보디페인팅

Body painting
'페이스 페인터'가 여기로 방향을 바꾼다 EP는 엠마 딘(뮤지션)을 참조한다. 사인펠트 에피소드는 페이스 페인터를 참조하십시오.
토착 미국 보디페인팅

바디 페인팅은 예술작품이 사람의 피부에 직접 그려지는 바디 아트의 한 형태다. 문신이나 다른 형태의 바디 아트와는 달리 바디 페인팅은 일시적이며, 몇 시간 또는 때로는 몇 주까지 지속된다(망디나 "헤나 문신"의 경우 약 2주). 얼굴에만 국한된 바디 페인트를 '페이스 페인팅'이라고 한다. 바디 페인팅은 (일시적 문신의 일종)이라고도 한다. 몸집이 큰 그림이나 전신화를 흔히 보디페인팅이라고 하는데 비해 작거나 더 세밀한 작품을 임시 문신이라고도 할 수 있다.

토착의

토착 보디페인팅

점토, 분필, 재, 소똥을 포함한 천연 색소로 만든 회색 또는 흰색 페인트를 사용한 바디 페인팅은 많은 부족 문화에서 전통적인 것이다. 문화 의식 중에 자주 입는 것은 체온의 절정에 도움이 된다고 여겨지고 줄무늬를 사용하면 곤충을 무는 발병률을 줄일 수 있다. 그것은 여전히 뉴질랜드와 태평양 섬들뿐만 아니라, 호주 원주민들 사이에서,[1] 그리고 아프리카와 동남아시아의 일부에서 이 고대 형태로 생존하고 있다. 헤나 잎으로 만든 염료(Hence는 다소 잘못 알려진 "Henna Tuth"라고도 함)를 사용한, 멜디라고 알려진 반영구적인 형태의 바디 페인팅이 인도, 특히 신부들에게 행해지고 있다. 1990년대 후반부터, 멜디는 서구 세계의 젊은 여성들 사이에서 인기를 끌었다.

중남미의 많은 토착민들은 재규어 문신을 칠하거나, 지니파 아메리카나 주스를 몸에 바른 디자인을 한다. 남아메리카의 원주민들은 전통적으로 안나토, 후이토 또는 젖은 숯을 사용하여 얼굴과 몸을 장식한다. 후이토는 반영구적이며, 일반적으로 이 검은 염료가 퇴색되려면 몇 주가 걸린다.[2]

서양

팔뚝에 그려진 오르카 무늬.

바디 페인팅은 완전히 누드된 몸 위에 항상 큰 조각이 있는 것은 아니지만, 그렇지 않으면 옷을 입은 몸의 진열된 부분에 작은 조각들을 포함시킬 수 있다. 1960년대 이후 서구 사회에서 바디 페인팅의 부활이 있었는데, 그 중 일부는 나체에 관한 사회적 모어의 자유화에 의해 촉발되었고 종종 선정주의자나 전시주의적인 형태로 나타나기도 한다.[3] 오늘날까지도 바디 페인팅의 예술 형태로서의 정당성에 대한 논란이 끊이지 않고 있다. 현재의 현대적인 부흥은 맥스 팩터 시니어와 그의 모델 샐리 랜드가 할리우드 영화를 위해 만든 그의 새로운 메이크업으로 그녀를 바디 페인팅 했을 때 대중들의 소동을 일으킨 혐의로 체포되었던 1933년 시카고에서 열린 세계 박람회로 거슬러 올라간다고 말할 수 있다.[4] 오늘날 바디 아트는 Jana Sterbak, Rebecca Horn, Michel Platnic, Yuri Messen-Jaschin 또는 Javier Perrez와 같이 개인 신화를 지향하는 작품으로 진화한다.

모피 반대 PETA 시위에서 몸도장 여성

예를 들어, PETA가 버버리에 반대하는 시위와 같은 정치적 시위에 관심을 끌기 위한 방법으로 바디 페인팅이 사용되기도 한다.

