa의 "The Thunderer", 소개
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군사행진의 첫 번째 부분은 인트로(I) 또는 팡파르라고 불린다; 그것은 전형적으로 4, 8, 또는 16개의 소절이며 듣는 이의 주의를 끌기 위해 포르테 역동성과 색상의 변화를 사용하여 마르카토 스타일로 연주된다.서론은 보통 행진곡의 가장 짧은 구간이며 거의 빠지지 않는다.그럼에도 불구하고, 인트로 없이 쓰여진 행진곡의 예로는 "Bugles and Drums"와 "The Footlift"가 있다.

행진에 대한 서론은 다양하지만, 일부 표준 연습에는 (a) 투티 유니언("워싱턴 포스트"), (b) 반대 동작의 투티 리듬 유니언("썬더러"), (c) 4부 하모니의 투티 리듬 유니언("Semper Fi") 및 (d) 4부 독립적 리듬 유니언("클락슨")이 포함된다.도입부는 일반적으로 첫 번째 변형에서 중심인 키의 명확성을 만들기 위해 지배적인 키를 기반으로 합니다(아래의 조화 진행 참조).일반적으로 인트로는 반복되지 않지만 "브라부라", "소총 연대", "워싱턴 그레이스"와 같은 행진곡에서 반복된다.행진곡은 일반적으로 큰 키로 시작되지만, "글래디에이터", "피카도레", "신비의 신전", "롤링 썬더"와 같은 단조 키로 시작하는 행진곡들이 있다.

썬더러 1종
'천둥자' 제1종
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다음 부분은 행진곡의 첫 번째 선율이기 때문에 보통 첫 번째 악장이라고 불린다.첫 번째 변형은 일반적으로 4개의 측정 문구를 사용하여 8 또는 16개의 막대로 구성됩니다.첫 번째 변형은 메이저 또는 마이너 모드일 수 있으며, 모든 종류의 역학, 계측 및 변조를 사용할 수 있습니다.일반적으로 이 변형은 유사한 모티브(아래의 세 가지 모티브 참조)를 표현에 활용하며, 다음 섹션보다 더 리드미컬하게 직설적으로 들린다.

스트레인의 첫 번째 연주 후, 그것은 한 번 반복되며, 때로는 역멜로디 등의 부가적인 부분과 함께 반복된다.첫 번째 균주는 두 번째 균주 이후에 다시 반복될 수 있으며, 특히 첫 번째 균주(첫 번째 균주)가 경미한 경우에는 더욱 그러하다.Karl L. King은 자주 이 스타일을 정리했고, Henry Fillmore는 그의 트롬본 도말과 함께 했다.예를 들어, "Peacemaker March", "New York Hippodrome", "Caravan Club March", "Trombone King", "Lassus Trombone", "Royal Decord", "Price의 "젊음의 행진" 등이 있습니다.

썬더러 두 번째 변종
'천둥자' 제2종
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두 번째 곡의 길이는 보통 16마리로 행진곡의 두 번째 선율이다.그러나 "솔리드 맨 투 더 프런트"나 소자의 무제 행진곡과 같은 행진곡에서는 두 번째 변종은 길이가 32마리다.어떤 행진곡들은 보통 두 번째 음계의 첫 번째 음계를 조용히 연주하고 두 번째 음계를 크게 연주한다; 이러한 행진곡들은 "성조기 영원히", "His Honor", "Washington Post", "바다 건너 손들", "On the Mall", 그리고 특히 Sousa의 다른 곡들을 포함한다.

두 번째 변형은 다소 다른 계측기를 사용하거나 다른 부품의 상대적 역학을 변경할 수 있습니다.멜로디는 보통 베이스, 즉 낮은 금관악기와 낮은 목관악기로 연주됩니다.이 변형은 일반적으로 4음절 구절을 사용하지만, 매우 다양한 모티브를 가지고 있기 때문에 멜로디가 더 "확장"하게 들립니다.예를 들어, 많은 행진곡은 "성조기 영원"에서 볼 수 있듯이 첫 번째 음보다 두 번째 음역에서 전체 음을 더 많이 사용합니다.첫 번째 변종처럼 두 번째 변종은 보통 한 번, 때로는 두 번 반복되지만, "자유의 문제", "사이러스 대왕", "멜로디 상점"을 포함한 일부 행진곡은 이 반복을 생략합니다.

3인조 반복
썬더러 트리오
'더 썬더러' 3인조
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일부 행진곡에서는 3인조의 짧은 인트로가 들려오기도 하고, 종종 오프닝 인트로의 반복이 들려오기도 하며, 밴드 전체가 연주하는 다른 멜로디, 브라스가 연주하는 팡파르, 또는 Sousa의 "Semper Fidelis"에서 들리는 타악기 솔리(드럼 롤오프)일 수도 있다.3인조 도입의 또 다른 예는 제인 반 아우켄의 "트윈 이글 스트럿"에서 찾을 수 있다.

행진곡의 세 번째 (또는 엄밀히 말하면 네 번째 또는 다섯 번째) 1차 멜로디는 트리오라고 불리며, 보통 행진곡의 주요 멜로디이다.일반적으로 레가토 스타일로 부드러운 역동성으로 연주되며 금관악기보다 목관악기가 더 특징입니다.Sousa는 종종 그의 트리오에서 낮은 테너 음역의 클라리넷과 유포늄을 사용했다.이 트리오 변형은 섹션 중 가장 대조적인 것으로, 종종 이전 두 변형에서 들린 모티브의 변형을 포함합니다.

3인조 멜로디는 좀 더 부드러운 다이나믹으로 한 번 반복되거나 전혀 반복되지 않을 수 있습니다.일반적으로 첫 번째 또는 두 번째 플레이스루에서는 조용히 연주되며, 이어서 3중주 멜로디로 피콜로(또는 플루트 또는 기타 목관악기)가 연주됩니다.거의 모든 경우에서 3인방은 행진곡의 하위 지배적인 키에 맞춰 조정됩니다. 즉, 키 서명에 플랫 하나가 추가됩니다.이제 키가 더 평평해졌고, 이 반복은 더 부드러운 기기로 이전 볼륨에서 편안한 느낌을 제공합니다.이 대비는 새로운 키가 스트레인의 끝까지 유지되기 때문에 트리오를 더욱 기억에 남습니다(단조 키로 시작하는 행진곡의 경우 트리오는 보통 상대적인 장조로 변조됩니다).

다음으로 브레이크스트레인 또는 헤어짐 변형(때로는 투견 또는 인터루드라고도 함)이 나오는데, 이것은 네 번째 멜로디가 된다.이 변종은 크고 강렬하며 마르카토입니다.그것의 목적은 그것의 제목에서 찾을 수 있는데, 그것은 말 그대로 3인조 섹션 사이의 간격을 깨고, 보통 부드러운 3인조 멜로디들과 대조를 이루며 듣는 사람들에게 흥분을 불러일으킨다.대부분의 브레이크스트레인은 상부 목관악기와 낮은 금관악기 사이의 대화와 유사합니다.최종 측정에는 일반적으로 장력 증강 코드 또는 색채 모티브가 포함된다.

브레이크스트레인은 보통 "바다를 건너는 손"의 경우처럼 16바이지만, 행진곡은 다양하다: "워싱턴 포스트"와 "인터로첸 볼"은 8바 브레이크스트레인이 있고, "몰에서"와 "퍼플 선발대회"는 12바, "천둥꾼"은 15바이다."The Stars and Stripes Forever"는 24마디 브레이크스트레인이다.

탠더러 브레이크스트레인 및 트리오 그란디오소(트리오)
'더 썬더러'의 나머지 작품들
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더 썬더러
존 필립 수사의 '더 썬더러' 풀미디
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브레이크스트레인 후에, 3인조는 다시 반복된다.브레이크스트레인 이후의 3인조는 보통 첫 번째와 같은 스타일로 연주되지만, 때때로 이 3인조의 후반부에 역멜로디나 오블리가토가 추가되기도 한다.이제 브레이크스트레인이 다시 연주되고 행진곡은 마지막 3인조로 넘어간다.