바디 페인팅은 1950년대와 1960년대에 작은 대안 예술 운동으로 이어졌는데, 이 운동은 페인트를 칠할 때 모델을 덮고 나서 캔버스나 다른 매체에 모델 터치나 롤링을 하여 페인트를 옮기게 하는 것이었다. 프랑스 화가 이브 클라인은 아마도 그의 그림 "인류측정학" 시리즈로 가장 유명하다. 이 기법에 의해 생성된 효과는 모델의 신체에서 매체로 이미지 전달을 생성한다. 여기에는 모델 몸체(일반적으로 여성)의 모든 곡선이 이미지의 윤곽에 반영되는 것이 포함된다. 이 기술은 반드시 단조롭지는 않았다; 다른 신체 부위에 여러 가지 색상이 있는 것이 때로는 흥미로운 효과를 낳았다.[citation needed]

조앤 게어는 2008년 스포츠 일러스트레이티드 수영복 이슈에 10년 연속 작품이 등장한 바디 페인트 아티스트다. 그녀는 데미 무어의 1992년 8월 베니티 페어 데미의 생일 슈트 커버로 유명해졌다.[5][6] 그녀의 사라져가는 모델은 리플리의 Believe It 또는 Not! 에피소드의 일부분이었다.[7]

축제

판타지 페스트의 예술가 바디 페인팅
바디 페인팅이 항상 인간에게만 국한되는 것은 아니다.

바디 페인팅 페스티벌은 매년 전세계에서 개최되며 전문 바디 페인트와 열렬한 아마추어들이 한자리에 모인다. 보디 페인팅은 또한 몇몇 축구 경기, 극찬 파티, 그리고 몇몇 축제에서 볼 수 있다. 세계바디페인팅페스티벌은 1998년 시작돼 2017년부터 오스트리아 클라겐푸르트에서 열리고 있는 3일간의 축제다. 참가자들은 50여 개국에서 참석하며, 이 행사는 2만 명 이상의 방문객을 보유하고 있다.

북미에서 열리는 바디 페인팅 페스티벌은 플로리다주 올랜도에서 열리는 북미 바디 페인팅 챔피언십, 페이스 앤 바디 아트 국제 컨벤션, BC주 나나이모에서 열리는 바디그라스 바디 페인팅 대회, 네바다주 라스베이거스에서 열리는 페이스 페인팅 앤 바디 아트 컨벤션 등이다.

호주는 또한 많은 바디 페인팅 페스티벌이 있는데, 특히[8] 퀸즐랜드주 유문디에서 매년 개최되는 호주 바디 아트 페스티벌과 호주 바디 아트 어워드가 가장 눈에 띈다.[9]

이탈리아에서는 라바라마 스킨 아트 페스티벌(매년 여름과 가을 동안, 이탈리아 주요 도시에서 순회 공연으로 개최)이 바디 페인팅의 예술적 측면에 초점을 맞춘 색다른 행사로, 그 도장된 신체의 장식적, 기술적 측면보다 라이브 공연에서[10] 그 도장된 신체의 정서적 영향을 부각시키고 있다. 이 특별한 형태의 창조 예술은 "스킨 아트"[11]라고 알려져 있다.

미술

1960년대 슈퍼모델 베루슈카는 보디페인트 예술가들에게 매우 인정받는 뮤즈다. 사진작가 홀거 트룰츠쉬가 쓴 <트랜스포메이션>에 나오는 그녀의 모습은 자주 모방되어 왔다.[citation needed] 다른 잘 알려진 작품들로는 Serge Diakonoff의 책 A Flareur de Peau와[citation needed] Diakonoff와 Joanne Gair의 Paint가 있다. 더 최근에는 네덜란드 미술 사진작가 칼 해머가 바디 페인팅과 서사 예술(판타스틱 리얼리즘)의 결합으로 중심을 잡았다.[citation needed]