마지막 3인조는 그란디오소, 3인조 그란디오소 또는 3인조로 알려져 있는데, 일반적으로 대미를 장식하는 3인조의 이전 공연보다 훨씬 더 크게 연주된다.때로는 또 다른 반멜로디나 의무곡('성조기 포에버'의 경우 등)을 추가하기도 하고 밴드의 모든 악기 부분을 사용하여 모든 것을 종결시키기도 한다.그란디오소는 행진곡의 가장 흥미로운 부분으로, 3인조 멜로디를 듣는 사람에게 기억에 남도록 만드는 역할을 한다.

찌르는 사람

행진의 마지막 소절에는 때때로 스팅어가 포함되어 있는데, 스팅어는 쿼터 휴식 후 다운비트로 일제히 연주됩니다.전부는 아니지만 대부분의 행진에는 침이 고여 있다."Semper Fidelis"는 행진 초반으로 요약하지 않으면 엔딩 스팅어가 없는 유명한 행진곡이다(아래 참조).대부분의 행진은 포르테 볼륨(시끌벅적함)으로 끝나지만 그렇지 않은 행진은 사라진다.

존 필립 수사의 야전포병 행진곡(케이슨의 노래)과 같은 일부 군사행진에서는 브레이크스트레인 연주가 1개뿐이어서 3인조 연주가 2개밖에 되지 않는다."On the Mall"과 "Chimes of Liberty"와 다른 두 곡들을 제외하고, 골드만의 군대 행진곡은 3중주 중 단 두 곡만 연주되었다.

군대 행진곡의 예로는 존 필립 수사의 "The Stars and Strips Forever", 칼 L. 킹의 "Barnum and Bailey's Favorite", 에드윈 F.의 "On the Mall" 등이 있다.골드만

연대 행진 양식

미국에서 개발된 연대 행진 형태는 아마도 군대 형태보다 오래되었을 것이다; 그것은 또한 "리뷰 행진"이라고도 불린다.그 두 스타일 사이에는 몇 가지 중요한 차이점이 있다.

연대 행진 양식은 I-AA-BB-CC-DD입니다.

도입, 첫 번째 변형 및 두 번째 변형은 일반적으로 군사행진의 변형이지만, 일부는 더 긴(또는 훨씬 더 긴) 도입을 사용합니다.

3인조 이후 연대 행진곡은 브레이크스트레인 대신 변형률(D)로 이어진다.이 새로운 변형은 변조된 키도 사용하며 일반적으로 두 번째 변형과 관련이 있습니다. 거의 항상 한 번 반복됩니다.

연대행진은 3중주와 브레이크스트레인(breakstrain)의 세 번째 반복이 없기 때문에 군사행진보다 상당히 짧기 때문에 행진 밴드에 의한 행진으로 선호된다. 그래서 "리뷰 행진"이라는 이름이 붙었다.

연대 행진곡의 예로는 Sousa의 "Semper Fidelis" (행진 초반으로 요약하지 않을 경우 – 아래 참조), 헨리 필모어의 "Men of 오하이오", 골드만의 "Bugles and Drums", 그리고 Karl L.의 "Robinson's Grand Entry" 등이 있다.

기타 양식 및 스타일

일부 초기 행진은 단순한 "4부" 형태인 I-AA-BB-CC를 제시했습니다.

일반적으로 브레이크스트레인이나 D섹션이 없는 행진곡들은 행진 밴드나 청소년 밴드를 위해 쓰여졌다.이 곡은 보통 그랜드리오소 스타일로 3인조의 반복 연주로 끝났다.F.E. 비글로우의 "우리 감독"과 칼 L. 킹의 "갤런트 마린스"가 그 예이다.헨리 필모어와 칼 킹은 행진에서 종종 4부 스타일을 사용했다.Sousa는 이 스타일을 거의 사용하지 않았다.