이미 서유럽에서 확립된 추세에 따라 1990년대 초부터 미국에서 보디 페인팅이 더욱 널리 받아들여지고 있다. 2006년 세계 보디페인팅 페스티벌 챔피언이자 심사위원인 크레이그 트레이시에 의해 미술 바디페인팅 전용 갤러리가 뉴올리언스에서 문을 열었다. 페인티드 라이브 갤러리는 프랑스 분기의 로열 스트리트에 있다.[citation needed] 2009년 NBC 방송사에서 인기 있는 심야 토크쇼 '라스트 콜 위드 카슨 댈리(Last Call with Carson Daly)'에는 살바도르 달리, 빈센트 반 고흐, 구스타프 클림트(Gustavid Klimt) 등 유명 아티스트의 명작들을 인체에서 재현한 뉴욕 출신 아티스트 대니 세티아완이 출연했다.미술 애호가로 [citation needed]자처하다

2005년부터 호주의 시각예술가 엠마 해크는 플로렌스 브로드허스트의 벽지 디자인에서 영감을 받은 무늬가 있는 배경벽과 시각적으로 합쳐진 알몸의 그림을 만들어왔다. 해크는 스톱모션 애니메이션 보디 페인팅을 사용하고 유튜브에서 8억 회 이상의 조회수를 기록한 곡 '내가 알던 누군가'의 고티 뮤직비디오로 가장 잘 알려져 있다.[12] 현재 Hack은 그녀만의 캔버스 배경을 만들고 있으며 그녀의 작품은 종종 자연을 대표하는 살아있는 새들과 함께 등장한다. 해커의 미술품들은 전세계에 전시되어 있다.

Michel Platnic은 프랑스-이스라엘 현대 비주얼 아티스트다. 그는 "살아있는 그림"으로 유명하다. 그는 사진, 비디오, 퍼포먼스 바디페인팅, 페인팅 등 여러 매체를 사용한다. 플라트닉은 자신의 비디오와 사진 작품의 배경이 되는 3차원 시네마 세트를 만든 다음 세트 안에 자신이 배치한 살아있는 모델의 몸에 직접 그림을 그린다. 플라트닉은 이 기법을 이용해 예술가 프랜시스 베이컨, 에곤 쉴레, 데이비드 호크니, 루시안 프로이트가 유명하게 만든 그림의 여러 장면을 살려내 다른 맥락에 배치했다.[13]

Paul Loustan의[14] Sharks Are People To! 시리즈에 나오는 바디 페인팅 아트워크

로스앤젤레스의 화가인 폴 루스탠은 미술계와 상업계에 걸쳐 있는 바디 페인팅과 사진 분야로 유명하다. 그의 바디 페인팅은 북미 바디 페인팅 챔피언십 우승자를 포함해 수많은 상을 받았다.[15]

트리나 메리는 모델들을 배경, 배경, 그리고 그녀의 "화폐의 필요성" 시리즈에 나오는 유명한 그림으로 위장한 것으로 알려진 몸짱 화가다. 메리의 컬렉션은 2017년[16] 마이애미 아트 바젤과 슈퍼파인에서 전시되었다! 2018년 5월 뉴욕 아트페어.[17][18]

페루의 화가 세실리아 파레데스는 복잡한 꽃 배경과 자연 경관을 배경으로 위장하기 위해 자신의 몸을 직접 그리는 스타일로 유명하다.[19]

상업무대에서.

나무로 위장한 모델들이 등장하는 나트렐 플러스 캠페인과 같이 많은 예술가들이 텔레비전 광고에서 바디 페인트로 전문적으로 활동하고 있다. 스틸 광고도 매년 세계 잡지 페이지에 수백 개의 바디 페인팅 룩이 그려진 보디 페인팅을 사용했다. 몸체 화가들은 또한 영화계에서 자주 일하며, 특히 공상과학 소설에서 점점 더 많은 정교한 외계인 작품들이 몸체로 그려지고 있다.