1890년대 초반의 Sousa의 행진곡 ("고교생도"와 "맨하탄 비치" 포함)은 그의 경력에 대한 독특한 소개를 사용했다.

미국과 유럽의 많은 초기 행진은 4부 또는 연대 형태를 사용하여 행진의 초반으로 되돌아간다.일반적으로 마지막 트리오(또는 'D' 섹션)를 완료한 후 행진이 다시 시작되고 반복은 무시되며 두 번째 변형 후에 작업이 종료됩니다.코다는 드물지만 가끔 사용되기도 한다. 예를 들어 Sousa의 "Riders for the Flag"와 James Bearingen의 "Children of the Shinse"이다.

행진곡을 반복 작곡하는 전통은 미국 행진곡 시대가 시작될 무렵에 끝났다.John Philip Sousa는 그의 몇 안 되는 서커스 행진 중 하나인 "On Parade" 행진을 제외하고 이 기술을 포기했다.빅터 허버트는 반복되는 행진곡을 쓴 마지막 미국인 작곡가 중 한 명이었다.바그너의 "Under the Double Eagle"과 빅터 허버트의 "The Serenade"가 그 예이다.

표현

행진곡의 기본(그리고 모호함) 정의는 규칙적이고 반복되는 드럼이나 리듬 패턴에 기초한 음악을 묘사합니다. 즉, 행진곡은 그 표현에 의해 가장 잘 인식된다는 것을 의미합니다.거의 모든 퀵스텝 행진은 보통 전체 음표(선율적인 장력을 생성 또는 해결하거나 코드 진행을 참조)로 끝나는 4개의 음표 또는 4개의 막대로 이루어진 구와 그 뒤에 픽업 음표로 구성됩니다.그래서 이 "기본"의 틀이 행진곡의 "기쁨"을 선율적으로 만들어 낸다고 한다.

일부 행진곡은 다른 행진곡보다 더 눈에 띄는 문구를 가지고 있다.Karl King의 행진곡은 독특한 전체 음표와 픽업과 함께 매우 명확한 문구를 가지고 있다.반면에, John Philip Sousa는 실질적으로 매끄러운 표현을 사용했다.

화음과 조화 수열

주요 기사:코드 진행

미국 행진곡의 조화적 진행은 그들이 쓰여진 시대의 전형적인 조화 기법에 잘 기반을 두고 있다.요약하자면, 대부분의 미국 행진곡은 선율적으로 기분 좋은 소리를 내기 위해 겉으로 보기에는 단순한 코드 진행을 사용하지만, 작곡가들은 종종 흥미로운 코드와 빠른 코드 변화로 그들의 행진을 보완합니다 – 색조 하모니, 7음 확장, 그리고 2차 지배자를 사용합니다.

화음 진행에 대한 자세한 설명이 뒤따른다.(다음과 함께 읽는 것이 좋습니다.코드 진행 및 축척도).

이것은 존 필립 수사의 "Semper Fidelis" 첫 번째 변종의 코드 진행에 대한 코드입니다.참고로 각 막대 쌍(예: G7)은 총 16개의 측정 중 하나를 나타낸다.

  • G7 C C G7 C G7 C C G7 C G7 C C G7/B G7 G7

첫 번째 변형은 매우 단순한 V-I 진행(화음 진행 기본 참조)으로 시작하여 화음 내에서 물결 같은 긴장감과 안도감을 생성합니다.지배적인 7개의 코드를 사용하면 V 코드가 더 강해지고 많은 행진에서 사용됩니다.측정 도중 트럼펫 '팡파레' 전에 화음이 C에 머무르지 않고 Cdimdim7로 바뀐다.이것은 (D단조 화음이 아닌) G7 화음으로 이어지며, 공통 톤의 감소된 7 화음의 예입니다.이 화음은 V 화음(G)으로 이어지며 D7 화음으로 이어집니다.여기서 C 키의 D 코드는 ii 코드입니다(모든 ii 코드는 마이너 코드여야 합니다).하지만 여기 D코드는 작지 않아요.오히려 다른 키에서 빌린 지배 코드, 즉 "2차 지배 코드"로 알려져 있다. (2차 지배 코드는 자연스럽게 첫 번째(또는 I 코드)가 아닌 다른 코드로 이어지며, 여기서 V(G7)로 이어진다.)