매년 발행되는 스포츠 일러스트레이티드 수영복 이슈는 수영복이나 스포츠 저시(Sports Illustrated Swimpool)의 렌즈를 착용하고 바디 페인트를 칠한 모델들의 한 부분을 자주 다루고 있다. 또한 플레이보이 잡지는 바디 페인팅 모델을 자주 사용해 왔다. 2005년 플레이보이 맨션 달력에서 모든 플레이메이트들은 비키니를 입고 달력에 등장했지만, 실제로 플레이메이트인 카렌 맥두걸과 히로미 오시마 등은 각각 몇 달 동안 페인트를 칠한 비키니를 입고 등장했다.

보디 페인팅의 성공은 많은 주목할 만한 국제 대회와 이 산업을 위한 특정 무역 잡지 (일루션 매거진)[20]로 이어져 전 세계에 작품을 선보이고 있다.

페이스 페인팅

참고 항목: 화장품의 역사
리마의 라르코 박물관에 있는 모체 도자기 그릇은 한 남자, 어쩌면 전사일지도 모르는 사람을 페이스 페인팅으로 묘사하고 있다.
페이스 페인트를 칠한 아이
마커스 스튜어트는 2019년 Ryan Castalia가 Steamwell Theater로 각색한 Aeschilus에 의해 오레스테이아에서 연기하면서 얼굴을 그렸다.

페이스 페인팅은 무독성 페인트를 사람의 얼굴에 예술적으로 적용하는 것이다. 이 관습은 구석기 시대부터 시작되어 성년식이나 장례식과 같은 의식적인 목적과 사냥에 이용되어 왔다. 점토, 분필, 헤나 등의 재료가 사용되어 왔으며, 일반적으로 잎, 과일 또는 열매에서 추출한 색소와 혼합되어 있으며 때로는 기름이나 지방과 혼합되기도 한다.[21]

세계의 많은 사람들이 현대에 페이스 페인팅을 연습한다. 여기에는 호주, 파푸아 뉴기니, 폴리네시아, 멜라네시아와 같은 곳의 원주민들이 포함된다. 사하라 사막 이남의 몇몇 부족들은 의식과 축제 동안 이 기술을 사용하고 있으며, 북아메리카의 태평양 북서 해안 지역의 많은 원주민들은 이전에 그것을 사냥과 전쟁에도 사용했었다. 인도에서는 카타칼리 공연과 같은 민속 춤이나 사원 축제에 사용되며, 결혼식에 멜디 디자인이 사용된다. 일본 게이샤와 중국 오페라 가수들이 사용하기도 한다.[22]

보더 모리스와 같은 서양 민속 무용의 어떤 형태에서는 무용수들의 얼굴이 중세까지 거슬러 올라가는 전통에서 검은 색소로 그려진다. 18세기에는 화장품 페이스 페인팅이 귀족과 부잣집 남녀에게 인기를 끌었으나 프랑스 귀족이 몰락한 후 서구 문화에서 사라졌다.[23] 19세기 동안 흑인이 아닌 연기자들이 흑인을 대표할 때, 주로 음유시인 쇼에서 흑인을 대표할 때 흑인의 연극 분장이 인기를 얻었다.[24] 1960년대 후반[25] 반전 시위에서 젊은이들이 꽃이나 평화의 상징으로 볼을 장식하는 것이 일반적이었던 히피 운동의 일환으로 페이스 페인팅이 대중문화에 재진입한 것과 거의 동시에 미국에서는 1960년대 민권운동과 함께 사용이 종료되었다.

현대 서구 문화에서 페이스 페인팅은 예술 형태가 되었고, 예술가들은 축제나 대회나 잡지에 작품을 전시했다. 다른 서구 사용자들에는 배우와 광대들이 포함되어 있으며, 그것은 사냥꾼들과 군인들 사이에서 위장술의 한 형태로 계속 사용되고 있다. 그것은 또한 어린이들을 위한 오락과 스포츠 행사에서도 발견된다.[26]

수십 년 동안 카운티 박람회, 대형 야외 시장(특히 유럽과 미주) 및 기타 어린이와 청소년을 끌어들이는 장소에서 흔히 볼 수 있는 오락거리였다. 페이스 페인팅은 서양 전역의 놀이 공원, 파티, 축제에서 어린이들 사이에서 매우 인기가 있다. 대부분의 페이스 페인팅이 어린이들에게 맞추어져 있지만, 많은 십대들과 어른들은 (팀이나 국가에 대한 지원을 위해) 스포츠 행사나 자선 기금 모금회 같은 특별한 행사에 그림을 그리는 것을 즐긴다. 페이스 페인팅도 코스프레 연습의 일환으로 할로윈 전 토요일 연례 세계 스릴 더 월드 행사로 좀비로 분장해 춤을 추는 사람들이 매년 즐긴다.

풀페이스 페인트를 칠하거나 검은 코를 칠하는 것은 동물의 복장을 할 때 추가되기도 한다.

대부분의 테마 파크에는 사람들이 얼굴에 그림을 그릴 수 있는 부스가 흩어져 있다. 물, 술, 비누, 또는 다른 순한 용매로 제거되는 페인트나 잉크 기반 디자인인 "인스턴트 문신"의 적용도 이와 유사하다. 더 정교한 임시 문신은 스텐실과 에어브러시 장비를 사용하여 만들어질 수 있다.

군대에서

주요 기사: 군 위장
군인은 군대의 위장술로 페이스 페인트를 칠한다.

전투 중인 병사들이 위장 목적으로 얼굴이나 다른 노출된 신체 부위(예: 손)를 녹색, 황갈색, 롬과 같은 자연색으로 칠하는 것은 전 세계 군대에서 흔히 볼 수 있는 일이다. 여러 남미군에서는 원주민 부족을 존중하여 퍼레이드에 페이스 페인트를 사용하는 것이 전통이다.[27]

임시 문신

페인트뿐만 아니라, 임시 문신은 몸을 장식하는 데 사용될 수 있다. '글리터 문신'은 피부에 투명한 화장품급 접착제(자유손 또는 스텐실을 통해)를 바른 후 화장품급 반짝이로 코팅해 만든다. 그들은 모델의 체력에 따라 일주일까지 지속될 수 있다.

호일 금속성 임시 문신은 스티커 형태의 임시 문신을 변형한 것으로 잉크 대신 호일 도장 기법으로 인쇄한다. 앞면에는 호일 디자인을 거울 이미지로 찍어 피부에 바르면 올바른 방향으로 볼 수 있도록 했다. 각각의 금속 문신은 투명 보호 필름으로 보호된다.

보디 페인트

형광체 페인트가 자외선 아래에서도 밝고 컬러풀하게 나타날 것이다.
형광 페인트를 사용한 바디 페인팅

현대의 수성 페이스 페인트와 바디 페인트는 엄격한 지침에 따라 만들어지는데, 독성이 없고, 대개는 알레르기가 없으며 쉽게 씻어낼 수 있다는 뜻이다. 사용 후에는 일시적인 얼룩이 생길 수 있으나, 정상적인 세척 후에는 희미해진다. 이것들은 손, 페인트 붓, 합성 스펀지 또는 천연 바다 스펀지로 도포되거나 또는 에어브러쉬로 도포된다.

제임스 본드 영화 '골드핑거'가 영속하는 통속적인 신화와는 달리, 사람은 전신이 그려지면 질식하지 않는다.[28]

액상 라텍스는 차체 페인트로도 사용될 수 있다. 접촉 알레르기 위험은 차치하고 라텍스를 장시간 착용하면 땀을 억제해 열사병을 일으킬 수 있으므로 라텍스를 떼어낼 때 모발이 고통스러워지지 않도록 주의해야 한다.