여기 두 번째 스트레인의 코드 진행에 대한 코드가 있습니다.

  • C F G7 C C G7 C C C G7 C C G7 C F E7 Am A ♭ 7 C C G C

대부분의 행진곡의 두 번째 악곡과 마찬가지로 빠르게 변화하는 화음이 특징입니다: Sousa의 유산입니다.IV 코드는 행진곡에서 I 코드로 돌아가거나 여기서처럼 V 코드로 진행하는 경향이 있는 "상승"하고 서정적인 사운드를 만들기 위해 사용됩니다.주요 테마를 재연하는 10번째 척도(F E7)에서 Sousa는 "기만적인" 코드 변화를 사용한다.화음은 F에서 G7에서 C로(측정값 2와 3과 같이) 사용하는 대신 IV(F)에서 V7/VI(E7)로, VI(Am)로 이동합니다.주요 멜로디 테마는 같은 음을 사용하지만 다른 조화 수열을 중심으로 돌아간다.그리고 나서 Sousa는 그의 트레이드 마크인 색조 악센트 코드 A♭7(이전 코드보다 반 단계 아래)을 사용하여 빠르게 I 코드로 분해되는 "장력의 벽"을 만듭니다.

행진곡 작곡가들이 자주 사용하는 또 다른 색조 악센트 화음 변화는 I 화음을 낮은 3번째와 높은 5번째로 반전시키는 것이다.예를 들어, E♭ 줄자 코드(E♭ 키에서 I) 뒤에 B 줄자 코드(아래 3번째와 5번째가 올라간 E♭ 코드)가 이어집니다.2차 또는 "빌린" 지배자와 달리, 이 화음은 질감과 흥미를 더하는 것 외에 논리적인 조화 함수를 가지고 있지 않습니다.

퍼포먼스의 어려움

실제 연주 난이도는 행진곡마다 상당히 다르다.처음에 초등학교 밴드를 위해 쓰여지고 나서 전국적으로 조직되었을 때, 대부분의 행진곡은 꽤 난이도가 낮았다.하지만 곧, 연주하기 위해 전문가와 거의 명석한 기술을 필요로 하는 (그들 자신의) 밴드를 위한 악보를 쓰는 작곡가들이 있었다. 어떤 작곡가들은 어떤 행진곡도 "완벽하게" 연주하기 어려울 수 있다는 것을 주목했다. 즉, 모든 정확한 표현과 발음을 가지고 일정한 템포로.노먼 스미스의 3월 악보에서 개작된 연주 난이도 채점제는 다음과 같다.

  • 1등급: 최소 난이도.음악을 처음 접하는 초보자 밴드에 적합합니다.간단한 에뛰드 또는 설명서의 디티일 수 있습니다.
  • 2급 : 초보자용 밴드이지만 다른 음표와 리듬을 사용하여 더욱 발전되었습니다.계기 범위는 편안하며 대부분 최소한의 내구성을 필요로 합니다.어떤 악보들은 표준 행진 형식을 따르지만, 대부분은 축약되거나 더 단순한 콘서트 행진 형식이다.
  • 3등급: 표준 행진 난이도에서.보통 완전한 행진 형태이고 적당한 기술과 지구력이 필요합니다.악기 범위는 보통 중간이며 반음표, 오브블리가토 및 반멜로디를 포함할 수 있습니다.많은 퍼레이드 행진은 3등급 점수를 포함하고 있는데, 예를 들어 "천둥자"와 "국장"이 그것이다.
  • 4등급: 기술적으로 어려운 부품과 동기화가 많이 포함되어 있어 중간 정도의 난이도입니다.이 성적은 대부분의 고등학교 밴드에서 상당한 양의 연습/연습이 필요합니다.또한 일반적으로 적절한 연주를 하기 위해서는 복잡한 하모니와 반(反)멜로디가 포함되어 있기 때문에 절제된 완전한 앙상블이 필요합니다.이러한 어려움의 예로는 "The Stars and Stripes Forever"와 "Barnum and Bailey's Favorite"가 있다.
  • 5급: 상당히 어렵다.비명꾼이 이 등급의 전형이기 때문에 보통 서커스 밴드와 같은 프로페셔널 또는 거장급 연주자를 위해 쓰여진다.5등급은 목관악 오블리가토 또는 크로마틱 런을 포함하며 모든 플레이어의 음역을 테스트합니다.템포는 매우 빠를 뿐만 아니라 복잡한 리듬과 싱크로피션도 갖추고 있습니다.예를 들어 "검투사의 입장", "워싱턴 그레이스", "실로 전투" 등이 행진이다.
  • 6급: 드문 난관입니다.일반적으로 혼합된 음계와 복잡한 리듬과 하모니를 포함하는 교향곡과 같은 위대한 작품에서 발견됩니다.

인스트루먼트

행진 밴드의 원래 악기에 대한 '올바른' 일반적인 설명은 없을 것 같습니다. 왜냐하면 이 악단은 19세기와 20세기 초에 걸쳐 매우 다양했고 대부분의 행진 음악은 작곡가들이 그들 자신의 악단을 위해 작곡했기 때문입니다.따라서, 거의 모든 악단은 그들의 특정 악기를 위해 쓰여진 레퍼토리에 행진곡을 축적했다.

한편, 행진곡은 특정 악기가 "장소적으로" 결정되도록 쓰여지기도 했다.즉, 작곡가들은 단순히 연주회나 행진 밴드, 오케스트라 등을 위해 다른 부분을 편곡하기 위해 출판사에 주어진 행진곡의 피아노 버전을 썼다.

그러나 현대의 레퍼토리와 편곡은 일반적으로 다음 항목에 대해 점수가 매겨집니다.

계기 섹션의 할당 및 역할

일반적으로 미국 행진 밴드의 여러 악기 섹션은 다음과 같이 일반적인 행진 연주를 수행하는 다양한 역할을 수행합니다.

  • 트럼펫과 코넷은 거의 항상 멜로디를 가지고 다닌다.또한 효과를 위해 다양한 "꽃"과 "부름"을 채점할 수 있습니다.
  • 클라리넷, 플루트, 피콜로도 멜로디를 전달하고 오브블리가토와 기타 일체형 라인이 할당됩니다.
  • 튜바와 다른 베이스라인은 보통 베이스라인을 운반하며, 컷타임 행진곡의 "옴파"의 "옴"을 제공한다(아래 프렌치 호른 참조). 또한 행진곡의 톤 토대를 제공하고 음량과 템포를 조절하는 데 도움을 준다.
  • 프렌치 호른은 거의 항상 행진곡의 리듬을 따라한다.예를 들어, 컷타임 행진에서는 일반적으로 스타일적인 "옴빠" 사운드에 "빠"를 제공하기 위해 업비트가 할당됩니다.6/8 행진곡에서 프랑스의 뿔은 1박자, 1박자, 2박자, 2박자(또는 1라-리-2-라-리, 솔미네이션 참조)를 연주한다.따라서, 음은 8분음표, 8분음표, 8분음표, 8분음표, 마지막 8분음이다.
  • "The Stars and Stripes Forever"의 3인조 곡에서와 같이, euphonium은 종종 멜로디를 전달하며, 다른 역할을 할당할 수도 있다.

레퍼런스

  1. ^ a b Bierley, Paul E. (1973). John Philip Sousa: American Phenomenon (Revised ed.). Alfred Music. ISBN 9781457449956.
  2. ^ "John Philip Sousa Music and Personal Papers, circa 1880–1932". The Sousa Archives and Center for American Music. Retrieved November 12, 2015.
  3. ^ "CONTENTdm".

외부 링크

  • Air Force Link – March Music, 미국 공군 밴드가 수행한 행진곡 다운로드 가능 녹음(Wayback Machine에 의해 아카이브된 페이지)