화장품에 적용되는 것과 동일한 예방책을 준수해야 한다. 만약 피부가 페인트에서 알레르기의 징후를 보인다면, 즉시 사용을 중단해야 한다. 또한 손상되거나 염증이 발생하거나 민감한 피부에는 바르지 않아야 한다. 가능한 경우 사용 전에 알레르기 반응에 대한 테스트를 수행해야 한다. 특정 염료는 일반적으로 CI 15850 또는 CI 15985와 같은 특정 적색 색소와 관련된 색소 또는 일반적으로 파란색, 보라색 또는 CI 77007이 함유된 일부 녹색의 색소 등에 대해 미국 FDA의 승인을 받지 않으므로 성분 목록에 각별히 주의해야 한다.[29][30] 제안 65의 일부로서, 캘리포니아에서는 화장품 첨가물에 허용되는 납의 양에 대해 보다 엄격한 규제가 시행되고 있다.[31] 유럽 연합에서는 CI 번호에 기재된 모든 착색제는 모든 영역에서 사용이 허용된다. 몸에 사용하도록 제조되지 않은 페인트 또는 제품은 심각한 알레르기 반응을 일으킬 수 있으므로 바디 또는 페이스 페인팅에 절대 사용해서는 안 된다.

만디의 경우 천연 갈색의 헤나 염료를 레몬즙 등 재료와 섞으면 안심하고 사용할 수 있다. 또 다른 옵션은 피부에 사용하기에 안전하고 EU에서 화장품 사용이 승인된 짙은 남색 식물성 염료인 재규어다.

보디 마블링

손이 독성이 없는 물에 떠 있는 페인트에 담그어 엉망이 되었다.
주요 기사: 보디 마블링

손과 얼굴은 축제와 같은 행사에서는 물감을 물에 띄워 사람의 피부에 전달하는 전통적인 종이 마블링과 유사한 그림 작업을 통해 일시적으로 망칠 수 있다. 종이에 대한 기존의 오일 기반 기법과 달리 네온이나 자외선 반응 색상이 전형적으로 사용되며, 페인트는 수성 기반이고 독성이 없다.[32][33]

핸드아트

'핸드 아트'는 손에 메이크업이나 페인트를 발라 동물이나 다른 물건처럼 보이게 하는 것이다. Guido Danielle과 같은 일부 수공예가들은 사람들의 손에 그려진 야생동물의 트롬프-l'œil 표현인 이미지를 제작한다.

수공예가들은 수공예 모델들과 긴밀히 협력한다. 핸드 모델은 전문 연기 및 모델 에이전시를 통해 예약할 수 있으며, 보통 "신체 부위 모델" 또는 "손과 발 모델"에 따라 광고한다.

보디 글리터

종종 비키니 상의나 크롭 상의 모양으로, 때로는 유두 태슬과 나란히 있는 여성의 가슴에 반짝이와 반사 장식을 바르는 것을 글리터 가슴이라고 한다. 바디 페인트와 마찬가지로 이 장식은 축제 관람객들에게 인기가 있다.[34][35] 엉덩이 역시 비슷한 방식으로 장식하는 경우가 있는데,[36] 여성의 치부를 장식하는 것을 바지락이라고 한다.

미디어

바디 페인팅은 다양한 매체에 특징지어진다. 인기 있는 TV 버라이어티 쇼인 로완 & 마틴의 웃음-인에서는 코믹한 문구와 전환기의 농담으로 그려진 몸매가 선보였다. 피터 그리너웨이의 1996년 영화 '베개북'은 바디 페인팅에 중점을 두고 있다. 1990년 미국 영화 Where the Heart Is는 트롬프-l'œil로 정교한 배경과 어우러지도록 그려진 모델들의 몇 가지 예를 보여 주었다. 스킨워즈는 2014년 8월 6일 게임쇼 네트워크(Game Show Network)에서 초연된 레베카 로미진이 주최하는 바디페인팅 리얼리티 대회다.

참고 항목

참조

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외부 링크